禪悟花語

① 紅樓夢中頗具叛逆性格的三個人物是

一、賈寶玉
主人公賈寶玉是一個又奇又俗的人物。構成他性格的主要特徵是叛逆。他行為「偏僻而乖張」，是封建社會的叛逆者。他鄙視功名利祿，不願走「學而優則仕」的仕途。他痛恨「八股」，辱罵讀書做官的人是「國賊祿蠹」，懶於與他們接觸拜會。
他不喜歡所謂的「正經書」，卻偏愛於「雜書」，鍾情於《牡丹亭》、《西廂記》。他還對程朱理學提出了大膽的質疑，認為「除《四書》外，杜撰的太多了。」這充分顯示出了他是封建君主制度的「逆子貳臣」。
他認為「山川日月之精秀，只鍾於女兒，須眉男子不過是些渣滓濁沫而已」。在這種駭世驚俗的思想指導下，寶玉終日「在內幃廝混」，並鍾愛和憐憫女孩子，鍾愛她們的美麗、純潔、洋溢的生氣、過人的才智，憐憫她們的不幸遭遇，憐憫其將嫁與濁臭的男子，失去了她們的聖潔之美。賈寶玉道：女子出嫁前為珍珠，嫁人後便失去光芒成了死珠，再老便與污濁男子同流，成為死魚眼了。他甚至為自己生有一個男子之身而感到無可挽救的遺憾。
在他的生命歷程中，最重要的一件事無疑就是與林黛玉的相愛了。這場戀愛，一方面開始於叛逆性格，另一方面又促使了他的叛逆性格的最終形成。這是他生命史上最大最重要的叛逆行為。寶、黛不但要求婚姻自主，而且在戀愛中背離了封建社會的人生之道。他們在反叛的道路上越走越遠，最後導致了兩人的悲劇結局。
二、林黛玉林黛玉
在《紅樓夢》中，林黛玉可能是個神仙，可望不可及，似乎也是一種姻緣，不想命運如此多作弄，其特點可概括為「凄美」二字。「凄」則主要表現在林黛玉的「身世凄涼、纖弱多病」，「美」則表現在「外在、內涵、藝術」這幾個方面。兩者相加就構成了林黛玉「凄美」的悲劇形象。
外在之凄美
初見黛玉，作者並未直接著墨來描繪她的美，而是巧借鳳姐的嘴及寶玉的眼來突出林黛玉的絕世美麗。心直口快的鳳姐一見黛玉即驚嘆：「天下竟有這樣標致的人兒！我今日才算看見了！」而在寶玉的眼中：「兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目，態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。」好一個「裊裊婷婷的女兒」、「神仙似的妹妹」！筆至此處，一個活生生的「絕美」黛玉已躍然紙上，這便是林黛玉的「外在之凄美」。
內在之凄美
林黛玉是敏感而善良的，她寄人籬下的處境讓她總是小心翼翼的為人處事，「生怕被人看輕了去」的心態；另一方面，一個蘭心慧質的女孩兒的小心眼兒更可以為她增添些「靈慧與可愛」之處，從而使林黛玉這個角色的塑造變得更加生動、有血有肉、感人至深。這正是作者的高明之處，在較大部分的一些的文學作品中，作者們往往對正面的角色作太多的褒揚而使主人公幾達神化的程度，這就導致人物的塑造脫離了現實生活變得空泛無趣、了無動人之情了。
在黛玉的善良方面，我們又可以從她與寶釵相處的文字里邊看得出來，盡管兩人在平日里為情所累而有些磨擦，而至後來待寶釵「竟更比他人好十倍」，還把寶釵讓她「每日吃上等燕窩一兩以滋陰補氣」當作是寶釵對她的體貼。再者我們還可以從她教香菱作詩「誨人不倦」以及她的葬花之舉等事可以看出她內心的善良。事實證明，越到後來「大得下人之心」的不是常「施下人以小恩」的寶釵，而「以誠相待，啥也不瞞人」的黛玉，其出自本性的善良與坦誠也由此可見一斑。
本是天外飛仙，何故凄涼如是？曹翁筆墨之神，亦在於此，一方面讓黛玉「美麗」到極至，一方面又讓她「凄涼」而至身死！於是乎，一個跨越無數時空的、恆久的悲劇性人物——「凄美的林黛玉」至此「雕塑」而成，「活生生」站在你的面前，讓人為她盡情的感痛傷心，耿耿而不能忘懷。
金陵十二釵之一，薛姨媽的女兒。她容貌美麗，肌骨瑩潤，舉止嫻雅，表面上看似乎是當時正統淑女的典範，但實際上她骨子裡卻頗有憤世嫉俗的性格因子，她對當時的社會抱有一種強烈的批判精神。比如，《紅樓夢》第38回，她就作《螃蟹詠》，對當時那些橫行無道的官場人物如賈雨村之流，進行了尖銳的諷刺。而她自己最喜愛的詞曲，居然也是一首富於孤憤、反叛色彩的《山門•寄生草》！由於受程高本的誤導，紅學界對薛寶釵思想性格的認識長期偏離實際情況。比如，傳統觀點認為薛寶釵「城府頗深，能籠絡人心，得到賈府上下的誇贊」。但事實卻是，在曹雪芹的筆下，寶釵恰恰因為自己的個性而得罪了家長！如小說第22回，寶釵就曾一首《更香謎》，引得賈政大為掃興，以為是「小小之人作此詞句，更覺不祥，皆非永遠福壽之輩」。第40回，在賈母攜劉姥姥參觀大觀園的時候，寶釵蘅蕪苑那「雪洞」一般樸素的室內布置，又引起了賈母的大為不滿，認為是在親戚面前很掃了她的面子。賈母對寶釵，一則曰「使不得」，二則曰「不象」，三則曰「忌諱」，四則曰「不要很離了格兒」，五則曰「我們這老婆子，越發該住馬圈去了」。——全是清一色的負面評價。到後來，「榮國府元宵開夜宴」的時刻，賈母命自己所心愛的寶琴、湘雲、黛玉、寶玉四人，與自己同坐主桌，卻惟獨將寶釵排擠到了主桌之外，同李紋、李綺輩坐在一起。毫無疑問，這些都是寶釵在賈母面前由「受寵」轉為「失寵」的重要標志。如果寶釵真是「城府頗深，能籠絡人心」，她何以會落到如此結果呢？可見，在曹雪芹的原著中，寶釵恰恰是最不屑於玩弄什麼「城府」，以討好家長的人！正好，脂硯齋對於釵、黛寫應制詩一事的評語也是：「在寶卿有生不屑為此，在黛卿實不足一為」。對弱者真切的同情，卻對權勢者「不屑」，這才是寶釵行事的基調。
另一種觀點也同樣錯誤不堪。即認為寶釵「熱衷於仕途經濟」，只會「談講談講仕途經濟」。事實正好相反，寶釵恰恰與寶玉一樣，最痛恨當時的官場、最痛恨以賈雨村為代表的這種官場人物！寶釵勸寶玉讀書做官，不過是希望寶玉能夠掌握權力，去消滅那些「祿蠹」而已。正如她在《螃蟹詠》里所說的「酒未敵腥還用菊，性防積冷定須姜」。由於寶釵對寶玉的直言進諫，她的話還一度引起了寶玉的誤會，以為那是所謂的「混帳話」。但誤會終究是誤會，後來寶玉讀到寶釵所作的《螃蟹詠》，也禁不住要為寶釵憤世嫉俗的思想叫好，高呼「寫的痛快」！
對於書中的這種情況，曹雪芹生前的知己——脂硯齋倒是洞若觀火。他（她）很早就已經指出，在這些人生觀、價值觀的選擇上，「釵、玉二人形景較諸人皆近，……二人之遠，實相近之至也。至顰兒於寶玉似近之至矣，卻遠之至也」，「釵與玉遠中近，顰與玉近中遠，是要緊兩大股，不可粗心看過」！所以，寶玉與黛玉看似有共同的理想與志趣，實際二人的思想立場卻南轅北轍；寶玉與寶釵看似沒有共同的理想與志趣，實際二人的選擇卻是殊途同歸！——都是基於對當時那個社會的極度憤懣！
故而，作者借他的化身——癩頭和尚與跛足道人之手，為寶玉、寶釵安排了一場「金玉良姻」。這場婚姻的目的，就是藉助寶釵在老莊、禪宗等「出世」哲學方面的「博知」，來引導寶玉「悟道」，並最終推動他出家為僧，使沉迷於紅塵中的頑石盡快返回大荒山。而事實上，在曹雪芹的原著中，寶玉的第一次「禪悟」，就是寶釵向他推薦的那首《山門•寄生草》給引出來的。這就叫做「聽曲文寶玉悟禪機」。在脂評本的後三十回佚稿中，寶玉最後在寶釵的引導下出家為僧。寶釵為此犧牲了自己的塵世幸福，付出了半世孤凄的代價。但她卻並無怨言，因為幫助所愛之人解脫精神上的痛苦，正是她一生的使命。這就是脂批所提示的「歷著炎涼，知著甘苦，雖離別亦能自安，故名曰冷香丸。又以謂香可冷得，天下一切無不可冷者」。

② 優美散文(600字以上)

鄉的松

濤

每當我看見那挺拔的

時，總會勾起我對

的記憶——看松海

濤。

我的家鄉山美水美，風景秀麗。我生長的

坐落在群山懷抱中。群山雖不見巍峨險峻，卻是渾雄瑰麗。那

的山嶺是那樣的繁茂，蔥郁如茵。從山腳至山腰是青翠的

，從山腰至山頂是墨綠的

，遠處眺望，是竹的

的洋。

小時候每逢周末

放假，都會相邀幾個

到

中打柴拾

撿蘑菇。

不僅給了我們無限的歡樂，而且使我們學會了品賞

的韻味。

進入茫茫松海，那鋪滿

的厚厚的

，如金黃色的

，或行或站或坐或卧都會使人感到那麼的軟柔舒適。粗細不一、高低錯落的

舒展著繁茂的枝葉，在

中撐起了寬曠的

。林中清新濕潤的空氣彌漫著

的芳香，令人浸潤愜意。林中寧靜而又富有生氣：茂密的枝葉遮天避日，彷彿隔絕了人世，

得連自己的呼吸聲和踏在柔軟

上的腳步聲也清晰入耳。而飛臨上空的

的嗚啼、林中穿梭

、枝幹上跌落的殘枝、枝頭上墜落的

常常打破這般寧靜。環目四周,隨處可見三三兩兩散落在

上的

和各色蘑菇像撐著的

；撥開林地厚厚的松葉，還見許多族擁著

往上竄的

；

的

很有組織性地忙碌著它們的事業；松軀上被「放

人」鏟出的流槽，滲著乳黃色

，無私地為人類捐獻財富。你只要在林中散步或小憩，你會被松林中寧靜平和的氣息而

，忘卻了人生的喧囂和吵噪；會被松林中

的氣息而欣慰如潮，忘卻了一切事務，

。

走上視野開闊的

，纏綿的群山盡收眼底。

上幾株碩大挺直的

，

擎著青天，長得像長臂的枝幹舒展著伸向遠方，彷彿在呵護著漫山遍野的子子孫孫。我喜歡凝神專注著眼前的這一切。山風吹來，遠近的山巒綠波翻湧，青翠泛波。斂氣

，側耳細聽，「沙～沙～沙」、「嘩～嘩～嘩」……啊!這就是松濤。松濤從

中和聲四起，松濤隨風力大小變化而

。它時而如琴聲合奏、悠悠

，時而如

、

，時而如

奔騰、

，時而如

滾滾、峰谷掠過，時而如

、

，時而如涓涓溪流，叮咚歡歌……。

颯颯的松濤聲深遠

，如同一個龐大的

演奏著高山、流水、

的壯美

，

、百聽不厭。松濤，它使人百感交融、萬丈豪情；松濤，它勉勵人生，催人奮進。

聆聽著這

，凝視著山巒松海，我忘卻了打柴拾松葉摘蘑菇撿花兒般

的活兒；忘卻了

在我身前穿梭任憑它

；忘卻了

逝任憑

；忘卻了

任憑

。我沉迷其中，和大自然融為一體，尤如一棵蒼勁挺拔的

與松海傾心互訴；我感悟其中，贊美

的常青和堅毅，贊美生命的真諦和堅定的人生。

「風住

頓停息，群山死寂萬賴音，醉依

待濤起，心

花意尤新。今日幸聽蘆芽濤，耳腦共凈豪氣森。身經

難為浪，登過蘆芽不是雲」（今人

的《蘆芽聽濤三十韻》）。那正是對松濤常聽常新聽不夠的真實寫照。

③ 擺放貔貅的禁忌貔貅擺放方法

在說貔貅的擺放禁忌之前

④ 冬季下江南的詩句

【第1句】江南的雪大都是晶瑩剔透的雪粒兒，象一顆顆純凈美麗的珍珠。雖然有時也能看到潔白輕盈隨風飄盪的小雪花兒，可與北方漫天飛舞的鵝毛大雪相比，江南的雪是那樣的嬌小輕柔，猶如裊裊婷婷的純情少女，柔柔的白白的令人心醉。
【第2句】江南春雪映古城，大雪紛飛天蒼穹。千樹梨花一夜傾，銀妝素裹純潔情。飛雪峰罩江南地，醉卧祥榻聽雪聲。
【第3句】下雪時的江南沒有「千里冰封，萬里雪飄飄」的壯觀，也沒有「山舞銀蛇，原馳蠟象」的激昂，輕盈地飄逸地另有一種幽靜恬靜的情韻。我喜歡獨自靜觀和聆聽那圓溜溜晶明透亮的雪粒兒悄悄地隨著風兒淅淅瀝瀝地掉下來，象一顆顆潔白美麗的珍珠，在原野上屋頂上跳躍著滾動著，敲打出一種美妙奇特的聲音。
【第4句】江南的雪是那樣的潔白美麗，江南的雪是那樣的純凈無暇。 「風雨送春歸，飛雪迎春到。」江南的雪象聖潔美麗的報春花，在人們無限的期盼中姍姍走來，她預兆著江南又是一個五穀豐登的好年成。
【第5句】「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。」 寧靜的江南小鎮，古樸的水鄉院落，一夜雪傾城，素白寫空靈。「風煙俱凈，天山共色。從流飄盪，任意東西。」朵朵六角冰晶，瓣瓣剔透純瑩，從九天瑤池繽紛而落，裊娜而至，如白蝶翩躚，似瓊花輕揚，和風曼舞，流剪雲端，若一季美麗清瀾的花語心事，自然盛放於無極的天地間。
【第6句】這個周末的天空，格外的藍，沒有了前幾天的陰霾。我享受著這來之不易的響晴，在煦暖的陽光里聽著老人們的嘮叨，看著小孩子們奔跑著，追逐著，嬉戲打鬧著。此刻的草坪還是乾枯的，不時被孩子們跑出一溜塵土。我靜靜地站在風里，看著天邊，沒有一絲雲霞。可你的影子，卻來到了我的腦際。
【第7句】江南的雪，有踏雪尋梅之詩情畫意，亦有北國寒梅之清奇風骨。有先人題景詩雲「雪中望羅浮，玉峰峨峨起。不知山下村，人住梅花里。」之撲逆迷離，恍如夢境的稀世絕美;亦有元稹之 「才見嶺頭雲似蓋，已驚岩下雪如塵;千峰筍石千株玉，萬樹松羅萬朵雲。」之雪見勝景而頗為驚呼贊嘆;甚有盧梅坡之「梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。」
【第8句】寒風吹皺了相思雪,小城情柔素顏妝，一季雪花風中揚，輕步踏雪溫舊情，情深深來雪纏綿，一捧心花雪中放，寒風吹響了相思曲，獨步梅亭吟詩賦，冷艷寒梅雪中綻，風起雪瓣巷中飄，摘一朵雪花放胸前，柔情化去心生憐，輕抖絲巾巷中舞，雪飄的江南，濃濃的情……。
【第9句】江南的雪，韻味千般，意興盎然。纖巧雅緻，玲瓏細膩，猶似小家碧玉，羞澀纏綿，冰清素潔，毫無塞外北寒之「山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。」的磅礴壯麗，濃厚堅毅，剛勁凜冽，亦千尋不見「行人日暮少，風雪亂山深。」之蕭瑟闌珊，隆冬酷寒的冰封顏容。舒眉抬首，極目蒼穹，溫情與望，楚天留白。托掌紛紜，凝眸相看，江南之城，皆是倩影娉婷，漫袖回舞之卓然清姿，柳腰瘦擺之窈窕韻致，恰「香雪千林浮，霏微嵐翠間。」之風色幽雅，暗浮清香。然「雪中香不散，煙外月無痕。」一縷悠悠故人情，一脈寸寸相思心，又添得一方「疏簾看雪卷，深戶映花關。」之深婉歸盼、凄美繾綣的意韻情境。
【第10句】江南昨夜風飛雪，花開無期月殘缺。滿天雲霞隨風去，淚撒衣衫與君絕。我望著你遠去的背影，你沒回一回頭;我淋著江南的細雨，你沒有撐起那把花傘;我看著原野上鮮花爛漫，你沒有飄忽在我的花田;我望著星星企盼你的出現，你隱在了暗夜的虛幻。我和春姑娘說著你的碎花藍衫，你卻隨著雪花消逝天邊。我不知道這是怎麼了，是什麼讓你悄然的離去，我這顆潮濕的心，怎樣才能再感到你的溫暖?
描寫江南下雪的唯美句子第二部分
【第11句】江南的雪，有寂靜山野之獨酌幽清，有迷霧森林之縹緲空靈。在近乎寂寞安靜至冰點的冬日裡，把一顆久經滄桑的斑駁塵心交予大自然寬容親善的溫和掌心，聽清風白雪從思緒最淺薄的起點吹至最邃遠的終巔，吹散了糾纏著一世三生的發絲心結，拂平了一顆褶皺不堪的迷途靈魂。一場心魂之約的篤定柔情，一種靜凈之美的自然極致。行至水窮處，坐看雲起時。
【第12句】江南的雪，輕涵若素，嫣寧空靈。一種落地寂無聲、空谷相映雪之自然端莊，秀氣靜美。「鹽飛亂蝶舞，花落飄粉妝。」溫婉如玉，氤氳而去。「微風搖庭樹，細雪下簾隙。縈空如霧轉，凝階似花積。」迎風細雪，梨白卷簾，瑩潤輕嫣，如花美眷。一如枕水江南清風擺渡之素衣女子，天生麗質，明眸善睞，恬靜安然，水木清華。采擷一瓣心香，巧綰三千青絲，一襲青羅裙袂，水袖蓮步，輕吟淺歌。一雙皓腕纖纖，彈指撫弦著一闕闕亘古雋永之不朽傳說、動人故事。江南的雪，纖塵不染，婀娜風姿，所到之處無不為小橋流水，粉黛青瓦，布衣雨巷之「濃妝淡抹總相宜」的水墨江南錦添上幾分惟妙惟肖之清骨神韻。
【第13句】「未若柳絮因風起。」若你讀懂了江南的雪，便已瞭然深曉何為空谷迴音之美?何為大愛無言之善?何為得失取捨?何為慈悲懂得?無常過往之悲喜紅塵，且讓浮躁不安的靈魂漸逐剝離去燈紅酒綠、聲色犬馬之形色眾相，讓廣袤的思緒自由游弋於未知的遠空，讓深邃的精神執著冥索於禪悟的玄機。即遇世秋涼薄，人情善變，瞬息莫測之境，摒棄龐雜，清定端神，安之若素，我自目空色清，信步閑庭。許是謂之唯其寧靜方能致遠，了悟禪理則達豁通，曉以示之菩提明鏡，拈花微笑。脫形而上，空廖博大。
【第14句】風，給白雪加固著她們的那份驕傲，滿目的群山銀妝素裹，車們冒出的熱氣和黑煙，非常醒目，在白的世界裡，那怕是一點黑都非常顯眼，終於看見了村落房舍的棱廓，看見了白雪上空的炊煙，雪花還在飄舞著，我的思緒也在飄舞。丘陵，平原，小鎮、小城，雪——漸行漸遠了!江南的雪，一年就這么幾場演唱會!今年的加演讓我們欣喜若狂，於是，為江南的雪寫幾句文字，做個念想!哦，江南的雪!
【第15句】生長於江南的我，兒時特別喜歡下雪，喜歡與小夥伴們一起堆雪人，打雪仗，還常常摘下樹上的冰棱當冰棍兒玩，潔白無睱的冰雪曾給我的童年帶來許多的樂趣。更有趣的是雪還能治長痱子，冬天用瓶子裝滿雪貯於地下，來年酷暑天身上長痱子時就切一塊黃瓜，沾上雪水塗搽於上，不用幾天痱子就會消失，比商場賣的痱子粉更為有效。愛生痱子的我因此對雪另有一種偏愛，遇上不下雪的冬天就會覺得若有所失，有一種說不上的惆悵。
【第16句】柔情的雪野，江南情，簇簇雪花沃一片，瓦上、檐上裹白粉，大紅燈籠門前掛，院內樹梢凝滿雪，一簾的愁雪遮綉窗，那天輕摟你細肢，一絲冷艷掛眉梢，巷深梅開雪艷舞，一抹暖意上心頭，銀色簪子羞紅的臉，輕佻曼扭雪中舞，你雪中窈窕君子逑。
【第17句】江南下雪的時間很遲，總是在農歷正月二月間，象姍姍來遲的白衣少女，帶著人們無限的期盼。在這冬欲盡春將至的季節，江南冬種的油菜和紅花草長得正好，綠油油地鋪在原野上就象一塊塊碧綠的地毯。當晶瑩純凈的白雪覆蓋於上的時候，好壞一塊塊冰棱積雪下的綠茵就成了鑲嵌在水晶宮里的翡翠寶石。而在江南白雪茫茫的原野上，最醒目的當數梅花了，那些星星點點燃燒著生命之火的花朵給嚴寒的冰雪世界增添了幾分盎然的生機，潔白冰雪的映襯又使鐵骨錚錚凌寒怒放的梅花更加鮮艷。
【第18句】我站在春天的風里，尋找著春風的步履，看不到野花遍地。北國的春天來得遲，遍地都是殘冬的影子。你看那蜿蜒的河堤，哪裡有楊柳的婀娜?滿眼都是枯黃的敗草。我不由得又想起了江南，可江南早已離我而去，我不得不回憶。回憶那春天的點點滴滴。
【第19句】江南的雪，素樸純粹，稚心可見。明媚光陽的日子，覆滿雪花的草地，樂此不疲地牽手著孩子們追逐嬉戲，打雪仗，堆雪人。縱情那一刻，望著一張張稚嫩純真的臉，聽著一聲聲清脆無邪的笑，美如畫卷，宛若天籟，一場延綿在素雪天地里的純凈快樂。如同重返光陰之間隙，宛似遨遊夢境之樂園，兒時的記憶，童年的雪景，漸行漸近，彷彿置身於安徒生王國里那個幻夢般的童真年代。聽，白雪公主心愛的鈴鐺被一群無憂無慮、天真活潑的小矮人們悄悄搖響了
【第20句】北風輕旋枯枝舞，那濕的小巷忽飄雪，絨花凝白撒一地，悠悠漫步巷深處，石板上凝雪，腳印深，瑟瑟的腳步沙沙響，霎時雪花落屋檐，一朵、一顆、一捧白，一片潔白染庭院，一瓣素心，心寧靜，風中踏雪情綿綿，傾訴一段雪柔柔，一空的雪花漫過城，巷中再敘那雪中情。
【第21句】江南的雪，有浪漫多情之氣息，有隱忍出塵之清絕。一場邂逅的美麗，一脈動容的感恩，伴著梨花素雪的季節芬芳，次第而輪回的依如是草長鶯飛，杏花江南，多少樓台煙雨中。如同春日蘇堤之月白風荷，仿若冬陽霞谷之靜綻白菊，不經意，不知覺，觸動了骨子裡最矜持的愛戀，撩撥著脈絡里最溫柔的心弦。落雪的情意，赤心的純度，執手相映在水藍色的天際，潔白無暇，晶瑩如許，縷縷瓣瓣，散落在時光的罅隙，把悵惘與迷離如輕紗隱約，把夢想與信念似晨風徐起，虔誠的掌心，緩然鋪開了一望無垠之清遠希翼，攜我翔飛。

⑤ 求唐宋文學與文化的論文

康震老師：

李白道家文化人格的哲學意義
——兼論李白生命價值觀的對立統一

http://tieba..com/f?kz=329572438

周振甫-----【談談以禪喻詩】
http://tieba..com/f?kz=301102848

【宋詞中的元宵「情」境】

李中國

假日里賞鑒宋詞，那些被長短句定格的美妙意境影顯腦際。於是，奇奇怪怪地聯想到柏吉爾的《琥珀》———眼底的「鷓鴣天」、「青玉案」、「永遇樂」等珠圓玉潤的牌調，「通感」似的幻化成光艷透明的樹脂球，把那個遙遠的年代裡許多鮮活的民俗畫面、瞬間時光固化得栩栩如生。其中數不勝數的描摹夏歷第一個月圓之夜———「元宵」節盛景的慢詞小令印象最深。

自唐玄宗開元時起，因「放燈火三夜」而升溫的元宵節，至宋太祖開寶年間又加兩夜，新都汴京(今河南開封)從正月十四要「鬧」到十八方休，稱「五夜元宵」。活動於仁宗年間的柳永在《迎新春》中紀事說「慶嘉節，當三五，列花燈千門萬戶」，神宗時期王詵的《人月圓》則頌稱「年年此夜，華燈盛照」。歐陽修《生查子·元夕》亦追昔撫今，「去年元夜時，花市燈如晝……今年元夜時，月與燈依舊」。乃至宋代歷經靖康之恥移都臨安(杭州)後也很快「續上了煙火」。李清照南渡後所作《永遇樂》可證，「元宵佳節，融合天氣，……來相召，香車寶馬」，姜夔作於寧宗慶元三年(公元1197)的《鷓鴣天·元夕有所夢》也說「誰教歲歲紅蓮(指蓮花燈)夜」。歷史上幾乎沒有哪個節日能像元宵之於宋那樣，成為整整一代文人矚目的亮點。

宋詞中「看上去很美」的元宵意境主要是被燈火照靚的。據孟元老《東京夢華錄》描述，當年燈景堪稱大觀，如「燈山上彩，金碧相射，錦綉交輝」，又「用轆轤絞水上燈山尖高處，用木櫃貯之，逐時放下，如瀑布狀(類似現在的彩色噴泉)，又於左右門上，各以草把縛成戲龍之狀，用青幕遮籠，草上密置燈燭數萬盞，望之蜿蜒如雙龍飛走。」這類實況在詞人筆下無不幻化得光彩奪目，歷經千百年的歲月磨洗依然生動而燦爛：「風銷絳蠟，露邑紅蓮，燈市光相射」(周邦彥《解花語·上元》)，「東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞」(辛棄疾《青玉案·元夕》)。

然而細心的讀者會發現，那些時光深處的燈火不管怎樣熱烈亮麗，在宋詞的意境里更像一種背景和襯托，意在掩映人物出場，或「照見人如畫」：如周邦彥的「燈市光相射」實為「衣裳淡雅，看楚女、纖腰一把」，毛滂的「聞道長安燈夜好」，緊隨其後的是「雕輪寶馬如雲」(《臨江仙·都城元夕》)，在李清照《永遇樂》筆下元夜出行的女子也個個「鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚」。人物形象若隱若現者有之，呼之欲出者有之。最經典的鏡頭當數辛棄疾的《青玉案》，全詞十三句，極盡鋪張地用了其中的九句渲染燈火之鬧，裙屐之盛，竟只為心目中那位孤高、淡泊的「佳人」出場亮相進行烘托比對———「眾里尋她千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」。而歐陽修的《生查子》，亦在「花市燈如晝」後，筆鋒一轉，把一對幽會雅聚的男女調動了出來，「月上柳梢頭，人約黃昏後」。在人們心目中留下了不可磨滅的經典「情」景。

宋詞中的元宵秘境「情人幽會」由此點出。佐證以《大宋宣和遺事》等時人筆記推之，這一「情」景並非詞人自我情結的寄寓，而是一種時尚民俗的聚集。古代出於社會治安的考慮，實行都市夜禁(街道斷絕通行)。唐以後，京師於正月十五日前後例行解禁，稱「放夜」。心靈上備受壓抑、行動上多有制約的青年男女終於盼來了一個釋放狂歡的節日，良辰美景，縱橫阡陌，深坊小巷之地，既有機會，又有場所，更加心有靈犀———所有產生愛情的條件都具備了，焉得不誘發、滋生出一樁樁「情」事來！

敏感而細膩的詞人無不盯住這些「情」景，點化成筆下的「詞眼」，例證不勝枚舉。如賀鑄的《思越人》「步蓮禾農李伴人歸」，姜夔的《鷓鴣天·元夕有所夢》「肥水東流無盡期，當初不合種相思」。堪稱汴京上元節風俗繪本的柳永《迎新春》詞，則捕捉到更典型的畫面：「漸天如水，素月當午。香徑里，絕纓擲果無數。更闌燭影花陰下，少年人往往奇遇」，可以想像得出，賞燈的人流中發生過多少樂而不淫的風流艷遇！周邦彥的《解花語·上元》下闋的「情」節則顯得復雜了些：他從「望千門如晝，嬉笑遊冶」的大背景中，定格了這樣一個特寫：「鈿車羅帕，相逢處、自有暗塵追馬」———有個坐著鈿車的女子，在與所期男子約定的地點相遇後，不遠處居然還有個騎馬而來躡跡潛蹤於風塵中的「第三者」。若從這一角度去看蘇東坡的《密州上元》「帳底吹笙香吐麝，更無一點塵隨馬」，當是一種心有所期而終歸失望的落寞了。

而一位不知姓名的民間女子所作的敘事詞《鷓鴣天》，較之文人的「猶抱琵琶」，其表「情」達意幾近和盤托出：「燈火樓台處處新，笑攜郎手御街行。貪看鶴陣笙歌舉，不覺鴛鴦失卻群。天表近，帝恩榮。瓊漿飲罷臉生春。歸來恐被兒夫怪，願賜全杯作明證」。從《大宋宣和遺事》中復原的背景和故事是，徽宗宣和年間某個元夜，有位年輕媳婦和丈夫手拉手逛街觀燈時被人群擠散。無奈中，正遇皇帝給百姓賞酒，便擠上前去爭得一杯喝了，且將銀制的酒杯揣入懷中。不料被衛兵發現，捉她去面君。她不慌不忙地向皇帝朗誦了這首說明竊杯理由的「打油詞」。

略加思考，黏附在詞作背後的民俗信息就透露出來了。這位年輕媳婦何以要冒這么大的風險刻意留個「恐被兒夫怪」的證據呢？理由只能是：元宵節在宋代被普遍認為是情人幽會的日子，傾城而歡之夜，難免邂逅舊愛，遭遇新知，更有「暗塵追馬」。而今妾身已是「別人的新娘」，瓜田李下，常有說不清楚的地方，需倍加小心才是。

於此，我們不難從那些已經固化的宋詞秘境里探出，元宵已於千百年前就被貨真價實地打造成了個東方的「情人節」。而優雅含蓄的國人隱稱「燈節」，更像是情人們找了個外出雅聚幽會的漂亮借口。

中國的元宵節與西方情人節一般僅相差數日，可稱之為「珠聯」。以夏歷推算的元宵和以公歷確定的情人節，在時間上相去不遠，都是早春時節的一個定情日，這又豈止是巧合！

【手指撫琴 音在弦外】

——禪詩與禪畫

翟宗祝

宋代詩人蘇軾有一首《琴詩》：

若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴。若言聲在指頭上，何不與君指上聽。

《楞嚴經》曰：「譬如琴瑟、箜篌、琵琶，雖有妙音，若無妙指，終不能發。」這是此詩之本，經蘇軾點化，更有機鋒。此詩在兒童般天真的發問中，闡述了耐人尋思的理趣，表明了禪與詩的密切聯系，正如元好問說：「詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀。」把禪意引入詩中，以禪入詩或以禪喻詩，從而大大提高了詩的審美價值，這是慧能創立的中國教派——禪宗，對中國古代思想文化的影響，在詩歌創作中的具體體現。

「直指人心」較之「背境觀心」、「凝心入定」顯然是一個飛躍。

傳統禪學之所以主張「背境觀心」，「凝心入定」，是因為它認為人的心本不清凈，佛性只有通過苦修才能獲得。而禪宗則認為，「真如佛性」的「心」，是「人及非人」，「一切萬法」的「本體」，是宇宙的實體，世界的本原，「佛性本清凈」，聖者與凡者的界線僅僅在「一念」之間，因此無需苦修，「何不從於自心頓現真如本性」。

禪宗反復強調，悟性要從自身心中去尋找，這與現代心理學關於人的潛意識的研究，有驚人的相似之處。按照榮格的看法，人的意識彷彿處在兩面受敵的地位，它既受外部現實的影響，又受內部現實(innerreality)的制約。榮格說：「意識的後面並不是絕對的空無，而是無意識心理，正如外部世界從前面和外部影響我們的意識一樣。」根據這一思想，榮格把藝術創作方式區分為心理學式的和幻覺式的，心理學式的創作從人類意識領域中尋找素材，因而是面向現實的藝術家，幻覺型藝術則從潛藏在無意識深處的原始意象中尋找素材，因而是背對現實，面向自我的藝術家(《心理學與文學》)。

還讓我們回到這首《琴詩》上來。蘇軾懷著一顆天真稚拙的童心，在這首詩中，對美妙的音樂究竟從何而來這一既極為平常而又無法作出明確答案的問題，提出了發問。美妙的音樂究竟從何而來呢？如果說是來自琴上，把琴放進匣子里為什麼就聽不到了呢？如果說以手撫琴，才能產生音樂，音樂來自手指，那麼為什麼你不在手指上聽音樂呢？這與慧能在廣州制旨寺面對三千僧俗所講的「不是風動，幡動，而是你們的心在動」不是同出一轍嗎？美妙的音樂究竟從何而來，是來自琴弦，還是來自手指，蘇軾在這首詩中均已作了否定的回答。確切地說，美妙的音樂既不是來自手指，也不是來自琴弦，而是來自演奏者的心，「十指連心」，是「心」的顫動牽動手指的運動，從而顫動了琴弦，發出了美妙的音樂。古老的「心學」對現象與本質、本原與本心的生動闡釋，再次證實了它與現代心理科學之間的相似是何等驚人！按照歐洲當代著名心理學家弗洛依德的解釋：人體是一個復雜的能量系統，它從食物中獲取能量，同時又為了種種目的而消耗能量，這種能叫做心理能，心理能和其它形式的能如機械能、熱能、電能、化學能一樣做功，如思維、感知和記憶等，如機械能做機械功一樣。當然，現代心理學對人的內部世界的研究極其復雜而又深奧的內容，是無法用三言兩語所能概括的，但是有一個眾所周知的事實，那就是人們一般常說的人的心理活動中的「心」不是心臟，而是人的大腦。不論是「心學」所說的心，還是禪宗所說的「本心」，其實只不過是一種習慣用語，它所指的，實際上就是宗教和科學所共同解釋的人的內部世界，正如美妙的音樂一樣，它是在人的心理能的作用下，實際上是由人的大腦指揮著人的心理和生理的活動，即所謂心的顫動，再通過手指與琴弦的相互作用，才能把旋律和節奏傳送到欣賞者的「心」里，並使人們產生一種美感，而這一系列的心理活動，既無法用量的數字來加以測定，也無法用明確的語言來加以具體闡述，它只能如佛祖拈花一樣，通過心靈感受來領悟其愉悅和憂傷。禪宗的「絕假純真」的「本心」呼喚著自然和人性的復歸，「唯心任運」的思維方式，沖破了理性的拘束、讓感情的潮水沖決壩堤，從而為禪宗與文學藝術的匯合，鋪平了一條廣寬的河床。

禪宗對詩歌的滲透與影響。概括來說可以從禪悟、禪境、禪悅三個方面來加以分析：

禪悟：禪宗一再強調「直指人心，見性成佛」「以心傳心」的悟道方式，突出就是一個「悟」字，「悟」就是領悟、感悟、覺悟，拈花微笑就是典型的悟，由於強調「悟」，禪宗盡可能地要求「不立文字」不通過語言來傳遞佛教真諦。但是完全摒棄語言，採用暗示、猜謎的方式也很難傳宗立派，因此就出現了不少記載禪宗公案的各種語錄和燈錄。所謂語錄就是僧徒和師父言行的記錄，燈錄是禪宗歷代傳法機緣的記錄，有如燈火相傳，所以叫燈錄。這兩種典籍所記師徒間傳教悟道的故事，稱為公案，有如官府判案，禪宗喻為用教理來解決難題。在這些語錄和燈錄中，記載了各式各樣的公案，或當頭一棒，或大喝一聲，或胡言亂語，或故弄玄虛，其目的是打斷人們正常的思維邏輯，使之進入一個非理性、非邏輯的直覺狀態，藉以考驗其悟性，以一種迅捷敏銳的語言或方式來加以回答，這就是斗機鋒，禪家機鋒對詩人的影響就是隨心所欲、隨機應變、變化無常的生動活潑的表達方式。把禪悟這一非理智思辨的直覺體驗引入詩中，有時恰恰可以給真正的詩人帶來深刻的哲學內容。比如蘇軾那首充滿兒童般天真稚拙的琴詩，卻表達了一種耐人尋思的理趣便是一例。

禪境：「境」是指人意識中的景象、環境，「心之所游履攀援者，故稱為境」(《俱舍誦疏》)。佛教中的境，就是感覺的存在：「所言境者，謂六塵境：一、眼對色；二、耳對聲；三、鼻對香；四、舌對味；五、身對觸；六、意對法。」(智

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑簽翁，獨釣寒江雪。

這里，既有詩的意境，又有禪的境界；既有詩人的主觀精神，又有禪家的「無我之境」。詩人把主觀心靈與整個宇宙融合在一起，從而創造了一個主觀精神與宇宙精神共存的廣延境界。這就是禪境與藝術境界高度統一的範例。

禪悅：悅即愉悅，通過禪悟，體驗到「梵我合一」、「天人合一」，也就很自然地把感覺中的物質世界都看作是精神本體虛幻的表現形式，佛性就體現在每一朵花、每一片葉、每一座高山、每一條溪水之中，因此對於習禪的人們來說，自然山水和物質世界就再也不存在一種所謂冷漠感和恐懼感，而是充滿了一種信賴感、親切感和愉悅感，這種對自然景物的親切信賴，很自然地通過禪悅將一種宗教感情轉化為審美體驗。請看常建的一首詩《題破山寺後禪院》：

清晨入古寺，初日照高林。竹徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此都寂，但余鍾磬音。

這是一個多麼優美、寧靜，令人心曠神貽的境界！清晨的古寺、陽光照進濃密的樹林，曲徑通幽，花木掩映，特別是「山光悅鳥性，潭影空人心」將宇宙與心靈融為一體，理性的靜穆將人間的悲歡離合、七情六慾引向空無的永恆，盡管這種寂靜淡泊的避世情緒有它一定的消極性，但是那美妙神秘的寧靜世界，不能不說是一種超凡脫俗的美的境界，它給人感受到的不是宗教的冷漠無情，而是如甘泉凈化心靈一般給人以美的享受。

禪對詩歌的影響，不是禪的教義，而是禪的精神，禪的精神就是通過「頓悟」來理解「空無」的哲學精神和直覺思維方式。「空」與「無」的實質並不是一無所有，而是宇宙的本原，「靈魂」的「實體」。如果我們用現代心理學的理論來加以分析，所謂「空」「無」確切地說，就是人的意識，但意識的後面並不是絕對的空無，而是無意識心理，意識和無意識的溝通從而產生意象。意象，並不是對外部世界的反映，而是經由內心體驗而產生的幻想，「幻想是由意識與無意識之間的瞬間溝通產生的，這種瞬間溝通的過程也許就是幻覺，人們憑借幻覺印象產生幻想」(參見《心理學與文學》)。而幻覺和幻想正是藝術創作中的靈魂，禪宗哲學用直覺思維直指那些未知的神秘世界，從而為文學藝術的創作提供了廣闊的視覺空間，就像柳宗元寫的那首詩，這是一幅畫，但是畫面的視點失落了，究竟是「俯」視的，還是仰視的，都不是。「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」這是何等廣闊的空間，這里既有鳥，又沒有鳥，既有人也沒有人，這是一個典型的幻覺空間，它的視平線就是整個宇宙，而視角線就是人的心。通過這首詩我們也可以看出，禪宗對中國古代思想文化的影響，絕不僅僅限於詩歌。在中國，詩與畫歷來是相通的，這是一首詩，但展現在欣賞者的心目中又是一幅畫，是一幅沒有視點廣闊無邊的畫，又是一幅有具體空間，具體形象的畫。當然，要是有人能把它畫出來，那麼它應該就是一幅典型的禪畫。因此，禪詩、禪畫，她們是一對孿生的姐妹。

究竟什麼叫禪畫，還是不要首先給它下一個確切的定義，就像詩歌一樣，「山光悅鳥性，潭影空人心」，究竟算不算禪詩？似乎沒有必要去追根求源，禪畫也同樣如此，禪宗對我國古代文學藝術的影響，它必然也要涉及到繪畫領域。禪畫者，「禪」與「畫」也。

論及禪畫的起源，或者說禪宗對中國繪畫的影響，當然首先要推唐代著名詩人兼畫家王維。

王維是一位詩人，王維受禪宗的影響首先從他的詩中表露出來，且看王維的一首小詩《辛夷塢》：

木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

在那絕無人跡的地方，辛夷花(詩中借指芙蓉)默默地開放，又默默地凋謝，自生自滅，一切來自自然，又回歸自然。這是一個沒有時空、沒有歡樂與悲哀的寂靜空靈的境界，這種境界不就是禪的「空無」之境嗎？但是禪的空無，並不是要把人的心靈引向虛無和死寂，而是像宗白華先生所說：「禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原。禪是中國人接觸佛教大乘教義後認識到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學與藝術的境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是『禪』的心靈狀態」(《美學散步》)。

王維不僅通音律，工草書，而且是一位詩人兼畫家。由於王維是一位參禪的詩人，他是以禪的靜觀心態來過濾他的詩的語言，同時又善於將詩、畫融為一體，「味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩」(蘇軾)。因此他以禪境、詩境、畫境的高度統一，而被後世文人畫家尊為「南宗」始祖。

王維的繪畫真跡現在已保留無幾，僅從古代文獻中窺見其一斑。

蘇軾在一則短文中記載：「嘉佑癸卯上元夜，來觀王摩詰筆。時夜已闌，殘燈耿然，畫僧踽踽欲動，恍然久之。」這段記載說明王維曾在當時開元寺畫過一鋪壁畫，壁畫內容是高僧像，其畫特點是：「祗園弟子盡鶴骨，心如死灰不復溫。」(《風翔八觀》)詩的意思是說他畫的高僧像生動地表現了高僧那種蕭閑寂靜的韻度和清瘦飄然的容貌。顯然這是對唐代禪僧形貌神韻的寫真。

蘇軾還有一首記載王維畫竹的詩：

……今觀此壁畫，亦若其詩清。……門前兩叢竹，雪節貫霜根。……吳生雖妙絕，猶以畫工論，……(《風翔八觀》)

王維畫的叢竹，充滿生機，寫出了竹的傲霜冒寒精神，和他寫的詩一樣，脫去窠臼，一片清新。吳道子是和王維同時代的大畫家，而且也是畫道釋畫的，據說他一生繪制的壁畫有三百餘堵。盡管吳道子是歷史上著名的佛畫家，但是人們並沒有把吳道子的畫和禪宗聯系在一起。這說明佛畫不等於禪畫，禪屬於宗教，但其實質已經不是宗教，「禪是中國人接觸佛教大乘教義後認識到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學與藝術的境界」。吳道子雖然是著名的佛畫家，但他表現的是宗教教義，而王維盡管畫的主要是水墨山水，但他表現的卻是禪的意境。唐人是這樣評價吳道子和王維的畫的：杜甫詩雲：「森羅移地軸，妙絕動宮牆」(《冬日謁玄元皇帝廟》)，杜甫評價吳道子的畫突出的是一個「動」字。據說吳畫《地獄變相圖》「變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳」(《東觀條論》)。吳道子把經變故事用藝術形象表現出來，地獄的陰森恐怖，使觀者毛骨聳然，可見其作品震撼人心的力量。而韋庄詩雲：「靜閱王維畫，閑翻褚允棋。」(《和友人》)這里著重突出的是一個「靜」字和「閑」字，傳為王維所作的《輞川圖》，就是一幅「山谷鬱郁盤盤，雲水飛動」，而且「意出塵外」之作。這幅畫和他的詩作如「行到水窮處，坐看雲起時」聯系起來，充分證明王維在他的詩與畫中表達的正是一種「寂」與「空」的「無我之境」。像《輞川圖》這幅畫，實際上不就是一幅禪意盎然的禪畫嗎。

如果說禪畫始於王維，早期的所謂禪畫實際上只能說是禪意畫，禪意畫與文人畫在本質上沒有什麼大的區別，因此王維不僅是禪畫之祖，而且同時也是文人畫的開山。文人畫不僅從一開始就和禪結下不解之緣，而且以後的很多文人畫家都深受禪的影響，禪的心物合一以及明心見性正是文人畫家表現清高氣息、脫俗心理的哲理依據。只是到了宋元之後，隨著佛教禪宗的高度發展，禪林墨戲，異軍突起，禪畫家從表現清高脫俗的文人墨戲中解脫出來，不僅把頓教妙悟作為一種創作題材，而且在表現這一題材的創作手法上，也探索出一種把禪的思維方式變為藝術創作的表現方式，這才使禪意畫變成了一種真正的所謂禪畫。例如宋代的梁楷、法常，以及元代的傳為「梵僧」的因陀羅等禪畫大師，不少作品不僅在直接表現禪機妙悟，而且在手法上也創造出許多禪畫所獨具的藝術語言，這才使禪畫真正成為禪之畫。例如梁楷的「減筆法」，已達到篩去所有多餘的、不必要的筆墨，只保留精華，以表現其禪悟靈機。因陀羅的《寒山拾得圖》， 採用吹墨法畫人物頭發，使之有一種蓬鬆感，用闊筆焦墨畫衣襟衣帶，使之產生強音般的韻律節奏，用渴筆點綴樹木坡石，使畫面在變化中顯得更加舒暢自由，這些手法就像六祖慧能撕經一樣，蔑視「古法」，隨心應變，以一種奇特的表現形式來表現禪的禪機妙悟，這才真正創造出一種不同於文人畫，甚至比文人墨戲更高一籌的古代禪畫。

詩、畫、禪的相互影響滲透，不僅使中國古代的詩歌與繪畫創作異彩紛呈，即使在現代，對於文學與藝術家們，也同樣是一種有益的啟示。