明陳淳花卉圖

㈠ 明朝畫家陳淳有著怎樣的繪畫風格

當時的吳門畫來壇盛行細膩秀麗的畫自風。陳淳卻以粗放的風格特立獨行。在畫史上，陳淳最負盛名的是水墨大寫意的花鳥畫，被認為是文人寫意花鳥畫的正式開創者，與稍後的徐渭並稱「白陽青藤」(白陽是陳淳的號，青藤是徐渭的號)。陳淳善於用草書飛白的筆勢，水暈墨章的墨彩，來揮寫花卉的情態，品格清秀、文雅。代表作品如《花卉圖》(冊)。

吳門畫派是中國繪畫史上最有生命力的一個畫派，從明初開始，到萬曆以後趨於沒落，但是直到清朝中期，仍然余韻悠然。只是自從明四家之後，由於再沒有像沈、文、唐、仇那樣的傑出人物，因此在創造性上無甚可觀，只能淪為地方性的小畫派，成就是談不上了。

㈡ 徐渭,陳淳的藝術成就

【陳淳】
是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤白陽」。
他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂「淺色淡墨之痕俱化矣！」王世貞在《州續稿》中說：「勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）」。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。

【徐渭】
徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳並稱為「青藤」、「白陽」。徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：「……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。」他對後來清代八大山人、揚州八怪都有很大影響。例如，鄭燮自稱「青藤門下一走狗」。近代畫家齊白石曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」吳昌碩說：「青藤畫中聖，書法逾魯公。」
潑墨寫意畫，明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間，徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。
書中有畫，畫中有書。徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。

㈢ 水仙的病蟲防治

水仙主要病蟲害有大褐斑病、葉枯病、線蟲病、麴黴病、青黴病等。 水仙花在客廳，能讓人感到寧靜、溫馨。客廳是家人團聚和會客的場所，適合選用艷麗插花和高貴大方的水仙花，水仙花放在家裡，可以吸收家裡放出的噪音，吸收家裡放出的廢氣，釋放出清新的空氣，從物理學的角度減輕了一個多再一個空間裡面多餘的負擔，舒服的家就是風水好的家。
中國水仙花獨具天然麗質，芬芳清新，素潔幽雅，超凡脫俗。因此，人們自古以來就將其與蘭花、菊花、菖蒲並列為花中「四雅」；又將其與梅花、茶花、迎春花並列為雪中「四友」。它只要一碟清水、幾粒卵石，置於案頭窗檯，就能在萬花凋零的寒冬臘月展翠吐芳，春意盎然，祥瑞溫馨。人們用它慶賀新年，作「歲朝清供」的年花。
水仙花在書房和睡房，營造出一種恬靜舒適的氣氛。布置的時候應注意營造一個優雅寧靜的氛圍，可放置水仙這種清秀文雅的花卉，數量不宜過多使整個書房顯得文雅清靜，環境好了，自然是一塊風水寶地，然人做事還是休息都會更加有力量。 水仙以鱗莖入葯，春秋採集，洗去泥沙，開水燙後，切片曬干或鮮用，有小毒。具有清熱解毒，散結消腫等療效。用於腮腺炎，癰癤疔毒初起紅腫熱痛等症。
化學成分：含偽石蒜鹼（Pseudolycorine）、石蒜鹼（Lycorine）、多花水仙鹼（Tazettine）、漳州水仙鹼等多種生物鹼。水仙生物鹼有一定的抗癌和抗病毒活性。同屬植物白水仙Narcissus papyraceus Ker一Gaw 鱗莖中含白水仙胺（Papyramine，C18 H21 O4 N，為石蒜倫鹼的立體異構體）、石蒜鹼、多花水仙鹼、雪花蓮胺鹼（Galanthamine）、石蒜胺鹼及偽石蒜鹼。
水仙為中國植物圖譜資料庫收錄的有毒植物，其毒性為全草有毒，鱗莖毒性較大。誤食後有嘔吐、腹痛、脈搏頻微、出冷汗、下痢、呼吸不規律、體溫上升、昏睡、虛脫等，嚴重者發生痙攣、麻痹而死。鱗莖的浸劑對豚鼠、兔和貓的子宮都有很強的興奮作用，能使鴿嘔吐。小鼠腹腔注射水仙總生物鹼LD50為182mg/kg；狗肌肉注射16mg/kg，出現活動減少、不食，部分死亡。 水仙是柬埔寨的國花。
1997年8月28日，中國福建省第八屆人大常委會第34次會議第34次會議通過，將水仙花定為福建省省花。
1984年10月26日，中國漳州市第八屆人民代表大會常務委員會第24次會議通過，將水仙花定為漳州市市花。 1990年2月10日，中國郵電部發行了一套「水仙花」特種郵票，志號：T 147，共4枚，由萬維生設計。第一枚「金盞銀台」；第二枚「千瓣素影」；第三枚「瀑布迎春」；第四枚「玉蕊滿堂」。從第一至第四枚分別以褐、青、藍、綠為底色，色彩凝重，更襯托出水仙花的嬌媚。
《水仙圖並書賦》：規格：30×186厘米；材質：絹本 水墨 設色
此卷卷前原題簽寫道「王吏部祿之撫宋人設色水仙」，畫卷末款署「己未仲春轂祥寫」，當是作於1559年，為晚歲仿南宋趙子固精品。繪怒放水仙四簇，聚散合宜，整卷結構猶如演出一出戲劇，或若吟誦一首詩詞，起承轉合天然巧成。卷首一簇主勢偏左，自然引導視線前移，第二簇由三枝組成，其中一枝承接前簇，相互迎揖，有婉然羞澀之態，轉而主枝端莊，左右開合，與第三簇形成畫卷高潮，數朵水仙花爭相鬥艷，或俯、或側、或全盛、或半開，一派盎然生意，掩映其後的兩塊湖石也呈扇狀，姿態高古，其皺、澀質地與柔嫩花葉形成鮮明對比，各得其所，末簇舒展，花朵回首顧盼，楚楚可人，掩卷之時，若有不舍之感。畫面勾勒精工，筆致細膩，設色濃艷而不乏文雅。王氏自己對此幅臨仿之作甚為滿意，卷後書《水仙花賦》長段，清代收藏家陸時化與其子陸愚卿也於尾跋長題，不斷詠嘆。
王榖祥（1501－1568），明代畫家。字祿之，號酉室。長洲（今江蘇蘇州）人。進士及第，官至吏部員外郎。在官場失意，棄官歸里，入文徵明之門。擅畫花鳥，介於工筆與寫意之間，也工書法篆刻。用筆自如清新，頓挫有力，畫面文人氣息濃厚，具有一定寓意和古拙樸厚的妙趣。
水仙花在過年象徵－－思念，表示團圓。
中國水仙：萬事如意、吉祥、美好、純潔、高尚、純潔的愛情、婦女德行。
水仙別名金盞銀台，花如其名，綠裙、青帶，亭亭玉立於清波之上。素潔的花朵超塵脫俗，高雅清香，格外動人，宛若凌波仙子踏水而來。元程棨《三柳軒雜識》謂水仙為花中之「雅客」。水仙花語有兩說：一是「純潔」。二是「吉祥」。
在西方，水仙花的意譯便是「戀影花」，花語是堅貞的愛情，引申一下便是自省對愛情的誠摯。
水仙－－敬意。 唐代杜甫《桃竹枝引贈章留後》詩雲：斬根削皮如紫玉，江妃水仙惜不得。梓橦使君開一束，滿堂賓客皆嘆息。 宋代姜特立的《水仙花》詩雲：六齣玉盤金屈後，青瑤叢里出花枝。清香自信高群品，故與紅梅相並時。 宋代詩人黃庭堅一生酷愛水仙花，寫了多首贊美水仙花的詩，其中名詩《王充道送水仙五十枝》雲：凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。是誰招此斷腸魂，種作寒花寄愁絕。含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。 宋代楊萬里《水仙花》贊道：韻絕香仍絕，花清月未清。天仙不行地，且借水為名。 宋代理學大家朱熹：水中仙子來何處，翠袖黃冠白玉英。 宋代范成大：水仙攜臘梅，來作散花雨」。 宋代張來：只疑湘水綃機女，來伴清秋宋玉悲。 元代錢選：帝子不沉湘，亭亭絕世妝。 元代姚文奐：離思如雲賦洛神，花容婀娜玉生春。 明代陳淳：玉面嬋娟小，檀心馥郁多。盈盈仙骨在，端欲去麥波。 明代李東陽：澹墨輕如玉露香，水中仙子素衣裳。 清代陶孚尹：澧蘭沅芷若為鄰，澹盪疑生羅襪塵。 清代劉灝曾：清香自信高群品，故與江梅相並對。
這些詩詞或寫水仙花之神韻，或贊美水仙花之品質，都可謂雅韻欲流，為名花增添了熠熠光彩。 中國傳說：傳說水仙是堯帝的女兒娥皇、女英的化身。她們二人同嫁給舜，姐姐為後，妹妹為妃，三人感情甚好。舜在南巡駕崩，娥皇與女英雙雙殉情於湘江。上天憐憫二人的至情至愛，便將二人的魂魄化為江邊水仙，她們也成為臘月水仙的花神了。
傳說崇明水仙來自福建。那是唐代武則天女皇要百花同時開放於她的御花園，天上司花神不敢違旨，福建的水仙花六姐妹當然也不例外，被迫西上長安。小妹妹不願獨為女皇一人開花，只行經長江口，見江心有塊凈土，就悄悄溜下在崇明島。所以，福建水仙五朵花一株開，崇明水仙一朵怒放。
希臘神話：納西塞斯（Narcissus）是希臘神話里的美少年。他的父親是河神，母親是仙女。納西塞斯出生後，母親得到神諭：納西塞斯長大後，會是天下第一美男子；然而，他會因為迷戀自己的容貌，鬱郁而終。為了逃避神諭的應驗，納西塞斯的母親刻意安排兒子在山林間長大，遠離溪流、湖泊、大海，為的是讓納西塞斯永遠無法看見自己的容貌。納西塞斯如母親所願，在山林間平安長大，而他亦如神諭所料，容貌俊美非凡，成為天下第一美男子 見過他的少女，無不深深地愛上他。然而，納西塞斯性格高傲，沒有一位女子能得到他的愛。他只喜歡整天與友伴在山林間打獵，對於傾情於他的少女不屑一顧。
山林女神厄科（Echo）對納西塞斯一見鍾情，但是苦於不能表達自己的感情，只能簡單地重復別人的話音 納西塞斯對她的痴情不理不睬。納西塞斯的鐵石心腸使她傷透了心。她請求愛情女神阿弗洛狄忒懲罰他，讓他承受痛苦的熬煎。憂郁、期盼、一無所獲，使她離開了她往昔的夥伴，漫無目的地走進了森林。在這里，她的憂傷有增無減，容顏憔悴，她從山林消失了，但是，她那柔美的聲音始終縈繞幽谷而不去。如果你漫步在寂靜的山林，她會回應你的聲音。這就是山林女神厄科-Echo（迴音）。
納西塞斯的冷麵石心，傷透了少女的心，報應女神娜米西斯（Nemesis）看不過眼，決定教訓他。但愛神憐惜納西塞斯，把他化成水仙，盛開在有水的地方，讓他永遠看著自己的倒影。那叢奇異的小花，清幽脫俗而高傲孤清，甚為美麗。為了紀念納西塞斯，仙女們就把這種花命名為Narcissus，也就是水仙花了。而這亦是水仙為何總是長在水邊的原故。也因為這個故事，人們用Narcissism形容那些異常喜愛自己容貌、有自戀傾向的人。另一版本說，沼澤女仙看上了他，與他交好時，他從沼澤女仙的眼睛裡看到他自己的倒影，他想再看，於是，沼澤女仙騙她說那是她的靈魂，將之誘入自己的世界。並把他弄死在沼澤里。還有一說，說納西塞斯有個雙胞胎妹妹，兩人感情很好，但他的妹妹很年輕就去世了，納西塞斯很想念她，一天，他在池塘水裡看到自己，以為那是他的妹妹，就呆在那裡久久不肯離去以至於最後死在池塘邊。

㈣ 陳淳屬於哪個時期的畫家，代表作有哪些

明代畫家陳淳，1482-1544（一作1482-1539），明。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽回，亦答號白陽山人，蘇州（今江蘇蘇州）人。天才秀發，凡經學古文、詞章，書法、詩、畫，咸臻其妙。少年作畫，亦學元人為精工，中歲忽斟酌米、高間，寫意而已。畫山水淋漓疏爽，不落蹊徑。尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹毫，而疏斜歷亂，偏其反而，咄咄逼真。久之，並淺色淺墨之痕漸無矣。嘗游文徵明之門，徵明嘗微笑謂：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」正書初從文氏，欲取風韻，遂成媚側；行書出楊凝式、林藻，老筆縱橫可賞；小篆瀟灑而勁。巡撫都御史陳公開館禮聘，俾書五經、周禮鏤板置學，名益大震。卒年六十二，一作五十八。現存作品《松菊圖》、《葵石圖》、《菊花圖》、《折枝柿》、《瓶蓮圖》、《花卉》扇面等。陳淳寫意，淡墨欹毫，獨創面目，在寫意花鳥方面顯得更有貢獻，成為明中葉的大家。

㈤ 孟雷的學術論文

1、繪畫作品《女學生》，2004年發表於《天津教工》第4期封底。
2、《春在山裡春在雲中——何維朴的﹤楚岫春雲圖﹥》2006年11月20日發表於《中國書畫報》第93期總第1626期。
3、《可居可游可望可思——文嘉的﹤山水扇面﹥》2007年2月12日發表於《中國書畫報》第13期總第1650期。
4、《溫而不火清勁脫俗——文伯仁的﹤山水扇面﹥》2007年2月19日發表於《中國書畫報》第15期總第1652期
5、《春風動春心——王鑒的﹤仿惠崇水村圖﹥》2007年5月17日發表於《中國書畫報》第40期總第1677期。
6、《邊角佳構樹新風——馬遠的﹤松下閑吟圖﹥》2007年8月16日發表於《中國書畫報》第66期總第1703期。
7、《形模之外造佳境——顏嶧的﹤雪景山水圖﹥》2007年6月11日發表於《中國書畫報》第47期總第1684期。
8、《邊角小景寄幽情——夏圭的﹤臨流撫琴圖﹥》2007年8月27日發表於《中國書畫報》第69期總第1706期。
9、《畫雖無名藝精湛——﹤宮苑圖卷﹥賞析》2008年1月21日發表於《中國書畫報》第6期總第1748期。
10、《皮之不存毛將焉附？——淺談北宗山水畫風與熟紙絹的關系》2008年2月11日-2月23日連載於《中國書畫報》第12-14期總第1754-1756期。
11、《藝壇奇葩其昌稱絕——趙伯驌的﹤萬松金闋圖﹥》2008年3月31日發表於《中國書畫報》第26期總第1768期。
12、《幽香一噴冰人清——趙孟堅的﹤春蘭圖﹥》2008年5月5日發表於《中國書畫報》第36期總第1778期。
13、《修竹森森長春雨——李衎的﹤沐雨圖﹥》2008年5月22日發表於《中國書畫報》第41期總第1783期。
14、《斧劈刀斫象生境外——王諤的﹤江閣遠眺圖﹥》2008年9月22日發表於《中國書畫報》第76期總第1818期。
15、《圖像的含義——張風的﹤觀瀑圖﹥》2009年8月31日發表於《中國書畫報》第70期總第1916期。
16、《自由化境——欣賞范潤華的狂草作品》2009年11月13日發表於《中國書畫報》第91期總第1937期。
17、《富麗背後的奢靡——傳為周昉的﹤簪花仕女圖﹥》2010年1月13日發表於《中國書畫報》第4期總第1955期。
18、《幻化的民俗美——傳為趙伯駒的﹤仙山樓閣﹥》2010年5月19日發表於《中國書畫報》第38期總第1989期。
19、《作為政治話語的題材與風格選擇：明宣宗畫貓》發表於《北方美術》2010年第3期 。
20、《心游物外大象無形——范潤華先生的狂草藝術》發表於《新視界》2010年第9期。
21、李盟盟：《意與情的描繪——讀孟雷花鳥畫作品有感》，見《理論探索與研究》，吉林人民出版社，2011年第8期，第218-219頁。
22、《孟雷花鳥畫作品》，發表於《國畫家》2011年第6期。
23、《孟雷花鳥畫》，《今牌生活周刊》，今晚傳媒集團，2011年12月30日，第94期總第100期。
24、《抒寫中華民族之魂——范潤華龍年寫龍》，2012年2月1日發表於《中國書畫報》第7期總第2158期。
25、《澄懷味象——觀何延喆的山水畫》，2012年8月15日發表於《中國書畫報》第60期總第2214期。
26、《孟雷花鳥畫作品》，發表於《國畫家》2013年第2期 。
27、《絢爛之極歸於平淡——邊魯的〈起居平安圖〉》，2013年3月13日發表於《中國書畫報》第19期總第2270期。
28、繪畫作品《雙喜圖》,2013年5月7日於天津《今晚報》第8版刊登藝術品投資信息 。
29、《淡墨欹豪寫生趣——明代陳淳〈花卉圖〉》，2013年6月28日發表於《中國書畫報》第19期總第2270期。
30、繪畫作品《斑鳩梨花》，2013年7月1日，刊登於天津《今晚報》第21版。
31、篆刻作品《日知錄》，2013年7月20日，刊登於天津《今晚報》第13版。
32、繪畫作品《人聞鳴便喜》，2013年8月10日，刊登於天津《今晚報》第13版 。
33、《傳統花鳥畫的精神圖解——孫杕的〈玉堂富貴〉》（與李盟盟合作），2014年1月1日發表於《中國書畫報》第1期總第2352期。
34、繪畫作品《鸚鵡海棠》，2014年1月6日，刊登於天津《今晚報》第21版。

㈥ 簡述明代陳淳,徐渭花鳥畫作品特點

陳淳,
他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響，
從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為"白陽、青藤"，
陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤、白陽」。
徐渭
他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容
、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」
（《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

㈦ 簡述明代陳淳,徐渭花鳥畫作品特點

陳淳,
他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為"白陽、青藤"， 陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤、白陽」。
徐渭
他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

㈧ 任選一幅古代工筆花鳥作品進行鑒賞。

真是龐大的問題，我嘗試找到些資料：

一、人物畫 指以人物為主體的繪畫，簡稱「人物」。他是歷史上最早形的

一個畫科，早與山水和花鳥。人物畫力求將人物刻畫的逼真、

傳神，講究氣韻生動、神形兼備。人物畫分為：道釋畫、仕女

畫、肖像畫、歷史故事畫等幾個小分類。

歷代著名人物畫家有：東晉的顧愷之〈洛神賦圖〉；

五晉的顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；

唐代的周昉〈簪畫仕女圖〉

宋代的李唐〈採薇圖〉〈萬壑松風圖〉；

明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李園圖〉；

....

二、山水畫 指以山水自然景色為主體的繪畫。他最早只是作為人物畫的背景

，獨立成科後逐漸成為最早能代表中國繪畫藝術成就的畫種。他

講究經營位置（構圖），神韻的表達和筆墨氣韻。傳統上將山水

分為：水墨山水、青綠山水、淺降山水等幾個小分類。

歷代著名山水畫家有：唐代的李思訓〈江帆閣樓圖〉

宋代的李成、范寬、董源〈韓林圖〉李成

〈溪山行旅圖〉范寬〈瀟湘圖〉董源；

元代的元四家；

明清的董其昌、四王、四僧等等。。

三、花鳥畫：指以花卉、禽鳥為主體的畫。他在歷史上最晚產生，多是一些小

品形式的繪畫，或是講究精細雕刻，或是講究筆墨趣味，可分為

工筆花鳥、寫意花鳥兩類。

歷代著名花鳥畫家有：五代的黃荃〈寫生珍禽圖〉；

宋代的崔白〈雙喜圖〉李迪〈風雨歸牧圖〉

趙佶〈瑞鶴圖〉

明代的陳淳〈洛陽春色圖〉徐渭〈水墨花

卉圖〉；

清代的朱耷〈牡丹竹石圖〉；等等。。

還有很多畫家都沒寫，您自己上網找下。

㈨ 請分別介紹一下南宋理學家陳淳和明代畫家陳淳.

南宋理學家陳淳(1159～1223)是中國南宋理學家。字安卿，亦稱北溪先生。漳州龍溪(今福建龍海)人。朱熹晚年的得意門生，理學思想的重要繼承者和闡發者。著作有《北溪全集》。其心理學思想主要見於《北溪字義》對心理概念的界說和疏釋上。他從「理」生氣、氣化生萬物出發，提出由理氣結合而產生的「心」，天然地具有兩種水平：「知覺從理上發來，便是道心」；「從形氣上發來，便是人心。」(《北溪字義·心》)人性也是由理氣形成的「天地之性」和「氣稟之性」的結合體。「天地之性」和「道心」天然是善的「氣稟之性」和「人心」有善與不善之分，為此，以「存天理，滅人慾」作為修心養性之道。提出：「意是心上發起一念，思量運用要恁地底」。「智是心中一個知覺處，知得是是非非恁地確定是智。」(《北溪字義·仁義禮智信》)把知與行看成是「交進而互相發」的關系，「知之明則行愈達，而行之力則所知益精矣。」(《嚴陵講義·用功節目》)繼承「情者，性之動」的傳統說法，但認為從性中發出的情「便是善，更無不善」，而「感物慾而動，不從本性發來，便有個不善。」(《北溪字義·情》)把「志」界說為「心之所之」，又有「趨向，期必之意」(《北溪字義·志》)。認為才具有「才質，猶言才料質干」和「才能，是會做事底」(《北溪字義·才》)兩種含義。依據稟氣的清濁和賦質的純雜交錯搭配，把氣質分為剛烈、軟弱、躁暴、狡譎、性圓、愚拗等多種。在學習心理思想方面，提出要立志、虛心、下學與上達；批判了學習為求取功名而不求甚解的時弊。

明代畫家陳淳，1482-1544（一作1482-1539），明。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，亦號白陽山人，蘇州（今江蘇蘇州）人。天才秀發，凡經學古文、詞章，書法、詩、畫，咸臻其妙。少年作畫，亦學元人為精工，中歲忽斟酌米、高間，寫意而已。畫山水淋漓疏爽，不落蹊徑。尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹毫，而疏斜歷亂，偏其反而，咄咄逼真。久之，並淺色淺墨之痕漸無矣。嘗游文徵明之門，徵明嘗微笑謂：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」正書初從文氏，欲取風韻，遂成媚側；行書出楊凝式、林藻，老筆縱橫可賞；小篆瀟灑而勁。巡撫都御史陳公開館禮聘，俾書五經、周禮鏤板置學，名益大震。卒年六十二，一作五十八。現存作品《松菊圖》、《葵石圖》、《菊花圖》、《折枝柿》、《瓶蓮圖》、《花卉》扇面等。陳淳寫意，淡墨欹毫，獨創面目，在寫意花鳥方面顯得更有貢獻，成為明中葉的大家。

《張寰白陽先生墓誌銘、陳氏譜、蘇州府志、丹青志、明畫錄、無聲詩史、詹氏小辨、珊瑚網、藝苑卮言、爾雅樓書畫記、蘇州名賢像冊》。