圓框油畫花卉

Ⅰ 油畫與國畫的區別是什麼

一、作畫工具不同

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。

二、畫面題材不同

國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。油畫自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。

三、表現手法不同

國畫注重意境，油畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看油畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。

故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯並無大礙，不可用油畫的法則來批評國畫。

(1)圓框油畫花卉擴展閱讀

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

Ⅱ 中國畫和油畫有什麼區別

1、作畫工具不同：

油畫作畫工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等；內

中國畫主要是用毛筆、容軟筆或手指。

2、風格不同：

油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。

3、裝裱不同：

油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。

4、起源不同：

油畫起源於歐洲國家，通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫；

國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。

參考資料：

網路-油畫

網路-中國畫

Ⅲ 圓形裝飾畫有具體的分類嗎

裝飾畫（Decorative Painting）是一種並不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。
分類介紹
1、有框畫
延續傳統油畫的風格，比較正式典雅，符合古典和稍微傳統的裝修，可以提高我們的審美情趣，進而提升藝術修養。當然商務性住宅更加適合了，一般配合高檔油畫以及原創作品。加上畫框呈現風格多變，顯得富麗堂皇，雍容華貴，價格稍高。但從名畫折射出來的大師的智慧和情感對啟迪心智、陶冶情操將會有很大的幫助。

2、無框畫

無框畫： 以無框的表現形式，使傳統的油畫表現出時尚、現代、無拘無束的個性，適合簡約的裝修風格，尤其是現代風格的設計，讓無框畫在房間里充滿活力。可以用套畫多拼的形式，是現代裝飾的潮流。減少了畫框成本，更加經濟。更加有助於油畫創作，打破傳統有框畫的局限。很受人們的歡迎

劃分
1、以製作進行劃分
以製作方法進行劃分可以分為三大類，分別是佔主流的印刷品裝飾畫；實物裝裱裝飾畫；和手繪作品裝飾畫。
其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津。
實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎。
印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作，但目前盜版裝飾畫就像盜版盤一樣沖擊著正版裝飾畫市場。
2、以材質進行劃分
1）油畫裝飾畫：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬於純手工製作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。如果你是一個對油畫一無所知的人，那麼，下面的這些建議有助於你能夠像模像樣地看完一次油畫展，並可從中得到一些快感。色彩寫實的油畫作品並非就是上乘之作。畫得像不是油畫的最高境界。最值得關注之處，是色彩與形體之間的協調關系。好的作品，應該由色彩填補畫面背後的未盡之意，有巨大的烘托作用。
筆法應該有一定的素描功底，才能畫好油畫，對象的體積感、質感、透視要明確到位。
作者畫作通常是反映作者在某種情況下的理念，即使最有名的油畫家，因為當時狀態不同，畫風及筆法也會有很大的差別。名聲不能決定一切。
標題油畫中的標題相對沒有那麼重要，通常很隨意，甚至只為存檔而起，有相當多的作品乾脆用創作時間作為標題。
材質主要分板上油畫和布上油畫。板上油畫一般在文藝復興之前，當時沒有好的亞麻布。當代油畫，均以亞麻布為主要材質。
2）動感畫：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，充滿動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。由於採用的新技術能產生極佳的視覺效果，畫中的流水和白雲就有了一定的動感。
3）木製畫：以木頭為原料，經過一定的程序膠粘而成。木製畫的品種很多：有碎木片拼帖而成的寫意山水畫，其層次和色彩感比較強烈；有木頭雕刻作品，如人物、動物、非洲臉譜等；還有選用了一未經雕琢的材料，如帶樹皮的木塊、原色的麻繩等。
4）金箔畫：以金箔、銀箔、銅箔為基材，以不變形、不開裂整板為底板。專業工藝美術畫師根據設計樣稿用塑形、雕刻、漆藝使彩著色做出效果。或滿貼金、或穿插點綴貼金提神，從而使觀者觀後達到名貴、典雅、豪華、氣派，並產生強烈的視覺感染力。具有陳列、珍藏、展示，能為一切場所裝飾配置而起烘托場景氣氛之功能。
5）攝影畫：主要是翻拍國外作品，風景人物建築拍攝，具有很強的觀賞性和時代感。
6）絲綢畫：比較抽象，有新奇的效果，能起到別具一格的裝飾效果。
7）編織畫：採用棉線、絲線、毛線、細麻線等原料，紡織成色彩比較明亮的圖案，主要題材是少數民族風情 、自然風光等，有較為濃郁的少數民族色彩，用來裝飾房間，風格比較獨特。
8）烙畫：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深於木原色。圖案的線條較細，效果也就更加細致入微。烙畫多採用國畫筆法，一般為傳統山水或動物畫，古色古香。
此外，還有用其他五花八門材料製作而成的裝飾畫，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消費者可以根據自己的愛好、審美情趣進行選擇，從而使居室更加賞心悅目。
3·以傢具裝修風格經行分化
偏中式裝修風格的房間最好選擇國畫、水彩和水粉畫等，圖案以傳統的寫意山水、花鳥魚蟲為主。也可以選擇用特殊材料製作的畫，如花泥畫、剪紙畫、木刻畫和繩結畫等，因為這些裝飾畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這種裝飾畫也很適合那些對此有特殊愛好的業主。
偏歐式裝修風格的房間適合搭配油畫作品，純歐式裝修風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫；簡歐式裝修風格的房間可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。
偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾畫，也可選用個性十足的裝飾畫，如抽象化了的個人形象海報。
居室內最好選擇同種風格的裝飾畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。

Ⅳ 求一幅油畫的名字 8個頭戴花冠的仙女在林中池塘邊玩。

這幅畫的名字是《夢幻》，可以確定。九十年代時還時興貼年畫，有很這樣的油畫翻拍品賣，我家就貼著一張這樣的畫，傳神細膩，因為畫面太美，所以貼了好多年。

Ⅳ 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

Ⅵ 這張油畫作者是誰啊我想要類似的作品出處 這張油畫作者是誰啊我想要類似的作品出處

經查前幾位的回答，沒有該作品，風格也不盡相同。

我感覺應該與荷蘭靜物畫專家揚·達維茲·德·海姆（JanDavidsz.deHeem）風格屬最為相近，見附圖《瓶花（vaseofflowers），1645》。是否為近代仿畫待查。

揚·達維茲·德·海姆：1606出生於烏得勒支，1684.4去世。父親大衛·德·海姆也是當時一位有名的畫家。海姆受其家訓，使自己的繪畫天賦得到更進一步的培養。他早期的作品構圖比較簡單，色彩深而不豐富。這時，他對日常生活用品發生濃厚的描繪興趣。1626－1636年，海姆去萊登大學城的地方美術學院學藝，並開始專學靜物。描繪題材通常是書本、樂器以及某些具有象徵意義的物品。在荷蘭把這種帶象徵性的靜物畫叫做「瓦尼塔斯」，如頭顱、滴漏等物以象徵「人生的空虛」等。遷居到安特衛普後，海姆的靜物畫發生了一些變化。原先的朴實性質減弱了，增強了一些誇飾成分。他開始接受巴洛克畫風的影響，把更多的注意力放在表現色彩的華麗上。這時期他畫的靜物，如水果、金屬盤與酒杯等，極富質感，而且色彩富麗，往往偏愛在深沉背景前突現靜物。

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Ⅷ 油畫如何搭配

您好，如果可以的話，盡量還是選擇大幅的油畫比較好。

Affreschi來源於Affresco，一種非常古老的繪畫技術，繪版畫者通常會直權接在牆面上作畫。最古老的壁畫可以追溯到古羅馬時代。傳統的壁畫是直接以水彩繪於牆面上，AFFRESCHI & AFFRESCHI改良了這一技術，創造了油漆繪牆工藝。

這種技術非常簡單，設計出圖紙後，將色素注入石膏，然後塗於牆壁表面即可達到效果。而且操作簡單、迅速，從上色到著色完成，只需要半小時。一個20平米的空間僅需8小時的工作時間即可完成。同時，Affreschi的適用范圍廣泛，從牆壁到天花板、拱門圓頂等空間都適用。Affreschi使用的原材料都是純天然的，絕不含任何添加劑或其它化學物質，不破壞牆壁表面，是真正意義上的環保型可持續發展產品。

Ⅸ 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

Ⅹ 歐式油畫的壁畫是直接畫在牆上好，還是畫在油畫布上，再裝裱在牆上好呢

當然是畫在油畫布上效果比較好，因為100年後你的房子就拆了，如果非要畫在牆回上建議用丙烯畫圖答案式的裝飾畫比較好，畫在畫布上還是用油畫顏料；
設計師給你說的是現在流行的牆繪，畫廊賣給你的是油畫。
要我說你還是用牆繪，要那種簡潔明快大氣的風格，家裡又不是教堂，幹嘛非要連頂上都要弄壁畫？一天兩天還行，時間長了看著不煩啊？