花卉s型構圖

1. 攝影構圖有哪幾種構圖方法

構圖主要是構圖主要是研究三個問題的：一幅照片中有什麼東西？這些東西是以怎樣的形式呈現的？這些東西表達了什麼意思？簡單來說，構圖是用邊框去取捨、構造形式關系。

我們從接觸拍照開始，或多或少都急於找到一些淺顯易懂、能馬上上手的「構圖法則」來學習：

1、低角度構圖

拍攝這樣的照片比較具有挑戰性，你需要蹲著、坐下、跪著或者躺下才能來貼緊地面拍攝照片。但是這樣做非常值得，因為它能給你帶來非同尋常的視覺體驗。確定好拍攝主題後，需要你尋找一個足夠低的角度，甚至於直接將手機貼在地面。然後利用畫面引導線，例如上圖的車軌或別的主題，並將整個主題畫面放在手機取景框中。或者你也可以試著將畫面中的前景作為主體，這樣更能突出重點。最後點擊屏幕對焦拍下照片即可。

有任何疑問可以私信樹藝君，也可以關注公眾號：樹藝教育；樹藝君的小腦袋，更多干貨免費領取~

2. 國畫構圖方式有哪幾種

國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。

中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。

國畫營造的空間多種多樣，但其中**主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。此,「之」字形構圖是中國畫中**基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。

1、水平線構圖法

就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。

2、傾斜構圖法

就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。

3、「s」線構圖法

此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。

4、自由式構圖法

自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。

5、疊層式構圖法

形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

(2)花卉s型構圖擴展閱讀：

古代國畫分科之說法

畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。

南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。

古代國畫分類之說法

古代國畫在世界美術領域中自成體系，按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

3. 構圖的幾種方式

有西洋畫，和國畫。他們的構圖方式是不同的。
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：

（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法(皴<cūn>法：中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)」。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」（詳見本書<本書：指作者《藝術修養基礎》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇）。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。

（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

（三）東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students,即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。

（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。

4. 微距攝影，怎樣拍好唯美的花卉照

色彩斑斕的花朵，品種多樣、形態各異，是最受廣大攝影人歡迎的題材之一。盡管使用卡片式數碼相機或手機也能拍攝出不錯的花卉照片，但無論從視覺效果還是成像品質上講，數碼單反相機都要技高一籌。當然，在鏡頭選擇、背景安排和光線選擇上也要講究一定的技巧。

花卉微距攝影的鏡頭選擇

即使是AF 18-105MM f/3.5-5.6G
VR這樣的套機鏡頭，也能用於拍攝花卉，把焦距調至50mm以上，把光圈稍稍開大，然後盡量靠近拍攝，就能獲得不錯的效果。不過，對於追求高品質效果的攝影人來說，還是推薦使用大光圈定焦鏡頭，如AF-S
35mm f/1.8G 、AF-S 50mm f/1.8G
等。不過，使用普通定焦鏡頭無法進一步靠近拍攝花朵，因為當距離近於鏡頭的最近對焦距離時無法對焦和拍攝。因此，花卉攝影最理想的鏡頭是微距鏡頭。微距鏡頭不但可以在極近的距離拍攝到1：1放大的花朵，而且具有極高的成像品質。

(為鮮花安排色彩不同的背景，可以增強畫面的表現力)

此外，花卉攝影構圖時，還應講究拍攝角度。俯視、平視和仰視的選擇，應根據攝影人想表達的效果來決定。俯視符合我們平常觀看花朵的效果，較難拍出新意，但一般能完整展現花朵的細節，平視拍攝時最好能配合花朵正面的枝葉，這樣能表現出花卉欣欣向榮的感覺，仰拍一般較少使用，但如果運用得當，能讓花朵產生一種崇高、正面、積極向上的特殊氛圍。

5. 美術中的構圖有那幾種方法

1、九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。

實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。

這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。

6. 《民間》的作者是()。A徐悲鴻B張大千C林風眠D李可染

C林風抄眠
林風眠，原名林鳳鳴，廣東梅縣人。解放後，任上海中國畫院畫師，中國美術家協會顧問，常務理事。是享譽世界的繪畫大師，是「中西融合」最早的倡導者和最為主要的代表人，是中國美術教育的開辟者和先驅，作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。

7. 西方式插花的主要特點有哪些

西方插花講究強烈的美感，給人以奔放熱烈的印象。大多喜歡用色彩鮮明版的花朵聚權集在一起，給人視覺上的艷麗震撼。因為是大把大把的花聚攏，因而並不講究造型與意境，只是為了突出花草的茂盛華貴，使氣氛熱鬧。西方插花很注重幾何構圖，喜歡用S型和圓形。
東方插花則更注重線條感，使用花枝的數量並不多，形式追求線條、構圖的完美與變化，多採用青枝綠葉，著重於天然姿態美，輕描淡寫，清雅絕俗，插花用色淡雅，以幽雅見長，一般只用二三種花色，簡潔。
西方插花藝術的特點
(1)插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性,不過分的講究思想內涵.
(2)講究幾何圖案造型,追求群體的表現力,與西式建築藝術有相似之處.
(3)構圖上多採用均衡,對稱的手法,表達穩定,規整,體現認為力量的美,使花材表現強烈的裝飾效果.
4)追求豐富,艷麗色彩,著意渲染濃郁的氣氛.
(5)表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調.常使用多種花材進行色塊的組合.

8. 如何插出s形的花

首先要先找一個有傾斜角度的 花瓶 然後在花瓶口放上花泥 也可以用十字木頭代替版 先找到弧形權的 那種開

在幹上的花 或者枝條 把上面和下面的 兩個弧形固定 作出S形狀 然後可以找一些 能襯托出主要S型枝條

的 花卉 或者葉子 插在中間位置 蓋住十字木條或者花泥 當然 中間用的花 不能讓主體S型改變成為其他形

狀 就可以了 ~~

9. 美術藝考如何訓練色彩靜物默寫能力

一、領會試題
色彩靜物畫是由靜物的形體、色彩、明暗、材質、空間等諸元素在技巧運用下的綜合體現。因此，色彩靜物默寫就是在這些元素上做「文章」.因此，在拿到試卷後，不要急於動筆，要仔細審題，看清要求，先打打腹稿，在頭腦中構畫出幾張畫面，然後加以比較，有意識地取捨，最終留下自己設想的滿意畫面。
二、立意構圖
1.S字形：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2.斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言比較有難度。
3.垂直平行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
4.三角形構圖法：最常用的構圖形式之一，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
5.倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗、奔放的構圖形式。
6.十字形構圖法：由垂直線與平行線交叉構成，是極為平衡的構圖形式。
7.橢圓形構圖法：考試中比較實用的構圖形式，但畫面過於集中而顯得單調。
8.對角線構圖法：在西方繪畫上應用最廣，具有動態感。
9.菱形構圖法：予人以堅強的印象，具有安定感。
10.X字形構圖法：由兩條斜線交叉而成，有集中於畫面焦點的特色。
色彩靜物畫構圖的靜物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、襯布等幾大類。因此，考生在考試前就應對這些靜物的形狀、色彩、質感等有一個全面的了解和認識，並通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練，做到默記於心。
三、確定色調
構圖之後，可根據題意和靜物先確定畫面的幾個大的色塊，以便能否確定出整幅畫面的色彩基調。接下來應著重組織好亮部與暗部、靜物與背景之間的關系，畫時可採取快速薄畫平塗式，使畫面色調能較快的得到體現。
四、深入刻畫
深入刻畫階段的主要任務是用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。此時，應採取厚薄相結合的畫法，且注意運用筆觸對靜物的塑造和一些肌理效果的使用，一增強畫面的效果。塑造靜物時要從大局出發，突出主體，切勿面面俱到。畫局部時要不斷地把所描繪的局部和其他部位進行比較，使一切細節服從於整體。
五、調整
調整主要是讓畫面更加突出、響亮，使自己的畫面能在眾多試卷中「跳」出來。因此。調整中，要加強靜物的形體結構，空間層次和畫面上靜物色彩的空間對比。調整時通常要將後面的靜物與前面的靜物多作比較，增強層次感與空間感，後面物體的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物體塑造要結實些，色彩純度稍高些，主要物體要深入。
六、注意事項
1.各步驟要協調統一，合理統籌好作畫時間。
2.考試時要鎮靜，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有條理的完成畫面。
3.盡力避免作畫時易出現的粉、灰、臟、火、碎、花等問題。
4.要見好就收，不能大面積地修改與重來，以致發展到難以收拾的局面。
色彩寫生的「條件三固定」是指一幅色彩靜物寫生必須在光源固定、靜物固定、環境固定這三個基本前提下才能進行，否則畫面的色彩關系將是雜亂無章的。

10. 求智慧樹插花技藝養成章節測試的全部答案

1【多選題】(5分) 中國花來道自的特點是什麼？ ACD

A.線性構圖

B.四平八穩

C.用花量少

D.不對稱的均衡

2【單選題】(5分) 中國式插花通常採用什麼固定花 B

A.花泥

B.劍山

C.泥巴

3【單選題】(2分) 花卉裝飾課程是以花卉為主體的一門聚（B ）（插花技藝）和 水培 、 盆栽 、花壇 、花鏡、 立體花卉裝飾的應用，以及栽培花卉為一體的美化環境課程。

A.栽培花卉

B.鮮切花

C.水培 盆栽 花壇 花鏡 立體花卉裝飾

D.美化環境

4【單選題】(2分) 花是植物的繁殖器官，卉是( A )的總稱。故狹義的花卉是指觀花的草本植物。

A.百草

B.觀賞價值

C.木本

D.花

5 如圖，關鍵詞ke搜答案，都有yo