小學美術花卉
『壹』 小學美術復習資料
1、中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2、傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3、繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150┅┅180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5、美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8、選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式）
9、剪綵紙的特點是（形式多樣，質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性）。
其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼）
10、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指（橙、綠、紫）。
11、橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍組成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度）色相
是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）暖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）
14、中國畫從表現手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17、美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18、單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20、將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22、對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則，整齊和穩定的美感。
23、成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
24、「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
25、素描可以分為結構素描和明暗素描。
26、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
27、山水畫的方法組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間，近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
1、點 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有誇張、變形、添加等。
3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學習染紙時要一看紙怎麼折，二看色怎麼配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。
7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什麼是「裝置藝術」？
選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。
9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？
一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
五年級
1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、誇長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。
2、現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。
4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研製成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。
5、人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像，發明家都充滿奇思妙想。
7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。
9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能幹、更重要。
10、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和鬆散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。
11、設計尾花，要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術，與西方藝術，東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。
13、非洲雕刻造型粗獷誇張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
14、什麼叫純度？答：色彩純凈的程度
15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。
16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由義大利畫家達芬奇畫的。
21、通過學習世界地球日這一課你懂得了什麼？
答：拯救地球，保護家園，保護環境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心願。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。
3.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.製作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工製作方法。
一. 基礎知識部分.
1. 中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3. 繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5. 美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8. 選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9. 剪綵紙的特點是（形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼）
10. 三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。
11. 橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。
14. 中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17. 美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18. 單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。
20. 將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。
22成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
24素描可以分為結構素描和明暗素描。
25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）， 以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
二．作品作家部分
開國大典——董希文
夯歌——王文彬 潑墨山水——張大千
對蝦圖——齊白石 祖國萬歲——齊白石
群馬——徐悲鴻
向日葵——梵谷 ——法 蒙娜麗莎——達.分奇
伏爾加河上的纖夫——列賓 大衛—米開朗基羅（）
1、色彩畫通常有干畫法和濕畫法兩種，色彩畫常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。
2、 色彩 的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱為明度，色彩的鮮灰程度稱為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍……稱為色相。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度、加黑減弱明度。
3、繪畫三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
4、色彩的調配：紅+黃=橙 紅+藍=紫 藍+黃=綠
5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍---橙。
在色環中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以內的色成柔和對比。
6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術。
7、設計一枚郵票，首先要畫上合適的圖案，再寫上「中國人民郵政」字樣，標明面值金額。是紀念郵票的還要寫上紀念標題。
8、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；
按表現手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。
主要用筆方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。
主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。
文房四寶：筆、墨、紙、硯。 9、寫意花卉畫，可以根據不同的表現對象，採用雙勾畫法，勾花點葉法，或以點 （DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫法。
10、樹木是中國山水畫經常表現的對象之一。畫樹時一般先畫干，再畫枝，最後點葉。畫樹要注意表現不同樹木的特點。11、色彩畫根據內容分為：靜物畫、人物畫和風景畫。風景畫通常可以分為：遠、中、近景物。
12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。
13、手工製作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。
『貳』 求小學美術總復習資料
原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。
三原色分為兩類， 一類是色光三原色，另一類是顏料三原色。
色光三原色——加色法原理
人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。 可見光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成， 這三種基本色光的顏色就是紅、 藍（三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度， 就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零， 就是黑色（黑暗）。
1．暖色與冷色：
紅色、橙色、黃色--為暖色，象徵著：太陽、火焰。
綠色、藍色、黑色--為冷色，象徵著：森林、大海、藍天。
灰色、紫色、白色--為中間色；
冷色調的亮度越高--越偏暖，暖色調的亮度越高--越偏冷。
2．興奮與沉靜：
紅色和明亮的黃色調成的橙色給人活潑、愉快、興奮的感受。青色、青綠色、青紫色讓人感到安靜、沉穩、塌實。
3．前進與後退：
色彩可以使人有距離上的心理感覺。黃色有突出背景向前的感覺，青色有縮入的感覺；
其排列如：紅色 > 黃色≈橙色 > 紫色 > 綠色 > 青色；
暖色為前進色--膨脹、親近、依偎的感覺。色彩明亮--前進
冷色為後退色--鎮靜、收縮、遙遠的感覺。色彩暗 --後退
在家庭裝修中，面積較小的房間要選用"暗色調的地板"；使人有面積擴大的感覺。如果選用明亮色彩的地板就會顯得空間狹窄，增加壓抑感。
4．輕與重：色彩可以給人帶來"輕與重"的感覺；白色和黃色給人感覺較輕，而紅色和黑色給人感覺較重。在家庭裝修中，居室的頂部（天花）易選用淺顏色或較亮的色調；而牆和地面可適當加重，否則會給人頭重腳輕的感覺。
5．柔和與強硬：暖色感覺柔和、柔軟，冷色給人堅實、強硬；中性為過度色。
色彩推移是將色彩按照一定規律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。
1、色相推移 將色彩按色相環的順序，由冷到暖或由暖到冷進行排列、組合的一種漸變形式。為了使畫面豐富多彩、變化有序，色彩可選用色相環（似地球赤道），也可選用含白色或淺灰的色相環（似地球北半球的緯線），亦可選用含中灰、深灰、黑色的色相環（似地球南半 球的緯度）。
2、明度推移 將色彩按明度等差級系列的順序，由淺到深或由深到淺進行排列、組合的一種漸變形式。一般都選用單色系列組合，也可選用兩個色彩的明度系列，但也不宜擇用太多，否則易亂易花，效果適得其反。
3、純度推移 將色彩按等差級數系列的順序由鮮到灰或由灰到鮮進行排列組合的一種漸變形式。互補推移是處於色相環通過圓心180度兩端位置上一對色相的純度組合推移形式。
4、綜合推移 將色彩將色相、明度、純度推移進行綜合排列、組合的漸變形式，由於色彩三要素的同時加入，其效果當然要比單項推移復雜、豐富得多。
。著名的花鳥畫家有擅長畫花鳥的朱耷、擅長畫竹子的鄭燮、擅長畫魚蝦的齊白石 著名的人物畫家有顧愷之、吳道子 著名的山水畫家有李思訓、王維、唐寅
『叄』 教師資格證面試小學美術教案速寫工筆花卉
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『肆』 關於小學美術知識
小學美術教材理論知識復習資料（一）教師用
一、名詞解釋
透視現象：
美術創作：
四方連續紋樣：
寫 生
視 點：
原 線：
沒 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結構素描：
二、選擇
1、油畫《椅中聖母》的作者是（ ）
A、梵谷 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千里江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、梵谷 B、大衛C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（ ）畫家
A、英國 B、義大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛
10、畢加索是（ ）畫家
A 法國 B、蘇聯 C、西班牙
三、簡答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構成的構成要素是什麼？
3、標志設計的一般表現手法有哪些？
4、新課標根據美術學習活動方式分成哪幾個學習領域？
5、新課程目標第一學段中「綜合、探索」的具體目標是什麼？
6、九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在哪五個方面？
7、版畫根據不同的製版與印刷方式分類可分為哪幾種？
8、你從哪幾個方面對學生美術活動表現進行評價？
9、中國畫畫山石畫法的皴法很多，請寫出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什麼色彩？階調值度量最大多少個？
四、應用
1、如何使同種色調和。
2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。
3、美術新課程「設計、應用」的教學模式一般是：
4、舉例說明繪畫中的黑白各表現什麼以及作用。
『伍』 小學美術1-12冊的知識重點或試卷，謝謝了，拜託了，好的加分哦！
1、中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2、傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3、繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150┅┅180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5、美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8、選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式）
9、剪綵紙的特點是（形式多樣，質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性）。
其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼）
10、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指（橙、綠、紫）。
11、橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍組成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度）色相
是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）暖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）
14、中國畫從表現手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17、美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18、單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20、將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22、對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則，整齊和穩定的美感。
23、成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
24、「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
25、素描可以分為結構素描和明暗素描。
26、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
27、山水畫的方法組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間，近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
1、點 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有誇張、變形、添加等。
3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學習染紙時要一看紙怎麼折，二看色怎麼配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。
7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什麼是「裝置藝術」？
選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。
9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？
一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
五年級
1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、誇長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。
2、現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。
4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研製成功的。多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。
5、人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像，發明家都充滿奇思妙想。
7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。
9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能幹、更重要。
10、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和鬆散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。
11、設計尾花，要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術，與西方藝術，東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。
13、非洲雕刻造型粗獷誇張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
14、什麼叫純度？答：色彩純凈的程度
15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。
16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由義大利畫家達芬奇畫的。
21、通過學習世界地球日這一課你懂得了什麼？
答：拯救地球，保護家園，保護環境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心願。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。
3.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.製作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工製作方法。
一. 基礎知識部分.
1. 中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。
3. 繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。
5. 美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8. 選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9. 剪綵紙的特點是（形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼）
10. 三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。
11. 橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。
14. 中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17. 美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18. 單獨紋樣是指（與四周無聯系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。
20. 將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。
22成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
24素描可以分為結構素描和明暗素描。
25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）， 以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
二．作品作家部分
開國大典——董希文
夯歌——王文彬 潑墨山水——張大千
對蝦圖——齊白石 祖國萬歲——齊白石
群馬——徐悲鴻
向日葵——梵谷 ——法 蒙娜麗莎——達.分奇
伏爾加河上的纖夫——列賓 大衛—米開朗基羅（）
1、色彩畫通常有干畫法和濕畫法兩種，色彩畫常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。
2、 色彩 的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱為明度，色彩的鮮灰程度稱為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍……稱為色相。色彩的明度變化可以通過加白提亮明度、加黑減弱明度。
3、繪畫三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
4、色彩的調配：紅+黃=橙 紅+藍=紫 藍+黃=綠
5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍---橙。
在色環中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以內的色成柔和對比。
6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術。
7、設計一枚郵票，首先要畫上合適的圖案，再寫上「中國人民郵政」字樣，標明面值金額。是紀念郵票的還要寫上紀念標題。
8、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；
按表現手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。
主要用筆方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。
主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。
文房四寶：筆、墨、紙、硯。 9、寫意花卉畫，可以根據不同的表現對象，採用雙勾畫法，勾花點葉法，或以點 （DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫法。
10、樹木是中國山水畫經常表現的對象之一。畫樹時一般先畫干，再畫枝，最後點葉。畫樹要注意表現不同樹木的特點。11、色彩畫根據內容分為：靜物畫、人物畫和風景畫。風景畫通常可以分為：遠、中、近景物。
12、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。
13、手工製作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。
『陸』 中小學美術教案如何寫
初中美術教案範例：
第二單元《春天的暢想》
第一課：感受春光，了解春天
一、教學課時：1課時（本課為第一課時）
二、學習領域：欣賞•評述
三、教學目標：
1、知識目標：引導學生通過欣賞與評析，體會自然美和藝術美共同的美感與不同表現方式。
2、能力目標：結合學生自己的觀察、發現，大膽地想像和聯想，幫助學生感受藝術家以不同角度、不同形式對春天的贊美，同時抒發自己對春天的感受，提高學生的鑒賞能力和繪畫創作表現能力。
3、情感目標：
激發學生對美的發現與追求，對生命與自然的親近，加深學生對人與自然和諧共處、保護自然就是保護人類自己的體會。培養學生積極參與交流意識，感受成功的體驗。
四、教學重點：理解自然美和藝術美的相關知識及其間的關系。
五、教學難點：
讓學生能以討論與合作、比賽的方式，自己分析出作品中藝術家對春天贊美的角度與形式。通過對藝術家的作品與審美價值的了解、探究和體驗，理解不同藝術的不同表現形式。
六、教學准備：
1、 教師准備：多媒體課件（其中包括有關春天的文學作品、音像資料、圖片、音樂）
2、學生准備：課前預習本課，在課前通過上網、去圖書館查閱等途徑收集、摘錄描寫春天的文學作品片段與詩詞；中外藝術家表現春天的作品圖片；表現春天的攝影圖片及歌曲等。
七、教學過程：
（一）引導階段
1、創設情境，揭題引趣：
師：春天是自然界萬物復甦、生命萌動的季節，更是人們辛勤耕耘、播種希望的季節。在春風的吹拂下，春天的一切都充滿了活力，百草吐綠，百花爭艷，百鳥歡鳴，它孕育著生機，萌生著希望。下面，讓我們首先伴隨著朱自清先生的散文《春》和一組表現春的攝影圖片一起來感受春光，了解春天吧！（板書課題）
課件展示：散文《春》的朗誦錄音和配景攝影圖片
2、分組討論，闡述春天的特點與美感：
問題（1）：自然界的哪些現象向我們傳達了春天的信息？春天到了，可以組織哪些課外活動？
生（1）：萬物復甦、鳥語花香、春意盎然、春柳葉綠、百花盛開……
生（2）：春遊、寫生、植樹……
問題（2）：結合課件和自己收集中的詩歌、圖片、音樂用一句話談談你對春天的感受或春天給人一種怎樣的美感？
3、探究、分析春天的象徵意義和表現形式：
問題（1）：在一年一度傳統的春節中，有哪些風俗習慣向我們傳達了春天即將到來的信息？
生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮……
課件展示：春節時的民俗、生活圖片、民樂合奏《春節序曲》
問題（2）：人們為什麼要在春節時貼春聯、掛燈籠、放鞭炮呢？春天象徵著什麼呢？
生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮這些風俗習慣寄託著人們對新的一年美好的憧憬，人們總是把春天作為一個美好的象徵，用春天來比喻新的開始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌發為「雨後春筍」……
問題（3）:還可以用哪些形式來表現春天？
生：春聯、繪畫、音樂、雕塑、歌曲……
（二）發展認知階段
1、欣賞感受自然美與藝術美及其相互關系：
A、欣賞國畫《春》（現代） 王成喜
課件展示：攝影《梅花》與國畫《梅花》、毛澤東詩詞《卜運算元•詠梅》的書法與朗誦錄音
師：「春為一歲首，梅佔百花魁。」通過對比以上兩組圖片，談談畫家為什麼要用梅花來表現春天，傳遞春的信息？是怎樣把自然美和生命活動聯系起來的？
師：梅花有敢為天下先的勇氣一探春光，其它的百花也不甘示弱紛紛趕來向春姑娘報道。大自然為我們創造的春天可以說是一個百花園，生機盎然。大家現在可以一邊欣賞一組花卉圖片一邊構思：如果讓你們用這些花卉為題材表現春天，你准備怎樣表現呢？
課件展示：一組表現春天花卉的攝影圖片和門德爾松的鋼琴曲《春之歌》
板書：自然美——客觀世界中自然物、自然現象的美。
B、課件展示：攝影風景圖片《灕江》與畫家白雪石的國畫作品《灕江春》等。
問題：同樣是表現桂林山水的題材，自然美與藝術美有何不同？什麼是藝術美？自然美與藝術美又具有哪些共同的美感？
板書：藝術美——藝術作品呈現的美。二者關系——藝術美來源於現實美又高於現實美。
2、造型藝術作品與文學作品表現春天的不同特色和特點：
A、欣賞墨彩畫《溪》和國畫《初春》
課件展示：攝影圖片《春柳》與國畫《溪》、《初春》、童聲音樂《春》
師:「寒雪梅中盡，春風柳上歸」。冬雪消融，小溪潺流，碧綠清澈，在微風的吹拂下漾起道道波紋，嫩柳生機萌動，這一切都傳遞著春的消息。湖濱春柳吐綠，魚民在美好的春光里忙忙碌碌，魚舟來來往往，一片繁榮景象。多麼富有詩意的畫面呀！
B、欣賞國畫《梅石溪鳧圖》 （宋） 馬遠
課件展示：Flash動畫《梅石溪鳧圖》、蘇軾《惠崇春江晚景 》朗誦錄音和解析
教學設計：Flash動畫演示梅花怒放、群鴨戲水場景，點擊梅花、群鴨局部放大，對比攝影梅花、鴨子進一步認識自然美與藝術美的關系，感受文學與藝術不同的特點。
課件展示：一組自然界蜂蝶、小鳥、昆蟲迎春、鬧春的攝影圖片和音樂《鳥鳴》、女生合唱《春遊》。
C、欣賞國畫《春雨江南圖》 （現代） 李可染
師：每逢看到春雨，農民伯伯總是說：「春雨貴如油」！我們要說，春雨美如畫！而江南的雨景，無論是在畫家的畫中，還是在詩人的筆下，都別有一番情趣，意境深邃幽遠。宛如蘇軾《望江南》詞意「半壕春水一城花，煙雨暗千家」的寫照。
課件展示：一組表現春雨的攝影圖片、杜甫《春夜喜雨》朗誦錄音和背景音樂《春遊》
D、欣賞雕塑《春風》 （現代） 張德峰
課件展示：雕塑《春風》、音樂《望春風》、艾青散文《春姑娘》的朗誦錄音
師：散文中描寫的「春風」與雕塑《春風》表現的春風有何不同？
生：散文是以「春風」寫「春風」，雕塑《春風》則是將無形春風、春天有形化、具體化，刻畫成三位青春少女，像春姑娘一樣飄然而至，似乎看得見、摸得著，但也同樣充滿了美妙的詩意感受。
（三）課堂練習
請學生挑選自己熟悉的有關描寫春天的詩詞，簡短交流、思考後，用語言描述自己如果用繪畫來表現的畫面效果。例如：一樹春風千萬枝，嫩如金色軟於絲。雨前初見花間蕊， 雨後全無葉底花。蜂蝶紛紛過牆去，卻疑春色在鄰家。等等。
（四）結束延趣、課堂小節階段
課件展示：一組畫家描繪的有關春天的作品背景音樂《湖上春來水沉碧》
師：同學們，今天我們在一起感受了春光，暢想了春天，同時也放飛了理想與希望。「一年之計在於春」。我們不僅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奮精神，鼓足干勁去學習、去創造
『柒』 花卉水粉教案重點難點
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標准《美術》教材（冀教版）第 14 冊第 3 課，本課 的設計以「花」的內造型變化為切入容點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現 的方法，採用概括、歸納和誇張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察 生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析: 七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現 慾望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始佔有相對優勢。通過觀察和引導， 能夠對事物本質特徵有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路： 通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學 習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立...
『捌』 小學美術的所有概念誰有啊！急！！！！
一. 基礎知識部分.
1.中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括落筆,行筆,收筆.用墨包括墨色的濃淡，干濕的變化的運用。
2.傳統中國畫的基本技法是勾、皴、點、染。
3.繪畫中的色彩美是指統一與變化中的美。
4.色彩的差別大是強烈對比。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的弱對比，在色環中相隔60度以下。
5.美術課可以分成繪畫課、手工課、欣賞課，手工課常運用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透視的基本規律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對形象的記憶和理解。
8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫取景構圖又叫布局或經營位置，應注意物體在畫面中的位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。
9.剪綵紙的特點是形式多樣、質朴簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。其步驟是起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼
10.三原色是指紅、黃、藍。三間色是指橙、綠、紫。
11.橙色是由紅和黃組成,綠色是由黃和藍組成,紫色是由紅和藍組成的.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、純度、色相，明度是指色彩的明暗深淺程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通過加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，曖色是指紅橙等給人溫暖感覺的色彩。
14.中國畫從表現手法上可以分為工筆畫和寫意畫,從表現內容上可以分為山水畫、花鳥畫、人物畫。
15.任何物體都可以用立方體、圓柱體、圓錐體、球體四類基本形體去概括。
16.素描的基本調子是三大面五調子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17.美術字可分為宋體、黑體、變體三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18.單獨紋樣是指與四周無聯系的紋樣，它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。
19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為對稱式和均衡式兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。
22.成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23.「三庭五眼」是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下下巴
24.素描可以分為結構素描和明暗素描。
25.以畫馬見長的畫家是徐悲鴻，以畫蝦見長的畫家是齊白石，以畫竹見長的畫家是鄭板橋。
26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
27.點 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
28.常用的設計花卉圖案的方法有誇張、變形、添加等。
29.常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
30.學習染紙時要一看紙怎麼折，二看色怎麼配，三看用了多少水，四看作品美不美。
31.外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
32.年畫是中國民間最普及的藝術品之一。
33.裝置藝術是選擇一些現成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現出新的形象。
34.用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，一般近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
35.自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、誇長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。
36.現代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
37.扇面有扇形、圓形等形狀。
38.世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研製成功的。多數飛機由機身、機翼、 機尾、起落等裝置組成。
39.人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
40.黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.純度是指色彩純凈的程度。
42.三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。
43.動物的腳比人類的腳更靈敏、更能幹、更重要。
44.版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和鬆散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。
45.以古代雕刻為主體的非洲藝術、與西方藝術、東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。
46.非洲雕刻造型粗獷誇張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
47..所有的陶藝作品的坯體應該是空心的，並要有一個通氣孔。制陶的過程分為：練泥、制胚、施釉、燒制。
48.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
49.立紙造型的創作方法與繩線浮雕基本相同，只是粘貼造型的材料改用了紙條。
50..製作紙版的常用材料有：棉花、窗紗、樹葉、纖維板、帆布，以及各種不同的紙張等。
51.綜合紙版畫是利用拼貼、刻線、貼線、撕揭、揉紙等技法，融合各種有肌理的什物材料，綜合運用在同一印製底版上，表現出更為活潑、奇特的藝術效果的紙版畫品種。
52.製作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工製作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常畫成冷色調，靜謐而幽深。晚霞、秋景、豐收的田野……大多是暖色調的，傳達出熱情和溫馨。
54.荷蘭畫家埃舍爾的《引水渠》描繪的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我國唐代有很多有名的陶藝作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有：形與體——形既物體的平面形狀，體既物體的體積。 形體與體面——體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。線與面——相生相依的關系。 結構與形體——結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。 光影調子
二．作品作家部分
1.中國：
祖孫四代——劉文西 地道戰——羅工柳暗花明
劉少奇和安源礦工——候一民 毛澤東走遍全國——李琦
夯歌——王文彬 潑墨山水——張大千——宋代
對蝦圖——齊白石 祖國萬歲——齊白石
峽江行——陸儼少 山雨初收——李可染
群馬——徐悲鴻 暮韻圖——李可染
黃山——劉海粟 祖國萬歲——齊白石
大紅花——林風眠 水仙、 荷——潘天壽
三峽晨曦——周琳 艱苦歲月——潘鶴
父親——羅中立 舞蹈——-葉淺予
灕江春雨——李可染 巫峽清秋——張大千
青銅奔馬——東漢時期 清明上河圖——（宋代）張擇端
開國大典——董希文 貨郎圖——（宋朝）李嵩
齊白石像——吳作人 千里江山圖——王希孟
南昌起義——黎冰鴻
2.外國：
向日葵——梵谷——荷蘭 莫納麗薩——達.分奇(義大利)
椅中聖母——拉斐爾 ——義大利 睡蓮——莫奈——法
伏爾加河上的纖夫——列賓(俄國) 兒子保羅像——畢加索(西班牙
阿爾的吊橋——梵谷——荷蘭 松樹林之晨——希施金——俄國花
羅馬尼亞式的襯衫——馬蒂斯（法） 加萊義民——羅丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列維坦——俄國 椅子上的桃——馬蒂斯（法）
少女和桃子——謝洛夫——俄國 在陽台上——雷諾阿（法）
餵食——米勒——法 麵包——珂勒惠支（德國）
晨——西涅夫——法 馬格麗特公主——委拉斯凱茲（西班牙）
新鮮的鯡魚——密萊司（英國） 大衛——米開朗基羅（義大利）（雕塑）
農舍後院——柯羅——法 國王和王後——摩爾（英國）（雕塑）
椅中聖母——拉斐爾 蒙那麗莎——達芬奇（義大利）
阿爾的吊橋——梵谷
『玖』 美術的分類有幾種
1、水墨畫
水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。
(9)小學美術花卉擴展閱讀：
中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和岩壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。
在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。