王蓮英插花員

1. 王蓮英的主要經歷

1956年考入北京林學院城市及居民區綠化專業(園林學院前身)；
1959年因教學需要提前抽調出來工作；1960年分配在園林樹木教研室工作，後調入花卉教研室至今，主講花卉學、花卉應用、鮮切花新技術以及插花花藝等課程；
1979年，率先開展花卉染色體組型研究，探明了一些花卉學中不明白的基礎理論問題。率先開出了鮮切花新技術以及插花花藝設計兩門課程；
1987年開始，王蓮英積極在本校並先後在海淀區其他13所高校開設了插花花藝課程，在自己的花卉學教材上，看到「插花的形式和技法」這一章，善於究根問底的她希望能為學生透徹講解，自己課下又查閱了大量資料，有兩個發現讓她難以平靜，一是中國人自古對花的感情就濃烈、深厚，到了六朝時期，文人墨客的插花已經極富詩情畫意；二是反映中國傳統插花的資料少而零散，造成今天的教學體系幾乎是空白。懷著一種強烈的責任感，王蓮英將大量的業余時間投入到中國傳統插花的研究中。原本學園林的她，廢寢忘食地查閱史書，研究古代繪畫、工藝美術、園林、建築等藝術，從構圖、主題、技巧等各個方面，與插花相結合，揣摩中國插花的原理和文化。這一年，中國花卉協會在北京舉辦第一屆中國花卉博覽會，時任花協副秘書長的夏佩榮鼓勵王蓮英組織其中的國際插花展覽，並邀請了日本、香港的花藝展團。在當時，組織這樣的展覽在王蓮英看來是條件欠缺，很難想像的，然而重任在肩，深感壓力的她於是親自跑到上海、廣州等地，請來當地的花藝領軍人物蔡仲娟、王紹儀等率團助陣。沒想到，插花展覽在社會上反響很大。不久，王蓮英在中國花協的支持下，組織成立了中國插花花藝協會並任第一任會長。同一年，她又組織成立了北京插花藝術研究會，並任會長。
1987年到1990年，她組織研究會成員研究中國古典插花名著《瓶史》和《瓶花譜》，古文理解上有疑難，就請教古典文學教授；理論上不清楚，就學習現代插花。三年的心血，凝聚成了《中國插花名作名品欣賞》，這是建國以來國內首次系統總結和分析中國傳統插花的力作，在業界至今影響深遠。
1995年在北京林業大學成立了「全國插花花藝培訓中心」，親自主持教學活動並授課，先後舉辦了幾期培訓班，學員遍及全國各地。先後擔任第一屆至第五屆全國花卉博覽會評委、歷屆全國插花大賽評委。上個世紀90年代末，她分別受國家林業局和國家勞動部的委託，主持了「國家插花員職業標准」的制定。

2. 幾何式花型插作的步驟有哪些

可以抄通過平移把其中一個端點移至圓心。由於在圓內任取兩點所得的線段最長就是直徑，那就以原來的圓心為圓心、以原來的圓的直徑為半徑畫一個更大的圓。如果另一個端點落在原來的小圓中，那麼線段長就小於半徑；如果另一個端點落在小圓之外且在大圓之內，那麼線段長就大於半徑。這樣就可以通過面積之比來反映概率了。

3. 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術

我國傳統的插花藝術新近入選北京市級非物質文化遺產名錄。這對於繼承和發展這一優秀的傳統藝術，具有十分深遠的意義。這個項目是由北京林業大學與北京插花藝術研究會聯合申報的。傳統插花藝術入選市級文化遺產，專家們的心情十分復雜。在他們看來，保護這一瀕危的優秀文化遺產刻不容緩。
據現有資料考證，傳統插花藝術萌芽於春秋戰國時期，距今已有三千多年歷史，它經過了漢代的初始期、南北朝的發展階段、隋唐的興盛期、宋代的極盛期、元明的成熟期、清後期的衰落期等各個階段發展至今。
中國傳統插花藝術七大價值顯著
極高的史學價值傳統插花藝術在3000多年的發展中，見證了中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程、歷代風土民情的變遷，具有極高的史學與民俗研究價值。
重要的文化價值 它幾乎涵蓋了我國所有民族、人群和時代。它受儒、釋、道以及詩、書、繪畫、文學等傳統文化與藝術的滋養，具有深厚的藝術底蘊、獨特的表現形式和審美情趣。
突出的藝術價值 它吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等姐妹藝術的精華，與花材和容器完美融合，不僅僅是手工藝作品，而且是一種既有形式美，又有思想美和意境美的藝術創作和藝術欣賞活動，是一種自娛娛人的高雅藝術，具有獨特的藝術魅力。 很好的社會價值 它不但對古代東方插花藝術的發展發揮了重要作用，其注重意境創設、簡約環保的創作技法等，還被西方現代插花所借鑒。
除此之外，傳統插花藝術的實用價值、經濟價值和科學研究價值也十分顯著。
傳統插花藝術 - 中國傳統插花藝術特色鮮明 專家告訴我們，中國傳統插花藝術不同於現代西方插花。與現代西方插花相比，它具有獨特的風格和鮮明的特徵。這主要表現在7個方面：
一是追求花材的自然之美，不刻意改變其天然姿態，而是順乎花枝的自然之勢，「雖由人作，宛自天開」；二是追求花材的意趣美，講求以花傳情；三是善用木本花材，以線造型；四是採用不對稱式構圖形式；五是賦予花材豐富的內涵與象徵性，寄託情思；六是注重將花材與花器、幾架、配件以及作品環境的統一，體現整體和諧美；七是兼顧中國人的獨特賞花方式，分曲賞、酒賞、香賞、譚賞、琴賞和茗賞等。
傳統插花藝術 - 中國傳統插花藝術臨近瀕危 中國是東方式插花藝術的起源國，但如今說到東方式插花，世人只知道日本花道。實際上日本插花緣於我國隋唐時期，在各個發展階段受到中國插花藝術的不同影響。自20世紀以來，日本將插花作為國粹極力提倡，其文化影響力遍及世界各地。西方以及日、韓等憑借經濟強勢搶佔了插花藝術的話語權，甚至操縱了世俗的審美觀。相形之下，我國作為東方式插花藝術的起源國，傳統插花藝術卻幾近斷流。
由於國人對傳統插花藝術缺乏了解，專業研究人員匱乏，研究資金短缺以及深入資源普查、挖掘難度大等原因，使得傳統插花藝術還未真正進入大眾生活之中。大陸研究發展傳統插花藝術的學術組織只有北京插花藝術研究會一家。系統梳理與傳承、保護傳統插花藝術這一珍貴的、具有重要價值的文化遺產，尚有許多工作要做。
據了解，1987年北京林業大學王蓮英教授、秦魁傑教授牽頭成立了北京插花藝術研究會，一直致力於傳統插花藝術的研究、保護和傳承。20年來，在挽救中國傳統插花藝術這一瑰寶上做出了重大貢獻。專家們編輯出版了<中國插花>、《傳統插花藝術》和《中國古典插花名著名品賞析》等書籍；挖掘、整理了歷代插花藝術圖片百餘幅；培訓了兩期中國傳統插花藝術學員共40餘人；3次在全國插花大賽上專門設立傳統插花藝術形式的作品展覽，並以圖片展的形式展示了3000多年的歷史進程；連續4年舉辦牡丹專題的傳統插花藝術展覽；多次舉辦傳統插花藝術專題報告會，還在港澳地區和日韓等國進行專題講座和插花表演。
資深插花藝術家王蓮英教授、秦魁傑教授是我國傳統插花藝術研究、保護和傳承的帶頭人。他們發表了大量論著，王教授作為北京插花藝術研究會會長，在對傳統插花歷史、理論與技藝進行挖掘與整理的同時，極力弘揚與傳承，並帶領多名研究生對傳統插花藝術理論與技藝進行研究。
中國傳統插花藝術入選北京市級非物質文化遺產名錄，為申報國家級非物質文化遺產奠定了基礎。據悉，北京林業大學已提交了申報國家級非物質文化遺產的論證報告，詳細制定了從2008年到2012保護的五年計劃。領軍人物王教授等寄希望於通過非物質文化遺產名錄的申報，得到國人的關注與政府的支持。

4. 東西方插花的區別。

東方：注重線條、講究意境、色彩樸素。
西方：注重幾何豐滿造型、色彩艷麗、花數量多，以多取勝。

【中國式插花】
我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。

【西洋式插花】
西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元前2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。

5. 哪位大俠知道有關盆景藝術 營養 養護和管理類的書 介紹幾本

學習本章可使學生明確插花藝術定義、范疇及特點，並從總體上對插花藝術有一概觀的了解。應結合插花作品的照片或實物，用優秀作品感染學生，喚起學生的學習興趣。

一、插花藝術及其特點

二、插花藝術分類

三、花藝設計與花道

第二章：插花藝術基本知識（3學時）

本章介紹插花藝術的一般知識，其中基本技能應示範講解。花材的基本知識為本章重點。

一、花材

二、插花器具

三、插花的基本技能

四、學習插花的方法與步驟

第三章：插花造型的基本理論（3學時）

本章為重點章之一。對基本原理的講解應利用照片或實物以加深學生理解。

一、造型的基本要素

二、插花造型的基本原理

第四章： 插花藝術發展簡史（1學時）

學習本章可使學生從縱向上掌握插花藝術發展的歷史，重點講授中國插花藝術的悠久歷史，以激發學生對弘揚我國傳統插花藝術的責任感。

一、插花藝術起源

二、中國插花藝術發展簡史

三、日本插花藝術發展簡史

四、西方插花藝術發展簡史

第五章 西方傳統插花藝術（1學時）

講授本章，重點講授西方傳統幾何式插花造型設計的要求，並結合實驗課使學生掌握其基本花型的插作。

一、西方傳統插花藝術的風格和特點

二、傳統幾何插花造型設計的要求

三、基本花型插作示例

第六章 東方傳統插花藝術（2學時）

講授本章應重點介紹東方傳統插花藝術的特點、創作理念及表現技法，並結合實驗課使學生掌握其基本花型的插作。

一、東方傳統插花藝術的特點與風格

二、東方傳統插花藝術的創作理念與法則

三、寫景式插花的表現技法

四、東方傳統插花的基本花型插示例

五、中國古典插花的花型及理念

六、日本傳統插花的主要花型及表現技法

第七章 現代插花藝術（4學時）

講授本章應加強示範教學，其中現代插花的設計技巧為本章重點和難點。

一、現代插花藝術的特點

二、現代插花的設計技巧

三、東西結合的現代插花

四、自由造型的現代插花

五、花籃插花

六、小品花、微型花、敷花、浮華、壁掛花

七、手扎花束與包裝

八、人體花飾

九、絲帶花、緞帶花的製作

十、花車的製作

十一、人造花與乾花的插制

第八章 插花藝術作品的應用、鑒賞與評比（1學時）

插花作品的評比條件是衡量作品優略的標准，又對作品插作有指導意義，應作為本章重點講授。

一、插花藝術作品的應用

二、插花藝術作品的鑒賞

三、插花作品的評比

中篇 盆景藝術

第九章：盆景藝術概述（2學時）

本章介紹盆景及其藝術特點、盆景的作用及盆景類別與流派。學習本章可使學生對盆景藝術有一概觀的了解。講授本章應結合照片或盆景園的參觀，增強學生的感性知識。

一、盆景定義、其藝術特點及其作用

二、盆景分類

三、盆景流派

第十章：盆景發展史（1學時）

本章介紹盆景發展史。講授本章應使學生了解中國盆景的悠久歷史，喚起學生的民族自豪感和對盆景的熱愛。

一、盆景起源

二、中國盆景發展史

三、日本及歐美盆景史

第十一章：盆景理論基礎（2學時）

了解盆景美學特點、掌握盆景造型基本理論對於提高學生對盆景藝術品的鑒賞能力和製作能力至關重要，本章為重點章之一，講授應注意理論聯系實際。

一、盆景美學特點

二、盆景製作原理

第十二章：樹木盆景製作(3學時)

本章介紹盆景植物材料獲得、樹木盆景製作的一般技術及不同類型的樹木盆景的技術特點。本章教學應注意示範以提高教學效果。

一、盆景植物材料的獲得

二、樹木盆景設計與造型技藝

三、不同類型樹木盆景製作特點概述

第十三章：山水盆景製作（3學時）

本章介紹山石材料特點、山水盆景製作的一般技術及特殊類型山水盆景的製作。

一、山石材料與製作工具

二、山水盆景設計和製作技藝

三、特類山水盆景製作

第十四章 水旱盆景製作技藝（1學時）

本章講授水旱盆景的風格特點與製作特點。應注意講清水旱盆景與樹木盆景及山水盆景的主要區別。

一、 水旱盆景特點及其發展

二、 水旱盆景製作特點

第十五章：盆景養護管理（3學時）

本章介紹盆景養護的原理和一般技術，講授本章應注意與花卉栽培學、園林樹木栽植養護及園林植物病蟲害防治等相關課程的銜接，避免重復。

一、樹木盆景養護管理

二、山水盆景養護管理

三、水旱盆景養護管理

第十六章：盆景題名、陳設與鑒賞（2學時）

本章介紹盆景的題名原則和方法及陳設、鑒賞方面的內容。

一、盆景題名

二、盆景陳設

三、盆景鑒賞

下篇 壓花藝術

第十七章 壓花藝術概述（2學時）

本章講授壓花藝術的特點與應用，壓花藝術的發展歷史等。本章教學可使學生對壓花藝術有一個概括的了解。

一、 壓花藝術及其特點

二、 壓花藝術發展的歷史與現狀

三、 壓花藝術的應用

第十八章 壓花作品的設計與製作（6學時）

本章講授壓花花材的採集加工與壓花作品的構圖設計及製作，教學中應加強實踐教學環節，應結合實驗課，使學生掌握常見壓花花材的採集加工方法及各種壓花作品的設計技巧與製作技術。

一、 壓花花材的採集與加工

二、 壓花作品常見構圖形式

三、 壓花作品的製作技術

實驗實習部分

一、半球型、水平型插作（2學時）

二、三角型、扇型插作（2學時）

三、倒T型、圓錐型插作（2學時）

四、L型、不等邊三角型插作（2學時）

五、彎月型、S型插作（2學時）

六、東方式盤花插作（2學時）

七、東方式瓶花插作（2學時）

八、花束及胸花製作（2學時）

九、山水盆景製作（4學時）

十、常用壓花花材的識別與分類（4學時）
十一、壓花葉材的採集、製作與分類（4學時）
十二、壓花書簽的設計製作（4學時）
十三、壓花賀卡的設計製作（4學時）
十四、壓花風景圖案的設計製作（4學時）
十五、組合式壓花畫的設計製作（4學時）
十六、山水畫型壓花畫的設計製作（4學時）

四、使用教材及主要參考書

理論課教材：

黎佩霞，范燕萍主編.《插花藝術基礎》第二版，中國農業出版社，2002年

彭春生，李淑萍主編《盆景學》第二版，中國林業出版社，2002年

應錦凱《壓花與乾花技藝》中國農業出版社，1999年

實驗課教材：

柴慈江，劉嶧，趙國防 編著《花卉藝術學實驗指導》，天津農學院，2003年

主要參考書：

王蓮英，秦魁傑，中國傳統插花藝術，中國林業出版社，2000年

王蓮英，秦魁傑，中國古典插花名著名品賞析，安徽科學技術出版社，2002年

王蓮英等編著，插花藝術問答，金盾出版社，1993年

王紹儀，實用插花花材，烏魯木齊新疆科學技術出版社2004年

蔡仲娟主編，插花員：初級、中級，中國勞動社會保障出版社，2003年

馬文其. 盆景製作與養護.修訂版， 金盾出版社，2000年

耐翁著，盆栽技藝，中國林業出版社，1982年

趙慶泉，汪傳龍，趙慶泉盆景藝術，安徽科學技術出版社2002年

6. 從各個方面詳細闡述東方傳統插花藝術與西方傳統插花藝術的區別

東方傳統插花藝術的風格特點
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意
3：作品的命名與意境的表達
命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。
命名方式有兩種：
1.規定命題命名
先命名，然後再根據命名進行創作
2.自由命題命名
創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名
以花材的象徵含義和特性來取名
如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」
羅寧作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集2》
藉助植物的季相景觀變化來命名
如作品「秋色正酣」
薛立新作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
以插花作品的造型命名
如作品「騰飛」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以自然界山水風光來命名
如「灕江春色」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
作品以一種情愫和情感來命名
如「水結同心」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以抽象的手法來表現，命名的自由度更大
如右圖，有如蜻蜓點水，讓人聯想「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
三節寫景式插花的表現技法
1、布局的要求
寫景式插花講求遠景、中景、近景的安排。運用透視的角度用「遠近法」來布置景物。多株布景時要分組處理，四株要三株密集，一株分開，五株時按三株二株分組，三株也按二株一株分開。高矮各異，不可平齊，也不排列於同一直線上，且姿態變化，相互呼應，生動有趣。
2、花材的選配
寫實景基本忠實於自然景象，用景中之花材；寫意景則用高度概括的手法來表現湖光山色、雪雨風霜等自然景象。
選材廣泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或選用有代表性的植物來表現大自然的無窮變化。
3、容器和配件的陪襯
寫景式插花使用的容器多是深度較淺而寬大的廣口淺盆。寫景時往往選用一些恰當的配件來烘托氣氛、渲染景觀
4、寫意寫景的表現技法
除了寫實寫景之外，還可以用概括的、抽象的藝術手法來表現自然，如用粗放的線條模糊地勾勒出景觀的大致輪廓，似像非像，以引起人們的聯想，這種寫意的手法往往比實際景觀更加感人
四 東方傳統插花基本花型
1、基本花型的結構
東方式基本花型一般都由三個主枝構成骨架，然後再在各主枝的周圍，插些長度不同的輔助枝條以填補空間，使花型豐滿並有層次感第一主枝決定花型的基本形態，如直立、傾斜或下垂，其長度取花器高度與直徑之和的1.5-2倍。
第二主枝一般與第一主枝使用同一種花材，以彌補第一主枝之不足，向前傾斜的空間伸展，使花型具有一定的寬度和深度，呈現立體感。其長度應為第一主枝的1／2或3／4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可與第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材時，則第三主枝可選草本花材，以求形體和色彩有所變化，它的長度應是第二主枝的1／2或3／4。

從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，其長度應比它所陪襯的枝條短，輔助於各個主枝的周圍，數量根據需要而定，能達效果即可。一般選用與主枝相同的花材，若三主枝都選擇了木本的花材，則輔助枝應選草本花材。
各枝條的相互位置和插枝角度不同，則花型就有所不同，可以變換出許多花型，增加作品的變化性。
2、東方式常見基本花型
A.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
「和順團圓」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國古典插花名著名品賞析》
B.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。
右圖引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
C.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。
「醉世第一嬌」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
D：下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。 右圖引自黎佩霞著《實用插花要領與實例》
E.合並花型（組景式插花）
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。
「春」 謝曉榮作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集1》
F.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式
「幽靜」 王路昌作 西方式插花具有西方藝術的特色。它的造型較整齊,多以幾何圖形構圖,講究對稱與平衡,色彩濃烈,用材較多,插作繁密。所選花材有一定禮儀含義.西洋式插花的花色通常艷麗明快,花型規整。西式插花的特點之一是用花量大,色彩豐富。西方插花的原則和藝術特點西方插花講究幾何造型，下面就均衡、調和、韻律和意境四個方面探討它的原則和藝術特點： （一）均衡均衡即作品的穩定感，有對稱均衡和不對稱均衡之分。因為西方插花是規則的幾何構圖，所以均衡問題很容易解決。為達到均衡常用方法有：1、將主調花材對稱均勻地分布在整個構圖上，達到均衡的效果；2、構圖中心部分花材採用花大、色深、排列密、質地厚的花朵，邊緣用花材與中心部分相反，這樣便突出了主題及重心，達到構圖的均衡。由於西方插花花材用量多，易形成頭重腳輕而失去均衡感。故常使用體積較大，質地厚重的廣口容器，如陶瓷、金屬材料等。大堆頭插花和餐桌插花常常利用在中、下部插幾朵大花或在基部插一些絲狀，穗狀葉片等附屬物（如松柏類）。利用附屬物的自然、飄逸來突出重點，達到均衡、穩定的效果。 （二）調和調和既有對比又有變化，給人以和諧統一感。插花的調和包括花材之間，花材與花器之間，作品與環境之間等等，這里主要探討花材之間的調和問題，影響花材調和的主要因素是形和色，其中以色為主，主要有以下四種手法：1、用同色的同一種花材，色彩上變化不大，僅形狀和大小有變化，無對比可言，自然就達到了調和。2、花材用色調和色相相近的材料，形狀上有一定的變化或相近，如紅色和粉色，在色彩上自然是調和的。常採用同一種花相對集中和逐漸過渡來解決。3、形狀相同、顏色上使用對比色、如紅與白、綠與紅、黃與紫等。如構圖中兩種顏色花材相對均勻布置，或一種顏色相對集中，如亮黃色集中到中部，向外逐漸過渡為紫色，使兩種顏色在對比中達到調和。4、花材無論顏色還是形狀都有較大變化，這種情況往往出現在大堆頭式插花中。此類作品採取調和的方法是：首先以形和色相協調的較大型花材為主體，數量上占優勢。插制時又使其占據主要位置，並分布於構圖的各部分，再用白色加以調和。借用絲帶，金、銀色容器等也有助於調和。 （三）韻律韻律即有組織有節奏的變化，主要是形和色的變化。西方插花（尤其是大堆頭式插花）作品無論在形狀和色彩上都要有一批主花（焦點花），然後再配2、3級花（線條花）及配料（補花）。錯落有致、層次分明的逐一插制，體現出靜中有動、主次分明的韻律。 （四）意境西方插花直接熱烈地表達人們的感情世界。如母親節用香石竹，復活節用百合花，表達愛情用紅玫瑰，月桂枝代表勝利，橄欖枝代表和平等。聖誕節人們都喜歡用一品紅為主花、配以綠色的松枝、冬青葉，白色的香石竹和紅色的果實，體現出聖誕節火熱歡快氣氛。

引自蔡仲娟主編《中外現代花藝——花之韻作品精選》

7. 西方與東方的插花技術有什麼區別求答案

由於地域、環境及文化背景的不同，插花從起源和發展的風格上可以分為兩大流派，即東方式插花和西方式插花。東方式插花以中國和日本插花為代表，西方式插花以傳統的歐洲插花為代表。
東西方插花發展簡介:
東方式插花起源於中國，早在西漢時，已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年，插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。
日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：流派頗多，有以草月流、小原流、古流派為代表的大約有300多個流派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。
西方插花也有悠久的歷史，早在公元前2500年古埃及就有將植物材料用於裝飾目的的做法。中世紀的宗教儀式中百合花為主要材料的插花成了宗教信仰的象徵；文藝復興後，插花得到迅速發展，形成了傳統的幾何形、圖案形風格，初步形成了西方大堆頭式插花風格。
20世紀隨著東西方插花藝術的交流，西方插花也吸收了東方插花的一些特點，開始注重用枝、葉表現線條美，構圖上也開始追求下垂、弧形、不對稱的傾斜等流暢線條，出現了大堆頭-線條混合式構，更進一步完善和豐富了西方藝術插花的風格。
東方插花特點:
1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫"意在筆先、畫盡意在"的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了"形神兼備"藝術境界。
2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。
3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。
4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡輕描淡寫。也有重彩華麗的但主要用於宮廷插花。
6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。
西方插花藝術的特點:
1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵
2、講究幾何圖案造型，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相識之處。
3、構圖上多採用對稱均衡的手法，表達穩定、規整，體現人為力量的美，使花材表現強烈的裝飾效果。
4、追求豐富艷麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛。
5、表現手法上注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。常使用多種花材進行色塊的組合。

8. 插花師的說明

根據《中華人民共和國勞動法》的有關規定，為了進一步完善國家職業標准體系，回為職業教育培答訓提供科學、規范的依據，勞動和社會保障部組織有關專家，制定了《插花員國家職業標准》（以下簡稱《標准》）。
一、本《標准》以《中華人民共和國職業分類大典》為依據，以客觀反映現階段本職業的水平和對從業人員的要求為目標，在充分考慮經濟發展、科技進步和產業結構變化對本職業影響的基礎上，對本職業的活動范圍、工作內容、技能要求和知識水平作了明確規定。
二、本《標准》的制定遵循了有關技術規程的要求，既保證了《標准》體例的規范化，又體現了以職業活動為導向、以職業技能為核心的特點，同時也使其具有根據科技發展進行調整的靈活性和實用性，符合培訓、鑒定和就業工作的需要。
三、本《標准》依據有關規定將本職業分為四個等級。包括職業概況、基本要求、工作要求和比重表等四個方面的內容。
四、本《標准》是在各有關專家和實際工作者的共同努力下完成的。參加編寫和審定的主要人員有：王蓮英、秦魁傑、虞佩珍、王綏枝、羅寧、翟蘭生、童春華、陳漢民、劉永澎。在此一並致謝。
五、本《標准》業經勞動和社會保障部批准，自2002年9月29 日起施行

9. 東西方插花藝術風格的不同的形成原因是什麼

一、關於東西方插花藝術特點不同的形成原因詳解如下：

1. 綜述：

由於地域、環境及文化背景的不同，插花從起源和發展的風格上可以分為兩大流派，即東方式插花和西方式插花。

2、東方插花藝術形成原因和歷史簡介：

東方式插花以中國和日本插花為代表，西方式插花以傳統的歐洲插花為代表。 東西方插花發展簡介 東方式插花起源於中國，早在西漢時，已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年，插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。 日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：流派頗多，有以草月流、小原流、古流派為代表的大約有300多個流派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。

3、西方插花藝術簡介：

西方插花也有悠久的歷史，早在公元前2500年古埃及就有將植物材料用於裝飾目的的做法。中世紀的宗教儀式中百合花為主要材料的插花成了宗教信仰的象徵；文藝復興後，插花得到迅速發展，形成了傳統的幾何形、圖案形風格，初步形成了西方大堆頭式插花風格。 20世紀隨著東西方插花藝術的交流，西方插花也吸收了東方插花的一些特點，開始注重用枝、葉表現線條美，構圖上也開始追求下垂、弧形、不對稱的傾斜等流暢線條，出現了大堆頭-線條混合式構，更進一步完善和豐富了西方藝術插花的風格。

二、補充解釋東西方插花藝術的特點：

1）、

東方插花特點

1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫"意在筆先、畫盡意在"的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了"形神兼備"藝術境界。

2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。

3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。

4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。

5、色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡輕描淡寫。也有重彩華麗的但主要用於宮廷插花。

6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。

2)、西方插花藝術特點：

1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵。

2、講究幾何圖案造型，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相識之處。

3、構圖上多採用對稱均衡的手法，表達穩定、規整，體現人為力量的美，使花材表現強烈的裝飾效果。

4、追求豐富艷麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛。

5、表現手法上注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。常使用多種花材進行色塊的組合。

10. 簡述東西方插花特點與差異

插花分為東方式插花與西方式插花兩大流派。東方式插花藝術可以說起源於中國。日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神，流派頗多，以草月流、小泉流、古派流為代表的大約有300多個流派。可以說，中國、日本的插花構成了東方式插花，西方式插花則以歐美大陸國家為代表。
1.東方插花的藝術特點
(1).重視已經和思想內涵的表達,體現東方匯花"意在筆先,畫盡意在"的構思特點,使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果,而且達到"形神兼備"的藝術境界.
(2)以線條造型為主,追求線條美.充分利用植物材料的自然姿態,吟採取時,抒發情感,表達意境.
(3)在構圖上崇尚自然,採用不對稱式構圖法則,講究畫意,布局上要求主次分明,虛實相同,俯仰相應,顧盼相互.
(4)注重花材的人格化意義,賦予作品以深刻的思想內涵,用自然的材料來表達作者的精神境界,非常重視花的文化因素.
(5)色彩以清淡,素雅,單純為主,提倡輕描淡寫.
(6)表現手法上多以三個主枝作為骨架,高,低,俯,仰構成各種形式,如直立,傾斜,下垂等.
2.西方插花藝術的特點
(1)插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性,不過分的講究思想內涵.
(2)講究幾何圖案造型,追求群體的表現力,與西式建築藝術有相似之處.
(3)構圖上多採用均衡,對稱的手法,表達穩定,規整,體現認為力量的美,使花材表現強烈的裝飾效果.
4)追求豐富,艷麗色彩,著意渲染濃郁的氣氛.
(5)表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調.常使用多種花材進行色塊的組合.