插花藝術簡析

㈠ 美術鑒賞試題

1、 張擇端（宋朝）的中國畫《清明上河圖》在表現方面上的特點:
《清明上河圖》的原畫長公分，高24.8公分，最早的版本屬於北宋畫家張擇端的作品，現今典藏在北京的故宮博物院。該圖描繪了清明時節北宋京城汴梁及汴河兩岸的繁華和熱鬧的景象和優美的自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫卷中，畫中主要分開兩部份，一部份是農村，另一部是市集。畫中有814人，牲畜60多匹，船隻28艘，房屋樓宇30多棟，車20輛，轎8頂，樹木170多棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫作對於各種形態的幾何正確描繪性使其負有盛名，也因此被稱之為中國的蒙那麗莎。據香港藝術館館長稱，畫中有腳店（豬肉店）、又有正店等的建築物，既能描繪當年的民生，又能把細致的東西勾畫出來，故宋徽宗酷愛此畫，用「瘦金體」親筆在圖上題寫「清明上河圖」五字。
畫軸大致分成左、右兩部份，右邊主要描述鄉間的從容步調，主要是一些農人、牧羊者、養豬的人等；從一條鄉間小徑逐漸拓寬、並連接到市鎮中的馬路。畫面左端則是描繪城市生活，出現有許多的經濟活動，比如人們正在將貨物上載到船上、商家、及稅捐辦公室等，都可以在畫軸左端瞧見。各式各樣行業的人都有，包含販夫走卒、賣弄戲法的、演員、乞丐、化緣的僧侶、算命仙、醫生、客棧老闆、老師、磨坊主人、鐵工、木匠、石匠、讀書人等都有。

在畫面左端進入城門後，各式各樣的商業活動包含賣酒的、穀物市場、二手商品店、廚具店、弓箭店、燈籠店、樂器行、金飾行、布莊、畫廊、葯店、餐廳等應有盡有。在虹橋上，小販更是琳琅滿目。

畫面中的大橋，亦即虹橋，是整幅畫軸的焦點。畫家在橋面上描繪出非常熱鬧的人群。一艘船用有點怪的角度要從橋下穿越，由於桅桿不夠低，有點威脅到橋身的安全。橋上的人和河邊的人正在賣力地朝向船上的人呼喊、並以手勢表達。

除了商店和小吃店以外，畫面中還包含許多旅店、寺廟、私人住宅、官邸，各種階級和型態的房舍都有，有些還有前院和後院。畫面中的人們用各種不同型式的交通工具，有馬車、驢子拉車、轎子等。河川中央滿是漁船、和載人的遊艇，河邊則有一些苦力工人在拉著大船使其靠岸固定。

2、 梵高的《星月夜》屬於後印象派類型的藝術:
《星夜》是荷蘭後印象派畫家文生·梵高於1889年創作的著名油畫，被廣泛認為是他的代表作之一。該畫現藏於紐約現代藝術博物館。

由於梵高非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，所以《星夜》被認為參考並融入了《神奈川沖浪里》的元素。
作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像火一般，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系。

㈡ 端午節古詩的翻譯與鑒賞

《午日觀競來渡》

明代：自邊貢

共駭群龍水上游，不知原是木蘭舟。

雲旗獵獵翻青漢，雷鼓嘈嘈殷碧流。

屈子冤魂終古在，楚鄉遺俗至今留。

江亭暇日堪高會，醉諷離騷不解愁。

翻譯：

在端午節這天，圍在岸上的人們，驚怕地觀看著群龍在水上嬉戲，不知道原來這是裝飾成龍形的小船。船上彩旗獵獵作響，在空中翻飛，敲響的鑼鼓喧鬧，清清的水流。從古到今屈原的冤魂不散，楚國的風俗至今仍存。閑暇的日子正適合在江亭喝酒聚會，誦讀《離騷》，哪覺得其中的憂愁。

鑒賞：

《午日觀競渡》是明代邊貢的一首七言律詩，這首詩從端午節期間戲水，賽龍舟的風俗開始寫起，觸景生情，表明了對屈原的思念，對異鄉的端午風俗的贊同，在閑暇的日子裡總會有一絲絲閑愁。這首詩沉穩平淡，風格朴質，包含著詩人對愛國民眾英雄的崇敬心情。

㈢ 關於插花藝術賞析的論文

第一章 插花概況

第一節 禮儀插花概述
一、 用於各種慶典儀式（圖、8）、迎來送往（圖7），婚喪嫁娶（圖9），探親訪友等到社交禮儀活動的插花，稱為商業禮儀插花，簡稱禮儀插花。其主要是用途有：
（1）表達情意；
（2）渲染喜慶；
（3）慰藉或懷念等氣氛。

圖6 圖7
二、 商品禮儀插花特點：（圖6、7）
1、 造型整齊、簡潔；
2、 色彩艷麗明快；
3、 體量較大，花材量多；
4、 插制較為整齊，繁密；
5、 花材花形規整，不宜過分碩大粗厚，也不宜纖細凌亂。

圖8 圖9
注意：製作禮儀插花還需要了解各國，各地，各民族的習俗與忌諱，以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。

第二節 插花常用工具與其輔材

一 常用工具（圖10）：
（1）剪刀：長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪；
（2）刀：彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀；
（3）金屬網：用於插花的骨架；

圖10
（4）雞籠網：主要用於插花的容器口處，固定用材用；
（5）花泥用的插花扦：用於插花的容器中固定花泥用；
（6）膠水：用於固定劍山和插扦；
（7）金屬絲：用於固定花莖用；
（8）防水膠帶：往容器里固定花泥時使用的強力膠帶；
（9）花卉用紙帶：綠膠帶；
（10）鋁絲、銅絲：作為花環芯材；
（11）透明膠帶：有寬、窄之分；
（12）緞帶：綵帶；
（13）酒椰纖維：屬於植物纖維，作於捆挷；
（14）金色金屬絲：裝飾金屬絲；
（15）花環金屬絲；
（16）蠟燭；
（17）插扦：用於固定蠟燭；
（18）紙皮金屬絲：（天然色）；
（19）鋸；
（20）花泥鋸；
（21）劍山；
（22）截斷刀（工具刀）；
（23）鋼絲鉗：剪斷金屬絲用；
（24）尖咀鉗子；
（25）小剪刀；
（26）膠水槍；
（27）花泥；
（28）亞硫酸氫鹽球：覆蓋花泥用；
（29）薄地底：苔鮮；
（30）水苔鮮：保水性好。
二 常用輔材：
（1）包裝紙（圖11）
A玻璃紙： B麻絡水紙； C印花紙； D折染紙； E 浮染紙； F瓦楞紙； G雙色皺紋紙； H日本印花紙； I柳染紙； J雲龍紙。

圖11
（2）緞帶：有塑料、布質、紙質的質地。
A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質
（3）包裝繩：有金屬、布、絲等質地。
三 插花器具：插花器具聚多，除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外，還用日常用具如：貝殼、鹽罐等。
（1）基本容器：小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤，滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。
材質：不局限於燒陶，凡是來源豐富而且堅固的製品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計
題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。
A陶瓷器：種類多、形狀多但石粉製作瓷器敲擊發出的是金屬聲，用粘土製作品敲擊的聲音發啞。
B赤土陶器：用專陶土低溫燒制而成的，用作花藝容器時，一般內壁都有防水層，材質較脆小心使用。
C金屬容器：鐵、銅、銀都有悠久的歷史，給人視覺上厚重感。
D籃筐：形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。
E塑料容器；最新的塑料容器不但品質好，而且非常普遍，體輕而不易打破，價格便宜。
F玻璃器皿：多為透明的，所以要注意處理花莖，水也得保持清
潔。
四 花束包裝材料
A絲帶， B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草， C金粉、天發絲、日本珠針， D心插， E香包， F 綵帶， G花籃卡， H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲， I布娃娃、各種小球珠等。

第三節 學習插花的方法

學習插花和學習其它藝術形式一樣，有淺入深，循序漸進，是一個從簡單到復雜，從具體到抽象的過程。過程如下：
⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。
（1）--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程； ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法，在這一階段中要不斷思索； ⑻是提高階段要在花卉選擇，配置，花器選擇方面要加強，並且要對各種手法溶匯貫通。
插花體會：
1、要肯花時間；
2、要肯練習（光看不練是不會提高，光練不看是不會進步的）；
3、要經常給自己充電；
4、要時常激勵自己製作思維。

第二章 插花基本理論
第一節 插花基本知識
一插花材料：
狹義概念：具有觀賞價值的，具有色彩的花朵。
廣意概念：
1、物質：植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料；
2、精神：創作者的精神、感情、思維變化。
所以插花藝術是由物質和精神集中於一體的藝術品，有時間性（短暫性）的藝術品。
二 花材按花卉形態分類如下（圖12、13、14）：

圖12 圖13
（1） 線狀花材：具有長狀花序序，肉穗花序的植物，穗狀花如：劍蘭（唐菖蒲）、晚香玉、金魚草、綉線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等
（2） 團塊狀花材：以獨立的單體花枝形象出現，花形固定而厚實如：玫瑰、現代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、鬱金香、翠菊、向日葵、芍葯等。
（3） 異狀花材：富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如：鶴望蘭（天堂鳥）、帝王花、皇後花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。
（4） 散狀花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點，如：滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花（黃鶯）、蕾絲。
觀葉花卉（圖15、16）：具有觀賞價值，同時也具有耐脫水性強的葉片，可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀
圖14 圖15 圖16
藤狀葉等。
A、線狀葉：葉形狹長，具有飄逸造型：熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等；
B、塊狀葉：具有較大的展面如：蔓綠絨（小天使）、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等；
C、異形葉：特異形狀和光彩奪目色彩：龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等；
D、填充葉：以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如：文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等；
E、羽狀葉：如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等；
F、藤狀葉：天門冬、常春藤等葉片。
葉片在插花中是作背景，打底（襯底）填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用，花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。
三 花藝與花材（圖17、18）
（一）、市場上常見花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如：
1、紐西蘭：海芋（白色）還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鑽石百合是紐西蘭的又一款新寵兒，還有飛燕草、八仙花等；
2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等；

圖17 圖18
3、東南亞：石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等；
4、台灣：蝴蝶蘭、安祖花（紅、粉、綠、白、綠白、綠紅）；
5、南美熱帶區：蠍尾蕉；
6、中國：大花蕙蘭、乳茄等；
（二）、市場新品種：洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍葯、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。

㈣ 賞析《花未眠》

「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」這是北宋著名詞人蘇軾夜半醒來，面對寂然盛開的海棠，留下的千古佳句。無獨有偶，千年以後，一位日本作家發現了凌晨四點海棠的美，心靈有所啟迪，寫下了隨筆散文《花未眠》，這位作家就是1968年諾貝爾文學家獲得者川端康成。
川端康成的《花未眠》一文的主旨是什麼呢？是像教參上說的「強調自然美是無限的，美是邂逅所得和親近所得，藝術創作應該重視寫實、表現自然美」的嗎？如果是的話，那麼這一篇散文就有了好幾個觀點，就不是一篇好文章了，因為散文貴在「形散而神不散」，形散了，神再散了，那這一篇文章就沒什麼審美價值了。這點道理適用於所有的散文作品，更何況是川端康成的作品。
《花未眠》這一篇文章其實就只有一個意緒（觀點）——「美是邂逅所得，是親近所得」。何以見得？
第一段說旅館中的海棠花一夜未眠（言開放），引發自己思考「一些微不足道的問題」——第二段說，不單是旅館里的海棠花未眠，其實，眾多的花「差不多都是晝夜綻放的」——第三段，有了疑問：「花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣」（畫線處可能是翻譯的問題，作者此處大概要說的是「成了對花的美進行重新審視的機緣」），何以呢？——第三段自己解答：「自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的」，也就是說人不可能無時無刻都在感受美（時刻都感受到美，那美就不叫美了，美是相對於不美而言的），更不可能把世界上所有的美都感受凈盡——第五段在前四段論述的基礎上水到渠成地提出本文觀點「美是邂逅所得，是親近所得」：邂逅和親近是美獲得的的途徑，美的獲得是要有「機緣」的，要有誘因的——正如下面所說的「比如唯一一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以說，一朵花也是好的」。
接下來的段落都在形象地論述「美是邂逅所得，是親近所得」。
第六段、第七段是說藝術美成了感受、邂逅生活的機緣、誘因：第六段大概意思是平時我們並不怎麼欣賞真的花，插花、畫里的花能引發人關注真花的美；第七段開頭說李迪等人的畫讓我們領略到真花的美，接下來說自己從羅丹的的青銅像作品中體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的青銅像作品領略到女人的肌膚。
第八段、第九段主要是說生活美成了感受、邂逅藝術美的機緣、誘因：第七段是說由自家的小狗的形象體會到宗達水墨畫的寫實美；第九段是說對京都晚霞的觀賞使自己想起長次郎製造的名茶碗，同時又說觀賞茶碗的時候，腦海里會不由地浮現出坂本繁二郎的畫（後面這一點是說藝術美成了感受、邂逅藝術美的機緣、誘因）。
第十段、第十一段是說特定的時間成了感受美、邂逅美的機緣：第十段說觀賞到京都晚霞的美是由於「歸途正是黃昏」，第一次發現了嵐山的美是由於在冬天；第十一段說自己發現花未眠，「大概也是由於我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故」。
綜上所述，我們沒有理由再說這一篇文章除了論述「美是邂逅所得和親近所得」之外，還有「強調自然美是無限的，藝術創作應該重視寫實、表現自然美」的觀點。如果硬要這樣理解的話，就當是「一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，一篇文章能有多元的解讀，但這決不是最好的解讀，是肢解文章，缺乏整體把握。

㈤ 如何對插花作品進行意境分析

插花比賽准備要開始了，怎麼辦？似乎有點兒手抖耶，那麼冷的天氣，哎╮(╯▽╰)╭

㈥ 《清明上河圖》的賞析

主題

此卷《清明上河圖》描繪的是明朝中期時的蘇州，反映的是當時蘇州城的繁榮。畫作中的深宅大院、高大城牆與鱗次櫛比的商鋪，無一不彰顯了這一點。

從畫中細節來看，「描金漆器」、「精裱詩畫」、「打造錫器」、「染坊」、「打造諸般銅器」均為明代蘇州特色，而「青樓」、「書坊」、「南貨」、「鮮明花朵」、「女工銅針」等足可讓人感受到明代蘇州的風致。

色彩

此卷《清明上河圖》是重彩風俗畫，其在色彩運用上非常靈活亦恰到好處，無處不體現了作者的匠心獨具。

《清明上河圖》是明代畫家仇英創作的一幅重彩風俗畫作品，現收藏於遼寧省博物館。現存世作品《清明上河圖》有多本傳為仇英所作，除此卷外，另有青州市博物館藏本 ，台北故宮博物院藏本，以及多本流落私人之手。

而遼寧省博物館藏的此卷《清明上河圖》，流傳有緒，現學術界一般認為其為仇英真跡。

(6)插花藝術簡析擴展閱讀：

創作背景

時代背景

明代中期（約1435~1572年），社會整體經濟的日趨繁榮昌盛，在一定程度上使得商品生產、交換買賣觀念，逐漸滲透到了當時文化藝術界的領域當中，並積極促進了文化、藝術的直線繁榮。

這一階段的繪畫很多一部分都是沿襲之前宋元的傳統藝術文化，再加入一些歐洲傳教士和優秀商人們帶來的、有關文藝復興階段所附有的繪畫思想精神，讓這一時期的美術整體發展變得更加有生命力、更加活力無限。

題材來源

明代繪畫內容大多都是以商品貨物的買賣場景為主的，每個地方都有作畫的場所，用以進行古畫的臨摹工作，正是如此繪畫者大多都會為了迎合做官人士以及普通百姓的愛好進行繪畫題材選擇，之後再進行繪畫。

當時的畫家在進行臨摹的過程中對原作者的作品並不是全部接受，也不會一成不變。繪畫者會與時俱進依照當時的經濟形勢和自我感覺對圖畫實行適當增加以及刪除，在全新演繹繪畫內容的同時也將民間的生活狀態以及經濟狀況、民眾娛樂內容描繪出來。

㈦ 寫出下圖插花作品使用了哪些花材，並分析整個作品的的優缺點

優點是重顏色在下面 淺色在上，沒有頭重腳輕。
缺點是缺少焦點花，沒有亮點，菖蒲的部分有些鬆散，重心往右側偏。橫出的玫瑰下邊插的如果是巴西葉會比散尾葵更有效果，散尾葵插在菖蒲的地方。

㈧ 荷花的圖片分析 急啊~~~````

荷花，屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，我國栽培歷史久遠，早在周朝就有栽培記載，性喜溫暖多濕。荷花花大葉麗，清香遠溢，出污泥而不染，深為人們所喜愛，是園林中非常重要的水面綠化植物。 荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用；蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯，可治多種疾病。
九、荷花在園林中的應用
荷花，中國的十大名花之一，它不僅花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，而且有著極強的適應性，既可廣植湖泊，蔚為壯觀，又能盆栽瓶插，別有情趣；自古以來，就是宮廷苑囿和私家庭園的珍貴水生花卉，在今天的現代風景園林中，愈發受到人們的青睞，應用更加廣泛。
（一）荷花水景
1、荷花專類園：
近來國內興起的荷花專類園有三種：一是象武漢東湖磨山的園林植物園，園中開辟一處以觀賞，研究荷花為主的大型水生花卉區；一是象南京莫愁湖，杭州新"麴院風荷"這類是以荷花欣賞為主的大型公園；再一類就是以野趣為主，旅遊結合生產的荷花民俗旅遊資源景區，如廣東三水的荷花世界，湖南嶽陽的團湖風景區。
2、在山水園林中作為主題水景植物：俗話說，"園無山不壯，山無水不麗"，用荷花布置水景，在中國園林中極為普通。江南一帶名園，多設有欣賞荷花風景的建築，揚州的瘦西湖在堤上建有"荷花橋"，橋上玉亭高低錯落，造型古樸淡雅，精美別致，與湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的風景最佳處，岳陽金鶚公園的荷香坊臨水而建，與曲欄遙相貫通，香蒲薰風，雨中賞荷，深受群眾喜愛。
3、作四季有花可賞中的夏花：四時景觀的不同，是中國造園家恪守的造園規則，如梅花耐冬，柳絲迎春，綠荷消夏，桐葉驚秋。荷花的綠色觀賞期長達8個月，群體花期在2-3個月左右。夏秋時節，人乏蟬鳴，桃李無言，亭亭荷蓮在一汪碧水中散發著沁人清香，使人上行下效，心曠神怡。
4、作多層次配置中的前景、中景、主景：中國園林在配置植物時十分注意層次的變化，以形成遠近，高低不同的豐富景觀。柳荷並栽就是典型的手法。劉鶚在《老殘游記》中曾用"四面荷花三面柳，一城山色半城湖"來概括濟南大明湖。湖南湘潭的雨湖公園春季柳絮紛飛，小荷露尖；夏秋花葉亭亭，柳絲翠綠；冬季柳絲批雪，殘荷有聲，不失為佳景勝地。
5、作工業三廢水污染水域的"過濾器"：由於蓮藕地下莖能吸收水中的好氧微生物分解污染物後的產物，所以荷花可幫助污染水域恢復食物鏈結構，促使水域生態系統逐步實現良性循環。
（二）荷花盆栽和盆景
荷花對生長環境有著極強的適應能力，不僅能在大小湖泊、池塘中吐紅搖翠，甚至在很小的盆碗中亦能風姿綽約，裝點人間。在我國荷文化史上，盆荷這種形式出現之初只是被用於私家庭院觀賞。如今，在我國各地園林中，盆荷的應用非常廣泛。盆栽和池栽相結合的布置手法，提高了盆荷的觀賞價值，在園林水景和園林小品中經常出現。荷花水石盆景是今幾年在杭州出現的一種新的盆景。它是荷花盆栽與水石盆景的有機結合，既體現山石的剛毅挺拔，又顯示荷花的嬌艷嫵媚。荷花盆景可選用珊瑚石、砂積石、斧劈石、英石等山石作材料。
（三）荷花插花
插花在我國始於六朝，源於佛前供花。作為佛教的聖潔之花，因此可以說，插花在興起之時便於荷花結下了不解之緣。唐宋時期，供花仍是插花的一種主要形式。到了明清，插花藝術有了很大的進步，此時的荷花插花無論是藝術深度還是技巧，都上升到一個新的水平，可稱為我國古代插花藝術的鼎盛時期。今天，人們對荷花插花已有了更深入的研究，不僅荷花、荷葉、蓮藕和蓮實等素材在插花中的運用愈來愈普遍，而且對這些素材的觀賞效果也作了科學的比較。荷花插花一般選用中小型品種為宜，同時也適當配以其它植物的枝、葉、果，力求色彩清麗構圖明快，欣賞效果可保持3-4天。
十、弘揚中華"和"文化
中華優秀傳統文化，一直十分注重倡導和平、和諧。這方面最有代表性的是孔子的兩句話，一是說"和而不同"；一是說"和為貴"。中華文化所說的"和"，絕不是不講差異和矛盾的調和。而是指存在著差異性和多樣性後的貫通融合。這種貫通融合才是最為可貴的。我國有56個民族、34個行政區域，其中存在著差異和矛盾。面對這種差異和矛盾，始終堅持民族的團結和祖國的統一，堅持這種"和"的立場，是最為可貴的。而背棄了這種"和"的立場，是對中華優秀傳統文化的背棄。
中國人一直認為"和"是解決國與國之間沖突的原則，主張"協和萬邦"。(《尚書·堯典》)"協和萬邦"表現了中華民族愛好和平的優良傳統，是中國傳統文化中"貴和"思想在民族、國家、文化層面上的重要體現。"協和萬邦"，體現著古代先賢的政治理念、道德准則，是一種民族文化、民族精神，促進了中華民族的大融合和大一統國家的建立和繁榮。
黨的十六屆四中全會提出了最廣泛充分地調動一切積極因素，不斷提高構建社會主義和諧社會的能力的任務。弘揚中華民族的"貴和"思想，對於我們整合社會力量，協調各方面的利益關系，減少社會矛盾，維護社會穩定，鞏固黨的執政地位，推動經濟發展和社會進步，具有十分重要的理論和實踐意義。一方面，"貴和"思想能生財，"和"能致祥，"和"能聚力。在觀念層面，"和"意味著對不同意見的承認和寬容；在社會結構層面，"和"則是指不同的個體、集團之間建立協調的社會交往關系。所以說，"貴和"就是在承認事物本來矛盾和必要斗爭的前提下，在諸多因素的對立統一、相互依存中，求同存異、化解矛盾，從而在"存異"的基礎上"求同"而不"苟同"，達到總體上的平衡、和諧狀態，進而擇優汰劣，促進新事物的產生和發展。另一方面，"貴和"思想不排異，"和"不畏惡。強調"和"，並不意味著怯懦和無原則的退讓、妥協。
在新的歷史條件下，弘揚"貴和"思想，有利於協調各方面的利益關系，妥善處理不同階層不同方面群眾的利益，增強妥善處理新形勢下人民內部矛盾的本領，引導群眾以理性合法的形式表達利益需求，解決利益矛盾，維護安定團結，努力構建社會主義和諧社會，從而推進社會物質文明、精神文明和政治文明建設。弘揚"貴和"思想，構建社會主義和諧社會，必須正確處理民主政治建設與經濟發展的關系、發展與穩定的關系、效率與公平的關系。
由於"荷"與"和"、"合"諧音，"蓮"與"聯"、"連"諧音，中華傳統文化中，經常以荷花即蓮花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵；以荷花的高潔象徵和平事業、和諧世界的高潔。因此，某種意義上說，賞荷也是對中華"和"文化的一種弘揚。荷花品種豐富多彩，是"荷（和）而不同"，但又共同組成了高潔的荷花世界，是"荷（和）為貴"。真心希望，荷花文化能在弘揚和平文化、和諧文化的進程中，也能被更多的人所了解和熟知。弘揚中華"和"文化，對於我們促進祖國統一、維護世界和平、構建和諧社會的事業有著特殊重要的意義

㈨ 分析我國現代插花藝術今後的發展趨勢與狀況

我只是略微地學過一點。
西方插花講究強烈的美感，給人以奔放熱烈的印象。大多喜歡用色彩版鮮明的花朵聚集在一起，給人視覺上的艷麗震撼。因為是大把大把的花聚攏，因而並不講究造型與意境，只是為了突出花草的茂盛華貴，使氣氛熱鬧。西權方插花很注重幾何構圖，喜歡用S型和圓形。
東方插花則更注重線條感，使用花枝的數量並不多，形式追求線條、構圖的完美與變化，多採用青枝綠葉，著重於天然姿態美，輕描淡寫，清雅絕俗，插花用色淡雅，以幽雅見長，一般只用二三種花色，簡潔。
我知道的就這些。不知道你是否用得上。
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