花卉構圖素描

⑴ 素描中花草的畫法

此乃國畫「白描」，十分講究「線條」美，花瓣的嫻柔，枝乾的蒼勁，綠葉的質感版，統統要靠用權筆頓措壓力，線條的粗細、筆速急徐和張力……來表現。

道中先生初學於非廠先生的牡丹畫法，精於工筆花鳥畫。文革前出版過「怎樣畫工筆牡丹花」一書，對工筆畫發展貢獻殊大。他的白描勾勒，功夫十分了得，其花卉講究寫實「提煉」，得之自然，超乎自然，得眾卉之神髓，精美稱絕。

道中的白描用筆過於混熟，強悍氣稍嫌，不宜初學。白描是學畫的基本功，入門課不可不注重，還是俞致貞、田世光、馬晉……較為傳統，可見於榮寶齋出版的〔百花畫譜〕。

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⑶ 素描靜物構圖有幾種

構圖是點線面的構成，近物中s形和三角的比較實用，s適合視角比較高的，有流版線感，三角適權合視角低的，主要有穩重感，還有園形，c形，兩個點的對比構圖（一大一小兩個點分別位於黃金分割線上，用於遠近兩個物體的關系對比），指示構圖（一個物體指著另一個，來突出物體）。。。。很多，你也可以自己創意，要注意平衡感和節奏感，畫面要看起來舒服，練習的時候多勾勾小線稿，平時積累一些經驗

⑷ 素描花卉畫法

整幅圖都來是花卉？無論怎樣，你自先定出整幅畫得最高點、最低點，再把花最高最低點及花的形狀、位置、大小確定下來（用長線，基本畫成框），在修改成花的形狀（也要注意透視原理哦）。在根據明暗關系作排線。(亮面也要排線哦，排得淡一點，排半組或一個方向就可以了），暗的地方加黑點，在每朵花的後面排些背景 （不要太多，也不要太規則，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排線和該花形狀有一點像，是有點點像哦），這樣就可以畫出立體感了。最好去買本摹本來參考總會捂出些的。

⑸ 常見的素描構圖方法有哪些

一、為什要學構圖?
通過不同方式構圖可以讓畫面更有效的表現出作畫者的思想。
二、素描構圖知識
素描構圖知識當初學者面對畫紙時，第一個問題就是畫多大，畫在什麼位置，這就是構圖。介紹構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主題突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
三、素描構圖原則
素描構圖原則素描構圖中強調變化與統一、對稱與均衡的原理。
1、變化與統一
所謂變化是指相異的因素並在一起所形成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素，如結構、形體、明暗等形成的差異和矛盾就叫做「變化」。變化趨於動感、對比，給人以新鮮強烈、豐富多彩的效果，但過分對比容易造成雜亂、鬆散，而失去美感。統一是指構圖中各部分元素之間的相互聯系。在素描中，通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫作「統一」，統一的實質就是一種協調關系。統一趨於靜感，給人一種安定調和、有條不紊的感覺， 過分統一容易造成單調、乏味，而失去美感。
2、對稱與均衡
對稱形式分為相對對稱和絕對對稱兩種，而在素描構圖中要切忌使用絕對的對稱形式。對稱的構圖具有單純、簡潔的美感。
四、構圖的三個作用：
1、主動引導觀者。
2、主動表明主次。
3、主動傳達情緒。
五、素描構圖技巧
技巧也可以說是總結的構圖規律，其實構圖可以千變萬化，同樣的幾個靜物不同的擺放方式和角度就會產生不同的情緒表達。
靜物的擺放應該形成三角形的框架，因為三角形具有穩定性。
不管橫構圖還是豎構圖都要做到「上緊下松」這樣才會自然。
在橫構圖的時候，靜物離最上面紙的距離要留夠1個食指的寬度，最下面可以留到2個食指的寬度可以在寬些!靜物離紙左右的距離要適中，不能太集中也不能太分散!這樣才可以使畫面的疏密關系拉開。
在豎構圖的時候，靜物離最上面紙的距離要留夠2個食指的寬度，下面可以留到4個食指的寬度可以在寬一些!左右的距離和上一步說的一樣。
有透視關系，也就是近大遠小，要讓畫面具有空間感。
六、構圖中常出現的問題
空、悶、板、堵、偏，大家根據上面的構圖規律和方法技巧多多練習一定會自構上游刃有餘的。

⑹ 求素描寫生花卉（盆栽）的詳細畫法

一來網，教育欄目，有很多高清靜物風景素描的教學視頻，你可以看看，看完要給我高分奧

⑺ 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

⑻ 請問，素描的花卉怎麼畫，畫出步驟

一、起稿
首先觀察花卉的外輪廓，把它看成一個簡單的幾何體，然後在紙上專輕輕的畫出這個輪屬廓，起稿時不需要畫的太仔細，只要把花的位置、大小比例畫好就行了。

然後在花的外輪廓基礎下，再次觀察花卉，此時由局部開始到細節，比如花瓣，如果花瓣很多很細雜，可以用上面的方法，先畫幾片大花瓣再由局部到細節，如果畫出細節後再進行對比，確定標准細節輪廓後就可以把最外面的幾何體擦掉了，正式開始完成線稿。

二、鋪色。
觀察明暗部分，畫出明暗交界線把最黑暗的部分畫出來再慢慢的畫出灰調子色塊。確定大致結構後開始由色塊轉化成漸變。可以用餐巾紙在明暗交界線摩擦，使調子變的柔和，最後做整體修改就可以了。

⑼ 素描靜物構圖最佳方式

素描靜物的構圖原則
構圖的基本原理是「變化與統一」。
變化，是相異的因素並置在一起所造成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素如結構、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾叫做「變化」。變化的實質是一種雙比關系。
變化趨於動感、對比，給人以新鮮強烈、豐富多樣的感覺。但是，過分對比易造成雜亂、鬆散而失去美感。
統一，是指構圖中各組成部分之間的相互聯系。在素描造型中，通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫做「統一」，統一的實質是一種諧調關系。
統一，趨於靜感，給人以安定調和，有條不紊的感覺。但是，過分的統一易造成單調，泛味而失去美感。
在構圖中，變化與統一是一種相互對立，相互依存的辯證關系。任何趨於完美的構圖，都是具有變化與統一兩個方面的因素，或在統一中求變化，或在變化中求統一，以構成有機聯系的整體。
變化統一的原理，體現著「對立統一」這一物質世界的根本規律。作為形式美的基本原理，它又可表現為構圖中的對稱與均衡、對比與調和、安定與比例等形式法則。
對稱與均衡
對稱是同形同量的組合，對稱又可以分為相對的和絕對的兩種對稱形式。在素描造型構圖中極少使用絕對的對稱形式。
對稱體現著統一的原理。對稱的畫面結構富於靜感，呈現莊重、整齊的美感，但是處理不當會導致構圖單調、呆板，嚴謹的絕對對稱，多用於圖案設計和裝飾繪畫的構圖。
均衡是異形同量的組合。均衡體現著變化的原理，其畫面結構富於動感，具有生動而富於變化的表現特徵。均衡式構圖表現為以下形式。
①、同量式均衡。即異形同量的構圖形式，以形的差異，對比求得變化、量的均衡則保持穩定。
同量式均衡
②、異量式均衡。以保持構圖的重心穩定為前提，通過異形異量的對比，使構圖富於變化。
異量式均衡
③、意向式均衡。即運用虛實、呼應、藉助聯想，求得構圖的均衡，產生虛實相生，呼應相隨，生動而富於情趣的藝術效果。
想像式均衡
對比與調和
對比是變化的一種形式，指形、色、質、量等各種因素的差異。一切矛盾的或相同因素少的物象，都可呈現出對比。如方與圓是形的對比;明與暗是色的對比;粗糙與光潔是質的對比;動與靜是感覺的對比等等。
對比強調差異，無論是物體自身還是相互之間的差異，都會在對比中互相襯托，互相作用。取得清新、強烈，生動的構圖效果，但是過分的對比容易產生生硬、不諧調而失去美感。
安定與比例
安定是指造型的穩定，構圖的均衡。
安定同構圖形式有著密切的聯系。「三角形」是常用的構圖形式。「三角形」的對稱程度愈大，安全感愈強，缺點是易陷於呆板。選取恰當的重心是取得構圖安全感的重要條件。重心過分偏上，偏下或旁移，都會產生不穩定感。為避免人的心理因素和視覺錯視的消極影響，一般應將構圖重心置於畫面物理中心稍高的位置。
比例是指畫面的整體與局部、局部與局部的數比關系。在構圖中最具有代表性的是被稱為「黃金分割線」的古老比例，黃金分割比例至今仍在繪畫、設計、建築中廣泛應用。
黃金分割線的比例為：q:b=(q+b):q 、1:0.618=1.618:1 。
在構圖中，通過物體的長短大小，空間位置、以及黑、白、灰布局，在畫面空間的分割中尋求整體與局部，局部與局部的恰當比例，將使構圖在變化中更富於和諧的秩序美。

⑽ 請問花類素描如何准確的構圖

有聚有散 有疏有密···花卉構圖可以參考一下關於國畫的構圖··應該會啟發