工筆花卉植物

『壹』 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

『貳』 中國工筆花鳥畫的裝飾性主要體現在哪幾個方面啊

——略談中國花鳥畫的裝飾美

中國繪畫很重要的民族特徵便是其繪畫的裝飾性，在信息時代的今天，如何保留、發展我們民族文化特徵，了解研究中國花鳥發展演變過程中，關注人們對裝飾美感的審美要求是十分必要的。
在中國繪畫史上，新石器時代的彩陶，戰國時期的帛畫上，花鳥魚蟲的生動形象多以裝飾紋樣的形式出現。敦煌壁畫、永樂宮壁畫在線條、色彩的處理方面集中體現了繪畫的裝飾美感。宋元時期大批富有創作精神的花鳥畫家，順應時代的審美要求，將花鳥畫推向藝術高峰，這個時期的精品在風格上都體現出強烈的裝飾美感。宋人名作《出水芙蓉》作者把一朵滿構圖的荷花花瓣脈絡細致有規律的描繪出來，在神形兼備的同時，注重了形式的裝飾美感。近代繪畫史上任伯年的《群仙祝壽圖》是其藝術成熟期的代表作，作者用強烈的裝飾變形手法將整幅長卷畫在金碧輝煌的泥金紙上，畫面形式與紙張色澤的統一構成了和諧的裝飾美感。
中國花鳥畫的裝飾手法，是將自然形態，轉化為藝術形態的提煉處理，尤其在工筆花鳥的創作上，沒有裝飾性就失去了藝術性。花鳥畫大師於非an 先生所作的《白玉蘭》，用石青作底，襯托出白玉蘭的潔白高雅，畫面上兩只黃鸝鳥與大片石青蘭對比，，映照出「玉樹臨風」精神內涵。於先生善用中國民族色彩規律，用硃砂畫紅葉，金粉釣邊，石綠點苔，體現的也是民族化的裝飾美感。
改革開放後，一大批花鳥畫家更新創作觀念，將西方色彩學及材料技法，引進到中國花鳥畫的創作中，為現代花鳥畫創作開辟了更為廣泛的創作空間，郭怡 宗先生的《赤道驕陽》《紫荊花》等作品用的都是裝飾性色彩。尤其是《與海共舞》中的蘆花，在用石綠、赭石分染後，用銀色的馬克筆點出陽光下的閃閃蘆花，是近代花鳥畫創作中裝飾美的典範。
我過去從事工藝美術設計工作，對中國民間藝術品，包括年畫、刺綉、陶瓷、漆器乃至古建築，體現出的裝飾品味，尤為關注。這幾年在花鳥畫的創作實踐中，一直思考如何把中國傳統的裝飾美感融匯到現代重彩的創作理念中，感到只畫出自然狀態下的植物、花鳥形態的式樣，畫面缺乏張力，缺乏現代設計的理念。為此，在最近創作的重彩畫系列時作了一點嘗試，《艷陽天》中為了突出正午陽光下牡丹花飽滿挺撥的姿態，畫面採用了幾何形的構圖方式，用直線分割畫面增加力度；《三月雪》用銀箔貼出大片幾何形圖式的枝桿，布滿畫面；《漂逝的白雲》則強調了方形瓦片肌理；三幅畫都採用了無機形與有機形的對比，襯托出花朵的生命力。在對比關系中加強具有現代意味的裝飾美感。
中央美院郭怡 宗花鳥畫創作高研班一年的學習，時間很短，留給我們的研究課題卻是很多，我們的探索研究實驗，都是為了在保留中國花鳥畫民族精神的同時，運用更為廣泛多樣的手段，使現在花鳥畫的樣式，更為飽滿，更為豐富，更具時代感。

『叄』 植物花草怎麼畫好看簡單

繪畫派別眾多。你的要求來看，就是簡筆畫能符合你的要求。
1、繪畫包括國畫與西方的油畫內，都是比較復容雜的表現。
2、如果真實一些，而且要簡單，只能是簡筆畫。即形象又簡單。
其它的方式要麼是寫意，要麼就是工筆，相對來說不簡單。

『肆』 求各種花的畫法，有圖，畫好的圖也可以

推薦你個美圖網站，花瓣網，自己可以去搜

『伍』 國畫:工筆花鳥雪景畫法

很簡單,留白就可以了!用白粉的少,不自然!

『陸』 工筆怎樣畫荷花，竟然是這樣畫

荷花（Lotus flower）：屬毛來茛目源睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。

『柒』 工筆花鳥畫的綠葉直接上調好的綠色好一點還是先花青，後藤黃好

要看什麼季節、什麼植物、什麼部位，根據不同要求，用不同顏色。
但建議不要只用一種色，這樣太單一，最好用相近色多畫幾層，這樣色彩更飽滿，同時要注意色彩的過渡色。

『捌』 工筆畫花鳥，什麼植物和動物能代表生意興隆，財源廣進的寓意呢

不是。生意興隆是說買賣旺，來和你做生意的人多，但不見得就賺大錢了。財源廣進是說賺錢的渠道很多，恭喜多多賺錢的意思。一般這兩個是放在一起用的，恭喜人家生意多，賺錢多。

『玖』 求 花卉工筆線稿，最好附帶上色說明

『拾』 如何營造工筆花鳥畫的意境美術教案

工筆花鳥畫作為我國民族繪畫中的一個重要組成部分，形成於唐，成熟於五代，興盛於兩宋，發版展歷程已經權上千年。它經過歷代工筆畫家的繼承與創新，從萌芽、發展到成熟，在技法上逐步形成一套完整的程式，具有東方文明的獨特性和鮮明的藝術特點，並以其精工細膩、形神逼肖的描繪、鮮明的色彩、裝飾性的風格，具有雅俗共賞的審美品格，深得人們的喜愛。它為花寫照，為鳥傳神，極盡花姿鳥態的變化，並在生動展現大自然的勃勃生機中引發觀者的聯想與想像，使之由具體的動植物形象進而讓人感受到生命的興盛與衰微，喚起人生的某種精微的情思與深刻的體驗。它是中國傳統文化的寶貴遺產。