中國花卉白描

『壹』 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

暈染和罩染的區別：

暈染指一次調好的同一色，反復數次渲染。以花瓣為例，先在花瓣基部染出版一個小的局部後暫時權擱置，待其將干未乾之時再擴大范圍染第二次，再待將干未乾時染第三次，直到整個花瓣全部染色。這樣做的目的一是上色，二是分出厚薄濃淡，找出花瓣的質感。

罩染則是將暈染效果加強，同時具備修補作用。通常情況下，暈染調色未必一步到位，同時容易出現國畫弊病中的「火氣」或「稚氣」。這時就需要罩染了。罩染方法是根據暈染後需要加強的傾向，調出不同與暈染並符合傾向的其他顏色，對暈染部分做全部或局部的染色。罩染所用的顏料，一般應為質輕的薄質顏料，太重或礦物顏料覆蓋太強，不宜用作罩染。

『貳』 國畫白描用什麼毛筆主要是花卉 應用中鋒行筆還是什麼謝謝~

我很喜歡畫荷花，櫻花，竹，我在繪畫方面學習了12年，是從七歲開始，在這方面僅能給你點的版小小的建議

中國畫權使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以

羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水

分較多，適於表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易於渾

厚。中鋒羊毫筆介於長短之間，鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，

不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健

鋒利，易於掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用於勾線、皴點山

石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適

中，適於勾線，也適於渲染用。如：「大白雲」是羊毫狼毫合制。「五紫五羊」

是紫毫與羊毫合制。 極少有用紅葉筋筆，這種筆我只在書中層看

見過，但是從未買到，色偏紅，用於描繪花，竹，小鳥等 。

『叄』 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(3)中國花卉白描擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

『肆』 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

『伍』 中國美術學院本科招生中。 中國畫1和中國畫2有什麼區別

中國畫1和中國畫2的區別：

1、國畫一是主書法（花鳥山水），國畫二主人物版白描（鉛筆造型能力權）。

2、考試的內容不一樣，其他都一樣。

3、考試時候不分工筆寫意的，大2開始分山水、人物、花鳥方向。寫意、工筆是在上學後的課程，各班都有。

教學課程主要有：

中國人物繪畫方向：人物素描、速寫、白描、工意筆臨摹、寫生與創作，詩詞題跋等。

中國山水繪畫方向：山水相關題材的臨摹、寫生與創作，詩詞題跋等。

中國花鳥繪畫方向：花鳥相關題材的白描、工意筆臨摹、寫生與創作、詩詞題跋等。

國美優勢：

1、中國美術學院是藝術類院校里佼佼者，在南方比較有名氣，藝術氛圍較好。報考的人很多，競爭壓力也很大，課程很嚴格，不鬆懈，每天都有專業課。大一設有基礎部，包括造型，設計，和圖媒的大一學生，重視繪畫基本功，講究藝術性，比較熱門。

2、視覺傳達設計專業是美院設計院里最強的專業，學習氛圍很濃厚，師資力量也非常強大，最主要是就業率很高，而且應屆生平均工資都不錯，非常推薦，有喜歡畫插畫的也很適合，因為可以結合平面設計做自己的插畫品牌。

『陸』 哪些古詩中運用了白描手法

1、《天凈沙·秋思》元代：馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

釋義：

天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。

小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊庄戶人家炊煙裊裊。

古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

2、《商山早行》唐代：溫庭筠

晨起動征鐸，客行悲故鄉。

雞聲茅店月，人跡板橋霜。

槲葉落山路，枳花明驛牆。(明驛牆 一作：照驛牆)

因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。

釋義：

黎明起床，車馬的鈴鐸已震動；一路遠行，遊子悲思故鄉。

雞聲嘹亮，茅草店沐浴著曉月的余輝；足跡依稀，木板橋覆蓋著早春的寒霜。

枯敗的槲葉，落滿了荒山的野路；淡白的枳花，鮮艷地開放在驛站的泥牆上。

因而想起昨夜夢見杜陵的美好情景；一群群鴨和鵝，正嬉戲在岸邊彎曲的湖塘里。

3、《錢塘湖春行》唐代：白居易

孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。

釋義：

從孤山寺的北面到賈亭的西面，湖面春水剛與堤平，白雲低垂，同湖面上連成一片。

幾只早出的黃鶯爭相飛往向陽的樹木，誰家新飛來的燕子忙著築巢銜泥。

紛繁的花朵漸漸開放使人眼花繚亂，淺淺的青草剛剛夠上遮沒馬蹄。

最愛的湖東美景百游不厭，楊柳成排綠蔭中穿過一條白沙堤。

4、《賣炭翁》唐代：白居易

賣炭翁，伐薪燒炭南山中。

滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。

賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。

可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒。

夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。

牛困人飢日已高，市南門外泥中歇。

翩翩兩騎來是誰？黃衣使者白衫兒。

手把文書口稱敕，回車叱牛牽向北。

一車炭，千餘斤，宮使驅將惜不得。

半匹紅綃一丈綾，系向牛頭充炭直。

釋義：

有位賣炭的老翁，整年在南山裡砍柴燒炭。

他滿臉灰塵，顯出被煙熏火燎的顏色，兩鬢斑白十指漆黑。

賣炭得到的錢用來干什麼？換取身上的衣服和填肚的食物。

可憐他身上只穿著單薄的衣服，心裡卻擔心炭不值錢希望天更冷些。

夜裡城外下了一尺厚的大雪，拂曉他急忙駕著炭車軋著冰路往集市上趕去。

牛累了，人餓了，但太陽已經升得很高了，他就在集市南門外泥地中歇息。

那得意忘形的兩個騎馬的人是誰啊？是皇宮內的太監和太監的手下。

他們手裡拿著文書嘴裡稱是皇帝的命令，吆喝著牛朝皇宮拉去。

一車的炭，一千多斤，太監差役們硬是要趕著走，老翁百般不舍，卻又無可奈何。

那些人把半匹紅紗和一丈綾，朝牛頭上一掛，就充當買炭的錢了。

5、《田家》唐代：聶夷中

父耕原上田，子劚山下荒。

六月禾未秀，官家已修倉。

釋義：

父親在山上耕田，兒子在山下開荒。

六月的季節，田中稻穀還沒有抽穗，而官家收稅倉庫早已修好等待征斂。

『柒』 求中國古代仕女中的桃花夫人白描畫 那幅畫是她坐在桃花上的

『捌』 什麼叫白描手法 誰能用通俗點的語言幫我說一下 最好舉幾個例子

白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為回「單線平塗」法。它答源於古代的「白畫」。
在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。
白描要求運用極簡省的語言，描摹景物的特徵，反映作者的感情。
如馬致遠的《天凈沙秋思》：
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風瘦馬。``
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
作者只是利用白描手法對景物進行了排列，卻達到了一種千古絕唱的效果。相信每一個讀到的人都會在頭腦中出現一幅《天涯遊子圖》。在這幅圖中，藤是枯的，樹是老的，鴉是黃昏中的。他們給人的情緒是蕭索的是暗淡的。此時再看到小橋流水人家，很自然的，那種思鄉思家的情緒就會從心底彌漫開來。抬頭望望遠處漫漫古道，聽聽耳邊呼嘯秋風，看看跨下瘦馬，啥感覺？只能斷腸！這就是白描。
白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。
如《賣炭翁》白居易
賣炭翁，伐薪燒炭南山中。
滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。
賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。
可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒

『玖』 中國畫從表現形式上可分為哪幾類從題材又可分為哪幾類

按表現形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。

按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。

五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。

文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。

中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。

作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。

近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

(9)中國花卉白描擴展閱讀：

中國畫的特點：

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫有著自己明顯的特徵。

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

『拾』 中國畫從技法分類，分為那幾個

以畫技巧分類：

1、工筆；

2、皴法；

3、白描；

4、沒骨；

5、指頭畫；

(10)中國花卉白描擴展閱讀：

1、工筆

工筆，是中國畫中屬於工整細致一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。

2、皴法

皴法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；

表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。

3、白描

白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。

4、沒骨

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」；

後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

5、指頭畫

指頭畫簡稱「指畫」。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：「吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無」（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。

說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉並用點苔可用一指或數指蘸墨直下。

總要立意在先，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說「物成手卻無」。自此以後，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。