雷東花卉作品

『壹』 瓶花的簡介

作 者：奧迪隆·雷東
名 稱：《瓶花》
創作年代：1905年
分 類：繪內畫，油畫
材 質：畫布油畫
規 格：73.00 × 59.00厘米
收容 藏 地：美國，克里夫蘭博物館
作品簡介：
生活於印象主義時代的雷東，作品卻處處體現著神秘的情感、內心的想像。象徵派領袖高更在談到雷東的作品時，這樣寫道：「他的夢想在他的作品中變成了現實；在他的作品裡，所有的植物、胚胎在本質上都是人類，生活在我們周圍；當然，它們也同我們一樣承擔著痛苦……從他的作品中，我看到的只有發自內心的語言。」
他早期的作品主要大多是黑白兩色繪畫，描繪出一個充滿奇人怪物的虛幻的世界；據說有個植物學家是他的主要顧問。在他隨後的繪畫生涯中，他開始使用豐富而濃重的色彩。在這幅油畫中，雷東在植物學方面的知識表現得淋漓盡致，花朵明亮的色彩有力地刺激著人的感官。雷東既要表現自然，也避免了客觀描述，而是通過這種方式創造出一種「花乃夢中之花「的境界。

『貳』 雷東山的書法非常棒

作家圈裡的書法家是很多的。文人或是作家書法在當今大文化背景下，已日趨形成中國書法的一壁江山。作家裡的書法家，其書法作品有著鮮明的文人特點，不管從哪個角度欣賞，都帶有很濃的文氣，這是區別於專業書法家顯著的地方。 怎麼看待作家的書法...7569

『叄』 奧迪隆·雷東的代表作品

雷東 (1840-1916年)奧迪隆·雷東出生於法國南部的波爾多，幼年體弱，少年時代性格孤癖，喜歡獨自冥想。普法戰爭時，30歲的雷東從軍作戰，因病退伍後，受到柯羅影響開始作風景畫，並向版畫家布里斯丁和畫家熱羅姆學習。
雷東從創作木炭素描的經驗中，發現了表現神秘和幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。
90年代之後雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節制，華麗而不俗艷。波納爾曾說過:「這類作品表現了兩種幾乎相對的特色：一為非常純粹的可見實體，另一為神秘的情感。」他在非現實的畫中尋求「人之美和思想之威」。
雷東既反對寫實派，也反對印象派，認為寫實派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創造了自己的藝術語言而成為象徵派最傑出的畫家。
《獨眼巨人》畫中所呈現的從大地上生出的獨眼怪物，形象雖然怪異，但卻給人以溫和、可親，毫無恐怖之感。有人說雷東畫中的怪物一旦出現在世界上，似乎是可以與人共處的，這表明雷東所創造的怪物是合人間情理的想像物。
雷東有著天生的音樂感受力，又受象徵派詩人影響，還對生物學有研究，多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響，他被視為超現實主義之祖師。
《維奧蕾特·海曼像》
雷東喜歡將人物肖像置於有鮮花的背景上，而這些鮮花又近乎是抽象的色塊組合，那裡雜和著非現實的想像，這使畫面蒙上一層美妙的神秘面紗。
雷東始終堅持他的藝術想像是紮根於觀察自然之中的。按照他的說法：「我的全部獨特之處，就在於使那些被似乎是真的法則認為不真的人們人道地生活，盡可能地使可視的邏輯為了可視服務。」於是他成功地運用神秘的線條和色彩、巧妙的對比，和諧的組成一種純造型語言，表現出作為其現實一部分的優美和幻想的世界。他唯一追求的是通過華麗強勁的顏色或最溫和的黑白對比來進行自我表現。
《長頸瓶中的鮮花》
在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：「花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎」，「它是靈魂的反射」。
這幅瓶花是畫家去世前4年所作，長頸瓶中一束從野外採摘來的多種鮮艷小花，發出了艷麗耀眼的光彩，顯示出熱情、溫和、純潔和高貴的美，這是純真人格的化身，是一首熱情洋溢的抒情曲。
他獻給詩人艾倫·波的組畫(1882)可以說是視覺造型的詩篇，展現了詩人痛苦的內心世界，這也是一個沒有光照、沒有時間的黑夜王國。由於雷東差不多完全以單色作素描和版畫，所以他後來的色彩畫能達到非常簡練的程度，甚至幾乎沒有真實的背景。

『肆』 夏凡納和雷東的繪畫有什麼不同

夏凡納是當時著名來的裝源飾壁畫家，他的作品帶有明顯的象徵與抽象的性質，其裝飾壁畫主要以寓意、神話和宗教為題材，代表作有壁畫《聖日內夫埃瓦——巴黎的保護者》等。雷東的創作則表現鬼怪幽靈，表現幻想甚至死亡的主題。

『伍』 有一個俄國的畫家叫雷東，求他的簡介

雷東於1840年4月20日生於法國南部的波爾多，因為體質孱弱，出生兩天後便交給波爾多郊外的保姆撫養。少年時代性格孤癖，喜歡獨自其想。1870年普法戰爭中，雷東從軍作戰，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風景畫

中文名：雷東
出生地：法國南部的波爾多
出生日期：1840年4月20日
職業：畫家
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奧蒂諾·雷東

象徵主義大師奧蒂諾·雷東(Odilon Redon，1840--1916)

，

他與摩勞同為法國19世紀末象徵主義畫派的主要畫家。

雷東於1840年4月20日生於法國南部的波爾多，因為體質孱弱，出生兩天後便交給波爾多郊外的保姆撫養。少年時代性格孤癖，喜歡獨自其想。1870年普法戰爭中，雷東從軍作戰，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風景畫，並向版畫家布雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學習繪畫。直到1879年他39歲的時候，才開始決心從事繪畫；他的美學思想，主要來自象徵主義文學家和詩人馬拉美等人的作品。他認為繪畫主要是想像的結果，而不是靠視覺印象的再現。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力於表現現實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。雷東的創作生活可以分為兩個階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創作。主要作品有《在夢中》 (1879)、 《埃雷東：本》 (1882)、 《起源》(1883)、《戈雅頌》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《聖安東尼的誘惑》、 (1888)等石版畫組畫。在這些作品中，雷東以豐富的想像力，創造了許多離奇的、夢幻的形象，例如在卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬。…·等等。評論家把這些作品稱為是超現實主義和達達主義的先驅。因為這一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為"黑色時期"。

雷東創作的第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創作版畫組畫《聖安東尼的誘惑》第二集時，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像，那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。尤其是粉筆畫，是雷東藝術的一大特色。

粉筆畫(英語Pastel)是從古代文藝復興大師們使用紅堊筆、白堊筆作畫的方法發展而來的。在18世紀開始有多種色彩的粉質畫筆，19世紀後期這種材料已普遍流行，印象派畫家雷東、勞特累克等人均擅長此法。它是在各種色澤的、表面肌理有絨質效果的特製畫紙上

用粉質的多種色彩的粉筆作畫，由於質地效果很美麗，使畫面產生天鵝絨一般柔和的效果。同時，它不必再攜帶畫筆，調色板和水(或油)壺，使用起來十分方便，因此特別適合於現場寫生和速寫，很受19世紀末畫家的歡迎。

雷東的許多重要作品均以粉筆畫完成。例如《向達·芬奇致敬》、 《顯靈》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。

後期雷東的藝術中，十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉與沉浸在自然和寧靜之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作於雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮艷的各色花朵，以強烈的固有色展現在人們面前，這在講求光線和補色作用的寫生畫來說，是非常新穎的創造。

雷東之所以畫花，是他從花看到人，他說"花朵和人的面孔一樣，=朵就是一個謎"，"它是靈魂的反射。"從這幅畫中可以看到雷東的這種追求。各色各樣的花朵，在畫面上被處理得如此和諧、協調，似乎組成一曲交響樂的各個聲部、各種樂器發出的諧和柔美的曲調一樣，因此，也有人把雷東稱做"神秘的色彩作曲家"

『陸』 求此繪畫作品的作者和作品名稱

奧迪倫·雷東的《獨眼抄巨人》
奧迪倫·雷東(1840-1916)法國傑出的象徵主義畫家。從1870年直到他50歲的時候，他一直只用黑白兩種顏色作畫，他的木炭素描和平板畫發展了一種非常獨特的風格，畫面帶有強烈的夢幻色彩，人體或者人體的某一部分被和植物，動物或者諸如此類的東西揉合在一起。

《獨眼巨人》屬於奧迪隆·雷東（1840~1916）藝術創作第二時間——新雷東時期所創作。希臘神話中有一位獨眼巨人庫克羅普斯，畫面上這個獨眼巨人正從地下爬出來，他用一隻眼睛覬覦著深埋在地層里的一個裸體女性。這個裸體女性是歡樂的象徵，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著慾望和歡樂的要求。雷東用這個巨人的形象來象徵生命的原始慾望的巨大力量