美術鮮花素描

A. 誰知道繪畫入門，應該先學什麼呢素描還是國畫

啟升斗素描和國畫不是一個概念
但我認為最好還是先畫素描
應為素描比國畫要簡單，而你是一個初學者，太難會打擊你的信心

素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的笑巧必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或悄磨摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術准備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

當然，如果你畫國畫的話，先適當寫寫書法。會使用控制毛筆，基本的可以先臨摹些作品，工筆，宋的花鳥範本較好，不過在臨摹之前要先理解懂得線描，教材可以在書店買到，最好：詩書畫印一體

B. 素描靜物組合臨摹常用的技巧羅列

美術素描靜物組合臨摹技巧有哪些？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握美術素描知識靜物組合的臨摹技巧學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下美術素描知識靜物組合的臨摹技巧吧

下面將為大家介紹美術素描知識靜物組合的臨摹技巧的內容，希望對各位考生有所幫助。素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。

如果你現在還沒有參加聯考集訓，強烈建議提前在「美術集網校」進行集訓前的加深訓練，提前准備可以讓你在集訓期間更加得心應手！即使正處在聯考集訓期的美術生，他們也一邊在畫室集訓，一邊還在「美術集網校」同步提升。或者你想學板繪沒有美術基礎，或者在學習板繪沒有美術基礎都可以來美術集網校進行系統學習提升

    臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

    構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描作品速寫了解構圖的規律與審美特徵。

    逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關坦殲系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。

    深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生「臟」、「亂」、「花」等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單臘並個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造准確等造型要點。

    提供「_美術素描知識靜物組合的臨摹技巧」閱讀，如果您喜歡這些分享的內容請收藏，希望你通過「_美術素描知識靜物組合的臨摹技巧」,找到通往美術巔輪信跡峰之路的金鑰匙。

C. 簡單美術作品大全素描怎麼畫

先畫石膏靜物，畫得好了。以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人專像，然屬後是真人像。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

D. 美術高考素描都考察什麼內容

全省美術統考，考察素描、色彩、速寫三個科目肢旁，山東省只考素描、色彩兩個科目。而素拍伍描絕大部分省份考人物頭像，也有個別省份考石膏像。江西省素描一般考素描靜物組合，2015年山東省也考素描靜物組合。速寫一般考察人物動態或者場景，人物動態例如做瑜伽的兩個人、打太極的兩個人;場景速寫例如吃燒烤的兩個同學，菜市場一角等。色彩基本考的是靜物組合，如鮮花、水果、蔬菜、陶罐、可樂、牛奶、杯子等常見的靜物;也有部分省份考察風景，例如湖北省2013年考《水鄉古鎮》、四川省2013年考《園中樂》。
美術校考，絕大多數院校考察的與省統考類似，就是素描人物頭像、色彩靜物組合、速寫人物動態。少數院校考素描靜物組合、素描石膏像、素描半身像，創意速寫、場景速寫，色彩人物半身像，還有極歷賀橡少數院校考察設計基礎科目。一般考察特殊內容的一般是名校或者是美院。

E. 畢加索的素描作品欣賞

立體主義素描作品欣賞隨想
有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家——畢加索。對畢加索的作品的愛來自其力透紙面的力度和非凡的表現力。存在在這個世界的91個年頭里，他創作了無法統計的作品，為此他購買多個城堡用以存放；在對立體解構的理解和分析中，他成為了最富盛名的現代派立體主義畫家，以至他信手拈來的素描作品被冠以神聖的《和平鴿》多年來庄嚴地懸掛在聯合國總部內。或許我從未真正理解他的作品中的具體含義，或許我所欣賞的他的作品中本來並無甚具體含義，但畢加索說過：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義」，喜愛畢加索，因此喜愛他的作品。
選擇畢加索的素描作品作為欣賞對象，是因為素描必須的工具是有限的：一張白紙，幾只不同型號的鉛筆；黑白兩種基本的色彩提供了最直接地表現事物的可能性；簡單的工具也給了我復製作品的便利。綜觀畢加索的這幅作品，主角是他某位情人：高聳的鼻子、碩大的杏眼、濃烈彎曲的眉毛、波浪般散開的長發、美艷的雙唇——這位分析確立為伊比利亞半島典型美女的臉部器官在畢加索的畫中都以復數的形式出現。存在於陰影中的人臉側像具有明顯的傾斜性，和人像正面形象存在很多區別，為了平衡兩個影象，畢加索巧妙地在正面形象的左邊頭發（人像自身方向，以下皆同）上用力刻畫了一隻巨大的蝴蝶結，背景方面則參考了文藝復興大師達?芬奇在名作《蒙娜麗莎》中的處理方法，左高右低、左暗右明。不知道畢加索如此處理人像是出於對達?芬奇作品的解構思考，還是發現這是平衡非正面胸像的唯一辦法。但不管怎樣，我非常贊賞該作品，它明顯具有分析立體主義特徵，也是典型的符合畢加索審美觀點的作品。對畢加索大量作品的欣賞中我發現，自從他擺脫粉紅時期進入非洲時期開始，分析立體主義成為他研究的目標。通過對畢加索分析立體主義素描作品的欣賞讓我重新審視自己的觀察方法，讓我能更透徹地、更容易剝離表象去探究這美好世界的一切東西。有人這樣評論畢加索：「作品由素描建構，色與調弱化到最起碼的灰色與淺暗橘黃色；形體是幾何圖形化與綜合而成的，造成跡近壓抑其可辨認身份的效果，闖出桎梏，最終與形體剝離。」通過對該畫作的臨摹，我體會到全新的感受，作為一名新聞系學生，我將嘗試借鑒分析立體主義的思想去分析社會上的所有事事非非，希望能成功地將各種事件的主體從各種表象中剝離出來。畢加索的作品帶給我如此啟示。
分析過大師的作品，有人或許會覺得寫實風格更容易欣賞，因為有具體的形象可供評判。而抽象風格中，我們熟悉的那種確定形象消失了，只剩下僅有的、必須的線條。實質上，兩種風格在終極精神上都是相通的，只是感受藝術的角度要有所不同。寫實風格的起點在於客觀物象，我們越是深入了解我們所要描繪的對象就越傾向於贊嘆造物的美；抽象風格的起點在於作畫人的心，我們越是發揮自我的性情和感受，就越容易增加心靈的自由度——但願能像畢加索般翱翔。

這有畢加索很多的素描作品，你參看一下～～～

http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?BoardID=15&ID=34506畢加索分析

F. 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

G. 命題素描

命題素描是近幾年美術高考素描考試中出現的新形式。命題素描和高考語文考試里的命題作文是一樣的道理。命題素描從題庫里隨機選來，變化多端，考生難以猜想出。一般以文字形式來表述，以寫生或默寫的方式出現，以默寫居多；對象可以是人物也可以是靜物。如：畫一個右手托下巴仰視的中年男子；餐桌上的一盆鮮花等，難度系數大點的是帶場景的素描。命題素描注意的事項是緊扣題意，按題目要求不添加也不缺少對象，根據題意需要添加的除外，對畫面有些想像和表現的能力，如餐桌上的一盆鮮花，如何體現餐桌的特定屬性，如何突出主體鮮花等。

H. 素描蘋果怎麼畫

一、

備用材料：鉛筆，白紙。

1、用直線勾勒出物體的輪廓，形體要准確，體現蘋果的大致特徵，切勿使用慢筆慢慢磨。

蘋果作為靜物素描繪畫中最為常出的物體，是素拿磨描初學繪畫者必須要掌握的靜物之一，也是美術藝考必考的考點之一。畫素描蘋果的小技巧，在深入階段刻畫蘋果的時候，注意投影的形狀，以及反光的表現，千萬不要畫的太過，把握線條的排線、松動表現的更為自然。