化身插花師
1. 有沒有雛菊的插花
雛菊可以插花
雛菊花語：
永遠的快樂。傳說森林中的精靈貝爾蒂絲就是化身為雛菊，她專是個活潑快樂的淘屬氣鬼。
你愛不愛我？因此，雛菊通常是暗戀者送的花。
離別。
隱藏在心底的愛。（和第二種差不多的樣子）
雛菊的花語也有堅強的意思。
愉快、幸福、純潔、天真、和平、希望、美人
2. 紅掌搭配什麼插花好看
【名稱】：紅掌百合玫瑰花束-殷殷祝福
【花語】：濃濃親情，串串思念，化作殷殷祝福內，留容在您的心田！
玫瑰花語：愛情、和平、友誼、勇氣和獻身精神的化身
百合（所有的百合）：順利、心想事成、祝福、高貴
紅掌的花語：大展宏圖、熱情、熱血
3. 當了花藝師之後，過得都是什麼生活
藝師被人們稱為【美的締造者】時刻與花草為伴，每日與鮮花為伍，呼吸著花香，擺弄著花草，相較於每天8小時面對電腦高輻射的白領，每天面對鮮花的花藝師，真是稱得上是上帝的寵兒。傳情達意的方式有很多，有人選擇華麗的珠寶，有人選擇濃情蜜意的巧克力，而花藝師卻選擇了最具自然氣息的——鮮花。
通過對花材的修剪，排列組合，創作出一個個精美的花藝作品，小到插花、植物擺放，大到酒店、婚禮，花藝師無一不精。人們看到的都是花藝師光彩的一面，去不知光鮮的背後蘊含了多少辛酸。
早起采購花材
每天天還沒亮就要起床去花市采購花材，拿著手裡昨晚准備的上貨清單，每個區每個區的尋找新鮮高質量的花材，平時還好，遇到節日，尤其是情人節，花材不僅翻倍的漲，而且找不到好的花材，每次這時都感覺好無助~
采購完花材之後，拉著裝滿花材的大紙箱，搬回花店，當初溫柔的我早已遠去，不知什麼時候起，變成了一個徹徹底底的「女漢子」。化身保潔員火急火燎的趕回花店後，從來不敢休息一刻鍾，拿起剪刀，擼起袖子，把各種花材分門別類的養護起來，之後便是一片狼藉，然後化身保潔阿姨，以最快的速度收拾店內衛生接下來花藝師的一天便正式開始了
花藝師需要准備各種工具，完成前期的處理工作，把多餘的枝乾和葉片去掉，還需要剪掉帶刺花枝上的刺。所以，作為一名花藝師，被刺劃傷手指是常有的事，創可貼成為了包包的必備物品。還有一些特殊的葉材，由於其分泌的汁液有害，還需要戴上手套處理，要不感染什麼的都來了~
做花束，花盒，花籃之類的信手拈來，但是遇到一些大型的花藝現場，比如婚禮，大型空間花藝，沒有足夠的體力，是無法完成的~花藝師平時不是只是專注的插花就好了，他們還需要接待顧客。
4. 中國插花的風格
1． 師法自然，天人合一
我國明代園藝家計成在《園冶》一書中說：「雖由人作，宛自天開。」這句話道出了中國傳統文化藝術的精髓，是中國插花的最高境界，這種「天人合一」的境界，是插花藝術家畢生追求的理想目標。插花作品是人們利用自然界植物的花、枝、葉、果、根等為素材，經過巧妙的構思，遵循構圖原理而創作出來的花卉藝術品。它源於自然，又高於自然，是人工美與自然美的有機結合，是「天人合一」的結晶。因此。中國插花力求表現花材自然的形態美和色彩美，反對人為地刻意造作，盡量減少人工雕琢的痕跡。中國插花自然多變、既有形式，又不拘泥於形式，既有規范，又不規范化，給插花作者以極大的自由創作空間，一切以順乎自然之理、合乎自然之態、飽含自然之情、富有自然之趣為原則。
2．講究詩情畫意，注重意境美的創設
中國插花講究「外師造化，內發心源」。「外師造化」就是師法自然；「內發心源」是講插花創作中要注入作者濃烈的思想感情。要以「情」寫「景」，情景交融；以「景」寫「神」，形神兼備。這種情景交融、形神兼備的插花作品，不只外在的造型，優美動人；其內在的富有詩情畫意的意境，更傳達出無限的景外之景，弦外之音。使人們在欣賞了作品外在的形態美和色彩美並得到視覺的美感享受之後，進而步入美妙的意境之中，在作品內涵的廣闊天地里遨遊，可以更深刻地理解和詮釋作品，實際是參與了作品的再創作，與插花作者進行了心靈的對話與溝通。從而產生「文己盡而意無窮」，「神似勝形似，無聲勝有聲」的感嘆。所以中國插花講究含蓄，認為「藏之愈深，其境愈大」，會加強與加深意境的感染力。這與西方插花豁然率直的風格是全然不同的。在意境美的創設中，作品的標題和花材的寓意起著重要的作用。
3． 採用不對稱式自然構圖形式
東方式插花作品的造型常採用不對稱式構圖形式。雖然有直立式、傾斜式、水平式（或稱平展式）、下垂式等四類基本構圖形式，但是，沒有不變的格式，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜稱》中說的「參差不倫，意態天然」，在這四個基本構圖形式的基礎上，構成變化萬千的不對稱式自然構圖。這類作品清新自然、秀麗多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根據環境布置和主題的需要，充分發揮作者的藝術創作才能。這正是中國插花引人入勝、獨樹一幟的突出特色。
有人說，日本古典插花有嚴格而固定的構圖形式，各流派有各自獨有的構圖形式，這是日本古典插花的重要特色。日本現代插花對形式則沒有什麼嚴格限制。
4． 線條造型，追求花材個體的線條美，多用木本花材
中國國畫採用線條造型為主要表現手法，在插花創作中，花枝就像繪畫中的線條，以優美自然、姿態多變的花材勾勒出插花作品的輪廓和造型，這是東方插花的一大特色。花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化和這些線條的組合，能表現豐富多彩的畫面；能反映深厚的情感和誘人的意趣。可以展現人間百態；可以描繪自然萬象，人間的喜怒哀樂，酸甜苦辣，都可表現入神；自然的風雨雷電，春夏秋冬都可展現在眼前，其表現力是無窮的！所以中國插花十分考究花材的選擇，它不以量取勝，注重花材的姿態和質量。由於木本花材具有優美多變的姿態，易於人為加工成有畫意的線條，水養壽命長，所以在東方插花中多見應用。常用於作品外形輪廓的構成，可欣賞到作品中花材個體的線條美。
5． 強調花材的寓意
自古以來，我們中華民族就是熱愛真、善、美的民族，寄情樹木花草之風代代盛行，在愛花、賞花、育花、用花的過程中，對之產生深厚的感情。以花為伴，將花當成有生命、有靈性的知心朋友，相知甚深！流傳下來很多動人的故事，如「採菊東籬下，悠然見南山」，酷愛菊花的陶淵明；如退隱山林，妻梅鶴子的林和靖；蘇東坡與牡丹結緣等。中國在隋唐以後，樹木花草多被人格化，根據樹木花草的習性、形態、開花季節等，被賦予種種美好的寓意，以花喻人，表達人們對自然、對社會、對人生的感悟和期盼，用自然之理推及社會之理和人生之理。如荷花，根生長在污泥里，花和葉卻高高挺立水面之上，視為「出污泥而不染」，稱之為「凈友」，是清凈聖潔、品格高尚的化身。常用於佛教用花。牡丹，花大色艷、雍容華貴、國色天香，被尊為「花中之王」，稱為「貴客」，是富有顯貴、興旺發達的象徵。曾作為唐代宮廷插花的主要花材。梅花，以「疏影橫斜」，「暗香浮動」為特徵，「零落成灰碾作塵，只有香如故。」被稱為「清客」，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特徵。另有一些品高韻勝的花材，根據開花習性或品格特徵等，組合一起，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠和牡丹組合一起，合稱「玉堂富貴」；冬季開花或常綠的松、竹、梅組合一起，名為「歲寒三友」；品格高雅的梅花、蘭花、竹、菊花組合一起，合稱「四君子」；還有一種「諧音花」，以花材名稱組合的諧音，構成吉祥的意義。如銅錢、拂塵、萬年青、李子組合一起，諧音名為「前程萬里」，是提職宴會的佳品；柏枝、萬年青、荷花、百合的組合，諧音名為「前程萬里」，是新婚插花的良好花材組合等。這些為中國插花意境美的創設和發揮提供了豐富的創作素材。
6． 季節特色的表現
不同季節有不同的花材在開花，經過人們一代代的追尋和遴選，每一個季節都確認了其代表性花材。如蘭桃迎春、荷榴庇夏、菊桂護秋、梅竹斗寒。表現什麼季節的主題，就要用那個季節的花材來創作，這是東方插花的一大特色。這種特色使作品富有鮮明的現實感和即時性，增強了作品的感染力。使人真切地感受到該季節的動人景象。相反，若表現某季節的主題，而使用其它季節的花材，就被認為是用錯了。
7． 重視作品與環境的統一
插花作品是為美化環境服務的，東方式插花特別重視插花作品與環境的完美統一。講究環境、音樂、詩、書、畫、配件與插花作品的有機結合，渾然一體，是追求多感官美感享受的高雅藝術。我們把環境陳設包括在整個插花創作的過程中，是插花創作的最後一道工序。在進行插花創作時就要清楚陳設環境的具體情況，將它考慮在插花設計之中，作品完成後，陳設在設計好的環境中，必然會起到最好的藝術效果。達到插花創作的目的，這時，才算全面完成了插花作品創作的任務。