淺談插花藝術

⑴ 插花藝術的認識理解

插花藝術，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以"花"做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

⑵ 插花藝術的特點有哪些

插花作品與環境的配合十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。

如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。

插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

(2)淺談插花藝術擴展閱讀：

西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

⑶ 學習插花藝術的心得體會

我是去年在中山路那裡的上元教育10樓1002報名學的插花，學過之後是有一些體回會，如下：
學會插花，答不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一份美感和溫馨，而且也是探新訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感,同時各種插花作品所展示的豐富內涵－或熱情歡樂、或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅品質與精神風貌－－能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性增進友情和傳遞信息的作用。因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又有娛人，能夠帶給們們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。

⑷ 論述插花藝術的作用並舉例說明

插花藝術具有美化生活環境、烘托氣氛的作用；插花藝術具有傳遞情感，增進友誼的作用；插花藝術具有陶冶情操、提高藝術品位的作用；插花藝術具有促進經濟發展的作用。

⑸ 談談你對插花藝術的認識！~

插花是一抄種修養、插花是一種生活、插花是一種生意。
很多插花大師追求的是一種境界一種極少數人才能看的懂的境界，雖然他們為此畢生的追求，但是永遠不會為大多數人所接受，得到的只是自我心靈的愉悅和一個大師的名頭。
如果把餐桌上花瓶里幾支太陽花叫做插花的話，那麼這種插花就象徵著一種生活，一種對生命和生活充滿熱愛的生活，從每一朵花的花蕾開始憧憬她的綻放，從每一朵花中體會到生活的美好和對未來的期望。當她的房間里有花香的時候，她的生活就充滿了陽光。
插花最多的人無疑是做鮮花生意的人，有些人僅僅是為了錢而插花，他們想的最多的是在花籃上再加幾支大鳥，幾片紅掌，這樣花籃的價格就會成倍增加；有些人只是插那些自己喜歡的花，在不自覺中把自己的喜好強加給客人，最後只能得到一部分客戶的贊揚；還有些人，研究對不同的客人插不同的花，不管你是美國的還是歐洲的，是日本的還是韓國的。。。只有在夏天花最便宜的時候，他才會插一盆自己真正喜歡的，放在自己的家裡。。。

⑹ 你如何看待插花藝術

藝術插花的欣賞，指的是人們對插花作品所蘊含的思想情感與藝術魅力的理解與感受。主要是從形態、色彩、意境、技法和創新五個方面進行欣賞。 1、形態: 花果枝葉經藝術加工後，須符合高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚的要求，給人以自然穩定的感覺；同時，還須合乎比例，結構平衡，即花 藝術插花的欣賞，指的是人們對插花作品所蘊含的思想情感與藝術魅力的理解與感受。主要是從形態、色彩、意境、技法和創新五個方面進行欣賞。 1、形態: 花果枝葉經藝術加工後，須符合高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚的要求，給人以自然穩定的感覺；同時，還須合乎比例，結構平衡，即花枝的高度與盆、瓶或其他容器按適當比例配置。 2、色彩: 插花作品的色彩，包括了花枝果葉的顏色、容器的顏色和背景的顏色。三者的色彩須統一和諧，才能充分體現作品的主題和思想情感。 3、意境: 指插花作品的內涵，即插花作品內在詩情畫意。一件好的作品必須輪廓分明、線條清晰、意境獨到、形神具備。此外，一般好的作品均應有一個符合意境的命題。 4、創新: 一件好的作品之所以有較好的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知訊;熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品
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⑺ 淺談盆景與插花藝術的 文章

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

⑻ 插花藝術的魅力

我們的民族以風雅著稱，素來賦予花人格魅力，以花贊人，以花喻人，如松竹梅被譽為「歲寒三友」，梅蘭竹菊為「四君子」等等。我國插花在風格上追求崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，自然流暢，簡潔清新；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品寓意深刻的思想性，觀之耐人尋味，回味悠長。 插花藝術是多種藝術形式的融會 插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。 繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，但是插花的立體感和觀賞性比繪畫更強些，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。另外一點不同之處是，繪畫作品一旦完成，就不便再改動，存放時間再久，畫面也不能變化。而插花作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。 詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。 雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，這點與插花也有相似之處。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了生命的盎然生機，這又是雕塑所無法比擬的。 因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。 插花藝術具有雅俗共賞的特點 插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。 插花藝術有陶冶情操的作用 插花作品多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。這一方面促進了插花的更新加快，相應地推動了鮮花市場的繁榮；另一個方面，通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

⑼ 關於插花藝術賞析的論文

第一章 插花概況

第一節 禮儀插花概述
一、 用於各種慶典儀式（圖、8）、迎來送往（圖7），婚喪嫁娶（圖9），探親訪友等到社交禮儀活動的插花，稱為商業禮儀插花，簡稱禮儀插花。其主要是用途有：
（1）表達情意；
（2）渲染喜慶；
（3）慰藉或懷念等氣氛。

圖6 圖7
二、 商品禮儀插花特點：（圖6、7）
1、 造型整齊、簡潔；
2、 色彩艷麗明快；
3、 體量較大，花材量多；
4、 插制較為整齊，繁密；
5、 花材花形規整，不宜過分碩大粗厚，也不宜纖細凌亂。

圖8 圖9
注意：製作禮儀插花還需要了解各國，各地，各民族的習俗與忌諱，以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。

第二節 插花常用工具與其輔材

一 常用工具（圖10）：
（1）剪刀：長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪；
（2）刀：彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀；
（3）金屬網：用於插花的骨架；

圖10
（4）雞籠網：主要用於插花的容器口處，固定用材用；
（5）花泥用的插花扦：用於插花的容器中固定花泥用；
（6）膠水：用於固定劍山和插扦；
（7）金屬絲：用於固定花莖用；
（8）防水膠帶：往容器里固定花泥時使用的強力膠帶；
（9）花卉用紙帶：綠膠帶；
（10）鋁絲、銅絲：作為花環芯材；
（11）透明膠帶：有寬、窄之分；
（12）緞帶：綵帶；
（13）酒椰纖維：屬於植物纖維，作於捆挷；
（14）金色金屬絲：裝飾金屬絲；
（15）花環金屬絲；
（16）蠟燭；
（17）插扦：用於固定蠟燭；
（18）紙皮金屬絲：（天然色）；
（19）鋸；
（20）花泥鋸；
（21）劍山；
（22）截斷刀（工具刀）；
（23）鋼絲鉗：剪斷金屬絲用；
（24）尖咀鉗子；
（25）小剪刀；
（26）膠水槍；
（27）花泥；
（28）亞硫酸氫鹽球：覆蓋花泥用；
（29）薄地底：苔鮮；
（30）水苔鮮：保水性好。
二 常用輔材：
（1）包裝紙（圖11）
A玻璃紙： B麻絡水紙； C印花紙； D折染紙； E 浮染紙； F瓦楞紙； G雙色皺紋紙； H日本印花紙； I柳染紙； J雲龍紙。

圖11
（2）緞帶：有塑料、布質、紙質的質地。
A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質
（3）包裝繩：有金屬、布、絲等質地。
三 插花器具：插花器具聚多，除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外，還用日常用具如：貝殼、鹽罐等。
（1）基本容器：小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤，滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。
材質：不局限於燒陶，凡是來源豐富而且堅固的製品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計
題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。
A陶瓷器：種類多、形狀多但石粉製作瓷器敲擊發出的是金屬聲，用粘土製作品敲擊的聲音發啞。
B赤土陶器：用專陶土低溫燒制而成的，用作花藝容器時，一般內壁都有防水層，材質較脆小心使用。
C金屬容器：鐵、銅、銀都有悠久的歷史，給人視覺上厚重感。
D籃筐：形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。
E塑料容器；最新的塑料容器不但品質好，而且非常普遍，體輕而不易打破，價格便宜。
F玻璃器皿：多為透明的，所以要注意處理花莖，水也得保持清
潔。
四 花束包裝材料
A絲帶， B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草， C金粉、天發絲、日本珠針， D心插， E香包， F 綵帶， G花籃卡， H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲， I布娃娃、各種小球珠等。

第三節 學習插花的方法

學習插花和學習其它藝術形式一樣，有淺入深，循序漸進，是一個從簡單到復雜，從具體到抽象的過程。過程如下：
⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。
（1）--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程； ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法，在這一階段中要不斷思索； ⑻是提高階段要在花卉選擇，配置，花器選擇方面要加強，並且要對各種手法溶匯貫通。
插花體會：
1、要肯花時間；
2、要肯練習（光看不練是不會提高，光練不看是不會進步的）；
3、要經常給自己充電；
4、要時常激勵自己製作思維。

第二章 插花基本理論
第一節 插花基本知識
一插花材料：
狹義概念：具有觀賞價值的，具有色彩的花朵。
廣意概念：
1、物質：植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料；
2、精神：創作者的精神、感情、思維變化。
所以插花藝術是由物質和精神集中於一體的藝術品，有時間性（短暫性）的藝術品。
二 花材按花卉形態分類如下（圖12、13、14）：

圖12 圖13
（1） 線狀花材：具有長狀花序序，肉穗花序的植物，穗狀花如：劍蘭（唐菖蒲）、晚香玉、金魚草、綉線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等
（2） 團塊狀花材：以獨立的單體花枝形象出現，花形固定而厚實如：玫瑰、現代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、鬱金香、翠菊、向日葵、芍葯等。
（3） 異狀花材：富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如：鶴望蘭（天堂鳥）、帝王花、皇後花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。
（4） 散狀花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點，如：滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花（黃鶯）、蕾絲。
觀葉花卉（圖15、16）：具有觀賞價值，同時也具有耐脫水性強的葉片，可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀
圖14 圖15 圖16
藤狀葉等。
A、線狀葉：葉形狹長，具有飄逸造型：熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等；
B、塊狀葉：具有較大的展面如：蔓綠絨（小天使）、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等；
C、異形葉：特異形狀和光彩奪目色彩：龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等；
D、填充葉：以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如：文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等；
E、羽狀葉：如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等；
F、藤狀葉：天門冬、常春藤等葉片。
葉片在插花中是作背景，打底（襯底）填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用，花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。
三 花藝與花材（圖17、18）
（一）、市場上常見花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如：
1、紐西蘭：海芋（白色）還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鑽石百合是紐西蘭的又一款新寵兒，還有飛燕草、八仙花等；
2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等；

圖17 圖18
3、東南亞：石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等；
4、台灣：蝴蝶蘭、安祖花（紅、粉、綠、白、綠白、綠紅）；
5、南美熱帶區：蠍尾蕉；
6、中國：大花蕙蘭、乳茄等；
（二）、市場新品種：洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍葯、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。

⑽ 淺談中國插花藝術發展的歷程及特點淺談西方插花藝術發展的歷程及特點淺析東西方插花藝術差異

我只是略微地學過一點。西方插花講究強烈的美感，給人以奔放熱烈的印象。大多喜歡用色彩鮮明的花朵聚集在一起，給人視覺上的艷麗震撼。因為是大把大把的花