葡萄枝花藝
西方的花藝抄，花枝數量襲多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花，形式即為(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則;非形式即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常。
❷ 插花時，如果在花瓶中放入一些稀葡萄糖溶液，可明顯延長枝條和花的壽命，花瓶中水和葡萄糖的作用分別是什
稀葡萄糖溶液的作用是什麼：是活細胞的能量來源和新陳代謝中間產物。
水：植物需要誰來延續生命，保持新鮮活力。
你是安徽的嗎？
❸ 花藝、插花、花道的區別
「花藝」，是花卉藝術的簡稱。花藝指通過一定技術手法，花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
「插花」，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花源於古代漢族民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。
「花道」，指適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。花道的由來可以從觀賞及宗教兩方面看。據文獻，平安時代就有室內擺設櫻花的記載。到了十四世紀室町時代的前期還有舉行花會的記載。花會是由公卿貴族，僧侶等分成兩組將自己的插花擺出，評定優劣，進行比賽的一種娛樂性聚會。
簡單來講：插花和花道都屬於花藝，只是各自的側重點不同。插花重於形，花道重於心。
❹ 怎樣成為一名優秀的花藝師
嗯，我覺得首先要打好基礎，做好基本的造型，一切花藝作品都是基礎造型的變異。
其次是掌握花的習性，你只有對各種花卉熟悉了，才會信手拈來。
最後，就是不斷的提高眼界了，多看一些花藝大師的作品，尋找自己的道路
❺ 學花藝需要注意到哪些
首先我們要去確定的是我們學習花藝是為了什麼，是為了給自己閑暇時刻找一個愛好，還是內想去好容好學習然後做一名優秀的花藝師，開一家屬於自己的花店，或者是去花店上班把他當作自己一份職業去發展，想明白這一點你就可以去要選擇學校的時候去分辨那個課程能夠適合你，讓你的選擇范圍能夠更窄一些。
我們在選擇學校的時候，建議大家首先要去了解這所學校的辦學市場，一般來說存在時間越長的學校，它的教學品質也是很不錯的。
同時我們去對比幾所學校的師資團隊，去了解你的老師，了解清楚你的老師有多長時間的從業經驗和教學經驗，你的老師決定你的上限和下限。
最後，我們去看這所學校的大眾口碑，口碑雖然不能說明一切，但是也能夠從側面來反映這所學校的好與壞，所以大家要分辨清楚哦。
❻ 花藝花材分類和用途怎麼分
1、花藝抄花材分類和用途襲
方法/步驟
2、散狀花材
散狀花材是指分枝較多且花朵較小，一枝上有許多小花朵的花。最常見的滿天星、情人草、勿忘我就是散狀花材。另外還有蕾絲、干枝梅等等。葉材中蓬萊松、天門冬等也具有散裝花材細密、朦朧的特徵。散狀花材細細碎碎的，給人朦朧、夢幻的感覺，常常插在大花之間，增加作品的層次感、豐富作品的質感。
3、線狀花材
線狀花材簡單的說就是長長的，線條狀的花材。比如馬蹄蓮、劍蘭、蛇鞭菊、飛燕草、紫羅蘭、連翹等等。另外紅瑞木、蕨葉、紐西蘭葉、劍葉等也是線狀花材。線狀花材通常都是用來架構一個插花作品的輪廓，是一個作品的基本骨架。其中直線、曲線，粗線、細線
❼ 花藝設計的基本技巧有哪些
目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。
祝您能學有所成。
❽ 花藝師與插花師有什麼區別嗎如何成為一名花藝師啊
可以把這兩者理來解為廚源房的切菜工與星級大廚的區別。
❾ 日本花道常用花以及流派
日本花道常用花：櫻花、薔薇、百合、梅花、蘭花、桃花、杜鵑花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。 日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。