學畫花卉

『壹』 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

『貳』 花草怎麼畫圖片

圖案畫，是運用簡單的花紋樣子在紙上和諧地有規律地作畫。圖案畫一般涉及到紋樣構成、色彩配置等，它們是畫好圖案所必須具備的知識。 1．紋樣。經過藝術處理的各種形態，為圖案的形象，可分為具象造型和抽象造型兩大類。圖案的形象是由自然形態變化而形成的。變化的方法一般有省略法、誇張法、添加法、適合法、幾何化法等。 2．紋樣的組織形式。可歸納為單獨紋樣和連續紋樣。 ①單獨紋樣：指具有相對獨立性，並能單獨用於裝飾的紋樣，包括自由紋樣和適合紋樣。 ②連續紋樣：以單獨紋樣作重復排列，成為可以無限循環的圖案。連續紋樣可分為二方連續和四方連續。 ④四方連續：是以一個單位紋樣為基礎，同時向上、下、左、右四個方向重復排列的紋樣。其骨式主要有散點式、連綴式、結合式等。 3．圖案的色彩配置 ①同種色配合：指色相同一、明度不同的顏色的配合。其特點是可適當拉開色之間的明度差。 ②類似色配合：指含有同一色相的顏色的配合。其特點也是較調和，配合時也要注意保持一定的明度差。 ③對比色配合：指不含有共同色相的顏色之間的配合。如紅與黃、青、綠等色的配合，其特點是鮮明、強烈，但容易雜亂、炫目，可通過一定的方法進行處理，使強烈的對比得到緩沖，從而達到協調。 那麼，圖案畫的輔導方法有哪些呢？ 1．通過欣賞引起興趣 進行練習前，應給幼兒欣賞一些花紋簡單、色彩鮮艷的圖案。如毛巾、圍巾、花布、熱水瓶、茶杯上的圖案，也可以用硬紙剪成類似的圖形，在上面裝飾一些有規律的色彩鮮明的簡單花紋給孩子們欣賞，以豐富他們的印象，激發他們學畫的興趣。 2．採用游戲法 根據幼兒不同年齡特點，可將實物（紐扣、葉子、塑料管等）自由地擺來擺去，使幼兒從無意識到有意識地排列出有規律、有變化的圖樣，在認認、擺擺、玩玩的基礎上再去畫，就顯得格外有趣。隨著年齡的增長，能力的提高，可以讓幼兒進行仿製日用品的創造性美術游戲。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花傘、小手套等等。 3．線條的練習和花紋的描繪幼兒最初的練習，應從點（小點、圓點、橢圓點）到線（短線、直線、折線、曲線、水波線），並逐漸地由線到簡單的幾何圖形（長方形、正方形、圓形、三角形、菱形等）；再從幾何形到自然界的花草、樹木、魚蟲等，以及具有民族傳統的花紋（螺旋紋、雲頭紋、回紋，波紋等）

『叄』 如何畫花朵

視頻介紹即使你之前從來沒有學過畫畫，通過學習下面這些技巧，你也一樣可以畫出美麗的專花朵。1、近距離屬仔細觀察花朵的形狀，使它的輪廓在你腦海里有個印象。提示：畫家們在畫花朵或者樹葉時，常使用圓，橢圓，三角形，矩形以及它們的組合用來構成畫面的基本形狀。2、在紙的中央畫三個相互疊加的圓作為花的基本輪廓。3、在第一朵花的旁邊，再畫兩個相互疊加的圓。4、把花瓣的輪廓完善一下，這樣可以使得花的效果看起來更精細一些。提示：你可以把畫具拿到田間或者花園裡面去畫畫，這樣你可以從大自然那裡得到靈感。5、在花的中央畫一個小圓作為花蕊，然後從花蕊的中央向花花瓣邊沿方向畫一些線來完善一下細節。6、用鉛筆較寬的那一面來畫花的投影。這樣一朵花基本上就完成了。注意：玫瑰，水田芥，茉莉花都是可以食用的。

『肆』 怎樣畫油畫花卉

建議先找自己喜歡的風格，臨摹幾張

『伍』 怎麼畫花朵

從花心畫起，你可以去公園等有花海的地方，融入自然去好好感受自回然的氣息，在幻想一下答花朵在這樣的環境下，是如何生長，當你感受到花朵蓬勃的生命力時，再去觀察花瓣，這樣畫出來的花朵會生動很多，不要想著內收，要自然。

『陸』 怎麼畫花朵

工具：復畫筆、紙張。

1、首先在紙制張上畫一片花瓣，如下圖所示。

操作注意事項：保持線條流暢度，畫面干凈。

『柒』 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

『捌』 我想學國畫牡丹可怎麼畫也畫不好

牡丹是國畫花卉中經常描繪的題材，歷代詩人畫家有著無數贊美牡丹的詩句和畫作，意義不僅在於牡丹美麗的外表還在於寄託詩人、畫家的美好情感。
牡丹又名洛陽花、富貴花，是中國特有的花卉之一，被譽為花中之王。牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象徵。牡丹在我國人民心中有特殊的地位，有豐富的文化象徵意義。

畫家溫澤輝牡丹花作品
牡丹之做為國花已是人們心目中既成之事。古人即稱牡丹為 「國色」 、 「國香」 、 「國艷」 、 「國貌」 等。牡丹與其它花卉相比, 不論怎麼形容, 都不為過：花朵 碩大、 端莊大方、 雍容華貴、 富麗堂皇、 絢麗多彩、 姿態優 美、氣宇豪邁…, 確是觀賞花卉中無可比擬的上品, 所謂 「花中之王」 、 「國色天香」 的贊譽絕不是偶然的, 是歷史選擇、 鑒別的結果，歷代畫牡丹者眾多，牡丹花是中國花鳥畫中常用的題材之一 ,尤其在現代民間和廣大普通愛好者中是最受青睞的花種。因圖富貴之意 ,人們把牡丹作為親朋喬遷、 結婚的禮品 ,因此牡丹畫在市場上最好買，明代山水畫四大家之首的沈石田曾有買胭脂畫牡丹的想法 ,看來人們喜歡牡丹是悠來已久的。

牡丹花品種很多，從花形上分 有單瓣型、復瓣型和重瓣型。大多數畫家愛畫復瓣型的品種。這里作以示例：
步驟1：用大狠毫筆蘸欽鋅白少許，再在筆尖蘸淡淡的曙紅。按 照牡丹花立體的最前一組又亮又靠 前的花瓣點寫，這是整朵花的高光 處。不等干用略重一些的曙紅畫花 兩側的花瓣.用筆見干見毛有對 七匕。
步驟2：畫筆直取曙紅在調色 盤中調和一下，使其有過渡灰色。 大筆觸點畫下垂的一組花瓣，用筆 要有方有圓，富於變化。畫筆再蘸 曙紅和胭脂，在調色盤中調到飽和 的程度，大筆觸點寫花頭上部高舉 著的花瓣。筆蘸濃胭脂再取少許濃 墨刻畫花芯的最黑處，這部分是整 個碗的底部，要黑要重，花蕊的

中原牡丹王王寶欽牡丹圖
點 睛之筆就在此處。
步驟3：小狼毫調汁綠筆尖蘸 三綠點寫雌蕊。用濃白粉畫花絲， 然後以濃白粉蘸藤黃點在花絲頭
步驟4：取汁綠蘸曙紅點寫花 托花薯和花梗。要主輔分明，穿插 生動。以大狼毫筆蘸淡綠，筆尖 蘸曙紅，點寫輔葉嫩葉。再取重墨 點寫主葉。注意帥葉打頭，亮眼在 後。最後勾葉筋。用筆要有疏有密， 飛動流暢。最後以汁綠小心地收拾 畫面。要消滅掉多餘的亮眼，留三 五個畫眼在葉叢中即可。
落款鈴印，牡丹花小品即告完成。 畫牡丹花最重要的在色很鮮，且要很雅。不能有絲毫的不和諧，這一點王雪濤先生做得最好。[4]

『玖』 初學者如何用鋼筆畫花卉

找原圖，用復寫紙勾勒，最後鋼筆描。。
練多有手感後再嘗試脫稿畫好了。。

『拾』 怎樣畫花朵

網路一下：花朵簡筆畫