花卉畫線稿

1. 工筆花鳥中喜鵲的畫法

喜鵲是工筆花鳥畫中常見的題材，有關喜鵲的工筆畫法應該注意的問題解釋如下：
一、工筆花鳥畫綜述：
鳥是花鳥畫中主要的描繪對象之一。學習工筆花鳥畫的設色方法，不但要學工筆花卉的設色方法，還必須要學工筆鳥的設色方法。要學習鳥的畫法，應先了解鳥的結構、習性、常見形態及鳥體各部位的名稱等基本知識，再學習畫法。鳥體各部位的名稱，按照科學的稱謂，比較詳細但很繁瑣，非專業人士較難分清和記住。今把相關部位的稱謂合並，略簡單點，便於學習。從嘴開始，眼、頭、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小復羽、中復羽）、翅的硬羽（含大復羽、小翼羽、三級飛羽、次級飛羽和初級飛羽）喉（含頷）、胸、腹、腿、腳（含趾）尾下。
工筆鳥的設色，先要根據鳥各部位的設色安排，用濃淡不同的墨色勾畫出鳥的輪廓和形態，再進行設色。勾畫白描工筆鳥的順序一般是：先畫嘴，接畫眼，後畫頭，再畫背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、腳。給工筆鳥設色的方法、習慣、喜好盡管各不相同，但大都以鳥的本色為參照，進行提煉和藝術加工，把鳥描繪的更生動，更美麗。我給工筆鳥設色常用「梳染」或「開片」的方法。每種方法都按照「打底、分染、罩染」三步進行。「梳染法」適合體型中小的鳥。如：白頭翁、藍山鵲、喜鵲等。「開片法」適合體型較大的禽鳥：如：鴛鴦、鴿子、鸚鵡、丹頂鶴等。「梳染法」又分為（1）先染後梳再罩（表面效果較明顯），（2）先梳後染再罩（較和順，見厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所謂「開片」畫法，就是在翅的前端和背部畫出像魚鱗樣呈半圓形的羽片（也有在胸、腹部位都畫的）。「開片法」又分為「硬開」和「軟開」兩類。「硬開」就是在「開片」的輪廓線後端，隨其弧形留水路後著色，用清水筆往前拉淡或全部平塗。「軟開」就是在開片的輪廓線前端著色，用清水筆往後拉淡。
二、詳解工筆喜鵲的畫法：
在花鳥畫中描繪喜鵲的題材較多，如：《喜上眉梢》，喜報平安》，《喜迎新春》等。
喜鵲，體長約520毫米，肩羽、兩肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其餘體羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，並有金屬藍綠色光澤。眼暗褐，嘴和腳黑色。棲息於庭院，原野及山區，性兇猛，食物主要是昆蟲和穀物、果實。分布於我國東部地區。
1、喜鵲的白描
兩只喜鵲，形態不同，眼光一致，在注視著什麼。因喜鵲通體以黑色為主，勾畫到熟宣紙上時墨色可略深一點。勾畫嘴、眼眶（暫時不畫眼珠），翅外輪廓、翅的硬羽和尾羽及腳時，可用實線；勾畫頭、背、喉、胸、腹、尾下時要用虛線。
2、喜鵲的打底
用破筆蘸墨，在喜鵲的頭、背部位按絲縷、呈弧狀、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有體積感。一次梳好後，需待干透再梳後一次。在梳毛過程中要自然穿插，不要出現清晰的環狀。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和「藍鳥」相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉連接處及喉與胸連接處著淡墨，用清水筆往後拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意體積感，腳用墨畫出一節一節來。
3、喜鵲的分染
用稍深一點的墨分染喜鵲的「頭和背」部位。頭的前端和頭與背相連接處墨色稍濃，成放射狀往後拉淡。喉、胸部用淡一點的墨分染，面積大於「打底」，要做出鳥體感來。翅的硬羽和尾羽上，用勾線筆一根一根地畫出羽片中的細毛，按其生長規律畫並與每片的外輪廓線相連。腳用墨勾勒一下，腿用墨分染，強化圓柱體。
4、喜鵲的罩染
頭、背、翅的硬羽、尾羽和腳、喉等部位可用墨青色罩染，色著在暗部，要從強化鳥的整體感來考慮著色面積的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的後部、翅的硬羽外側一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水筆拉淡，讓黑白連接處和順過渡。腿用墨強化體積感。眼眶內、前用汁綠，後用藤黃接染，干透後「點睛」。最後用曙紅色補上「舌」，喜鵲的設色就完成了。

2. 怎樣畫花鳥畫的工筆白描

工筆花鳥以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著花或鳥的輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂工細兼力，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；花卉中的花瓣、葉片都是薄片狀，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皴擦樹石時才運用。開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
（2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為頓，向後折回為挫，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為轉，側鋒方拐為折。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂天往不回，不垂不縮，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練慣用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。

3. 想學工筆花鳥畫，誰有工筆畫的線稿，想臨摹下，謝謝。

先別急著找線描稿，給你幾個方法和方向--做個參考吧
1，讀讀中國繪畫史專 畫論 或者中國花鳥畫史--有個理論的屬認識，才是知道誰畫的好--再找誰的線描稿
2，找技法書 建議找名家的 大家的技法書……技法書中也談到了一些基本的常識和工具材料
3，找專業的網站(如 當代工筆人 雅昌藝術網 羅寒蕾的新浪博客) 期刊--報紙雜志 展覽(中國美術家協會 中國工筆畫學會主辦或協辦的)……
4，讀讀國學經典的書如道釋儒的書--
5，要好是練書法--體會國畫工筆的勾線的筆力 筆勢 筆法 筆意……
6，還要看你的個人的資質如 天賦 方法 悟性 學養 眼界 投入的時間 做事的專注度 ……

4. 請問，素描的花卉怎麼畫，畫出步驟

一、起稿
首先觀察花卉的外輪廓，把它看成一個簡單的幾何體，然後在紙上專輕輕的畫出這個輪屬廓，起稿時不需要畫的太仔細，只要把花的位置、大小比例畫好就行了。

然後在花的外輪廓基礎下，再次觀察花卉，此時由局部開始到細節，比如花瓣，如果花瓣很多很細雜，可以用上面的方法，先畫幾片大花瓣再由局部到細節，如果畫出細節後再進行對比，確定標准細節輪廓後就可以把最外面的幾何體擦掉了，正式開始完成線稿。

二、鋪色。
觀察明暗部分，畫出明暗交界線把最黑暗的部分畫出來再慢慢的畫出灰調子色塊。確定大致結構後開始由色塊轉化成漸變。可以用餐巾紙在明暗交界線摩擦，使調子變的柔和，最後做整體修改就可以了。

5. 高清手繪線稿圖

6. 現當代工筆花鳥畫與傳統工筆花鳥畫中的線條和色彩有什麼樣的差異性

一、概述
千百年來工筆畫的發展，積累了豐富的創作經驗和技法手段，這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法，又不能為古人之法所限，要學，又要變化，才能進步，才能發展。中國畫家的思維模式使得水墨線條的創造有了獨特的審美價值取向。它主要集中表現在對線條形、質、韻、構、勢、意諸方面的追求。線條的創造這一基本語言符號的變化，直接影響了畫面本身的視覺效果，而中國畫線條的個性因人而異，如狂放、飄逸、沉穩、灑脫、剛健等等，它涉及到畫家對筆墨技巧的思考。而色彩則是工筆花鳥畫的主要形式要素之一，是其藝術表現的重要語言。工筆花鳥畫的色彩藝術經歷了隋唐的富麗堂皇，宋代的寧靜雅緻，到元人的「水墨為上」，在色彩演變過程中體現了不同的時代審美訴求。近現代以來，在多元文化的碰撞下，工筆花鳥畫的設色在繼承傳統的基礎上，積極吸收西方和日本繪畫的色彩元素，在材料和技法方面不斷拓展，表現出越來越豐富的個性特徵，這對於當前工筆花鳥畫的藝術創作具有直接的現實意義。 二、工筆花鳥畫線條的研究
工筆畫的線條藝術性主要表現在質感、陰陽、空間、韻律四個方面。 1.工筆線條的質感美。工筆畫造型主要體現在「應物用線」，不
同的表現對象，採取不同的用筆理念和技巧。如輕盈的花瓣宜用游絲描、凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝幹宜用逆鋒澀筆、草本莖藤宜用中鋒潤筆等等。觀賞元永樂宮壁畫，就會發現畫中用線對質感的把握是非常精準的。如衣紋的輕盈、虯髯的飛揚、尺牘的平實、手足的柔軟、槍戟的鋒銳，無不表現得惟妙惟肖。古人就繪畫中線條的形狀甚至詳細分類出「十八描」之說，如「蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描」等。現代工筆畫的發展在線條上更是講究用線的「虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、順鋒切入、收筆回鋒」等多種變化，充分體現線條在工筆畫中的形式美感和技巧。
2.工筆線條的陰陽美。我們細觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會發現一個通用的用線特點，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細淡，圓柱狀的物體暗面的用線也比亮面要略粗一點，如宋人作品《海棠蛺蝶圖》便是例證。這些都充分說明了用線當隨物體的陰陽變化而變化。有些花卉，如荷花等雖然是花瓣尖部的用線較實，但是這些花卉恰恰都是瓣尖顏色較深。深色，在繪畫色彩上來說自然也就屬於「陰」的部分。當代工筆畫家何家英的人物畫十分講究線條的陰陽相背，受光面線條淡細，背光面線條濃粗，使線條顯示了充分的光感和立體感。我們在工筆畫的繪制中，通常情況下，都要遵循「陰粗陽細、陰濃陽淡」的基本法則。
3.工筆線條的空間美。工筆線條雖然有很強的平面性和裝飾性，但它所表現出的空間感不可小覷。其實國畫的空間感也就是中國畫的「透視」，當然，它不同於西畫的焦點透視，而以散點透視為主。講究「步隨景移」，更多的時候只要能清晰表達出描繪物體的前後、上下、左右關系即可，並不嚴格考究局部的造型精準，這也是中國畫重要的審美特徵之一。工筆畫尤其是折枝工筆花鳥畫中，更多的時候所表現的是一種微觀空間。可以說工筆畫的線條在表現空間上是獨具審美意味的，觀察俞致貞的《西府海棠圖》、《羊蹄甲》等，我們會發現，越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴謹越厚實，線條的局部色彩也越深，而遠處的物體，則用線的色深和嚴謹度都要淡化許多。這就 是工筆線條「近濃遠淡、近實遠虛」的道理。
4.工筆線條的韻律美。工筆畫用線的疏密、粗細、曲直、力度彈性以及虛實變化，更多地體現了工筆畫的節奏和韻律。工筆畫去除了色彩其實就是完整的線描圖，可以說好的工筆畫首先要有好的線條，線條的魅力是工筆畫成功的一半。中國古代白描畫就體現了線條的造型優勢。而現代工筆畫家在線條上更是苦心經營，十分注重線條的排列組合，使線條的韻律達到了極致。
中國工筆畫源遠流長，其發展呈現出了五彩斑斕、繽紛多姿的局面。由於中國畫特有的筆墨意味，工筆畫無論怎麼發展，其線條的魅力將是永恆的，現代工筆畫大家如田世光的豪邁、陳之佛的空靈、俞致貞的嫵媚、喻繼高的純熟、周彥生的穩健、江宏偉的精細、王道中的犀利、王慶升的質朴、趙之光的秀潤、鄭力的古典、賈廣健的微妙等，在用線方面都可謂是獨具魅力。萬物皆有靈，當我們用心去謳歌這個多彩的世界的時候，那筆下的線條一定會成為最美麗的音符。 三、 設色的基本方法
1.工筆花鳥畫上色的技法豐富 ○1平塗：平塗上色法用於打底色、罩色、背襯。平塗時將色調勻，均勻地向一個方向塗，不要來回拖動。 ○2背襯：為了讓畫面顏色鮮明或厚重，可在紙的背面上色。若正面是平塗的，顏色栽畸，背襯上色也要均勻。 ○3暈染：暈染法是工筆渲染的最基本的技法。暈染要同時用兩枝筆，一枝著色，一枝清水。上色時先用著色筆在深暗部位上色，即用清水筆將顏色勻開，從濃到淡漸至不可見。暈染法的要點在保持清水筆的清潔，要及時洗凈或在吸水紙上吸凈。 ○4接染：將兩種或三種顏色趁濕連接，即在兩色中間用清水或第三種顏色輕接，讓色與色，色與水自然交融的辦法為接染法，接染法有生動活潑的效果。 ○5渲染：趁已染的顏色未乾時再加施顏色的方法為渲染。渲染時只用一枝筆。
○6罩染：等侯前些次顏色干後，再用一種顏色薄薄罩染的方法叫罩染。罩染法可使畫面色彩更和諧統一。 ○7積水積色：工筆花鳥中的積水積色法主要用來表現枝幹。畫時不勾墨線，先用含水較多的淡墨以沒骨法畫出枝幹，趁濕點上石綠、赭石等色，任其暈化，干後形成斑駁的水漬或色墨交融的紋理，且這些水漬
或紋理均在其邊緣處結成邊線，效果特殊。 ○8沖水撞粉：在畫大面積花葉時常用此法，底色未乾時，將清水或白粉水勾點上去，將底色沖開，沖水撞粉的方法可使畫面色彩活潑，潤澤松逸。
2.分染及其在創作中的使用 分染法採用分層疊加的方法進行設色，它的優點是色彩厚重飽和，和層次變化豐富，表現力強。而在工筆花鳥畫中的分染法更有著突出表現物體的色彩、體積和空間關系的重要作用，是表現物體結構、層次、色彩細微變化的主要手段。盡管現代工筆花鳥畫吸收了版畫的拓印、水彩的撒鹽和油畫的色彩處理技巧來豐富自己，以適應時代的需求，但分染法這一科學的繪畫技巧卻是不能被取代的，尤其是在傳統的工筆花鳥畫的製作中，這一點表現的十分明顯。我個人覺得尤其是對於初學者來說，認識分染法就是認識工筆花鳥畫，學習分染法是學習製作工筆花鳥畫的重要途徑。 在工筆花鳥畫方面除了傳統的設色方法外，近現代在原有的技巧基礎上不斷創新，就像剛剛提到的現代工筆花鳥畫吸收了版畫的拓印、水彩的撒鹽和油畫的色彩處理技巧，使工筆花鳥畫在肌理方面開辟出一片新的天地。 工筆花鳥畫中肌理的製作是利用了熟宣紙不吸水不透色的特性，讓水與墨撞擊的結果。積彩法就是用這種原理製作出各種形狀的斑紋水痕和濃淡深淺的色彩變化。而撒鹽法是在以上原理的基礎上，還運用了鹽的吸水性，使得畫面呈現出斑紋。 這些都是中國人的智慧在繪畫上的作用；是中國人在繪畫上孜孜不倦的探索的結果；工筆花鳥畫一方面保持發揚著傳統，一方面不吝。

7. 畫畫怎麼練習線條

素描排線練習中需把握排線之間的疏密、輕重關系，還有排線的方向以及控制好手腕肘之間的協調性，也可以利用中鋒和側峰的表現方式，這些都是練好素描排線的方法與技巧，在練習的時候沒有半點捷徑可走，需要多多練習。

1、先來學習下中峰和側峰的表現方式，側峰排出的線條就略顯粗糙些。

(7)花卉畫線稿擴展閱讀：

握筆的時候手指的力度要輕，只要能頰住筆就可以了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要小臂帶動手腕。

素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ，畫畫的時候要有自己的觀察和側重點，多畫正方體和球體，這是兩個最基礎的形體。

素描是一切繪畫的基礎，其訓練繪畫者對線條的描繪、對象輪廓的掌握及光線的協調和變化，以視覺所及的范疇用筆來詮釋、表現物品的立體感、遠近感。

素描不僅是表現對象的真實感而且也要加入筆觸強調其所表現的藝術感～總之，師傅引進門，修行在個人。只要不斷的練習並體會光線的變化、加入適當的筆觸技巧才能畫出一幅好的素描。

素描學的好，其它的繪畫技巧以此類推，原理相同；並運用到各式各樣的畫才都一樣能畫出好作品。

8. 畫花鳥畫線條怎麼才能畫好

先學的時候注意臨摹，我個人的學法是先向學寫毛筆字一樣臨它的行。
其次我想跟內你說的是，畫中國容畫線條不是最重要的，因為線條是西洋畫的追求。不要苛求線條的完美，那突出不了中國畫的神遂，不要那注重線條的西洋畫來給中國畫制定框框，以形寫神才是要條，哪管你是工筆還是寫意畫。

9. 畫工筆花鳥畫，畫花時要畫線條，是用黑色的線條還是紅色的線條

要看畫什麼樣顏色的花啊。一般是先用淡紅顏色先勾勒。如果是白的或是淡黃的花，應該先用淡桔紅顏色先勾勒。不過現在工筆畫也已經流行末骨畫法，是直接畫，不用先畫線條的，按大小一點點鋪開，這樣層次好，形又抓的准。試試看吧。

10. 荷花怎麼畫

工具/原料：圖畫本、彩色鉛筆、鉛筆

1、第一步：先用鉛筆畫出一片花瓣，如下圖所示回