插花花庵
① 日本花道常用花以及流派
日本花道常用花：櫻花、薔薇、百合、梅花、蘭花、桃花、杜鵑花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。 日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
② 有名的作家寫的有關花的文章。
荷塘月色
作者: 朱自清
這幾天心裡頗不寧靜。今晚在院子里坐著乘涼，忽然想起日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該另有一番樣子吧。月亮漸漸地升高了，牆外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了；妻在屋裡拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌。我悄悄地披了大衫，帶上門出去。
沿著荷塘，是一條曲折的小煤屑路。這是一條幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，長著許多樹，蓊蓊鬱郁的。路的一旁，是些楊柳，和一些不知道名字的樹。沒有月光的晚上，這路上陰森森的，有些怕人。今晚卻很好，雖然月光也還是淡淡的。
路上只我一個人，背著手踱著。這一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界裡。我愛熱鬧，也愛冷靜；愛群居，也愛獨處。像今晚上，一個人在這蒼茫的月下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可不理。這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色；而葉子卻更見風致了。
月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的雲，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影，卻又像是畫在荷葉上。塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。
荷塘的四面，遠遠近近，高高低低都是樹，而楊柳最多。這些樹將一片荷塘重重圍住；只在小路一旁，漏著幾段空隙，像是特為月光留下的。樹色一例是陰陰的，乍看像一團煙霧；但楊柳的豐姿，便在煙霧里也辨得出。樹梢上隱隱約約的是一帶遠山，只有些大意罷了。樹縫里也漏著一兩點路燈光，沒精打採的，是渴睡人的眼。這時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水裡的蛙聲；但熱鬧是它們的，我什麼也沒有。
忽然想起采蓮的事情來了。采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛；從詩歌里可以約略知道。采蓮的是少年的女子，她們是盪著小船，唱著艷歌去的。采蓮人不用說很多，還有看采蓮的人。那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節。梁元帝《采蓮賦》里說得好：
於是妖童媛女，盪舟心許；鷁首徐回，兼傳羽杯；欋將移而藻掛，船欲動而萍開。爾其纖腰束素，遷延顧步；夏始春余，葉嫩花初，恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾。
可見當時嬉遊的光景了。這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受了。
於是又記起《西洲曲》里的句子：
采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水。今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得「過人頭」了；只不見一些流水的影子，是不行的。這令我到底惦著江南了。——這樣想著，猛一抬頭，不覺已是自己的門前；輕輕地推門進去，什麼聲息也沒有，妻已睡熟好久了。
1927年7月，北京清華園。
葉聖陶：《牽牛花》
發布時間：2013-08-01
手種牽牛花，接連有三四年了。水門汀地沒法下種，種在十來個瓦盆里。泥是今年又明年反復用著的，無從取得新的泥來加入，曾與鐵路軌道旁種地的那個北方人商量，願出錢向他買一點兒，他不肯。
從城隍廟的花店里買了一包過磷酸骨粉，攙和在每一盆泥里，這算代替了新泥。
瓦盆排列在牆腳，從牆頭垂下十條麻線，每兩條距離七八寸，讓牽牛的藤蔓纏繞上去。這是今年的新計劃，往年是把瓦盆擺在三尺光景高的木架子上的。這樣，藤蔓很容易爬到了牆頭；隨後長出來的互相糾纏著，因自身的重量倒垂下來，但末梢的嫩條便又蛇頭一般仰起，向上伸，與別組的嫩條糾纏，待不勝重量時重演那老把戲；因此牆頭往往堆積著繁密的葉和花，與牆腰的部分不相稱。今年從牆腳爬起，沿牆多了三尺光景的路程，或者會好一點兒；而且，這就將有一垛完全是葉和花的牆。
藤蔓從兩瓣子葉中間引伸出來以後，不到一個月功夫，爬得最快的幾株將要齊牆頭了，每一個葉柄處生一個花蕾，像穀粒那麼大，便轉黃萎去。據幾年來的經驗，知道起頭的一批花蕾是開不出來的；到後來發育更見旺盛，新的葉蔓比近根部的肥大，那時的花蕾才開得成。
今年的葉格外綠，綠得鮮明；又格外厚，彷彿絲絨剪成的。這自然是過磷酸骨粉的功效。他日花開，可以推知將比往年的盛大。
但興趣並不專在看花，種了這小東西，庭中就成為系人心情的所在，早上才起，工畢回來，不覺總要在那裡小立一會兒。那藤蔓纏著麻線卷上去，嫩綠的頭看似靜止的，並不動彈；實際卻無時不迴旋向上，在先朝這邊，停一歇再看，它便朝那邊了。前一晚只是綠豆般大一粒嫩頭，早起看時，便已透出二三寸長的新條，綴一兩張長滿細白絨毛的小葉子，葉柄處是僅能辨認形狀的小花蕾，而末梢又有了綠豆般大一粒嫩頭。有時認著牆上斑剝痕想，明天未必便爬到那裡吧；但出乎意外，明晨竟爬到了斑剝痕之上；好努力的一夜功夫！「生之力」不可得見；在這樣小立靜觀的當兒，卻默契了「生之力」了。漸漸地，渾忘意想，復何言說，只呆對著這一牆綠葉。
即使沒有花，興趣未嘗短少；何況他日花開，將比往年盛大呢。
刊於《北斗》創刊號（1931年9月20日），署名葉聖陶；1981年11月18日修改。
③ 求李清照的生平，與詞
李清照詞全集（49首）
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李清照（1084－約1151）：南宋女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山
東）人。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明
誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤
苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對
中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典
雅、情致，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。並能詩，留存不多
，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞
》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。（《辭海》19
89年版）
男中李後主，女中李易安，極是當行本色。前此太白，故稱詞家三李。（沈去矜）
清照以一婦人，而詞格乃抗軼周柳，雖篇帙無多，固不能不寶而存之，為詞家一大
宗矣。（《四庫提要》）
李易安作重陽《醉花陰》詞，函致趙明誠雲雲。明誠自愧勿如。乃忘寢食，三日夜
得十五闋，雜易安作以示陸德夫。德夫玩之再三曰：「只有『莫道不銷魂』三句絕
佳。」正易安作也。（《詞苑叢談》）
李易安詞，獨辟門徑，居然可觀，其源自淮海、大晟，而鑄語則多生造，婦人有此
，可謂奇矣。（《白雨齋詞話》）
易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：「紅藕香殘玉簟秋」，精秀特絕，真不食人間
煙火者。（同上書）
如夢令
常記溪亭日暮，
沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，
誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，
驚起一灘鷗鷺。
如夢令
昨夜雨疏風驟，
濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，
卻道海棠依舊。
知否？知否？
應是綠肥紅瘦。
點絳唇
寂寞深閨，
柔腸一寸愁千縷。
惜春春去，
幾點催花雨。
倚遍欄干，
只是無情緒！
人何處？
連天衰草，
望斷歸來路。
點絳唇
蹴罷鞦韆，
起來慵整纖纖手。
露濃花瘦，
薄汗輕衣透。
見有人來，
襪鏟金釵溜，
和羞走。
倚門回首，
卻把青梅嗅。
（此首一作無名氏詞，見《花草粹編》卷一）
浣溪沙
莫許杯深琥珀濃，
未成沈醉意先融，
疏鍾己應晚來風。
瑞腦香消魂夢斷，
辟寒金小髻鬟松，
醒時空對燭花紅。
浣溪沙
小院閑窗春己深，
重簾未卷影沈沈，
倚樓無語理瑤琴。
遠岫出山催薄暮，
細風吹雨弄輕陰，
梨花欲謝恐難禁。
浣溪沙
淡盪春光寒食天，
玉爐瀋水裊殘煙，
夢回山枕隱花鈿。
海燕未來人鬥草，
江梅已過柳生綿，
黃昏疏雨濕鞦韆。
浣溪沙
髻子傷春慵更梳，
晚風庭院落梅初，
淡雲來往月疏疏，
玉鴨薰爐閑瑞腦，
朱櫻斗帳掩流蘇，
通犀還解辟寒無。
浣溪沙
綉幕芙蓉一笑開，
斜偎寶鴨親香腮，
眼波才動被人猜。
一面風情深有韻，
半箋嬌恨寄幽懷，
月移花影約重來。
菩薩蠻
風柔日薄春猶早，
夾衫乍著心情好。
睡起覺微寒，
梅花鬢上殘。
故鄉何處是？
忘了除非醉。
瀋水卧時燒，
香消酒未消。
菩薩蠻
歸鴻聲斷殘雲碧，
背窗雪落爐煙直。
燭底鳳釵明，
釵頭人勝輕。
角聲催曉漏，
曙色回牛斗。
春意看花難，
西風留舊寒。
訴衷情
夜來沈醉卸妝遲，
梅萼插殘枝。
酒醒熏破春睡，
夢斷不成歸。
人悄悄，
月依依，
翠簾垂。
更挪殘蕊，
更拈餘香，
更得些時。
好事近
風定落花深，
簾外擁紅堆雪。
長記海棠開後，
正是傷春時節。
酒闌歌罷玉尊空，
青缸暗明滅。
魂夢不堪幽怨，
更一聲啼□（左「決」右半，右「鳥」）。
清平樂
年年雪裡，
常插梅花醉，
挪盡梅花無好意，
贏得滿衣清淚！
今年海角天涯，
蕭蕭兩鬢生華。
看取晚來風勢，
故應難看梅花。
憶秦娥
臨高閣，
亂山平野煙光薄。
煙光薄，
棲鴉歸後，
暮天聞角。
斷香殘香情懷惡，
西風催襯梧桐落。
梧桐落，
又還秋色，
又還寂寞。
攤破浣溪沙
揉破黃金萬點輕，
剪成碧玉葉層層。
風度精神如彥輔，
太鮮明。
梅蕊重重何俗甚，
丁香千結苦粗生。
熏透愁人千里夢，
卻無情。
攤破浣溪沙
病起蕭蕭兩鬢華，
卧看殘月上窗紗。
豆蔻連梢煎熟水，
莫分茶。
枕上詩書閑處好，
門前風景雨來佳，
終日向人多醞藉，
木犀花。
添字採桑子
窗前誰種芭蕉樹？
陰滿中庭；
陰滿中庭，
葉葉心心、舒捲有餘情。
傷心枕上三更雨，
點滴霖霪；
點滴霖霪，
愁損北人、不慣起來聽！
武陵春
風住塵香花已盡，
日晚倦梳頭。
物是人非事事休，
欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，
也擬泛輕舟。
只恐雙溪舴艋舟，
載不動、許多愁。
醉花陰
薄霧濃雲愁永晝，
瑞腦消金獸。
佳節又重陽，
玉枕紗櫥，
半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，
有暗香盈袖。
莫道不消魂，
簾卷西風，
人比黃花瘦。
南歌子
天上星河轉，
人間簾幕垂。
涼生枕簟淚痕滋，
起解羅衣聊問、夜何其？
翠貼蓮蓬小，
金銷藕葉稀。
舊時天氣舊時衣，
只有情懷不似、舊家時！
怨王孫
湖上風來波浩渺，
秋已暮、紅稀香少。
水光山色與人親，
說不盡、無窮好。
蓮子已成荷葉老，
青露洗、蘋花汀草。
眠沙鷗鷺不回頭，
似也恨、人歸早。
鷓鴣天
寒日蕭蕭上鎖窗，
梧桐應恨夜來霜。
酒闌更喜團茶苦，
夢斷偏宜瑞腦香。
秋已盡，
日猶長，
仲宣懷遠更凄涼。
不如隨分尊前醉，
莫負東籬菊蕊黃。
鷓鴣天
暗淡輕黃體性柔，
情疏跡遠只香留．
何須淺碧深紅色，
自是花中第一流．
梅定妒，
菊應羞，
畫欄開處冠中秋．
騷人可煞無情思，
何事當年不見收．
玉樓春
紅梅
紅酥肯放瓊苞碎，
探著南枝開遍末？
不知醞藉幾多時，
但見包藏無限意。
道人憔悴春窗底，
悶損闌干愁不倚。
要來小看便來休，
未必明朝風不起。
小重山
春到長門春草青，
紅梅些子破，
未開勻。
碧雲籠碾玉成塵，
留曉夢，
驚破一甌春。
花影壓重門，
疏簾鋪淡月，
好黃昏。
二年三度負東君，
歸來也，
著意過今春。
一剪梅
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，
獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？
雁字回時，
月滿西樓。
花自飄零水自流。
一種相思，
兩處閑愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，
卻上心頭。
臨江仙
歐陽公作《蝶戀花》，有「深深深幾許」之句，予酷愛之。用其語作「庭院深
深」數闕，其聲即舊《臨江仙》也。
庭院深深深幾許，
雲窗霧閣常扃，
柳梢梅萼漸分明，
春歸秣陵樹，
人老建康城。
感月吟風多少事，
如今老去無成，
誰憐憔悴更雕零，
試燈無意思，
踏雪沒心情。
臨江仙
梅
庭院深深深幾許，
雲窗霧閣春遲，
為誰憔悴損芳姿。
夜來清夢好，
應是發南枝。
玉瘦檀輕無限恨，
南樓羌管休吹。
濃香吹盡有誰知，
暖風遲日也，
別到杏花肥。
蝶戀花
暖日晴風初破凍，
柳眼梅腮，
已覺春心動。
酒意詩情誰與共，
淚融殘粉花鈿重。
乍試夾衫金縷縫，
山枕斜欹，
枕損釵頭鳳。
獨抱濃愁無好夢，
夜闌猶翦燈花弄。
蝶戀花
昌樂館寄姊妹
淚濕羅衣脂粉滿，
四疊陽關，
唱到千千遍。
人道山長水又斷，
瀟瀟微雨聞孤館。
惜別傷離方寸亂，
忘了臨行，
酒盞深和淺，
好把音書憑過雁，
東萊不似蓬萊遠。
蝶戀花
上巳召親族
永夜懨懨歡意少，
空夢長安，
認取長安道。
為報今年春色好，
花光月影宜相照。
隨意杯盤雖草草，
酒美梅酸，
恰稱人懷抱。
醉里插花花莫笑，
可憐人似春將老。
漁家傲
天接雲濤連曉霧，
星河欲轉千帆舞；
彷佛夢魂歸帝所，
聞天語，
殷勤問我歸何處。
我報路長嗟日暮，
學詩漫有驚人句；
九萬里風鵬正舉，
風休住，
蓬舟吹取三山去。
漁家傲
雪裡已知春信至，
寒梅點綴瓊枝膩，
香臉半開嬌旖旎，
當庭際，
玉人浴出新妝洗。
造化可能偏有意，
故教明月玲瓏地。
共賞金尊沉綠蟻，
莫辭醉，
此花不與群花比。
〔歹帶〕人嬌
後亭梅開有感
玉瘦香濃，
檀深雪散，
今年恨探梅又晚。
江樓楚館，
雲間水遠。
清晝永，
憑欄翠簾低卷。
坐上客來，
尊前酒滿，
歌聲共水流雲斷。
南枝可插，
更須頻剪，
莫待西樓，
數聲羌管。
（此首一作無名氏詞，見《梅苑》卷九）
行香子
七夕
草際鳴蛩，
驚落梧桐，
正人間、天上愁濃。
雲階月地，
關鎖千重。
縱浮槎來，
浮槎去，
不相逢。
星橋鵲駕，
經年才見，
想離情、別恨難窮。
牽牛織女，
莫是離中。
甚霎兒晴，
霎兒雨，
霎兒風。
行香子
天與秋光，
轉轉情傷，
探金英知近重陽。
薄衣初試，
綠蟻新嘗，
漸一番風，
一番雨，
一番涼。
黃昏院落，
凄凄惶惶，
酒醒時往事愁腸。
那堪永夜，
明月空床。
聞砧聲搗，
蛩聲細，
漏聲長。
孤雁兒
世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床紙帳朝眠起，
說不盡、無佳思。
沈香煙斷玉爐寒，
伴我情懷如水。
笛聲三弄，
梅心驚破，
多少春情意。
小風疏雨蕭蕭地，
又催下、千行淚。
吹簫人去玉樓空，
腸斷與誰同倚？
一枝折得，
人間天上，
沒個人堪寄。
滿庭芳
小閣藏春，
閑窗銷晝，
畫堂無限深幽。
篆香燒盡，
日影下簾鉤。
手種江梅更好，
又何必、臨水登樓？
無人到，
寂寥恰似、何遜在楊州．
從來，
如韻勝，
難堪雨藉，
不耐風揉。
更誰家橫笛，
吹動濃愁？
莫恨香消玉減，
須信道、掃跡難留。
難言處，
良窗淡月，
疏影尚風流。
滿庭芳
芳草池塘，
綠陰庭院，
晚晴寒透窗紗。
□□金鎖，
管是客來〔口沙〕。
寂寞尊前席上，
惟□□、海角天涯。
能留否？
酴〔酉縻〕落盡，
猶賴有□□。
當年，
曾勝賞，
生香熏袖，
活火分茶。
□□龍嬌馬，
流水輕車。
不怕風狂雨驟，
恰纔稱、煮酒殘花，
如今也，
不成懷抱，
得似舊時那。
（□：原缺字）
鳳凰台上憶吹簫
香冷金猊，
被翻紅浪，
起來慵自梳頭。
任寶奩塵滿，
日上簾鉤。
生怕離懷別苦，
多少事、欲說還休。
新來瘦，
非干病酒，
不是悲秋。
休休！
這回去也，
千萬遍陽關，
也則難留。
念武陵人遠，
煙鎖秦樓。
惟有樓前流水，
應念我、終日凝眸。
凝眸處，
從今又添，
一段新愁。
聲聲慢
尋尋覓覓，
冷冷清清，
凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，
最難將息。
三杯兩盞淡酒，
怎敵他、晚來風急？
雁過也，
正傷心，
卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。
憔悴損，
如今有誰堪摘？
守著窗兒，
獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，
到黃昏、點點滴滴。
這次第，
怎一個、愁字了得！
慶清朝慢
禁幄低張，
雕欄巧護，
就中獨占殘春。
客華淡佇，
綽約俱見天真。
待得群花過後，
一番風露曉妝新。
妖嬈艷態，
妒風笑月，
長〔歹帶〕東君。
東城邊，
南陌上，
正日烘池館，
競走香輪。
綺筵散日，
誰人可繼芳塵？
更好明光宮殿，
幾枝先近日邊勻，
金尊倒，
拚了盡燭，
不管黃昏。
念奴嬌
春情
蕭條庭院，
又斜風細雨，
重門須閉。
寵柳嬌花寒食近，
種種惱人天氣。
險韻詩成，
扶頭酒醒，
別是閑滋味。
征鴻過盡，
萬千心事難寄。
樓上幾日春寒，
簾垂四面，
玉欄干慵倚。
被冷香消新夢覺，
不許愁人不起。
清露晨流，
新桐初引，
多少游春意！
日高煙斂，
更看今日晴未？
永遇樂
落日熔金，
暮雲合璧，
人在何處？
染柳煙濃，
吹梅笛怨，
春意知幾許？
元宵佳節，
融和天氣，
次第豈無風雨？
來相召、香車寶馬，
謝他酒朋詩侶。
中州盛日，
閨門多暇，
記得偏重三五。
鋪翠冠兒，
拈金雪柳，
簇帶爭濟楚。
如今憔悴，
風鬟霜鬢，
怕見夜間出去。
不如向、簾兒底下，
聽人笑語。
多麗
詠白菊
小樓寒，
夜長簾幕低垂。
恨瀟瀟、無情風雨，
夜來揉損瓊肌。
也不似、貴妃醉臉，
也不似、孫壽愁眉。
韓令偷香，
徐娘傅粉，
莫將比擬未新奇，
細看取、屈平陶令，
風韻正相宜。
微風起，
清芬醞藉，
不減酴〔酉縻〕。
漸秋闌，
雪清玉瘦，
向人無限依依。
似愁凝、漢阜解佩，
似淚灑、紈扇題詩。
朗月清風，
濃煙暗雨，
天教憔悴瘦芳姿。
縱愛惜、不知從此，
留得幾多時。
人情好，
何須更憶，
澤畔東籬。
長壽樂
南昌生日
微寒應候，
望日邊六葉，
階〔艹冥〕初秀。
愛景欲掛扶桑，
漏殘銀箭，
杓回搖斗。
慶高閎此際，
掌上一顆明珠剖。
有令容淑質，
歸逢佳偶。
到如今，
晝錦滿堂貴胄。
榮耀，
文步紫禁，
一一金章綠綬。
更值棠棣連陰，
虎符熊軾，
夾河分守。
況青雲咫尺，
朝暮入承明後。
看綵衣爭獻，
蘭羞玉酎。
祝千齡，
借指松椿比壽。
減字木蘭花
賣花擔上，
買得一枝春欲放。
淚染輕勻，
猶帶彤霞曉露痕。
怕郎猜道，
奴面不如花面好。
雲鬢斜簪，
徒要教郎比並看。
瑞鷓鴣
雙銀杏
風韻雍容未甚都，
尊前甘橘可為奴。
誰憐流落江湖上，
玉骨冰肌未肯枯。
誰教並蒂連枝摘，
醉後明皇倚太真。
居士擘開真有意，
要吟風味兩家新。
④ 淺談盆景與插花技藝論文
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。源自網址： http://..com/question/55314742.html能幫上忙嗎？記得採納哦。
⑤ 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點
掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。
⑥ 包含梨花和桃花的詩句
描寫杏花的詩句
亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生
唐·白居易《南湖早春》
莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人
憔悴去。零落不堪。兩句寫杏園零落不堪，是因為折花插頭的人太多。
唐·杜牧《杏園》
日日春光斗日光，山城斜路杏花香
李商隱《日日》
知有杏園無路入，馬前惆悵滿枝紅
唐·溫庭筠《經李徵君故居》（又作王建詩）
雨後卻斜陽，杏花零落香
唐·溫庭筠《菩薩蠻》
綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧
宋·宋祁《玉樓春》
風吹梅蕊鬧，雨紅杏花香
宋·晏殊《臨江仙》
杏子梢頭香蕾破。淡紅褪白胭脂涴
淡紅褪白：淡紅的花色褪成了淺白色。涴：為泥所沾污。
宋·蘇軾《蝶戀花》
疏疏晴雨弄斜陽，憑欄久，牆外杏花香
宋·曹組《小重山》
春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來
宋·葉紹翁《游園不值》：「應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。」
一段好春藏不住，粉牆斜露杏花梢
宋·張良臣《偶題》
小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花
宋·陸游《臨安春雨初霽》
沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風
宋·釋志南《絕句》
滿階芳草綠，一片杏花香
宋·劉彤《臨江仙》
描寫梨花的詩句
岸葦新花白，山梨晚葉丹
岸葦：岸邊蘆葦。丹：紅。
唐·鄭愔《貶降汝州廣城驛》
帶葉梨花獨送春
唐·杜牧《殘春獨來南亭因寄張祜》：「高枝百舌猶欺鳥，帶葉梨花獨送春。」
柳色黃金嫩，梨花白雪香
唐·李白《宮中行樂詞八首》
梨花千樹雪，楊葉萬條煙
楊葉：楊柳
唐·岑參《送楊子》
月朧朧，一樹梨花細雨中
宋·陳克《豆葉黃》
無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花
宋·范成大《棠梨》
桃花
人間四月芳菲盡 山寺桃花始盛開
桃花盡日隨流水， 洞在清溪何處邊
去年今日此門中， 人面桃花相映紅。 人面不知何處去？ 桃花依舊笑春風。
桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。
酒醒只在花間坐，酒醉還來花下眠；半醒半醉日復日，花開花落年復年。
桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢
春來桃花水，中有桃花魚。
淺白深紅畫不如，花開是魚兩不知。花開正值魚戲水，魚戲轉疑花影移。先食桃花為羹湯，後烹鱖魚伴新薺。
描寫桃花的詩句和描寫桃花的古代名句
桃之夭夭，灼灼其華
夭夭：茂盛的樣子。灼灼：鮮明的樣子。
詩經·周南·桃夭
忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳華鮮美，落英繽紛
芳華鮮美：一作芳草鮮美。
晉·陶淵明《桃花源記》
洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家
唐·宋之問《有所思》：「洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。幽閨女兒惜顏色，坐見落花長嘆息。」
南陌青樓十二重，春風桃李為誰容
容：打扮。
唐·賀知章《望人家桃李花》
雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然
然：燃。
唐·王維《輞川別業》
桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙
唐·王維《田園樂》：「桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。」
桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅
唐·杜甫《江畔獨步尋花七絕句》
短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣
唐·杜甫《十二月一日三首》
紅入桃花嫩，青歸柳葉新
唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》
顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流
唐·杜甫《絕句漫興九首》
桃蹊李徑年雖古，梔子紅椒艷復殊
梔子：梔實，可作黃色染料。
唐·杜甫《寒雨朝行視園樹》
草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香
唐·賈至《春思二首》
百葉雙桃晚更紅，窺窗映竹見珍瓏
唐·韓愈《題百葉桃花》
桃花亂落如紅雨
唐·李賀《將進酒》：「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。」
城邊流水桃花過，簾外春風杜若香
杜若：香草名。
唐·劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》
蕙蘭有恨枝尤綠，桃李無言花自紅
宋·歐陽修《舞春風》
鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉
鴨頭：形容春江江水如鴨頭的濃綠色。
宋·蘇軾《送別詩》
野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清
宋·蘇軾《新城道中》
桃花香，李花香。淺白深紅，一一斗新妝。
斗：比賽。
宋·秦觀《江城子》
柳下桃蹊，亂分春色到人家
桃蹊：桃樹下的小路。《史記·李將軍列傳》有：「桃李不言，下自成蹊。」此句意謂：桃柳成蔭的小路，似乎把春天的美景分送到家家戶戶。
宋·秦觀《望海潮》
一番桃李花開盡，唯有青青草色齊
宋·曾鞏《城南》
梅花落盡桃花小，春事余多少。
宋·葉夢得《虞美人》
桃初破兩三花，深淺散餘霞
餘霞：晚霞。
宋·李彌遜《訴衷情》
東風著意，先上小桃枝
宋·韓元吉《六州歌頭·桃花》
夾岸桃花蘸水開
蘸水開：桃花拂著水面帶水開放。
宋·徐俯《春遊湖》
桃花初也笑春風，及到離披將謝日，顏色逾紅
離披：花將謝的樣子。
元·姚燧《浪淘沙》
柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙
千尺雨；連天的細雨。一路煙：水上彌漫著雲煙。
清·吳偉業《鴛湖曲》
天上碧桃和露種，日邊紅杏倚雲栽
碧桃：桃的變種，花重瓣。和：伴隨。
唐·高蟾《上高侍郎》
碧桃天上栽和露，不是凡花數
碧桃：仙桃。栽和露：伴著玉露栽種。數：輩。
宋·秦觀《虞美人》
⑦ 李清照介紹
李清照
李清照的《易安居士文集》、《易安詞》已散佚，今僅存四印齋本《漱玉詞》1卷，王仲聞有《李清照集校注》，人民文學出版社本，黃墨谷有《重輯李清照集》，齊魯書社版
李清照 （1084.2.5.~1155.4.10.） 號易安居士，南宋傑出女文學家，山東濟南人，婉約詞宗。生於北宋元豐七年，山東章丘，逝於臨安，享年七十二歲。歷史上與濟南歷城人辛棄疾並稱「濟南二安」。其父李格非，北宋齊州歷城縣人，齊魯著名學者、散文家。母王氏，知書善文。夫趙明誠，為吏部侍郎趙挺之之子，金石考據家。李清照早年生活優裕，工書能文，通曉音律。婚後與趙明誠共同致力於書畫金石的整理，編寫了《金石錄》。中原淪陷後，與丈夫南流，過著顛沛流離、凄涼愁苦的生活。明誠病死，境遇孤苦。 幼承家學，早有才名。以詞著名，兼工詩文，並著有詞論的李清照，在中國文學史上享有崇高聲譽，「文有李清照，武有秦良玉。」早年生活安定、優裕，詞作多寫相思之情；金兵入侵後，遭遇國家巨變，詞作多感慨身世飄零。她的詩文感時詠史，與詞風迥異。她還擅長書畫，兼通音律。現存詩文及詞為後人所輯，有《漱玉詞》等。主張「詞，當別具一家也」。是中國歷史上唯一一位名字被用作外太空環形山的女性。
「 大河百代，眾浪齊奔，淘盡萬古英雄漢；詞苑千載，群芳競秀，盛開一隻（枝）女兒花。」 形容的便是李清照。
男中李後主，女中李易安，極是當行本色。前此太白，故稱詞家三李。（沈去矜）
清照以一婦人，而詞格乃抗軼周柳，雖篇帙無多，固不能不寶而存之，為詞家一大宗矣。（《四庫提要》）
李易安詞，獨辟門徑，居然可觀，其源自淮海、大晟，而鑄語則多生造，婦人有此，可謂奇矣。（《白雨齋詞話》）
易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：「紅藕香殘玉簟秋」，精秀特絕，真不食人間煙火者。（同上書）
【生平簡介】
李清照她出生於一個愛好文學藝術的士大夫家庭，與太學生趙明誠結婚後一同研究金石書畫，過著幸福美好的生活。1127年,靖康之變後，她與趙明誠避亂江南，喪失了珍藏的大部分文物。後來趙明誠病死，她獨自漂流在杭州、越州、金華一帶，在凄苦孤寂中度過了晚年。她的《聲聲慢》就創作在此時，所以詩中，從開頭的幾對復詞,可以看出她的悲傷.她是一位在詩、詞、文、賦都有成就的作家，但最擅長、最有名的是詞。她早年曾做《詞論》，主張「詞，別具一家」。注重詞體協音律、重鋪敘、有情致的特點，並批評了從蘇軾到秦觀、黃庭堅等詞家的不足。
最有才華的女人，生於名宦之家，幼時過目不忘，出語驚人，博覽群書。齊魯壯麗的山川涵育了清照的創作靈性，少女時代即名噪一時，嶄露崢嶸。
婚後，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，「夫如擅朋友之勝」。然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。
後來金人鐵蹄南下，南宋王朝腐敗無能，自毀長城。趙明誠空懷滿腔熱血，可惜出師未捷身先死。目睹國破家亡，清照「雖處憂患窮困而志不屈」，在「尋尋覓覓、冷冷清清」的晚年，她殫精竭慮，編撰《金石錄》，完成丈夫未竟之功。
因此可說李清照的作品是和愁字分不開的，從開始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山淪陷的國愁。這紛繁的愁緒令她一步步地邁上了文學的聖殿。真可謂萬古愁心！
清照文詞絕妙，鬼斧神工，前無古人，後無來者，被尊為婉約宗主，是中華精神文明史上的一座豐碑。
不僅文學方面，在史學方面她的《金石錄》同樣有著極高的文學價值。
李清照的詞可以南渡為界，分為前後兩期。前期詞主要描寫傷春怨別和閨閣生活的題材，表現了女詞人多情善感的個性。如《如夢令》描寫惜春憐花的感情：
昨夜雨疏風驟 濃睡不消殘酒
試問卷簾人 卻道海棠依舊 知否 知否 應是綠肥紅瘦
另一首:《如夢令》
常記溪亭日暮 沉醉不知歸路 興盡晚回舟
誤入藕花深處 爭渡 爭渡 驚起一灘鷗鷺
浣溪沙
小院閑窗春己深，重簾未卷影沈沈，倚樓無語理瑤琴。
遠岫出山催薄暮，細風吹雨弄輕陰，梨花欲謝恐難禁。
浣溪沙
淡盪春光寒食天，玉爐瀋水裊殘煙，夢回山枕隱花鈿。
海燕未來人鬥草，江梅已過柳生綿，黃昏疏雨濕鞦韆。
浣溪沙
髻子傷春慵更梳，晚風庭院落梅初，淡雲來往月疏疏，
玉鴨薰爐閑瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇，通犀還解辟寒無。
浣溪沙
綉幕芙蓉一笑開，斜偎寶鴨親香腮，眼波才動被人猜。
一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來。
她因趙明誠外出而作的相思怨別詞，更是情意深摯，別具一格。如《醉花陰》描寫女詞人在「佳節又重陽」時，倍感孤寂，於是以黃花自喻說：
薄霧濃雲消永晝 瑞腦銷金獸 佳節又重陽 玉枕紗廚 半夜涼初透
東籬把酒黃昏後 有暗香盈袖 莫道不銷魂 簾卷西風 人比黃花瘦
構思新穎，意趣高雅，不是一般男性作家代言體怨詞所能相比的。又如《一剪梅》下片抒發詞人盼望丈夫來信的心情:
花自飄零水自流 一種相思 兩處閑愁
此情無計可消除 才下眉頭 卻上心頭
她的後期詞則充滿了「物是人非事事休」的濃重傷情調，從而表達了她對故國、舊事的深情眷戀。如《聲聲慢》上片表現詞人「尋尋覓覓」，又無所寄託的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」的環境中獨自傷心的神態。下片觸景生情、悲秋自憐:「滿地黃花堆積 憔悴損 如今有誰堪摘 守著窗兒 獨自怎生得黑 梧桐更兼細雨 到黃昏點點滴滴 這次第 怎一個愁字了得」全詞語言明白、節奏急促，情調凄婉。另一首有名的《永遇樂》由「元宵佳節」引起感傷，追懷往日的「中州盛日」。下片寫到：
中州盛日 閨門多暇 記得偏重三五 鋪翠冠兒
捻金雪柳 簇帶爭濟楚 如今憔悴 風鬟霜鬢
怕見夜間出去 不如向 簾兒底下 聽人笑語
全詞流露出對國家變故、昔樂今哀的深切悲痛之情，後來宋末詞人劉晨翁讀此詞，不禁「為之唳下」。
李清照的詞獨具一家風貌，被後人稱為「易安體」。李詞的主要特點有：一是以其女性身份和特殊經歷寫詞，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，從而擴大了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵。二是善於從書面語言和日常口語里提煉出生動曉暢的語言；善於運用白描和鋪敘手法，構成渾然一體的境界。
【重要詞集】
點絳唇
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。
倚遍欄干，只是無情緒！人何處？連天衰草，望斷歸來路。
點絳唇
蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見有人來，襪剗金釵溜，和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。
浣溪沙
莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融，疏鍾己應晚來風。
瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松，醒時空對燭花紅。
浣溪沙
小院閑窗春己深，重簾未卷影沈沈，倚樓無語理瑤琴。
遠岫出山催薄暮，細風吹雨弄輕陰，梨花欲謝恐難禁。
浣溪沙
淡盪春光寒食天，玉爐瀋水裊殘煙，夢回山枕隱花鈿。
海燕未來人鬥草，江梅已過柳生綿，黃昏疏雨濕鞦韆。
聲聲慢
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！
訴衷情
夜來沈醉卸妝遲，梅萼插殘枝。酒醒熏破春睡，夢斷不成歸。
人悄悄，月依依，翠簾垂。更挪殘蕊，更拈餘香，更得些時。
菩薩蠻
歸鴻聲斷殘雲碧，背窗雪落爐煙直。燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。
角聲催曉漏，曙色回牛斗。春意看花難，西風留舊寒。
菩薩蠻
風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。睡起覺微寒，梅花鬢上殘。
故鄉何處是？忘了除非醉。瀋水卧時燒，香消酒未消。
好事近
風定落花深，簾外擁紅堆雪。長記海棠開後，正是傷春時節。
酒闌歌罷玉尊空，青缸暗明滅。魂夢不堪幽怨，更一聲啼鴂。
清平樂
年年雪裡，常插梅花醉，挪盡梅花無好意，贏得滿衣清淚！
今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。
憶秦娥
臨高閣，亂山平野煙光薄。煙光薄，棲鴉歸後，暮天聞角。
斷香殘香情懷惡，西風催襯梧桐落。梧桐落，又還秋色，又還寂寞。
添字採桑子
窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭；陰滿中庭，葉葉心心、舒捲有餘情。
傷心枕上三更雨，點滴霖霪；點滴霖霪，愁損北人、不慣起來聽！
攤破浣溪沙
揉破黃金萬點輕，剪成碧玉葉層層。風度精神如彥輔，太鮮明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千結苦粗生。熏透愁人千里夢，卻無情。
攤破浣溪沙
病起蕭蕭兩鬢華，卧看殘月上窗紗。豆蔻連梢煎熟水，莫分茶。
枕上詩書閑處好，門前風景雨來佳，終日向人多醞藉，木犀花。
武陵春
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。
醉花陰
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
南歌子
天上星河轉，人間簾幕垂。涼生枕簟淚痕滋，起解羅衣聊問、夜何其？
翠貼蓮蓬小，金銷藕葉稀。舊時天氣舊時衣，只有情懷不似、舊家時！
怨王孫
湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。
蓮子已成荷葉老，青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。
鷓鴣天
寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應恨夜來霜。酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。
秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更凄涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。
鷓鴣天
暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留．何須淺碧深紅色，自是花中第一流．
梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋．騷人可煞無情思，何事當年不見收．
玉樓春 紅梅
紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍末？不知醞藉幾多時，但見包藏無限意。
道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。要來小看便來休，未必明朝風不起。
小重山
春到長門春草青，紅梅些子破，未開勻。碧雲籠碾玉成塵，留曉夢，驚破一甌春。
花影壓重門，疏簾鋪淡月，好黃昏。二年三度負東君，歸來也，著意過今春。
臨江仙
庭院深深深幾許，雲窗霧閣常扃，柳梢梅萼漸分明，春歸秣陵樹，人老建康城。
感月吟風多少事，如今老去無成，誰憐憔悴更雕零，試燈無意思，踏雪沒心情。
臨江仙 梅
庭院深深深幾許，雲窗霧閣春遲，為誰憔悴損芳姿。夜來清夢好，應是發南枝。
玉瘦檀輕無限恨，南樓羌管休吹。濃香吹盡有誰知，暖風遲日也，別到杏花肥。
蝶戀花
暖日晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共，淚融殘粉花鈿重。
乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶翦燈花弄。
蝶戀花 昌樂館寄姊妹
淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長水又斷，瀟瀟微雨聞孤館。
惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺，好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。
蝶戀花 上巳召親族
永夜懨懨歡意少，空夢長安，認取長安道。為報今年春色好，花光月影宜相照。
隨意杯盤雖草草，酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉里插花花莫笑，可憐人似春將老。
一剪梅
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
漁家傲
天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞；彷佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。
我報路長嗟日暮，學詩漫有驚人句；九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。
漁家傲
雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩，香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。
造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金尊沉綠蟻，莫辭醉，此花不與群花比。
減字木蘭花
賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。
瑞鷓鴣 雙銀杏
風韻雍容未甚都，尊前甘橘可為奴。誰憐流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。
誰教並蒂連枝摘，醉後明皇倚太真。居士擘開真有意，要吟風味兩家新。
念奴嬌 春情
蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。
險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。征鴻過盡，萬千心事難寄。
樓上幾日春寒，簾垂四面，玉欄干慵倚。被冷香消新夢覺，不許愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高煙斂，更看今日晴未？
長壽樂
南昌生日,微寒應候，望日邊六葉，階蓂初秀。愛景欲掛扶桑，漏殘銀箭，杓回搖斗。
慶高閎此際，掌上一顆明珠剖。有令容淑質，歸逢佳偶。到如今，晝錦滿堂貴胄。
榮耀，文步紫禁，一一金章綠綬。更值棠棣連陰，虎符熊軾，夾河分守。
況青雲咫尺，朝暮入承明後。看綵衣爭獻，蘭羞玉酎。祝千齡，借指松椿比壽。
行香子
天與秋光，轉轉情傷，探金英知近重陽。
薄衣初試，綠蟻新嘗，漸一番風，一番雨，一番涼。
黃昏院落，凄凄惶惶，酒醒時往事愁腸。
那堪永夜，明月空床。聞砧聲搗，蛩聲細，漏聲長。
行香子 七夕
草際鳴蛩，驚落梧桐，正人間、天上愁濃。
雲階月地，關鎖千重。縱浮槎來，浮槎去，不相逢。
星橋鵲駕，經年才見，想離情、別恨難窮。
牽牛織女，莫是離中。甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風。
孤雁兒
藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。
沈香煙斷玉爐寒，伴我情懷如水。
笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。
小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。
吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？
一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。
〔歹帶〕人嬌 後亭梅開有感
玉瘦香濃，檀深雪散，今年恨探梅又晚。
江樓楚館，雲間水遠。清晝永，憑欄翠簾低卷。
坐上客來，尊前酒滿，歌聲共水流雲斷。
南枝可插，更須頻剪，莫待西樓，數聲羌管。
滿庭芳
小閣藏春，閑窗銷晝，畫堂無限深幽。篆香燒盡，日影下簾鉤。
手種江梅更好，又何必、臨水登樓？無人到，寂寥恰似、何遜在楊州．
從來，如韻勝，難堪雨藉，不耐風揉。更誰家橫笛，吹動濃愁？
莫恨香消玉減，須信道、掃跡難留。難言處，良窗淡月，疏影尚風流。
鳳凰台上憶吹簫
香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。
生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。
惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。
慶清朝慢
禁幄低張，雕欄巧護，就中獨占殘春。
客華淡佇，綽約俱見天真。
待得群花過後，一番風露曉妝新。
妖嬈艷態，妒風笑月，長〔歹帶〕東君。
東城邊，南陌上，正日烘池館，競走香輪。
綺筵散日，誰人可繼芳塵？
更好明光宮殿，幾枝先近日邊勻，金尊倒，拚了盡燭，不管黃昏。
永遇樂
落日熔金，暮雲合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？
元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。
中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，拈金雪柳，簇帶爭濟楚。
如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。
多麗 詠白菊
小樓寒，夜長簾幕低垂。
恨瀟瀟、無情風雨，夜來揉損瓊肌。
也不似、貴妃醉臉，也不似、孫壽愁眉。
韓令偷香，徐娘傅粉，莫將比擬未新奇，細看取、屈平陶令，風韻正相宜。
微風起，清芬醞藉，不減酴醿。
漸秋闌，雪清玉瘦，向人無限依依。
似愁凝、漢阜解佩，似淚灑、紈扇題詩。
朗月清風，濃煙暗雨，天教憔悴瘦芳姿。
縱愛惜、不知從此，留得幾多時。人情好，何須更憶，澤畔東籬。
瑞鷓鴣 雙銀杏
風韻雍容未甚都，尊前甘橘可為奴。誰憐流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。
誰教並蒂連枝摘，醉後明皇倚太真。居士擘開真有意，要吟風味兩家新。
如夢令
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
如夢令
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否，知否，應是綠肥紅瘦。
念奴嬌 春情
蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。
險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。征鴻過盡，萬千心事難寄。
樓上幾日春寒，簾垂四面，玉欄干慵倚。被冷香消新夢覺，不許愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高煙斂，更看今日晴未？
夏日絕句（詩）
生當做人傑，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
【人生經歷】
李清照於宋神宗元豐七年(1084年)出生於一個官宦人家。父親李格非進士出身，在朝為官，地位並不算低，是學者兼文學家，又是蘇東坡的學生。母親也是名門閨秀，善文學。這樣的出身，在當時對一個女子來說是很可貴的。官宦門第及政治活動的濡染，使她視界開闊，氣質高貴。而文學藝術的熏陶，又讓她能更深切細微地感知生活，體驗美感。因為不可能有當時的照片傳世，我們現在無從知道她的相貌。但據這出身的推測，再參考她以後詩詞所流露的神韻，她該天生就是一個美人坯子。李清照幾乎一懂事，就開始接受中國傳統文化的審美訓練。又幾乎是同時，她一邊創作，一邊評判他人，研究文藝理論。她不但會享受美，還能駕馭美，一下就躍上一個很高的起點，而這時她還是一個待字閨中的少女。
請看下面這三首詞：
[浣溪沙]綉面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來。（寶鴨，發型。）
[浣溪沙]淡盪春光寒食天，玉爐瀋水裊殘煙，夢回山枕隱花鈿。海燕未來人鬥草，江梅已過柳生棉，黃昏疏雨濕鞦韆。（瀋水，香名；鬥草，一種游戲。）
[點絳唇]蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。（剗襪，不穿鞋。）
一個天真無邪的少女，秀發香腮，面如花玉，情竇初開，春心萌動，難以按捺。她躺在閨房中，或者傻傻地看著沈香裊裊，或者起身寫一封情書，然後又到後園里去與女伴斗一會兒草。
官宦人家的千金小姐，享受著舒適的生活，並能得到一定的文化教育，這在千年封建社會中並不奇怪。令人驚奇的是，李清照並沒有按常規初識文字，嫻熟針綉，然後就等待出嫁。她飽覽了父親的所有藏書，文化的汁液將她澆灌得不但外美如花，而且內秀如竹。她在駕馭詩詞格律方面已經如鬥草、盪鞦韆般隨意自如。而品評史實人物，卻胸有塊壘，大氣如虹。
唐開元天寶間的安史之亂及被平定是中國歷史是的一個大事件，後人多有評論。唐代詩人元結作有著名的《大唐中興頌》，並請大書法家顏真卿書刻於壁，被稱為雙絕。與李清照同時的張文潛，是「蘇門四學士」之一，詩名已盛，也算個大人物，曾就這道碑寫了一首詩，感嘆：「天遣二子傳將來，高山十丈摩蒼崖。誰持此碑入我室，使我一見昏眸開。」這詩轉閨閣，入綉戶，傳到李清照的耳朵里，她隨即和一首道：「五十年功如電掃，華清花柳咸陽草。五坊供俸斗雞兒，酒肉堆中不知老。胡兵忽自天上來，逆胡亦是奸雄才。勤政樓前走胡馬，珠翠踏盡香塵埃。何為出戰則披靡，傳置荔枝多馬死。堯功舜德本如天，安用區區記文字。著碑銘德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。」你看這詩哪像是出自一個閨中女子之手。鋪敘場面，品評功過，慨嘆世事，不讓浪漫豪放派的李白、辛棄疾。李父格非初見此詩不覺一驚。這詩傳到外面更是引起文人堆里好一陣躁動。李家有女初長成，筆走龍蛇起雷聲。少女李清照靜靜地享受著嬌寵和才氣編織的美麗光環。
當李清照滿載著閨中少女所能得到的一切幸福，步入愛河時，她的美好人生又更上一層樓，為我們留下了一部愛情經典。她的愛情不像西方的羅密歐與朱麗葉，也不像東方的梁山伯與祝英台，不是那種經歷千難萬阻，要死要活之後才享受到的甜蜜，而是起步甚高，一開始就跌在蜜罐里，就站在山頂上，就住進了水晶宮里。夫婿趙明誠是一位翩翩少年，兩人又是文學知己，情投意合。趙明誠的父親也在朝為官，兩家門當戶對。更難得的是他們二人除一般文人詩詞琴棋的雅興外，還有更相投的事業結合點——金石研究。在不準自由戀愛，要靠媒妁之言、父母之意的封建時代，他倆能有這樣的愛情結局，真是天賜良緣，百里挑一了。就像陸游的《釵頭鳳》為我們留下愛的悲傷一樣，李清照為我們留下了愛情的另一端——愛的甜美。這個愛情故事，經李清照妙筆的深情潤色，成了中國人千餘年來的精神享受。
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⑧ 日本花道有哪幾大流派啊
池坊流日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。 日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。 十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。 未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。 日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。 由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
⑨ 論插花藝術與盆景藝術是否有相通之處
插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。
⑩ 淺談盆景與插花藝術的 文章
插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。