鮮花盔甲的寓意

Ⅰ 鮮花盔甲會有它新的主人，這句話有什麼含義無極的真諦是什麼

就是說這個東西不是你的，早晚是別人的，無極就是氣，氣就是虛，虛就是沒有，沒有就看不見，看不見就不存在了，但它又存在，這就是無極，看不透，摸不到，

Ⅱ 為電影《無極》平反，這真的是一部被誤解了的佳作嗎

電影《無極》在豆瓣有近十萬個人評分，90%的評論都是3分一下。綜合4.6分，而且這4.6還是從今年年初的4.2分一點點升上來的。
這是什麼概念呢？小時代的豆瓣評論是4.8分，爸爸去哪兒6.2分，七月與安生7.6分。再讓我們先看看那個時期的國產電影評分。赤壁6.3分，夜宴5.6分，英雄6.6分。
結論是，很少會像現在動輒8分9分往上的好評，那時的普通電影幾乎都是六七分的樣子。極其經典的除外，文藝片除外。
換句話說，那時爛片的標准比現在高很多。
而文藝片普遍高分，古裝武俠片普遍6分左右，除非影片真的極其經典，比如《卧虎藏龍》。除去這類電影，那時候能拿六七分的電影其實都還不錯，放到現在加個一分兩分沒什麼問題。按理說，無極也該和英雄啊，赤壁啊這種電影比肩，再不濟，至少跟夜宴這種，拿個及格分啊。
但是沒有。
連5分都沒拿到，我個人以為原因有三個。
第一，陳凱歌是拍過霸王別姬的導演，這部電影極大地拉高了大家對陳凱歌的期望值，因此大家會對陳導的作品有一個標准，假如他沒有達到這個標准，觀眾就會失望，至少一部分觀眾會。
第二，營銷和公關沒有做好，首先因為拍電影破壞了環境先得了壞名聲，再是過度營銷，然後又經不起惡搞調侃，不討好觀眾不說，還跟觀眾杠上了。一系列公關，生硬而尷尬，宣傳出來的觀點是，我無極好得很，你們看不懂是你們沒品位，你們還惡搞，你們是褻瀆。你們會後悔的。
這時，輿論開始一邊倒，同時，本不討厭這部影片的觀眾，也開始不滿，而一部分還沒看過電影的人，被胡戈的惡搞視頻先入為主，再加上周圍一致的差評，無極被越說越爛。
第三，定位失敗。中國魔幻題材的電影不多，無極上映伊始就打著大製作大敘事強特效的旗號宣傳，而忽略了無極的核心看點。特效並非陳凱歌強項，換做當今的營銷模式，打上文藝片的標簽，再請幾個意見領袖安利一下，很多人就不敢輕易打一星。
其實無極畫風台詞人設都有點日本動畫的感覺，故事也有點二次元。這片現在放B站，絕對引來一片喝彩。而現在受網路亞文化影響的一代人，一定比當時要能接受。可惜無極上映時間是2005年，那時候，小學生的我們，哪有什麼話語權。
被台詞打動

現在十年過去了。我從05年一個小學生，變成了一個大三狗，再度重溫這部電影
總的來說，這部電影很中二，中二得讓人想笑，笑著笑著就濕了眼角，這部電影又很讓人感動，除去構圖精緻，人設有趣，情節奇妙，最打動我的就是寓意深刻的台詞了。
講話那麼不流暢的昆侖說，真正的速度是看不見的，就像風起雲涌、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道小孩子什麼時候長出第一顆牙，不知道你會在什麼時候愛上一個人
看到只覺得被深深打動。
那時的光明正在茅檐下端著清酒，看著天邊的落日，守著內心最後一絲的驕傲，等著那個讓自己一吻傾情的女人。聽完這句話後，他徹底崩潰，流下今生第一滴傷心淚。
傾城愛上了鮮花盔甲的主人，但她還是要離開，於是騎著馬走了。後來驕傲的光明被昆侖勸說去找傾城，光明說你膽敢不回來找我，傾城抱住他，淚眼朦朧，說，我不怕了。
她以為自己永遠無法得到真愛，即使得到了也會馬上失去。
所以逃避，寧肯離開。可是一看到他的堅定，又立刻有了愛的勇氣，向死而生的勇氣。
滿神對光明說，當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，他們將重逢。
那種讓人無能為力的語氣光明一定記得，所以當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，光明抱住傾城，卻發現她看到的是昆侖，立刻想起了這句話，失神地把傾城轉了過來。
傾城想救光明，在審判是誰殺王的大殿上，她告訴無歡，懸崖上的昆侖對她說要死我們一起死。但昆侖說不是，他說的是不要死，要好好活著。
傾城一下子明白了，那個穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的人，是昆侖。
她愛昆侖嗎？不！光明？不！她只愛穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的那個人。
一個說註定得不到真愛的人，也會期待意中人駕著七彩祥雲。
這樣的電影怎能不讓人動容？

何為無極？
傲嬌自負的大將軍，虎落平陽，不如犬，讓人討厭，讓人可憐。光環之下，盡是命運的嘲諷。他以為自己戰無不勝，卻再也沒勝過，不拿奴隸當人看，卻被一個奴隸改變了命運。一吻定情，不過自欺欺人。
傾城，輕浮而絕色，妖嬈美艷，足夠美就是演技。這個設定是天下最美的女人，張柏芝確實也對得起傾城這個角色。她永遠得不到真愛，始終絕望著，也渴望著。
真英雄昆侖，盡管他出場是一個跪著的奴隸，但是他是真正的鮮花盔甲的主人，來自熱愛自由的雪國，可以跑得超越光速和生死，卻不能阻止雪國被無歡控制，殺戮。
其實所有人的結局，在最開始都已經定好了劇本。鮮花盔甲和海棠花這兩個意象，象徵著傾城和鮮花盔甲的主人，既是暗示，也是註定。
壓軸人物無歡，看似是控場者，看似所有人的生死都與他有關，但實際，也不過是命運的棋子。而命運的使者滿神，簡直神經病，簡直變態，簡直喪心病狂。
但命運不就是這樣嗎？
所有人，都是命運擺弄的可憐人，都逃不過命運，這個制定規則的人，這個冷眼旁觀的人，這個看著你在游戲規則里掙扎痛苦發出陣陣哂笑的人。
這個人，就是無極。
無極是什麼？是道，是萬物的根源。道，是無限的，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，在空間上它也是無限的。
何必理解？
但總有人能理解的。

為電影《無極》平反
那時候的電影，至少演員還有演技，故事還不爛俗，導演還費心想講好故事，不迎合觀眾，或者，至少還像電影，至少還記得電影的使命，有著電影的精神。不是幾個帥哥美女撕撕逼，不是帥哥美女談談戀愛，不是綜藝節目套下錢，不是明星就能忽悠票房，不是一堆段子一堆雞湯堆起來就有人買賬。
無極，從題材到選角到宣傳，也的確能看出陳導的野心。這種用力過猛，是不太好。客觀看這部電影，無極的確沒有達到經典好電影的水準，也存在缺點。但瑕不掩瑜，卻一邊倒的不理性惡評，本身就不是電影界該有的正常現象。
我不是想告訴大家無極算得上多經典。
我只是想告訴大家，無極不是爛片。

Ⅲ 電影《無極》票房、口碑雙撲街，陳凱歌想表達的意思是什麼

1.如果你問的是電影劇情，網路一下你就知道，當然得小心不留神查到山寨的了；
2.如果你問的是寓意，比較表面的理解是愛與承諾的故事：
首先是愛，傾城在孩提時代，因為生存的窘迫和滿神的誘惑以真愛為代價換來了全天下最好的食物，最美的衣服甚至最強的男人的寵幸。20年後一切果真應驗了，然而此時她才發現自己是需要愛的。
王為了活命，讓傾城在大庭廣眾下脫衣服，為了報復，見到救兵後第一件事就是殺傾城；無歡為了折磨當年欺騙他的傾城，把她關進鳥籠，剝奪她的自由，害死救她的「將軍」；光明大將軍為了自己的驕傲想得到她，卻在名利和愛情中選擇了前者；全片中唯一真正愛著傾城的奴隸昆侖在一次次陰差陽錯中與她失之交臂。。。當傾城終於發現自己的錯誤時，他的生命卻即將步入終點。。。就在幾乎所有人都以為BE無疑時，昆侖卻穿上了無歡的黑袍，起死回生，並用自己超凡的奔跑讓時光倒流，從而讓傾城有了重新選擇的機會，打破了悲劇的輪回。
然後呢就是被眾人所詬病的承諾，或者說是饅頭問題。無歡小時候呢因為第一次被人欺騙再加上種種外因（比如雪國事件啦balabala)變得無法信任任何人，雖然他沒有受到滿神的詛咒但終其一生也無法得到愛，最後他雖然殺死了光明，得出「我們誰也無法相信誰」的悲論，卻又立即被殺，他詛咒傾城無法得到愛卻又一次失算。整部影片中就數他死得最杯具，而且是徹頭徹尾的大杯具！
鬼狼死了，但在臨死之際他終於戰勝了對死亡的畏懼，找回了身為人的尊嚴；光明死了，但在臨終前他終於領悟了生的美好與愛的意義，得到了傾城真實的愛。而無歡，雖然終於吐露了饅頭的往事，發泄了多年的怨氣，令人惋惜，嘲笑卻不被尊敬，到死也得不到救贖，信任與愛。無歡這條線是電影的主線，除此以外，影片一些細節也與此對應，比如大將軍對傾城的欺騙，滿神對所有人的欺騙（她的話一向是偷換概念的）鬼狼為了求生哄騙昆侖等等。
無極是中國電影史上的一朵奇葩，不僅僅是因為05年就搬上熒幕的QY戲，N年後應驗的XX門，頭發向上豎的巫婆大神，更不是一個饅頭後引發的惡搞風潮，最重要的原因就是它的「爛片」大帽子，壓根是戴上就摘不掉啊。其實，當年那些缺點放在今天，並不是什麼致命的東西，關鍵是自這部生錯時代的魔幻片之後，中國幾乎再無如此正宗的幻想片了。。。

Ⅳ 《無極》說的是什麼意思

《無極》裡面講了一個叫傾城的女孩窮困潦倒，就到戰場上撿死去的戰士的吃的，可還沒找到什麼就掉進了一個男孩設的陷阱里，被吊在了樹上，她央求男孩放了他，男孩讓她遵守諾言不拿走戰士的東西，她答應了。被放下後她拿起男孩的饅頭就跑了，男孩有了被欺騙的感覺，從此不再相信任何人，走上了歪路，成了壞人。

他叫無歡。傾城逃走後遇到了掌管無級世界的滿神，滿神給了她榮華富貴，讓她長大後當了王妃，但許諾這是要付出代價的——沒有一個男人會真心愛她。

後來傾城和無歡都長大後，經歷了一些事情後，北公爵無歡抓住了傾城心愛的男人大將軍光明，並拿出了當年那個饅頭，說明了自己之所以變壞都是因為傾城的緣故。然後他殺了光明，光明的僕人（雪國人）昆侖殺了無歡，昆侖和傾城一起遠走高飛。

Ⅳ 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。