日式插花撒

① 日本戰後平面設計受哪些習俗影響

日本戰後這個平面設計，這個受的習俗影響的話，就是一些戰後習慣，然後的話換成了一個簡約設計

② 日本花道文化習俗

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。編輯本段花道內涵
「生花」（Ikebana）這個詞通常被翻譯為「日本花道藝術」，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。事實上，任何自然的物質都可能被使用。當代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統藝術，花道形成了自己特有的象徵語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝幹使得時間維度成為創造活動的一個不可分割的組成部分。在花道的實踐中，材料之間的關系、排列和布置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經出現過不同形式的花道藝術，從家庭里不起眼的點綴，直到浩大的景觀和足以占據整個展覽大廳的創新的雕刻作品。當代日本花道，一方面表現形式多樣；另一方面人們還在繼續研究，使用傳統的形式。另外，花道被當作針對四季的變遷、時間和變化進行冥思的一種形式。花道的宗教根源和它與生老病死的自然周期的緊密關聯，使得花道具備了深刻的精神內涵。編輯本段花道歷史
來源
日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對於日本人來說，在用鮮花裝飾室內的習慣養成之前，他們就已同鮮花結下了不解之緣。有時隨時代的發展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現。對花兒的這種認識至今仍反映在日本的祭祀儀式當中。如日本大神神社的鎮花祭、京都今宮神社的安息祭就屬於這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現，所以創造了諸如上面提到的民間祭祀。 人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉向審美的一面。利用花兒的美麗裝飾環境。花兒成為欣賞的對象。 佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人時的禮俗。花蔓用於頭發裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣械（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道、由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。 日本室町時代至戰國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為「掛花」。這些鮮花均擺放在日本人認為十分神聖的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現了大自然的風情，因此，陰陽和季節的感覺十分重要。日本天應年間，專應（人名）將插花的構想具體化。專應的後代專榮在整理茶花構成法的基礎上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即「七種工具插花法」。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發展，技法更加復雜。在七種工具的基礎上又推出了扣、侗作、大葉、後圍、木留、草留、會釋。第二代專好強調立花的基礎為「真」。以「副」和「請」求對稱。以「流枝」和「扣」求均衡。以「見越」和「前置」求遠近。由於插花技藝的進步，使插出的鮮花比真花的姿態更富有變化，出於自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經後人整理、發展，正式稱「立花」。
發展
日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本花道的發展提供了背景舞台。在六世紀時，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風俗，它對日本花道的發展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型「立花」。「立花」的字面意思為「站立的花」， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著「天」或是「真理」 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特徵 - 非對稱性、象徵性和空間深度 - 對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。 「茶花」（chabana）則與「立花」 截然不同，它起源於十六世紀茶道（chanoyu）的一部分。「茶花」只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在「茶花」的基礎上，誕生了一種新的自發的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。 「立花」和「投入花」對花道在其後的發展做了有些相反的限定：「立花」強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格； 「投入花」的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導致日本花道藝術中更多的革新。 在江戶時代（1600－1868年），日本國泰民安，經濟得到了穩步的發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，「立花」越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（「生花」， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡單的造型出現了，並迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經在不對稱的三角形的基礎上，使用了三枝結構。 盡管許多新的流派創造了形態各異的造型，但是，其中傳統的三枝幹結構形式，逐漸被認為分別代表了「天（ten）」、「地（chi）」、「人（jin）」。 這種結構上的變化漸漸成為所有花道教學中的基礎，甚至在眾多的現代花道流派中也是這樣。 這一時期花道的另一重大發展，是一種新的排列方法，即「文人花」的出現(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現當時中國學者和畫家的情調。 它對從「茶花」中發展出來的「投入花」造型產生了重要的影響。由於文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴謹性和「立花」或「生花」的正規性有著很大的區別。由於供花起源於中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細膩的文學韻味。
現代花道

花道比賽
明治時代初期（1868－1912年），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術方面，由小原流的創立者小原雲心創造的花道造型「盛花」（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在「水盤」（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述了自然美。此段時期，另一位採用了「盛花」造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他將他的造型描述為僅僅具有 「裝飾性」。 伴隨著許多現代化流派的出現，花道改革如火如荼地進行。 草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979年），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的范圍，這就大大加強了花道的表現力。另外，傳統流派，例如：池坊流在保持自己經典造型以及對「立花」和「生花」做了現代改進的基礎上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括「盛花」等。日本當代的花道舞台由三個著名的流派所佔有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發展。 在日本，花道藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節日中，人們則採用某些特殊的材料表達了美好的願望。在新年，代表永恆的長青松，尤其受到插花者的歡迎，並且通常和竹子搭配使用，表達了人們青春常駐的美好祝願；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統的偶人節（「雛祭」 ），也被稱為女孩節，人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示，表示內心的祝願；在兒童節（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節的造型「棚機」是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（「月」 ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。
藝術形式

立花
（たちばな）是書院壁龕的裝飾花，它起源於佛教的供花。供花由三枝花干以一種簡單 、對稱的方式排列。但是，到了室町時代，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型——立花。立花的字面意思為「站立的花」，它採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。這種的細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分展示。代表著「天」或是「真理」的主幹通常先是非對稱的伸向左方或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上，具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心（整個花束的虛擬球心）伸出。作為一個整體，立花作品德整體造型即為整個宇宙的縮影。所以，立花的重要特徵是非對稱性、象徵性和空間的深度性。它強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格。立花是花道的核心，它對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
生花
在日本的江戶時代（1600~1868年），整個日本國泰民安，經濟穩步發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王室成員中流傳的日本花道藝術，逐漸地在日本武士、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，立花越來越顯得呆板和公式化。這時，一種被稱為「生花」的造型開始出現，並且迅速得到了更為廣泛的傳播。所謂生花，就是使鮮花保持生命力的一種表現方法。生花使用的全部是鮮花。它主要被放在壁龕上。生花與盛花、投入花不同之處在於生花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是伸展開來的生命力。品格高尚，絢麗、端正是生花的特徵。
投入花
投入花是一種自發的造型。這種插花法常常將少量的花材隨意地投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示一種樸素、詩意化的自然美。一般有三種形式，即吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面。投入花的特點是強調自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是將花材用一個針狀的架子（劍山）排列在一個淺盆中，粗壯的枝幹要呈對角線斜著剪下，使枝乾的末端縱向分裂，這樣便可很容易地插入到針狀支撐物中。而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的創立者小原雲心創造的花道造型，字面意思是堆積花。盛花給花道帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述自然美。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才出現這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。可以說盛花是現代插花藝術的主流。編輯本段方法技巧
選擇合適的花材
插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要採用多種技巧。這些技術包括：對花莖根部進行擠、煮、燒等處理，或是使用各種化學試
花材
劑。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部（「水切」mizugiri），然後立即使用。為了恢復已枯萎的花朵和葉子的活力，可以在水中將它們剪切下，在水中浸泡30分鍾以上。 當代的花道主要分為兩種類型：「盛花」（moribana）和「投入花」（nageire）。 「盛花」是將花材用一個針狀的架子（「劍山」kenzan）排列在一個淺盆中；「投入花」則採用了各種各樣的方法將花材排列在深瓶。 使用劍山時，粗壯的枝要呈對角線斜著剪下，使枝的末端縱向分裂，這樣便可以很容易的插入到針狀支撐物中。 而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。對於比劍山上面的針還要細的花材，如草，常在材料的末端縛上同種或不同的其他材料以增大根部的半徑。 為了將花材排列於高瓶中，針對許多種材料都需要採用彎曲（折留oridome）的辦法。 莖干靠瓶口，彎曲部分置於花瓶當中、貼靠瓶的內壁，根部則或許伸到瓶底。粗枝乾的花材多採用自我支撐的方法（kiridome）：將花枝根部斜著剪下，直接插入花瓶中緊貼瓶子內壁。橫插的方法（橫割留voko-waridome）則是將花枝的根部水平剪開，將支撐物呈直角插入。橫插植物應該穩穩當當地緊緊貼容器內壁。 為了使用豎式的支撐物（立割留tate-waridome），要使莖乾的根部縱向裂開，以確保支撐物可以牢固的支撐住莖乾的末端。 被支撐的莖乾的底部應該可以接觸到花器的內表面或是底部。
選擇合適的花器
原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。
突出自然美
任何一門藝術的精通都需要經過技術精湛的老師的長期指導，但是所有老師對於花道藝術的學習都積累了一些共同的認識和體會。首先，在做任何作品的起始階段，插花者都必須了解每一種植物在自然狀態下是什麼樣子。 一旦植物被剪下，離開自然（溫室）生長環境後，它們就成為具有個性的花道創作的材料。在選擇花材時，要著重於花材的整體樣子，而不要注重它那些迷惑人的細節。例如，在挑選山茶花時，最重要的是整枝，尤其是葉子，而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧，可以剪下，將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓，而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時， 除去一些不必要的細節乃是一個關鍵的技能，修剪的目的是強調整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多餘的花朵不僅可以使作品的線條突出，還能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以當作作品中的線、面、色和塊來使用。例如，大的葉子葉面很大，但也可以在作品中作輪廓使用、表現為線條。花材中每一隻花朵都具有「面孔」，是朝著一定方向開放的。所以，在花朵的處理中，插花者必須考慮到在整個作品中，花朵是面向前、作為側影還要躲避觀賞者。插花時，花朵與葉子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置於另外一個更為惹人喜歡的位置，這樣與花朵搭配在一起，可以使整個作品看上去更加「自然」，並且作為作品的元素起到更為有效的作用。
幾大流派
掛花、吊花瓶插花

日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

日本文化很流行嗎？

③ 日本民間技藝

http://event.rakuten.co.jp/takumi/
看這個一目瞭然，樂天市場日本特色專區 ，比那些呆板的專資料可直觀多了屬

④ 誰知道日本人的日常習俗啊

禁忌抄到是沒聽說過過

不過日本人都是很有禮貌的 而且比較有素養的

比如吃飯之前都要說「我開動了」 吃完了也要說「我吃飽了」

到家都要說「我到家了」出門都要說「我走了」

這些細節方面說實話我們中國人做的不是很好

但是現在的日本年輕人是不是也是這樣的講究禮貌和素養 這個我就真不太清楚了

不管對方是不是日本人 只要是客人 做主人的都要熱情的接待對方 不是么？

祝您能和朋友們相處的愉快

⑤ 日本花道的花道歷史

日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對於日本人來說，在用鮮花裝飾室內的習慣養成之前，他們就已同鮮花結下了不解之緣。有時隨時代的發展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現。對花兒的這種認識至今仍反映在日本的祭祀儀式當中。如日本大神神社的鎮花祭、京都今宮神社的安息祭就屬於這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現，所以創造了諸如上面提到的民間祭祀。
人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉向審美的一面。利用花兒的美麗裝飾環境。花兒成為欣賞的對象。
佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送客人時的禮俗。花蔓用於頭發裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣械（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道、由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。
日本室町時代至戰國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為「掛花」。這些鮮花均擺放在日本人認為十分神聖的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現了大自然的風情，因此，陰陽和季節的感覺十分重要。日本天應年間，專應（人名）將插花的構想具體化。專應的後代專榮在整理茶花構成法的基礎上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即「七種工具插花法」。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發展，技法更加復雜。在七種工具的基礎上又推出了扣、侗作、大葉、後圍、木留、草留、會釋。第二代專好強調立花的基礎為「真」。以「副」和「請」求對稱。以「流枝」和「扣」求均衡。以「見越」和「前置」求遠近。由於插花技藝的進步，使插出的鮮花比真花的姿態更富有變化，出於自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經後人整理、發展，正式稱「立花」。 日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本花道的發展提供了背景舞台。在六世紀時，自中國傳入日本的]佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風俗，它對日本花道的發展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型「立花」。「立花」的字面意思為「站立的花」， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著「天」或是「真理」 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特徵 - 非對稱性、象徵性和空間深度 - 對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
「茶花」（chabana）則與「立花」 截然不同，它起源於十六世紀茶道（chanoyu）的一部分。「茶花」只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在「茶花」的基礎上，誕生了一種新的自發的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。 「立花」和「投入花」對花道在其後的發展做了有些相反的限定：「立花」強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格； 「投入花」的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導致日本花道藝術中更多的革新。
在江戶時代（1600－1868年），日本國泰民安，經濟得到了穩步的發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，「立花」越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（「生花」， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡單的造型出現了，並迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經在不對稱的三角形的基礎上，使用了三枝結構。 盡管許多新的流派創造了形態各異的造型，但是，其中傳統的三枝幹結構形式，逐漸被認為分別代表了「天（ten）」、「地（chi）」、「人（jin）」。 這種結構上的變化漸漸成為所有花道教學中的基礎，甚至在眾多的現代花道流派中也是這樣。
這一時期花道的另一重大發展，是一種新的排列方法，即「文人花」的出現(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現當時中國學者和畫家的情調。 它對從「茶花」中發展出來的「投入花」造型產生了重要的影響。由於文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴謹性和「立花」或「生花」的正規性有著很大的區別。由於供花起源於中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細膩的文學韻味。 明治時代初期（1868－1912年），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術方面，由小原流的創立者小原雲心創造的花道造型「盛花」（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術帶來了徹底的革命。
伴隨著許多現代化流派的出現，花道改革如火如荼地進行。 草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979年），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的范圍，這就大大加強了花道的表現力。另外，傳統流派，例如：池坊流在保持自己經典造型以及對「立花」和「生花」做了現代改進的基礎上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括「盛花」等。日本當代的花道舞台由三個著名的流派所佔有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發展。
在日本，花道藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節日中，人們則採用某些特殊的材料表達了美好的願望。在新年，代表永恆的長青松，尤其受到插花者的歡迎，並且通常和竹子搭配使用，表達了人們青春常駐的美好祝願；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統的偶人節（「雛祭」 ），也被稱為女孩節，人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示，表示內心的祝願；在兒童節（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節的造型「棚機」是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（「月」 ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。

⑥ 日本的風俗和日本人的生活習慣

【文化傳統】
日本獨特的地理條件和悠久的歷史，孕育了別具一格的日本文化。櫻花、和服、俳句與武士、清酒、神道教構成了傳統日本的兩個方面——菊與劍。在日本有著名的 "三道"，即日本民間的茶道、花道、書道。

茶道也叫作茶湯（品茗會），自古以來就作為一種美感儀式受到上流階層的無比喜愛。茶道是一種獨特的飲茶儀式和社會禮儀。現在，茶道被用作訓練集中精神，或者用於培養禮儀舉止，為一般民眾所廣泛地接受。日本國內有許多傳授茶道各流派技法的學校，不少賓館也設有茶室，可以輕松地欣賞到茶道的表演。但日本的茶道最終是由中國唐朝貞觀年間傳到日本的。在古代，日本與中國造有往來。盛唐時期，日本曾派大量使臣來中國，受中國影響較深。日本人民稱"中國是日本茶道的故鄉"。

花道作為一種在茶室內再現野外盛開的鮮花的技法而誕生。因展示的規則和方法的有所不同，花道可分成20多種流派，日本國內也有許多傳授花道各流派技法的學校。另外，在賓館、百貨商店、公共設施的大廳等各種場所，可以欣賞到裝飾優美的插花藝術。
書道也稱日本書法，是日本人的琴棋書畫四大藝術之一。

相撲來源於日本神道的宗教儀式。人們在神殿為豐收之神舉行比賽，盼望能帶來好的收成。在奈良和平安時期，相撲是一種宮廷觀賞運動，而到了鐮倉戰國時期，相撲成為武士訓練的一部分。18世紀興起了職業相撲運動，它與現在的相撲比賽極為相似。神道儀式強調相撲運動，比賽前的跺腳儀式（四顧）的目的是將場地中的惡鬼趨走，同時還起到放鬆肌肉的作用。場地上還要撒鹽以達到凈化的目的，因為神道教義認為鹽能驅趕鬼魅。相撲比賽在檯子上進行。整個檯子為正方形，中部為圓圈，其直徑為4.55米。比賽時，兩位力士束發梳髻，下身系一條兜帶，近乎赤身裸體上台比賽。比賽中，力士除腳掌外任何部分不得觸及檯子表面，同時也不得超出圓圈。比賽在一二分鍾甚至幾秒鍾內便能決出勝負。相撲的裁判共由6人組成。主裁判由手持摺扇「行司」登台擔任，其餘5人分別在正面、東面、西面及裁判席上。大力士的最高等級是「橫綱」。下面是大關、關脅、小結、前頸，這四個等級被稱為「幕內」，屬於力土中的上層。再次是十兩、幕下，除此之外還有更低級的三段目、序三段。處於序之口、序二段的學員只能做一些打水掃地之類的打雜工作，只有到了三段目的時候，師傅才會傳授一些技術，而到了十兩的學員就是職業相撲選手了，被稱為「力士」，不僅有工資，而且還可以參加各種比賽贏取獎金。能到達關協和大關的選手已是寥寥無幾了。相撲手一旦達到了橫綱，幾乎就可以說是站在了日本相撲界的頂點，將擁有終身至高無上的榮耀。現在日本相撲史上的橫綱一共只有68位；相撲與許多運動不同的，它的等級是不定的，會應不參加比賽或失敗而導致等級下滑。

和服是日本傳統民族服裝的稱呼。它在日本也稱「著物」。和服是仿照中國隋唐服式和吳服改制的，所以在日本被稱為"吳服"和"唐衣"，和服是西方人對吳服的稱謂，現在日本人已經接受的這個稱謂，但是很多賣和服的商店，還是寫著"吳服"。公元八至九世紀，日本一度盛行過「唐風」服裝。以後雖有改變形成日本獨特的風格，但仍含有中國古代服裝的某些特色。婦女和服的款式和花色的差別是區別年齡和結婚與否的標志。例如，未婚的姑娘穿緊袖外服，已婚婦女穿寬袖外服；梳「島田」式發型(日本式發型之一，呈缽狀)，穿紅領襯衣的是姑娘，梳圓發髻，穿素色襯衣的是主婦。和服不用紐扣，只用一條打結的腰帶。腰帶的種類很多，其打結的方法也各有不同。比較廣泛使用的一種打結方法叫「太鼓結」，在後腰打結處的腰帶內墊有一個紙或布做的芯子，看去像個方盒。這就是我們常看到的和服背後的裝飾品。由於打結很費事，戰後又出現了備有現成結的「改良帶」和「文化帶」。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。

柔道在全世界有廣泛聲譽。柔道的基本原理不是攻擊、而是一種利用對方的力量的護身之術，柔道家的級別用腰帶的顏色（初級∶白/高級∶黑）來表示。柔道是中國拳術的發展，源出少林之門。明末，中國的一位武林高手陳元贊將中國的傳統武術傳到扶桑(今日本)，成為現代風行世界的柔道之先河。

劍道是指從武士的重要武藝劍術中派生而出的日本擊劍運動。比賽者按照嚴格的規則，身著專用防護具，用一把竹刀互刺對方的頭、軀體以及手指尖。

空手道是經琉球王國（現在的沖繩）從中國傳入日本的格鬥運動。空手道不使用任何武器、僅使用拳和腳，與其它格鬥運動相比，是一種相當具有實戰意義的運動形式。

合氣道原來只是一種用於練習「形式」的運動，其基本理念是對於力量不採用力量進行對抗。與柔道和空手道等運動相比，沒有粗野感的合氣道作為一種精神鍛煉和健身運動，很受老年人和女性的歡迎。

書道，提起書法，相信不少人會認為它是中國獨有的一門藝術。其實，書法在日本不僅盛行，更是人們修行養性的方式之一。古代日本人稱書法叫「入木道」或「筆道」，直到江戶時代(十七世紀)，才出現「書道」這個名詞。在日本，用毛筆寫漢字而盛行書法，應當是在佛教傳入之後。僧侶和佛教徒模仿中國，用毛筆抄錄經書。

能劇是日本的傳統戲劇，也是世界上現存的最古老的戲劇之一。能劇源於古代舞蹈戲劇形式和12世紀或13世紀在日本的神社和寺院舉行的各種節慶戲劇。「能」具有才能或技能的意義。演員通過面部表情和形體動作暗示故事的本質，而不是把它表現出來。現在這一劇種在日本仍具有頑強的生命力。
歌舞伎和能劇一樣是日本最有代表性的傳統戲曲之一。和中國的京劇一樣，也是以音樂和舞蹈為中心，由台詞、歌曲、武打場面等構成的綜合舞台藝術。歌舞伎起源於17世紀初的一位叫做「出雲の阿國（出雲之阿國）」的女性，她非常善於表演當時的社會習俗，受到人們的極大歡迎。然而，此後隨著時代的變遷，歌舞伎改成了全部角色都由男性扮演，即使是女性角色也一樣，這個傳統一直延續到了現在。

壽司是以生魚片【刺身（さしみ）】、生蝦、生魚粉等為原料，配以精白米飯、醋、海鮮、辣根等，捏成飯團後食用的一種食物。壽司的種類很多，不下數百種，各地區的壽司也有不同的特點。大多數是先用米飯加醋調制，再包卷魚、肉、蛋類，加以紫菜或豆皮。吃生魚壽司時，飲日本綠茶或清酒，別有一番風味。

⑦ 日本有哪些習俗是受中國影響

但願能幫到你，希望採納！
【櫻花】：每年3—4月櫻花大會
日本被譽稱「櫻花之國」。同時，櫻花也成為日本國家與民族的象徵。櫻花的生命很短暫。在日本有一民諺說：「櫻花7日」,就是一朵櫻花從開放到凋謝大約為7天，整棵櫻樹從開花到全謝大約16天左右,形成櫻花邊開邊落的特點。也正是這一特點才使櫻花有這么大的魅力。被尊為國花，不僅是因為它的嫵媚嬌艷，更重要的是它經歷短暫的燦爛後隨即凋謝的「壯烈」，死在最美的一刻。
【和服】：
和服(わふく，wafuku) ，江戶時代以前通常指吳服，是日本的一種民族服飾。語出《古事記》、《日本書紀》、《松窗夢語》。明治時代前和服泛指所有服裝，而與這個詞相對的是洋服（ようふく），指來自西洋的衣飾。後來此詞的詞意逐漸單一化，通常單指具有日本特色的民族服裝。
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中
【俳句】：
俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成。它源於日本的連歌及俳諧兩種詩歌形式。
連歌是開始於十五世紀日本的一種詩歌，同中國近體詩聯句相仿，是由多個作家一起共同創作出來的詩。它的第一句為五、七、五句式的十七音，稱為發句，脅句為七、七句式的十四間，第3、第4句以後為前兩種句式輪流反復，最後一句以七、七句式結束，稱為結句。
連歌是格調高雅、古典式的詩。連歌中承襲了中世的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創作出詩句。其後，連歌漸漸被一種稱作「俳諧」的幽默詩而代替。
俳諧和連歌一樣，也是由十七音和十四音的詩行組合展開的詩。但是，俳諧將連歌諷刺化，加入了庸俗而且時髦的笑話。俳諧較多地使用諧音的俏皮話，而且喜歡使用連歌中沒有用過的富有生活氣息的事物來作為題材。
在俳諧中，開始有人將發句作為獨立的作品來發表。這就是「俳句」的起源
【日本清酒】：
「清酒」就是米酒的意思，現代中國稱之為「醪糟」，這種釀造法是在晉代傳入日本的。日本清酒，因為它的原料單純到只用米和水，就可以產生出令人難以忘懷的好滋味，所以有人將它形容成：用米做成的不可思議液體。而因為日本各地風土民情的不同，且在長遠歷史的影響下，日本清酒也因此成為深具地方特色的一種代表酒，所以就稱它為地酒。
清酒
釀造清酒所使用的米，是取決清酒品質的一大關鍵，一般而言，最理想的釀酒米必需符合〔米粒大〕、〔蛋白質脂肪少〕、〔米心大〕、〔吸水率好〕等條件。例如：山田錦、美山錦等，都是非常著名的酒米。而水質則是以宮水為最佳的代表。所謂的宮水，就是西宮之水的簡稱，這是日本西宮地區才有的水。若以宮水和其它造酒用的水來比較，宮水它含有許多發酵時不可缺少的磷和鉀，而對發酵時最不利的鐵質及有機物質則含量很低，是釀酒時最理想的硬水，也是日本的百大名水之一。所以，要有一瓶極品清酒，就必需有好水、好米，而這也是日本清酒的深奧之處。
【神教道】
神道教簡稱神道，原本是日本的傳統民族宗教，最初以自然崇拜為主，屬於泛靈多神信仰（精靈崇拜），視自然界各種動植物為神只。神道教起初沒有正式的名稱，一直到公元5至8世紀，佛教經韓國傳入日本，漸漸被日本人接受，為了與「佛法」一詞分庭抗禮，創造了「神道」一詞來區分日本固有的神道與外國傳入的佛法。
【菊與刀】：即菊花和武士道精神
恬淡靜美的「菊」是日本皇室家徽，兇狠決絕的「刀」是武士道文化的象徵。
【劍道】
劍道是指從武士重要武藝劍術中派生而出的日本擊劍運動。比賽者按照嚴格的規則，身著專用防護具，用一把竹刀互刺對方的頭、軀體以及手指尖。
【空手道】
空手道是由距今五百年前的古老格鬥術和中國傳入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、僅使用拳和腳，與其它格鬥運動相比，是一種相當具有實戰意義的運動形式。
【書道】
書道，提起書法，相信不少人會認為它是中國獨有的一門藝術。其實，書法在日本不僅盛行，更是人們修行養性的方式之一。古代日本人稱書法叫「入木道」或「筆道」，直到江戶時代（十七世紀），才出現「書道」這個名詞。在日本，用毛筆寫漢字而盛行書法，應當是在佛教傳入之後。僧侶和佛教徒模仿中國，用毛筆抄錄經書。
【能劇】
能劇是日本的傳統戲劇，也是世界上現存的最古老的戲劇之一。能劇源於古代舞蹈戲劇形式和12世紀或13世紀在日本的神社和寺院舉行的各種節慶戲劇。「能」具有才能或技能的意義。演員通過面部表情和形體動作暗示故事的本質，而不是把它表現出來。現在這一劇種在日本仍具有頑強的生命力。
【合氣道】
合氣道是日本一種以巧制勝的武術。
【木屋】：過去日本人大部分住的都是木質結構的房子。木屋對於居住在多地震、多台風地區的日本人來說，是比較安全的選擇。
【生魚片】：日本人愛吃魚，各種烹調方法都很受歡迎。其中，「生魚片」是日本特有的生食佳餚。製作生魚片的魚肉一定要新鮮、潔凈，無污染。
【花道】
花道作為一種在茶室內再現野外盛開的鮮花的技法而誕生。因展示的規則和方法的有所不同，花道可分成20多種流派，日本國內也有許多傳授花道各流派技法的學校。另外，在賓館、百貨商店等各種場所，可以欣賞到裝飾優美的插花藝術。忌諱荷花，認為荷花是喪花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的標志。
【相撲】
相撲來源於日本神道的宗教儀式。在奈良和平安時期，相撲是一種宮廷觀賞運動，而到了鐮倉戰國時期，相撲成為武士訓練的一部分。18世紀興起了職業相撲運動，它與現在的相撲比賽極為相似。神道儀式強調相撲運動，比賽前的跺腳儀式（四顧）的目的是將場地中的惡鬼趨走，同時還起到放鬆肌肉的作用。場地上還要撒鹽以達到凈化的目的。相撲比賽在檯子上進行。整個檯子為正方形，中部為圓圈，其直徑為4.55米。比賽時，兩位力士束發梳髻，下身系一條兜帶，近乎赤身裸體上台比賽。比賽中，力士除腳掌外任何部分不得觸及檯子表面，同時也不得超出圓圈。大力士的最高等級是「橫綱」。下面是大關、關脅、小結、前頸，這四個等級被稱為「幕內」，屬於力士中的上層。再次是十兩、幕下，除此之外還有更低級的三段目、序三段。處於序之口、序二段的學員只能做一些打水掃地之類的打雜工作，只有到了三段目的時候，師傅才會傳授一些技術，而到了十兩的學員就是職業相撲選手了，被稱為「力士」，不僅有工資，而且還可以參加各種比賽贏取獎金。相撲手一旦達到了橫綱，幾乎就可以說是站在了日本相撲界的頂點，將擁有終身至高無上的榮耀。
【日本食物】
一般西方人的觀念是日本食品只有牛肉火鍋或樣子古怪的壽司，而近年來很多遊客到日本也懂得去品嘗新鮮的魚及肉質鮮嫩的炸蝦，日本的主菜是魚。「生魚片」、「壽司」則是唐代時由中國傳入日本，經過日本人改良，現在在日本很受歡迎的一種食物，生食也是非常健康的食用方式，比烹煮方式更能減少魚肉中營養物質的流失。日本人烹煮魚類的方法多為低溫煮熟、清蒸等。
飲食習慣
日本的冷麵是放在竹製盤上，用筷子夾起一口的數量放在冷湯里進食。有些餐館沒有附上湯匙，日本人習慣拿起來喝湯。
【飲酒的禮儀】
一般普通的日式酒館，氣氛隨和且輕松，同行顧客都會互相為對方倒啤酒。如果一群人去喝酒的話，第一杯要等大家舉杯說「乾杯」後才能喝。

等等詳見網路。
還有團子；壽司；神戶牛；拉麵；蕎麥面；和歌；煙火大會和浴衣，居酒屋，納豆，神社，陰陽術等等。
以及很有名的武士道精神，特別推薦去了解日本戰國歷史和源平之戰歷史，當然幕末也不錯，最近很多動漫講到幕末，很有名的新選組。
啊對了，日本動漫，這個不用解釋了吧=w=~
希望能幫到你~

⑧ 日本有哪些習俗

日本人初次見面對互換名片極為重視。初次相會不帶名片，不僅失禮而且對方會認為你不好交往。互贈名片時，要先行鞠躬禮，並雙手遞接名片。接到對方名片後，要認真看閱，看清對方身份、職務、公司，用點頭動作表示已清楚對方的身份。日本人認為名片是一個人的代表，對待名片就像對待他們本人一樣。如果接過名片後，不加看閱就隨手放入口袋，便被視為失禮。如果你是去參加一個商業談判，你就必須向房間里的每一個人遞送名片，並接受他們的名片，不能遺漏任何一個人，盡管這需要花費不少時間，但這是表示相互友好和尊敬的一種方式。

到日本人家裡去作客，要預先和主人約定時間，進門前先按門鈴通報姓名。如果這家住宅未安裝門鈴，絕不要敲門，而是打開門上的拉門，問一聲：「借光，裡面有人嗎？」，進門後要主動脫衣脫帽，解去圍巾(但要注意即使是天氣炎熱，也不能光穿背心或赤腳，否則是失禮的行為)，穿上備用的拖鞋，並把帶來的禮品送給主人。當你在屋內就坐時，背對著門坐是有禮貌的表現，只有在主人的勸說下，才可以移向尊貴位置(指擺著各種藝術品和裝飾品的壁龕前的座位，是專為貴賓准備的)。日本人不習慣讓客人參觀自己的住房，所以不要提出四處看看的請求。日本特別忌諱男子闖入廚房。上廁所也要徵得主人的同意。進餐時，如果不清楚某種飯菜的吃法，要向主人請教，夾菜時要把自己的筷子掉過頭來使用。告別時，要客人先提出，並向主人表示感謝。回到自己的住所要打電話告訴對方，表示已安全返回，並再次感謝。過一段時間後再遇到主人時，仍不要忘記表達感激之情。

日本人設宴時，傳統的敬酒方式是在桌子中間放一隻裝滿清水的碗，並在每人面前放一塊干凈的白紗布，斟酒前，主人先將自己的酒杯在清水中涮一下，杯口朝下在紗布上按一按，使水珠被紗布吸干，再斟滿酒雙手遞給客人。客人飲完後，也同樣做，以示主賓之間的友誼和親密。

日本人無論是訪親問友或是出席宴會都要帶去禮品，一個家庭每月要花費7.5％的收入用於送禮。到日本人家去作客必須帶上禮品。日本人認為送一件禮物，要比說一聲「謝謝」的意義大得多，因為它把感激之情用實際行動表達出來了。給日本人送禮要掌握好「價值分寸」，禮品既不能過重，也不能過輕。若過重，他會認為你有求於他，從而推斷你的商品或服務不好；若過輕，則會認為你輕視他。去日本人家作一般性拜訪，帶上些包裝食品是比較合適的，但不要贈花，因為有些花是人們求愛時或辦喪事時使用的。日本人對禮品講究包裝，禮品要包上好幾層，再繫上一條漂亮的緞帶或紙繩。日本人認為，繩結之處有人的靈魂，標志著送札人的誠意。接受禮品的人一般都要回贈禮品。日本人不當著客人的面打開禮品，這主要是為了避免因禮品的不適而使客人感到窘迫。自己用不上的禮品可以轉贈給別人，日本人對此並不介意。日本人送禮一般不用偶數，這是因為偶數中的「四」在日語中與「死」同音，為了避開晦氣，諸多場合都不用「四」，久而久之，乾脆不送二、四、六等偶數了。他們愛送單數，尤其是三、五、七這三個單數。但「九」也要避免，因為「九」與「苦」在日語中發音相同。

風俗：

日本獨特的地理條件和悠久的歷史，孕育了別具一格的日本文化。櫻花、和服、俳句與武士、清酒、神道教構成了傳統日本的兩個方面——菊與劍。在日本有著名的 "三道"，即日本民間的茶道、花道、書道。
茶道也叫作茶湯（品茗會），自古以來就作為一種美感儀式受到上流階層的無比喜愛。茶道是一種獨特的飲茶儀式和社會禮儀。現在，茶道被用作訓練集中精神，或者用於培養禮儀舉止，為一般民眾所廣泛地接受。日本國內有許多傳授茶道各流派技法的學校，不少賓館也設有茶室，可以輕松地欣賞到茶道的表演。但日本的茶道最終是由中國唐朝貞觀年間傳到日本的。在古代，日本與中國造有往來。盛唐時期，日本曾派大量使臣來中國，受中國影響較深。日本人民稱"中國是日本茶道的故鄉"。

花道作為一種在茶室內再現野外盛開的鮮花的技法而誕生。因展示的規則和方法的有所不同，花道可分成20多種流派，日本國內也有許多傳授花道各流派技法的學校。另外，在賓館、百貨商店、公共設施的大廳等各種場所，可以欣賞到裝飾優美的插花藝術。忌諱荷花，認為荷花是喪花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的標志。
相撲來源於日本神道的宗教儀式。人們在神殿為豐收之神舉行比賽，盼望能帶來好的收成。在奈良和平安時期，相撲是一種宮廷觀賞運動，而到了鐮倉戰國時期，相撲成為武士訓練的一部分。18世紀興起了職業相撲運動，它與現在的相撲比賽極為相似。神道儀式強調相撲運動，比賽前的跺腳儀式（四顧）的目的是將場地中的惡鬼趨走，同時還起到放鬆肌肉的作用。場地上還要撒鹽以達到凈化的目的，因為神道教義認為鹽能驅趕鬼魅。相撲比賽在檯子上進行。整個檯子為正方形，中部為圓圈，其直徑為4.55米。比賽時，兩位力士束發梳髻，下身系一條兜帶，近乎赤身裸體上台比賽。比賽中，力士除腳掌外任何部分不得觸及檯子表面，同時也不得超出圓圈。比賽在一二分鍾甚至幾秒鍾內便能決出勝負。相撲的裁判共由6人組成。主裁判由手持摺扇「行司」登台擔任，其餘5人分別在正面、東面、西面及裁判席上。大力士的最高等級是「橫綱」。下面是大關、關脅、小結、前頸，這四個等級被稱為「幕內」，屬於力士中的上層。再次是十兩、幕下，除此之外還有更低級的三段目、序三段。處於序之口、序二段的學員只能做一些打水掃地之類的打雜工作，只有到了三段目的時候，師傅才會傳授一些技術，而到了十兩的學員就是職業相撲選手了，被稱為「力士」，不僅有工資，而且還可以參加各種比賽贏取獎金。能到達關協和大關的選手已是寥寥無幾了。相撲手一旦達到了橫綱，幾乎就可以說是站在了日本相撲界的頂點，將擁有終身至高無上的榮耀。現在日本相撲史上的橫綱一共只有68位；相撲與許多運動不同的，它的等級是不定的，會應不參加比賽或失敗而導致等級下滑。
和服是日本傳統民族服裝的稱呼。它在日本也稱「著物」。和服是仿照中國隋唐服式和吳服改制的，所以在日本被稱為"吳服"和"唐衣"，和服是西方人對吳服的稱謂，現在日本人已經接受的這個稱謂，但是很多賣和服的商店，還是寫著"吳服"。公元八至九世紀，日本一度盛行過「唐風」服裝。以後雖有改變形成日本獨特的風格，但仍含有中國古代服裝的某些特色。婦女和服的款式和花色的差別是區別年齡和結婚與否的標志。例如，未婚的姑娘穿緊袖外服，已婚婦女穿寬袖外服；梳「島田」式發型(日本式發型之一，呈缽狀)，穿紅領襯衣的是姑娘，梳圓發髻，穿素色襯衣的是主婦。和服不用紐扣，只用一條打結的腰帶。腰帶的種類很多，其打結的方法也各有不同。比較廣泛使用的一種打結方法叫「太鼓結」，在後腰打結處的腰帶內墊有一個紙或布做的芯子，看去像個方盒。這就是我們常看到的和服背後的裝飾品。由於打結很費事，戰後又出現了備有現成結的「改良帶」和「文化帶」。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。
柔道在全世界有廣泛聲譽。柔道的基本原理不是攻擊、而是一種利用對方的力量的護身之術，柔道家的級別用腰帶的顏色（初級∶白/高級∶黑）來表示。柔道是中國拳術的發展，源出少林之門。明末，中國的一位武林高手陳元贊將中國的傳統武術傳到扶桑(今日本)，成為現代風行世界的柔道之先河。
劍道是指從武士的重要武藝劍術中派生而出的日本擊劍運動。比賽者按照嚴格的規則，身著專用防護具，用一把竹刀互刺對方的頭、軀體以及手指尖。
空手道是經琉球王國（現在的沖繩）從中國傳入日本的格鬥運動。空手道不使用任何武器、僅使用拳和腳，與其它格鬥運動相比，是一種相當具有實戰意義的運動形式。
合氣道原來只是一種用於練習「形式」的運動，其基本理念是對於力量不採用力量進行對抗。與柔道和空手道等運動相比，沒有粗野感的合氣道作為一種精神鍛煉和健身運動，很受老年人和女性的歡迎。
書道，提起書法，相信不少人會認為它是中國獨有的一門藝術。其實，書法在日本不僅盛行，更是人們修行養性的方式之一。古代日本人稱書法叫「入木道」或「筆道」，直到江戶時代(十七世紀)，才出現「書道」這個名詞。在日本，用毛筆寫漢字而盛行書法，應當是在佛教傳入之後。僧侶和佛教徒模仿中國，用毛筆抄錄經書。
能劇是日本的傳統戲劇，也是世界上現存的最古老的戲劇之一。能劇源於古代舞蹈戲劇形式和12世紀或13世紀在日本的神社和寺院舉行的各種節慶戲劇。「能」具有才能或技能的意義。演員通過面部表情和形體動作暗示故事的本質，而不是把它表現出來。現在這一劇種在日本仍具有頑強的生命力。
歌舞伎和能劇一樣是日本最有代表性的傳統戲曲之一。和中國的京劇一樣，也是以音樂和舞蹈為中心，由台詞、歌曲、武打場面等構成的綜合舞台藝術。歌舞伎起源於17世紀初的一位叫做「出雲の阿國（出雲之阿國）」的女性，她非常善於表演當時的社會習俗，受到人們的極大歡迎。然而，此後隨著時代的變遷，歌舞伎改成了全部角色都由男性扮演，即使是女性角色也一樣，這個傳統一直延續到了現在。
壽司是以生魚片【刺身（さしみ）】、生蝦、生魚粉等為原料，配以精白米飯、醋、海鮮、辣根等，捏成飯團後食用的一種食物。壽司的種類很多，不下數百種，各地區的壽司也有不同的特點。大多數是先用米飯加醋調制，再包卷魚、肉、蛋類，加以紫菜或豆皮。吃生魚壽司時。贊同2| 評論(2)

⑨ 天津哪裡可以學插花

天津學插花的地方細數 專業教插花的學校真的沒有幾家，有辦學規模的也是大家專知道的一兩家。

學插花選學校的話還是建議到正規的學校吧，學費是一說，主要是能真的有人用心的教你，很多人都說去花店，但是去花店沒有系統性的教學模式，教你的人不一定就是專業的，何況花店上班的都是有自己工作的，沒有人義務可以教的。所以學習的話建議到正規的院校