小泉流插花

A. 日本插花有哪些花型

沒有
西方插花24古典花型：
畢德邁爾式
千朵花型
可樂尼亞型
三角型
不對稱三角型
水平型
立菱型
橢圓型
圓型
四角型
對角線型
球型
扇型
i字型
l型
倒t型
v字型
s型
月眉型
三角錐型
水滴型
流水型
花束型

B. 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

C. 日本小原流花道的簡介

簡介：日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流內派之一。雲容心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。

D. 小源流插花除了傾斜式和直立式。還有那些樣式

旁人的回答都是不準確的，最好的就是你電話下小原流的機構電話，在內地也有很多這個流派的培訓機構的，網上查下就可以了。她們的老師肯定會有詳細的解答的

E. 請日語高手將「插花要旨 日本插花藝術發展簡史 插花道具 日式插花的流派 插花的方法」翻譯成日語

你也太貪了吧！你想要的全滿足的話寫幾天也完不成，在日本不太說插花，花道和花藝，流派有2000多種，方法呀 你得靜下心學幾年，國內所說的插花或者花藝的話也許稍快。

F. 日本花道各主要流派使用的花器有什麼區別和使用偏好

原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。

草月流派
草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。
未生流派
未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
池坊花派
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。
古流派
古流興起於江戶中期，插花風格深受中國宋代文人插花的影響 ,以及後期,受中國儒家思想把三個主體花枝看成是天,地,人.三位一體的和諧統一思想,貫穿於花道的仁義,禮儀,言行以及插花技藝的基本造型,色彩,意境和神韻之中.它除以儒家的倫理學為其哲學基礎外,還以禪宗佛教學為其指導.它跟其他所有流派一樣以其少,巧,美來表達人和自然的千變萬化.儒家學說認為,一條線是象徵性的,兩條線是和諧,三條線表現完美.這導致插花的構圖基礎是不對稱的三角形.三角形的三個花枝代表天地人三個方面。

G. 日本小原流花道主要講究什麼

日本明治末抄年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。

H. 誰能介紹一下要學習小原流花道，我前期需要准備什麼東西是不是很復雜啊

小原流花道是復日本三大主流花道之一。制是一種以色彩美為中心，結合季節美和形態美的花材造型藝術。十九世紀末，創始人小原雲心將盛花的新概念引入插花中，即是把花「盛」於淺水盤中，表現出面的擴展，給日本的花道界融入了一種新的風格。
學習小原流花道前期只需要買點自用的花器和劍山就可以，再加上自己感興趣想要學好的心態，最好是找一個專業教小原流插花的地方，這樣學起來省事方便很多，李姿筱生活美學館是一個靜心學習插花的優雅之處，相信不會讓你失望。

I. 日本插花！為什麼是這樣的如此高境界！

日本的花道以池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統，是中日文化的混合體，其發源地據說為聖德太子下命建造的六角堂。聖德太子在飛鳥時代(自公元六世紀末至七世紀初)擔任推古天皇的攝政，指導政治及文化。太子派小野妹子到中國(隋)建立邦交，努力傳入大陸文化，而盡力於佛教的興隆。作為遣隋使節的小野妹子，在潛心研究佛學之時．兼學佛教供花。回到日本後，他自稱專務．住在六角堂·池坊，積極傳播．很快把中國當時的佛前供花發展起來．形成了池坊流花道，池坊插花的歷史就是日本插花的歷史。
華道在日文漢字中為「華道」、「花道」或「生け花」。它不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是，日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。
日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

J. 簡述東西方插花特點與差異

插花分為東方式插花與西方式插花兩大流派。東方式插花藝術可以說起源於中國。日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神，流派頗多，以草月流、小泉流、古派流為代表的大約有300多個流派。可以說，中國、日本的插花構成了東方式插花，西方式插花則以歐美大陸國家為代表。
1.東方插花的藝術特點
(1).重視已經和思想內涵的表達,體現東方匯花"意在筆先,畫盡意在"的構思特點,使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果,而且達到"形神兼備"的藝術境界.
(2)以線條造型為主,追求線條美.充分利用植物材料的自然姿態,吟採取時,抒發情感,表達意境.
(3)在構圖上崇尚自然,採用不對稱式構圖法則,講究畫意,布局上要求主次分明,虛實相同,俯仰相應,顧盼相互.
(4)注重花材的人格化意義,賦予作品以深刻的思想內涵,用自然的材料來表達作者的精神境界,非常重視花的文化因素.
(5)色彩以清淡,素雅,單純為主,提倡輕描淡寫.
(6)表現手法上多以三個主枝作為骨架,高,低,俯,仰構成各種形式,如直立,傾斜,下垂等.
2.西方插花藝術的特點
(1)插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性,不過分的講究思想內涵.
(2)講究幾何圖案造型,追求群體的表現力,與西式建築藝術有相似之處.
(3)構圖上多採用均衡,對稱的手法,表達穩定,規整,體現認為力量的美,使花材表現強烈的裝飾效果.
4)追求豐富,艷麗色彩,著意渲染濃郁的氣氛.
(5)表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調.常使用多種花材進行色塊的組合.