油畫花卉入門

㈠ 有關花草樹木繪畫的書

不知道是難度高的還是低的 巜卡通畫技法＞＞這本書不錯，有不同程度的，比如入門的版，啟權蒙的，中級的還有高級的，裡面的范畫個人認為比較好看，一步步教你，還有各種種類如人物，植物，動物，食物等
如果畫花草的話這本書不錯 自然圖鑒（全5冊）——科學繪本大師代表作、日本圖書館協會選定圖書
這個是繪本的
還有
野生花卉:365種野生花卉的彩色圖鑒—自然珍藏圖鑒叢書

要採納哦，呵呵

㈡ 如何自學畫好水彩畫

首先有沒有繪畫基礎？沒有的話可以先從簡單的臨摹開始，先易後難；簡單的一些人專體零部件或者動植物都可以屬，等繪畫技巧穩定了，然後再著手顏色部分。零基礎的話先從調色、掌握色彩搭配、比例等開始，不懂的話可以在青藤，了解一些入門知識技巧，只要掌握了不難的

㈢ 美術方面的基礎知識

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美回術。

它的劃分答有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

(3)油畫花卉入門擴展閱讀

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。

及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。

中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

㈣ 顏料怎麼做的

自製顏料的做法 :

1.將80ml水和玉米澱粉混合在一起，攪勻備用

(4)油畫花卉入門擴展閱讀：

顏料（Pigment）用來著色的粉末狀物質。在水、油脂、樹脂、有機溶劑等介質中不溶解，但能均勻地在這些介質中分散並能使介質著色，而又具有一定的遮蓋力。美術用的顏料基本要求顆粒越細膩越好，顏色越鮮艷越好，越持久不變色越好（穩定性要好）。水彩顏料的水彩顏料除了白色，幾乎都是透明的。這樣才能滿足水彩罩染的需要。

水粉顏料最初是在水彩顏料里添加白色的粉料，使顏色不透明而發明的。由於水彩顏料是透明的，所以一旦畫錯很難修改。而水粉顏料由於不透明就可以很輕易的修改。後來在水粉顏料中又添加了阿拉伯膠等原料進一步改善了它的性能。阿拉伯膠能讓水粉顏料干後表面有一層光澤，但是在需要平塗的特殊場合（比如畫效果圖和為動畫上色這樣的情況），膠會在色表面形成不規則的斑點，或者讓顏色不均勻，所以有專門的脫膠顏料。

油畫顏料是用油稀釋顏料。

國畫顏料十分豐富，有各種類型，從礦粉到植物提取到動物提取，類型復雜。

理論上來說只要有紅綠藍三原色就可以調出其他所有的顏色，但是調出來的顏色純度總是不夠高，所以現代的美術顏料廠商就為各種色相和明度的顏色，生產高純度的顏料以滿足各種需要。從最基本的12色到通常的24色甚至48色到六十多色。還不包括特殊的金屬色。

用途

是製造塗料、油墨、油畫色膏、化妝油彩、彩色紙張等不可缺少的原料。也用於塑料、橡膠製品以及合成纖維原液等的填充和著色。

參考資料來源：網路：顏料

㈤ 我是油畫初學者，想找一些好看的花卉臨摹，希望各位前輩推薦一些好的網站或者是書籍,小弟在此拜謝了！

臨摹花卉我確實不知道誰的好，
臨摹梵谷和莫奈的吧
他們的色彩感覺很好，比較適合回初學者臨摹。答
你可以去專賣店買書臨摹
也可以去書店借書回去臨摹
花卉比較適合國畫
當代有個女藝術家的油畫有很多的花
她的顏色一般的人調不出來
所以不建議你去臨摹學習

㈥ 色彩繪畫中關於畫花朵的大師和書籍

色彩，你要問的是水彩？

水彩我推薦給你Wendy Tait的水彩花繪系列，其中《Flowers in Watercolour》我就有回一本，畫答的特別美~

梵高的話，應該是油畫的大概，油畫我就不太了解了。

然後國畫的分類，我推薦近代的王成喜畫的梅花。

還有其實現代的飛樂鳥的《花之繪》彩色鉛筆系列，可供參考的地方也很多。

㈦ 23歲想學國畫怎麼入門

入門的話可以慢慢學畫的過程中同時練習書法，國畫畫面上常伴有詩句,而詩句是回畫的靈魂,有時候答一句題詩如畫龍點睛,使畫生色不少,而畫中的書法,亦影響畫面至大。書法不精的畫家,大多不敢題字,雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。

1、開始先打基礎，堅持練習書法和線條。看你想畫山水還是花鳥、人物。不同的分類要求不同，各有講究。
2、學習理論，畫論性的東西也一定要好好研究，對畫畫的眼界和認識修養等都有好的幫助。
3、工具：
墨，一般的就可以。
紙，寫意用生宣、皮紙。工筆的用熟宣。還會用到鎮尺（壓紙的）筆架、毛氈、套碟等等。練習工筆線條的書可以買《八十七神仙卷》、《送子天王圖》、《維摩詰圖》等等。還可以買古代的人畫作的畫集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。
4、一定要多花功夫，仔細體會，攻克線的問題，學會走在跑。也不能急，一定要將書法的書寫性用到畫中，體會寫的感覺而不是描。
5、國畫的用色，和西畫不同。因為文化思想不同的原因。用色講究純凈、透氣、薄中見厚，不可以漬、臟、膩。筆筆有法度，色不壓墨，墨不壓色。

㈧ 自學水粉畫買什麼書比較好

書名：水彩畫完全入門教程 看圖學水彩

基本信息 書名:水花卉基礎

定價：30.00元作者:楊健健出版社：中國紡織出版社出版日期：2018-04-01 SBN：787518041886裝幀：平裝-膠訂開本：16開頁碼：60

基本信息書名:水風景基礎

定價：30.00元作者:楊健健出版社：中國紡織出版社出版日期：2018-04-01 ISBN：9787518041879 頁碼：64裝幀：平裝-膠訂開本：16開

淘寶網上賣的應該還便宜，希望對您有用，謝謝！

㈨ 學習繪畫的基礎是什麼繪畫學習有多難

繪畫更講究的是勤學苦練和先天對事物的靈性感知，邏輯構圖。只要自己不放棄，勤學內苦練，就容可以學好。還有不知道你要學哪方面的繪畫，素描，水彩，還是國畫?不同的畫法，基本功要練的相差很大。但是不管哪方面，速寫都可以很好的培養的藝術感知。因為速寫其實不需要任何基礎。你要學好速寫，就在於多看，多寫。1，看:不僅僅要看各種動態，比如人，動物，你要畫的所有動態的東西。還要多看看別人的作品，看看類似的動態人物，在別人的畫作中是如何表現的。2，寫:在觀察的基礎上多動筆。這是所有繪畫的根本。只是停留在理論和觀察中，不動筆，永遠不可能學會繪畫

打字不易，望採納謝謝！

㈩ 初學水彩畫需要准備哪些材料

初學水彩畫需要准備畫筆、畫紙、顏料和調色盒以及一些輔助工具。

1、畫筆

從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。

水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。

尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆也可選擇。

2、畫紙

畫紙可以選用冷壓水彩紙，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。

3、顏料和調色盒

顏料選用管裝的即可，水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列。

色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。

4、輔助工具

刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

(10)油畫花卉入門擴展閱讀

學水彩畫，要注意的十種構圖方式：

1、S字形（電光形構圖法）：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。

2、垂直並行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。

3、倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗．奔放之最佳構圖。

4、斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。

5、三角形構圖法：最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。

6、十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。

7、橢圓形構圖法：屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。

8、對角線構圖法：在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。

9、菱形構圖法：予人堅強的印象，具有安定感。

10、X字形構圖法：由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道等，有集中於畫面焦點的特色。