朋克插花

⑴ 有關紅辣椒樂隊的資料

搖滾帝王：Red Hot Chili Peppers

主唱 - Anthony Kiedies
多才多藝且能自己寫詞的Antony，青少年時代就充滿表演欲，特殊的rap方式加上極富情感的演唱是最大特色，後來改信喇嘛教的他曾經跟隨達賴喇嘛求教。

貝斯 - Flea(Michael Balzary)
天才型的貝斯手Flea小時候就學習各種樂器，包括鋼琴及小喇叭，培養了他對旋律的敏銳度，因而能使旋律與節奏結合出漂亮的平衡，讓他在嗆辣紅椒中成為不可或缺的靈魂人物角色。並於1996獲選 Bass Player最佳貝斯手。

吉他 - John Frusciante
在創團吉他手Hillel辭世後擔當重責大任的John原本就是嗆辣紅椒的死忠樂迷之一，由於喜愛的樂風與樂團完全契合，產生了莫大加分效果，是驟失吉他手後上天給本團最大的禮物；John負責歌曲創作，鮮明的風格決定了RHCP註定要來的成功!

鼓手 - Chad Smith
從眾多應征者中脫穎而出的Chad是位認真的樂手，加入後他不斷精進自己的鼓技，同時也嘗試詞曲創作，精力充沛的他是所有精彩節奏的發動機，和Flea天衣無縫的搭配更是令人贊賞!

如果所有的演唱會都無法滿足你，那麼你絕對該認識這一支結合暴力能量與歡樂元素的隊伍！

結識於學生時代的Red Hot Chili Peppers，原始團員有現任主唱Anthony與貝斯手Flea，以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron，除了最後加入的主唱Anthony，Flea和吉他手、鼓手早就懷抱著對音樂強烈的野心而湊在一起玩團；而在各種表演場合出盡風頭的Anthony，因為對音樂的喜好而嘗試寫作。這四個小夥子應邀在一個朋友的俱樂部表演之後大獲好評，潮水般的贊美如野火蔓延傳到了唱片公司主管的耳里，傑出的表現為他們贏得了一紙正式的唱片合約，這個時候樂團也正式更名為Red Hot Chili Peppers－嗆辣紅椒合唱團。

RHCP的音樂風格定位明確，大膽的歌詞、強烈的放克節奏加上極具個人特色的吉他彈奏往往令人乍聽便印象深刻，現場演唱的視覺效果更顛覆所有觀眾對演唱會的刻板印象；台上不僅會出現裸女，團員脫光演奏、在私處套上襪子演唱吉米‧罕醉克斯的名曲"Fire"等各種荒誕不經的演出更是嗆辣紅椒的拿手戲碼。為此，許多親職團體提出抗議，結果………想當然爾，一點改善也沒有，他們持續著瘋狂的舞台生活。

但是，團的分歧終於出現了，吉他手Hillel和鼓手Jack決定離開嗆辣紅椒合唱團專心運作他們共組六年的樂團（What is this?），於是兩組人馬分道揚鑣，RHCP找來了替補樂手並發行了第一張專輯，但是內容和銷售結果令他們相當不滿意，僅管如此，大量的演出仍然填滿了他們的生活。

1984年1月吉他手Hillel重新歸隊，同時請到放克音樂界的翹楚Goerge Clinton為他們錄制第二張專輯，在底特律近郊錄制的專輯《Freaky Styley》成功地將嗆辣紅椒RHCP充滿精力的龐客與放克風格定位出來，樂團的方向逐漸成形。結束英格蘭及德國的演出後，鼓手Jack Iron歸隊，RHCP堅強陣容再度呈現。

隨著錄音室作品的大受歡迎，迎面而來的是一連串密集演出，精彩的巡迴生活及忙碌的行程使紅椒們染上葯物濫用的惡習，這嚴重的問題困擾著團員，尤其是吉他手Hillel，他開始在演唱會上脫序演出，胡亂演奏或是一臉茫然。

第三張「Uplift Mofo Party Plan」賣得比前兩張專輯加在一起的數量還多，在越來越來轟動的巡迴演出中，The beastie boys和Faith no more也在演唱會中擔任特別來賓一同演出，然而來自許多父母的抗議始終不曾間斷，原因是他們質疑紅椒們帶有各種色彩的歌詞可能會給青少年負面影響。但Flea認為孩童們早已聽慣了父母們彼此"訐譙"脫口而出的臟話，又嗆又辣的紅椒們不受影響，繼續著他們活蹦亂跳的高分貝音量，紅椒們充滿爭議性的偉大音樂持續發燙，《Uplift Mofo Party Plan》專輯登上BILLBOARD告示牌前150大專輯。

1988年6月，葯物濫用的嚴重後遺症在Hillel的身上出現。回到美國之後，新專輯馬不停蹄地籌備著，團員們也趁著空檔重整疲勞的身心，就在此時卻驚傳Hillel身亡的消息！四個星期的假期讓Hillel沉淪在禁葯的深淵終至回天乏術。這件意外重創了團員們，鼓手Jack認為樂團生活毀滅了Hillel，憤而離團，樂團遇到了不得不暫停的重度傷害。

Anthony和Flea並未被打倒，在意外之後，他們決定至少要重組RHCP來紀念他們的好友Hillel。1989年3月他們幸運地遇見害羞的新任吉他手John，John Fruiscante原本就視Hillel為偶像，而他的彈奏技巧絲毫不遜於Hillel；至於一波三折的鼓手尋覓過程最後是由出色的Chad Smith雀屏中選，精力充沛的四人團隊重新出發。

由Michael Benhorn製作的《Mother's Milk》專輯在1989年發行，整張專輯透露RHCP對故友的懷念，Flea特別在當中貢獻了所有管樂吹奏的部份。從這個時候開始，團員們在所有的公開表演拒絕任何的葯物，他們專注在音樂上的傑出表現令人贊賞，從賣座鉅片麻雀變鳳凰的原聲帶收錄了英國金榜TOP30歌曲"Show me your soul"就能看出他們漸漸擴大了聽眾群。沒多久，RHCP改換新東家加入華納旗下，展開新一頁的音樂旅程。

轉進華納的第一張作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音樂大廠Def Jam靈魂人物Rick Rubin製作，整張專輯采現場同步收音，你甚至能在其中一首歌曲中聽見街道的吵雜聲。這張專輯達到白金唱片銷售量並且在告示牌專輯榜上停留長達一年，他們開始登上主流音樂雜志封面，接受各種媒體訪問；單曲"Give it away"更獲得1992年MTV音樂錄像帶大獎，主唱Anthony自省沉溺在禁葯中的日子而寫的"Under the bridge"在世界各地登上主流排行榜，這張經典作品將嗆辣紅椒合唱團推上全球知名巨團行列。知名大團Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins紛紛成為世界巡迴演唱會上的嘉賓。

1995年10月他們再度推出由Blood Sugar Sex Magic的製作人為他們打造的新專輯，《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度將嗆辣紅椒彈射到聚光燈前，新任吉他手Dave Navarro優異的表現使整團的風格搶眼不凡，繼續攀往成功的高峰，他們登上滾石雜志封面，成功巡迴21個國家的64場演出，Red Hot Chili Peppers的名號更加響亮。1996年的貝斯玩家雜志(Bass Player Magazine)評選Flea為年度最佳貝斯手，同年動畫電影《鱉四與大頭蛋大鬧美國》向RHCP邀歌，而這首為電影量身定作的"Love Rollercoaster"一口氣奪下TOP1寶座，令人驚奇的是，在如此繁忙的工作中，Flea和Dave仍與前衛龐克搖滾巨擘Perry Farrel加入實驗樂團Janes Addiction(珍的沉溺)的運作並參與演出。

1997年3月，Anthony與Flea在一家pub巧遇了前吉他手John正在進行演出，這次巧遇打開日後John回歸RHCP的契機。對於紅椒們來說1997是忙碌的一年，接下來的巡迴涵蓋了許多東南亞大城，當然也包括了台北！但是在RHCP參加日本富士音樂祭的前夕，Anthony騎哈雷機車發生了意外，而帶傷上陣的演唱也在蘿絲台風的插花助威下被迫中止！

回到美國之後，樂團與前吉他手John展開積極互動，Anthony並資助他治療因壓力造成的各種身心緊張後遺症，其間鼓手也因騎乘哈雷機車發生交通事故傷了肩膀，所幸傷勢不重。
1998年4月29日，令人敬畏的四人樂團重出江湖，John重新歸隊，觀眾熱情不減。

99年的超級專輯《Californication/加州淘金夢》依舊掌握了RHCP充滿能量、強烈節奏的靈魂，Anthony演唱功力更上層樓，也使這張作品成為紅椒們邁入黃金時期的第一彈。首支單曲"Scar Tissue"在Billboard現代搖滾榜的冠軍寶座停留了16周，也獲得葛萊美最佳搖滾歌曲的獎項。單曲" Californication"並獲得MTV音樂獎年度最佳音樂錄像帶、最佳團體音樂錄像帶、最佳導演、最佳特效及最佳藝術指導等5項提名。

令全球樂迷等待3年，2002年最新大碟《By the way》帶著襲卷全球的紅椒熱回來了！不要猜測、不貼卷標，請用最輕松、最舒服的姿態一起加入嗆辣紅椒High翻天的行列！你將一同見證他們用音樂不斷突破自我的性靈旅程。

⑵ 紅辣椒樂隊的樂隊發展

在83年成立至今，來自加州洛杉磯的CHILI PEPPERS 已是一隊有二十九年歷史的樂隊。二十九年對於一隊樂隊來說絕不是短暫的資歷。這段漫長的歲月里，他們也彷彿曾走上了一隊傳奇性搖滾樂隊所必經的崎嶇路途——毒品問題。有隊員不幸逝世，樂隊成員不斷進進出出，或者這就是作為一隊傳奇所必經的吧?
結識於學生時代的Red Hot Chili Peppers，原始團員有現任主唱Anthony與貝斯手Flea，以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron，除了最後加入的主唱Anthony，Flea和吉他手、鼓手早就懷抱著對音樂強烈的野心而湊在一起玩團；而在各種表演場合出盡風頭的Anthony，因為對音樂的喜好而嘗試寫作。這四個小夥子應邀在一個朋友的俱樂部表演之後大獲好評，潮水般的贊美如野火蔓延傳到了唱片公司主管的耳里，傑出的表現為他們贏得了一紙正式的唱片合約，這個時候樂團也正式更名為Red Hot Chili Peppers——嗆辣紅椒合唱團。
RHCP的音樂風格定位明確，大膽的歌詞、強烈的放克節奏加上極具個人特色的吉他彈奏往往令人乍聽便印象深刻，現場演唱的視覺效果更顛覆所有觀眾對演唱會的刻板印象；台上不僅會出現裸女，團員脫光演奏、在私處套上襪子演唱吉米·罕醉克斯的名曲Fire等各種荒誕不經的演出更是嗆辣紅椒的拿手戲碼。為此，許多親職團體提出抗議，結果……想當然爾，一點改善也沒有，他們持續著瘋狂的舞台生活。但是，團的分歧終於出現了，吉他手Hillel和鼓手Jack決定離開嗆辣紅椒合唱團專心運作他們共組六年的樂團（What is this?），於是兩組人馬分道揚鑣，RHCP找來了替補樂手並發行了第一張專輯，但是內容和銷售結果令他們相當不滿意，僅管如此，大量的演出仍然填滿了他們的生活。
我們總會把歌手Anthony Kiedis和原名Michael Balzary的低音吉他手Flea重視為CHILI PEPPERS兩位一直緊守崗位的核心成員。反而樂隊在多年來最大的問題，是吉他手的位置。雖然在CHILI PEPPERS的十七年歷史中跟他們合作的吉他手乃有七位至多，但真正稱的上是代表性的，就只有原裝吉他手Hillell Slovak和John Frusciante兩人而已----巧合的二人同時經歷過一度離隊當然,在相提並論底下，John也比HillelI幸運的多，至少沒有為毒品而走上不歸路。
Hillell是CHILI PEPPERS第一代作品,但在樂隊在84年發表首長同名大碟時，他的崗位確實曾被Jack Sherman代替。到了1984年1月由放克音樂界的翹楚Goerge Clinton在底特律近郊為他們錄制第二張專輯《Freaky Styley》時他才歸隊。專輯《Freaky Styley》成功地將嗆辣紅椒RHCP充滿精力的龐客與放克風格定位出來，樂團的方向逐漸成形。結束英格蘭及德國的演出後，鼓手Jack Iron歸隊，RHCP堅強陣容再度呈現。
隨著錄音室作品的大受歡迎，迎面而來的是一連串密集演出，精彩的巡迴生活及忙碌的行程使紅椒們染上葯物濫用的惡習，這嚴重的問題困擾著團員，尤其是吉他手Hillel，他開始在演唱會上脫序演出，胡亂演奏或是一臉茫然。
到了88年6月---樂隊發表了第三張專輯《The Uplift Mofo Party Plan》和經典的《The Abbey Road EP》(以socks-on-cocks陽具穿襪子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那張)，第三張賣得比前兩張專輯加在一起的數量還多，在越來越來轟動的巡迴演出中，The beastie boys和Faith no more也在演唱會中擔任特別來賓一同演出，然而來自許多父母的抗議始終不曾間斷，原因是他們質疑紅椒們帶有各種色彩的歌詞可能會給青少年負面影響。但Flea認為孩童們早已聽慣了父母們彼此訐譙脫口而出的臟話，又嗆又辣的紅椒們不受影響，繼續著他們活蹦亂跳的高分貝音量，紅椒們充滿爭議性的偉大音樂持續發燙，《Uplift Mofo Party Plan》專輯登上BILLBOARD告示牌前150大專輯。
1988年6月，葯物濫用的嚴重後遺症在Hillel的身上出現。回到美國之後，新專輯馬不停蹄地籌備著，團員們也趁著空檔重整疲勞的身心，就在此時卻驚傳Hillel因吸食過量海洛因而身亡的消息！四個星期的假期讓Hillel沉淪在禁葯的深淵終至回天乏術。這件意外重創了團員們，鼓手Jack認為樂團生活毀滅了Hillel，憤而離團，樂團遇到了不得不暫停的重度傷害。
Anthony和Flea並未被打倒，在意外之後，他們決定至少要重組RHCP來紀念他們的好友Hillel。1989年3月他們幸運地遇見害羞的年輕新任吉他手John，John Fruiscante原本就視Hillel為偶像，而他的彈奏技巧絲毫不遜於Hillel；至於一波三折的鼓手尋覓過程最後是由出色的Chad Smith雀屏中選，精力充沛的四人團隊重新出發，卷土重來，甚至這個陣容被公認為CHILI PEPPERS的黃金陣容。
由Michael Benhorn製作的《Mother's Milk》專輯在1989年發行，整張專輯透露RHCP對故友的懷念，Flea特別在當中貢獻了所有管樂吹奏的部份。從這個時候開始，團員們在所有的公開表演拒絕任何的葯物，他們專注在音樂上的傑出表現令人贊賞，從賣座鉅片麻雀變鳳凰的原聲帶收錄了英國金榜TOP30歌曲Show me your soul就能看出他們漸漸擴大了聽眾群。沒多久，RHCP改換新東家加入華納旗下，展開新一頁的音樂旅程。
轉進華納的第一張作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音樂大廠Def Jam靈魂人物Rick Rubin製作，整張專輯采現場同步收音，你甚至能在其中一首歌曲中聽見街道的吵雜聲。這張專輯達到白金唱片銷售量並且在告示牌專輯榜上停留長達一年，他們開始登上主流音樂雜志封面，接受各種媒體訪問；單曲Give it away更獲得1992年MTV音樂錄像帶大獎，主唱Anthony自省沉溺在禁葯中的日子而寫的Under the bridge在世界各地登上主流排行榜，這張經典作品將嗆辣紅椒合唱團推上全球知名巨團行列。知名大團Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins紛紛成為世界巡迴演唱會上的嘉賓。
然後，John因受不了作為一位Rock Star的成名壓力而在93年毅然離隊，亦再次使Anthony等人突然束手無策起來，甚至一度與其釀成惡交,曾有幾年時間沒有交談過，先後經過兩位過客性質的吉他手暫代其崗位後。
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1995年10月他們再度推出由Blood Sugar Sex Magic的製作人為他們打造的新專輯，《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度將嗆辣紅椒彈射到聚光燈前，新任吉他手Dave Navarro優異的表現使整團的風格搶眼不凡，繼續攀往成功的高峰，他們登上滾石雜志封面，然而相信不少CHILI PEPPERS的追隨者會發覺，Dave一手較偏向搖滾手法的吉他演奏放在他們身上，這種流於朴實的風格雖不算好亦不算稱身，令大家也對這張專輯有所保留。成功巡迴21個國家的64場演出，Red Hot Chili Peppers的名號更加響亮。1996年的貝斯玩家雜志(Bass Player Magazine)評選Flea為年度最佳貝斯手，同年動畫電影《鱉四與大頭蛋大鬧美國》向RHCP邀歌，而這首為電影量身定作的Love Rollercoaster一口氣奪下TOP1寶座，令人驚奇的是，在如此繁忙的工作中，Flea和Dave仍與前衛龐克搖滾巨擘Perry Farrel加入實驗樂團Janes Addiction(珍的沉溺)的運作並參與演出。
在CHILI PEPPERS打算為新碟創作新歌之前，Dave亦做出了離隊的決定，而故事的發展就是John被召歸隊而成一時佳話。
1997年3月，Anthony與Flea在一家pub巧遇了前吉他手John正在進行演出，這次巧遇打開日後John回歸RHCP的契機。對於紅椒們來說1997是忙碌的一年，接下來的巡迴涵蓋了許多東南亞大城，當然也包括了台北！但是在RHCP參加日本富士音樂祭的前夕，Anthony騎哈雷機車發生了意外，而帶傷上陣的演唱也在蘿絲台風的插花助威下被迫中止！
回到美國之後，樂團與前吉他手John展開積極互動，Anthony並資助他治療因壓力造成的各種身心緊張後遺症，其間鼓手也因騎乘哈雷機車發生交通事故傷了肩膀，所幸傷勢不重。
1998年4月29日，令人敬畏的四人樂團重出江湖，John重新歸隊，觀眾熱情不減。
99年的超級專輯《Californication/加州淘金夢》依舊掌握了RHCP充滿能量、強烈節奏的靈魂，Anthony演唱功力更上層樓，也使這張作品成為紅椒們邁入黃金時期的第一彈。首支單曲Scar Tissue在Billboard現代搖滾榜的冠軍寶座停留了16周，也獲得葛萊美最佳搖滾歌曲的獎項。單曲 Californication並獲得MTV音樂獎年度最佳音樂錄像帶、最佳團體音樂錄像帶、最佳導演、最佳特效及最佳藝術指導等5項提名。
令全球樂迷等待3年，2002年最新大碟《By the way》帶著襲卷全球的紅椒熱回來了！不要猜測，請用最輕松、最舒服的姿態一起加入嗆辣紅椒High翻天的行列，你將見證他們用音樂不斷突破自我的性靈旅程。
然而，在2008年5月時樂隊暫時宣布解散，並且解散時間不小於一年。樂隊的主唱Anthony Kiedis表示該樂隊成員將有一段時間遠離音樂，而把更多的注意力放到他們的個人生活上。他在接受滾石雜志的采訪時表示，他們已經決定暫停12個月的樂隊活動，因為長期忙碌的日程表已經讓他們身心俱疲。
Anthony Kiedis說，他將花更多的時間與他的家人在一起，而樂隊的其他成員將會把精力投入到他們個人的音樂項目上，貝司手Flea想學一些新東西，吉他手John Frusciante將會進行一個solo計劃，而Chad Smith將去日本參加一個爵士樂隊。
無論你把CHILI PEPPERS的音樂風格界定為Metal Funk也好,Punk Funk也好,抑或是Funk Rock這個最傳統的稱呼也好,無可否認他們那種揉合著Thrash Rock,Punk,Funk,Netal,RAP的影響而來的音樂風格,是那麼無可匹敵,獲譽為近代最懂得將Funk融匯在搖滾領域的樂團,在派對中跳SLAMDCHILI PEPPERS對於Funk Rock所帶來的深遠創造力,那固然是並非是一朝一夕的事.打從他們初出道開始,已顯示出樂隊本身乃擁有良好的黑人Funk樂根基.在他們的首長同名專輯當中,亦能窺見到他們那種集合者Georg Clinton,SLY Stone以至Black Flag的影響而來且充滿初生之犢的Punk Funk風格,從True Men Don't Kill Coyotes那極受來自英國朋克樂隊Gang of Four 成員Dndy Gill擔任監制下所感染到的英式低調Post Punk之聲,到試圖對Clintion式P Funk作坊式的Get up and Jump,正反映出CHILI PEPPERS本身迥異的兩種音樂個性.當然,到了第二張專輯《Freaky Styley》力邀請到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P Funk大師Geotge Clinton出任唱片監制,是CHILI PEPPERS有史以來Funk得最徹底的一次(尤其在銅管樂的伴奏功能上).或者他們在音樂上的優越之處,是往往有良好的唱片監制協助他們所賜.《The Uplift Mofo Party Plan》和Mother's Milk式的搖滾監制Michael Beinhorn讓他們在Funky曲式更凸顯出Heavy Metal式吉他riff的功能.但真正得以將CHILI PEPPERS提升的,是自Blood Sugar Sex Magik時開始合作的Rick Rubin.Rick不但是American Recordings的老闆,也是當年跟Russell Simmons一起創辦傳奇性Hiphocalifornication在內.
當現年二十九歲的John歸隊後,他便再度跟Anthony,Flea和Chad這三位同樣現年三十六歲的舊隊友一起在Flea的車房裡JAM歌 JAM整個夏天.正如Chad所表示過當他們四個人走在一起時,是有其化學作用所在,是獨一無二的.雖然Californicaiton里的作品之創作過程是由Jamming開始John的回歸,也讓那種跳脫生動的Funky曲式重現於CHILI PEPPERS身上,似乎只有John的吉他彈奏才能跟Flea談彈跳跳而來的Funk Bassline為之最匹配,開場曲Around The World已激起了他們的種種渾身解術;強悍的Funky趨勢,Punky吉他Riff,Rappin'與之旋律化的Chorus主唱.Get on Californicationg顧名思義是一張寫加州情懷的唱片,但所充塞著卻不是陽光海灘藍天碧海弄潮沖浪少男少女的氣息,換來確實多首BitterI -Sweet情感的曲調;陽關依舊普照,但心底里卻是灰色的.
細碟歌Scar Tissue不難成為另一首Under The Bridge,當Anthony唱到:WithI The Birds I'll Share/This Lonely View,不刻意的黯然神傷便是這樣.主題曲Californication的憂傷情緒,Otherside楚楚動人曲調,Prcelain在幽暗底回的趨勢驅使下沉澱著的凄美,從沒想過CHILI PEPPERS的作品可以如此聽的發還有一曲Savior把激昂歌唱與夢幻優美合唱伴隨下這兩端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下構成這首帶有迷幻味的作品.在Rolling Stone雜志的報道中得知這次他們還寫了一首喚作鞏俐的作品,但不見收錄於碟內,可惜.
坦言One Hot Minute是一張絕對叫我聽的不式味的失望製作,而Californication不但讓我對CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新認識到成熟與重整過後的他們所散發出的音樂魅力---即使在宣傳照片上他們仍是一臉玩世不恭的'討厭'模樣.
（特別介紹）來自中國張家界的采樣師Jt.hots（許小南）曾在2007年紅辣椒波蘭演唱會期間擔任采樣，當時Jt年僅16歲，出色的調音和吉他輔音為Jt奪得了觀眾好評，可惜的是Jt並未組建自己的樂隊（原因不詳），但經常受邀參加音樂節和一些樂隊的采樣和輔音（如上海的金莎音樂節，北京的迷笛音樂節），Jt正在位於湖南長沙的農業大學完成他的學業，並計劃在大學結束前完成自己樂隊的組建。

⑶ 守護甜心 滑鼠指針

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