朝鮮花鼓舞

A. 民族舞都有哪些舞種

民族舞都有哪些舞種

一、蒙古族舞蹈

1、太平鼓舞

2、燈舞、盅碗舞

3、達力根巴雅爾

4、宗教舞蹈查瑪

5、安代舞

6、筷子舞

7、育呼爾舞

二、回族舞蹈

1、宴席曲

2、跳花兒

3、弦

三、維吾爾族舞蹈

1、賽乃姆

2、多朗舞

3、薩瑪舞

4、夏地亞納

5、納孜爾庫姆

6、盤子舞

7、薩把依舞

8、擊石舞

四、苗族舞蹈

1、蘆笙舞

2、鼓舞

五、彝族舞蹈

1、打跳

2、花鼓舞

3、絲弦舞

4、煙盒舞

5、樂作舞

6、阿細跳月

7、銅鼓舞

8、披氈舞

9、擺手舞

10、對腳舞

11、羊皮鼓舞

六、壯族舞蹈

1、師公舞

2、壯採茶

3、扁擔舞

4、銅鼓舞

5、擬獸(鳥)舞

七、塔吉克族舞蹈

1、「恰蘇孜」

2、「恰甫蘇孜 」

3、「買力斯」

4、「馬舞」

5、「木偶舞」

6、「阿戛喬、阿薄希荷」

八、朝鮮族

1、農樂舞

2、長鼓舞

3、扇舞

4、扁鼓舞

5、劍舞

6、僧舞

九、滿族舞蹈

1、莽勢

2、慶隆舞

3、單鼓腰鈴

4、大五魁舞

5、笊籬姑姑

十、瑤族舞蹈

1、長鼓舞

2、祭祀舞

3、習俗舞

十一、白族舞蹈

1、「繞山林」

2、「栽秧會」

3、「西山打歌」

4、「龍舞」

5、「煙鍋舞」、「草帽舞」

6、「巫舞」

7、「南詔奉聖樂」

十二、土家族舞蹈

擺手舞

十三、京族舞蹈

1、"跳天燈」、「花棍舞」、「採茶摸螺」

2、「對唱情歌」、「對花屐」

3、「竹馬舞」、「搖船舞」

十四、傣族舞蹈

1、孔雀舞

2、 鼓舞

3、 魚舞

4、大鵬鳥舞

5、鷺鷥舞

6、花環舞

7、刀舞和棍、拳、棒舞

8、戛朵

9、其它種類的傣族民間舞

十五、納西族舞蹈

1、「哦熱熱」

2、「喂瑪達」

3、「呀哈哩」

4、「阿哩哩」

5、「蘆笙舞」

6、「笛子舞」

7、「東巴舞」

8、「擬獸舞」

十六、鄂溫克族

1、努該里

2、斡日切(天鵝舞)

3、巴勒圖克卡南(跳虎)

4、伊堪(篝火舞)

5、薩滿舞

十七、畲族

1、敬茶舞

2、功德舞

十八、基諾族舞蹈

1、大鼓舞

2、姑娘舞

十九、鄂倫春族

1、黑熊搏鬥舞

2、樹雞舞

3、依哈嫩舞

4、采紅果舞

5、依和納仁舞

6、薩滿鼓舞

二十、東鄉族舞蹈

1、哈利舞

2、哲茲白

二十一、藏族舞蹈

1、果諧

2、堆諧

3、朗瑪諧

4、鍋庄

5、諧

6、熱巴卓

7、卓諧

8、工布卓

9、拉姆夏卓

10、羌姆

二十二、赫哲族舞蹈

1、叉草球

2、天鵝舞

3、哈康布力

4、「庇里西勒」或「庇里沁

5、薩滿跳神

6、跳鹿神

二十三、土族舞蹈

1、安召

2、依姐

3、納東——莊稼會

二十四、達斡爾族舞蹈

1、魯日蓋滿

2、薩滿舞

二十五、保安族舞蹈

1、宴席舞

2、扇舞

二十六、羌族舞蹈

1、喜事鍋庄

2、憂事鍋庄

3、巫舞

二十 七、高山族舞蹈

1、拉手舞

2、杵舞

3、口弦舞

4、頭發舞

B. 什麼是民族舞(2)

什麼是民族舞

扇子舞

流行於朝鮮族民間的一種舞蹈。據說流傳已近z千年，最初是單人或雙人舞，後演變為群舞。以扇子為道具，主要動作有「活陽舞」和「西蜜舞」兩種。舞者在節奏舒緩的樂曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，組成一幅幅美麗的圖案，呈現出了濃郁的 民族特色。

扇子舞亦稱「白鵬（xian）舞」，也是哈尼族的民間舞蹈，流 行於雲南紅河南岸哈尼族地區。相傳與紀念當地人們認為象徵 和平和自由的白鵬有關。系一神集體舞蹈，舞者身穿白衣，雙手 持羽毛扇，舞時揮動扇子，模仿白鴨飛翔姿態，動作優美柔和，富 有地方和民族特色。

農樂舞

朝鮮族民間傳統舞蹈。歷史悠久，由獰獵勝利後的舞蹈演變 而來。農事開始或結束時多跳此舞。流行於延邊地區。原來朝 鮮族農村申盛行農樂隊，用小鑼召集勞動，集合以後以農樂旗引 路，一路上吹吹打打，跳舞到地里，把旗插到地頭，人們排成隊型 從事勞動。勞動中有人領唱勞動號子，按節拍共同合作；休息時， 人們圍成一圈，在鑼和長鼓的伴奏下起舞。勞動後仍然跳舞回 村。舞時，舞者把長鼓懸在身前，左手持手鼓拍擊鼓面，右手持棍 敲擊，兩手交錯進行，邊擊邊舞，變化多端。女子舞時，手持一把 小單鼓，舞姿歡騰優美，充滿活力。男子舞時，頭戴「象帽」，帽頂 安有長約3尺（最長的有丈余）的「象尾」紙條。轉「象帽」是最精 彩的部分；一面擊鼓，一面用力甩動頭部，眼球滾動，優美動人， 使「象尾」繞身體旋轉，舞姿健美，風格活潑，由慢轉快，形成高 潮。伴奏樂器有長鼓、法鼓、小鑼、大鑼、瑣吶、胡笛等，舞蹈動作 變換都由小鑼指揮。

麥西萊甫

新疆各族人民能歌善舞，「麥西萊甫」是一種最有廣泛群眾 基礎的維吾爾族歌舞。根據地城不同，「西萊甫」又分為許多種 類。以喀什地區麥蓋提縣一帶的「多郎麥西萊甫」最負盛名。它 的音樂是「多郎木卡姆」，用多種傳統民間樂器演奏，配有以情歌 和歌謠為內容的傳統民歌。它的舞蹈有獨舞、雙人舞、群舞等形 式。舞蹈反復五六輪後，即進入娛樂階段，其內容有敬茶、對詩、 奪腰帶、唱民歌、判官司等。「多郎麥西萊甫」的內容一般有六種： 即節日麥西萊甫，喜慶麥西萊甫，集體麥西萊甫，邀請麥西萊甫、 賠情麥西萊甫、和解麥西萊甫。從形式上看，有同行間輪流舉行 的麥西萊甫，有郊遊麥西萊甫，有少女、少婦之間的麥西萊甫，也 有同齡人之間冬季舉行的麥西萊甫。

踢踏舞

藏族民間歌舞，最初為宮廷舞。跳舞時舞姿著意於腳，腳蹬 硬底皮鞋，手臂隨腳步而動作，伴以弓腰、轉身等，依音樂節奏踢 踏而舞，並以此表達內心的感情。踢踏舞多以橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴、月琴等伴奏，配以民歌，歌詞生動，曲調流暢，舞姿活 潑，節奏由慢而快，達到高潮時，以結束步突然結束。

阿西跳月

亦稱「阿細跳月」或「跳月」，彝族阿細人、撤尼人的一種民間 舞蹈。流行於雲南彌勒、路南、滬西等彝族地區。傳說在很早以 前，阿細人居住的地方，發生了一場很大的山火，大火燒了九天 九夜。阿細人撲打了九天九夜，火仍未熄滅。地面被大火燒得滾 燙，撲火的人不斷地換著腳，或單腳跳著繼續撲打，終於把大火 撲滅了。為了歡慶勝利，大家彈起三弦，吹起笛子，模仿打火時的 樣子，換著腳跳起舞來。這就是流傳到今天的「阿細跳月」。「跳月」是漢族人給起的名字，阿細人口H「跳」。現已成為青年男女社 交、娛樂活動的主要形式。每逢春節、火把節、國慶節的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的彈起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘們手牽手，拉成圓圈，左右擺動， 拍掌以為節奏，旋轉而舞。主要動作是跳三步停兩拍，向前抬腳， 同時拍手和原地跳轉。舞蹈步伐剛健，節奏鮮明，踏腳擊手，旋律 優美，整個舞蹈充滿熱情歡樂的氣氛。

孔雀舞

傣族民間舞蹈形式之一，已有悠久的歷史。流行於雲南省傣 族地區。傣族人民把孔雀當做吉祥的象徵，以跳孔雀舞來表達自 己美好的願望。民間孔雀舞的表演形式比較簡單，一般只由一人 或二人來跳，用象腳鼓、鋅鑼等伴奏。表演者化裝為孔雀，舞蹈動 作多為孔雀動作的摹擬和美化，動作矯健，形象優美，感情細膩， 舞姿姻雅。解放後經過加工提高，服裝也有改進，又增加許多新 的動作，通過膝部柔美的起伏，身體和手臂豐富多彩的三道彎造 型，柔中帶剛的動作韻律，小腿的敏捷運用，加上提氣、收腹、挺 胸和頭部、眼神的巧妙配合，使舞姿更為優美。

擺手舞

擺手舞據史書記載，最早源於商周時期巴人的軍戰舞。西漢時，巴人的這種軍戰舞成為漢宮廷舞樂，被稱為巴諭舞。梁又復原稱，後改為鞞舞。唐初，巴諭舞列為清高樂。從漢到唐宋，巴諭舞在民間經久不衰。擺手舞有大擺手、小擺手之分。小擺手舞每年歲正月舉行一次，主要是表演農事、漁獵活動。大擺手每三年舉行一次，內容在小擺手舞的基礎上，再加上披西蘭卡普表演的軍戰舞。跳擺手舞時，要吹大土號，嗩吶、敲打鑼、鑔、鼓、燃放三眼炮和鞭炮。人們圍成圓圈，男在外圈，女在內圈。除圓圈外，還有縱隊、「人」字形隊及各種圖案隊形。舞蹈人數不定，可自由出入。動作要求雙手擺動不過肩，膝蓋隨之伸屈、顫動，手與腳呈順邊運動。舞姿朴實，音樂節奏明快。在跳擺手舞的同時，要唱擺手歌，其歌詞有流傳久遠的固定歌詞，也有少量即興編唱的新歌詞。人們且歌且舞，氣氛熱烈，具有濃厚的土家氣息。

跳喪舞

土家人的祭祀性舞蹈。在老人去世後，鄂西土家人以跳喪、湘西土家人以打喪歌、跳牌來祭奠老人，其間所跳舞蹈，均為跳喪舞。跳喪舞以鄂西的跳喪舞最有特點。它通常為一人在靈前擊鼓領唱，其餘二人或四人成雙成對邊歌邊舞，跳喪者多為男子。內容有表現歷史、生產、愛情等，大都是即興自編歌詞演唱。動作多模擬飛禽走獸和人類的勞動、戰爭、常如燕兒銜泥，猛虎下山、美女梳頭。頭、手、肩、腰、胯、臂、腳齊動，還可以邊跳邊唱邊飲。主要動作要求是八字步，繞手，哈腰、曲膝、擺胯。動作誇張、古樸粗獷，有陽剛之美，所塑造的形象生動逼真。跳喪舞唱腔時而高昂激越，時而低沉舒緩，但整個舞蹈音樂歡暢、無悲戚感。

花鼓子

喜慶場合和休閑時表演的一種慶祝和娛樂性舞蹈。無伴奏，不化妝，男女雙雙上場，手持手帕、小扇對舞而歌。內容主要是歌唱愛情，歌詞可即興演唱，也有傳統的唱段如《十愛》《十想》、《探郎》、《正月里是新春》等。整個舞蹈舞姿輕盈，配合精彩的唱詞，舞者用手作出各種滑稽的動作，氣氛活躍而熱烈。

八寶銅鈴舞

流行於湘西的土家族祭祀舞蹈——八寶銅鈴舞，是土老司祭祀、祭奠亡靈、解錢時所跳。舞者著八幅羅裙，戴鳳冠，右手持牛角號（或舞師刀），左手持銅鈴，邊舞邊吹，邊舞邊唱，還不時與圍觀者對唱。八寶銅鈴舞有兩種：坐堂與行堂。坐堂時土老司坐在凳上用手來完成動作，動作較少。行堂則要求舞者不停地行走舞蹈，動作繁多。唱詞多為固定的唱詞，有喂馬、逗馬、上馬、跨鞍、奔馬、下馬、跳水坑、跑馬搖鈴、過門坎、打神堂、蓮花跳等程序。舞蹈粗獷古撲。 亦稱「打柴舞」，「打竹舞」。是黎族民間舞蹈形式之一，流行 於海南島黎族地區。一般在「芋念芋」（黎族傳統節日）、沃日（即 做佛）、勞動間歇或農閑的晚上舉行。舞前，人們在庭院里，或在 曬谷場，或在平坦的坡地上，放置兩根4米長的大竹竿作墊架， 間隔為2米半左右，其上橫放4或5對3米半長的竹竿（或桿 子）作跳杠。舞時，墊架兩邊各蹲4或5人，各自雙手握住竹竿 （或桿子）的末端，有節奏地在墊架上張合擊打，敲打墊架和在頭 頂上張開合擊。使之發出響亮悅耳之聲。舞者（單人或雙人等） 趁各對竹竿（或桿子）敲打墊架或張開之瞬間，兩腳不斷替換，敏 捷地上跳下踏，前沖後躍，左轉右躲，下蹲，在避過雙竿（或雙桿） 張合擊打的各種險關，跳出各種優美動作。當一對舞者機警靈巧 地跳過各種險關時，拍擊竹竿（或桿子）者齊呼「嘿！呵嘿！」如果 舞者跳不過各種險關，被竹竿（或桿子）挾住腳或頸部時，就會引 起眾人鬨堂大笑。張合擊打和敲打墊架時，一般分為5輪，由慢 而，決，由低而高進行。

折疊漢族舞蹈

如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作。《花鼓舞》（群舞），首演於1956年，編導：張毅（1934——），作曲軼名；首演者：大連市歌舞團，張毅領銜。「花鼓」流傳於山東省，長年以來，它是貧苦農民流浪乞討的一種賣藝形式。鼓棒上系有半米多長的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨特的技藝。張毅賦予「花鼓舞」以樂觀向上的時代精神並將鼓穗加長突出其技藝性，在激昂、多變的節奏中，人體健美的律動與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構成舞蹈的獨特魅力。該舞曾獲1957年「世青節」金質獎。

在這股強勁的時代潮流中，少數民族舞蹈之花奼紫千紅，遍地開放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演於1956年，作曲：羅忠熔，首演者：中央歌舞團資華筠、崔美善領銜。高高山崗上，一隻開屏的「孔雀」，抖動著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙「翅膀」化作了「孔雀姑娘」，踏著象腳鼓與 鑼的敲擊聲，和著優美的旋律，簇擁著「鳥王」翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象徵。民間流傳的傳統「孔雀舞」只有男性表演，舞者身背象徵翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創者突破傳統——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長裙……這個舞蹈於1956年首次在全國舞蹈會演中亮相，就以其新奇和優美，備受觀眾青睞，次年又在「世青節」獲金質獎。

在搜集、整理傳統民族舞的基礎上創作而成的舞台精品確實不少。政府為交流經驗、繁榮創作，定期舉辦文藝會演。飽經憂患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。

由於歷史原因，有些地區或民族，生活中自然傳衍的舞蹈瀕臨絕境。面對新的時代，他們也渴望以舞蹈來表達心聲，樹立自己民族的形象。他們甚至向專業舞人提出：「為我們設計一個舞蹈吧！」《快樂的羅嗦》、 《草笠舞》正是在這樣的「呼喚」聲中，應運而生。

折疊氣勢恢宏的群舞

《黃河大河唱》是偉大的愛國主義作曲家冼星海的不朽之作，這部作品和以它為基礎創作的的同名《黃河鋼琴協奏曲》，都被確認為「20世紀華人音樂經典」。舞蹈編導選用經典樂曲編舞，是極富挑戰性的新嘗試。蘇時進（19——）、尉遲建明（1935——）80年創作的男子群舞《黃河魂》率先向此目標進擊，他們的成功實踐對於舞蹈創作題材、表現手法的開掘均具有開拓意義。

1990年首演的《黃土黃》（群舞）具有動人心魄的震撼力。編導：張繼綱（19——）；作曲：汪鎮寧；首演者：北京舞蹈學院於曉雪領銜。一群赤身背鼓的漢子們和一群穿斜大襟布掛子、窄腳褲的婆姨們，使人想起祖祖輩輩守著這片黃土地上的父老鄉親——他們似乎剛剛從「土坷垃」中爬起來。但是當漢子與婆姨們輪番起舞，把身上背的鼓打得震天價響，跺腳、踹腿，幾乎把大地踏出了坑……你會感到他（她）們已經大踏步地跨進了現代社會。以「土」得不能再「土」的`形態，十分「現代」地宣洩著自己蘊積已久的感情。對腳下這片黃土地的摯愛，對山外世界的嚮往，對未來的希冀……通過那無休無盡、反復敲擊的鼓聲一股腦地迸發出來。動作幅度、力度的超常化和同一動作的重復性，為既往的舞蹈所罕見，進入「痴狂」狀態的鼓手把大地震憾……。

上述幾部作品，雖然在風格上存在著明顯差異，但都選擇了氣勢恢宏的群舞來表現強烈的生命意識。這似乎是一種時代的呼喚，下面的兩個獨舞《雀之靈》、《殘春》也屬於同一題旨的闡發。

折疊古典舞

這一時期，對於中國古典舞的探索，也有了長足的發展。如：《金山戰鼓》（女子3人舞），首演於1980年，編導龐志陽（1931——）、門文元（1934——）等，在寡不敵眾的危機時刻，梁紅玉親自擂鼓助陣，中箭後，以大無畏的精神，忍痛帶傷，堅持戰斗至最後勝利。舞蹈以靈活、流暢的舞台調度，精湛、高超的技藝，簡煉、感人的情節，將梁紅玉帶領女兵，助陣作戰的情景生動的展現出來。它充分發揮了中國戲曲的虛擬性表現手法卻並不拘泥於戲曲的程式，舞台上雖只3人，卻好似千軍萬馬，身批鮮紅色長披風的梁紅玉，動如風、立如松的英豪之氣更給觀眾留下了深刻印象。

《新婚別》（雙人舞)首演於1984年，編導：陳澤美（194 ——）、丘友仁（194 ——）；作曲：張曉峰、朱曉谷，首演者：北京舞蹈學院：沈培藝、李恆達。它取材於中國唐代著名詩人杜甫的同名詩作，表現的也是盡忠報國的主題，卻纏綿緋惻另有一番情調。紅燭高照的新房裡，新婚的妻子羞澀、焦急地等候丈夫的歸來，憧憬著婚後美好的生活。但是無情的現實卻是丈夫即將出征，真所謂「新婚即別何匆忙，為國捐軀斷衷腸……」。雞鳴、號角打斷了情意綿綿的雙人舞——生離死別時刻終於到來。最後妻子毅然將長刀遞給丈夫，慨然送其出征。舞蹈以中國古典舞特有的情韻——尤其是發揮了水袖的功力，以精煉的手法較好的刻劃了人物。

近期作品的精選，似乎更費斟酌，但我們有理由肯定新時期的舞蹈經歷了復甦後獲得了全面發展。不僅作品基數明顯上升，而且在題材、體裁、風格、樣式以及編舞技法……等方面更加豐富多樣。透過強勁的主體意識呈示，噴溢著開放時代的意緒和氣息。

折疊蒙古舞

中國內蒙古自治區以及吉林、黑龍江等省蒙古族聚居地區的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、游牧生活有密切聯系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形態，在新石器時代、青銅時代鑿刻的陰山崖畫、烏蘭察布崖畫中，有著生動真實的表現。在古代，蒙古族還有很多模仿兇猛動物的舞蹈，如「白海青」（白鷹）舞、熊舞、獅子舞、鹿舞等。這些舞蹈作為獨立的形式，大都失傳，但在薩滿舞中仍有反映。

蒙古族圖騰多是兇猛的飛禽走獸，崇拜白顏色。古代薩滿教中的女巫師跳舞時，身穿白色長袍，手持白綢巾翩翩起舞。直至20世紀50年代，蒙古族民間還流行著「安代」（亦稱查干額利葉）這一古老的舞蹈形式，其踏地為節的舞蹈特點仍保持著蒙古族古代廣泛流行的踏舞特徵。1240年成書的《蒙古秘史》記載了在慶典時跳踏舞的熱烈場面：「繞蓬鬆茂樹而舞蹈，直踏出....沒膝之塵矣。」在元朝的詩歌中也有「齊聲才起合，頓足復分曹」、「踏歌盡醉營盤晚」等詩句，是對這種舞蹈的描述。

安代是科爾沁草原「馬背上的民族」最自然的情感宣洩方式，科爾沁是蒙古族聚居之地，哲里木是蒙古族民間歌舞安代之鄉。安代是蒙古語，是科爾沁草原的一個符號和標志，譯為漢語為「抬頭」.「起來」之意。

蒙古族安代舞有強烈的自娛性、鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息，輕松愉快，簡單易學，富於感染力。安代舞的動作，舒緩和節奏融為一體，"踏步"、"跺腳"、"甩巾"及自定圍圈是安代舞通常使用的基本步伐，動作主要有：原地踏腳擺綢或向旁輕移;前傾身甩綢立起後向前"小踢步"邁動;邊繞圈奔跑邊甩綢;連續做"吸腿跳"步並用力向兩旁甩綢等。

朝鮮族舞蹈

流傳在中國吉林省延邊朝鮮族自治州與黑龍江、遼寧等省的朝鮮族聚住區。朝鮮族是從事水田種植的古老民族，其民間舞蹈具有農耕勞動的特徵，它是在三韓及朝鮮半島的傳統農業文化基礎上形成的，後又在中國東北地區的特定環境中，育成具有風韻典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鮮族舞蹈動作多為即興性的。其特點是幅度大，表演者的內在情緒與動作和諧一致，長於表現瀟灑、歡快的情緒。其伴奏音樂旋律優美，節奏多變。朝鮮族舞蹈的主要形式有農樂舞、假面舞、劍舞、長鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。

朝鮮族歷來以能歌善舞著稱於世，被稱為「歌舞的民族」。

朝鮮族民間舞蹈的特點是動律優美、細膩、柔和而悠長，動中有靜、柔中帶剛的舞步恰似輕靈高雅的白鶴。其中著名的民間舞蹈有：歡快喜慶豐收的《農樂舞》、身挎長鼓抒情柔美的《長鼓舞》、代表了朝鮮族民間舞蹈藝術精華的《僧舞》。此外，假面舞、劍舞、頂水舞、扇舞、鶴舞、績麻舞等民間舞蹈也廣為流傳。

朝鮮族悠久的藝術傳統在現、當代得到了進一步發揚。1959年先後成立了中國音樂、舞蹈協會的各延邊分會。馳名中外的延邊歌舞團已有50年左右的歷史，他們出色地創作和表演了大量民族歌舞，受到中外人士的普遍喜愛。成立於20世紀80年代初期的延邊殘疾人藝術團同樣以精湛的表演藝術得到了國內外的一致好評。自20世紀40年代中期以後，東北朝鮮族先後成立了東北新興藝術協會、哈爾濱朝鮮藝術館、牡丹江市朝鮮族藝術館等全面負責當地的朝鮮族文化藝術活動的組織與管理，積極促進了朝鮮族文化事業的發展。

舞蹈理論研究也取得了一定進展。1982年延邊人民出版社先後用朝鮮文出版了舞蹈專著《長鼓舞》（李錄順編寫）、《頂水舞》（李仁淑編寫），推動了朝鮮族民間舞蹈的理論研究。

C. 長鼓舞是哪個民族的民間舞蹈

瑤族。

流行於廣東、廣西、湖南等省瑤族聚居地區，多在瑤族傳統節日、慶祝豐收、喬遷或是婚禮喜慶的日子表演。瑤族長鼓舞的歷史悠久，在瑤族傳統的祭盤王儀典中和在一些驅鬼逐邪、治病占卜的巫術活動中常跳此舞。瑤族長鼓舞已經成為群眾性文娛活動。

2008年6月7日，瑤族長鼓舞經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

其基本動作：

表演時，鼓手左手握住長鼓的鼓腰上下翻轉，右手隨之拍擊，邊舞邊擊。。動作主要有模擬動物、祭祀等。

舞姿剛健，風格淳樸。有的還可以在一張八仙桌上手舞長鼓，邊打邊跳。一般以嗩吶、鑼鼓伴奏，有時也唱"盤王歌"來助興。

長鼓舞分「單人舞」、「雙人舞」、「群舞」等類型。它有72套表演程式，而每一套又分「起堂」、「移堂」等若干動物細節。其動作特徵是粗獷、勇猛、奔放、剛強、雄勁、彪悍、灑脫。不管是跳、躍、蹲、挫或旋轉、翻撲、大蹦、仰騰等動態，都表現了瑤族人民熱情奔放、堅強勇敢的性格特徵。

長鼓的擊鼓動作大多是表現生產、生活內容，如建房造屋、犁田種地、摹仿禽獸動作等，形象生動，富有生活氣息。擊鼓有文打武打之分。文打動作柔和緩慢，武打粗獷豪放；有2人對打、4人對打，也可大群人圍成圓圈打，氣氛熱烈，鼓聲洪亮。

D. 朝鮮舞蹈分幾大種類 朝鮮舞蹈分幾大種類

朝鮮舞蹈分為7類。

1、農樂舞

是一種融音樂、舞蹈、演唱為一體綜合性的民族民間藝術。流傳於吉林、黑龍江、遼寧等朝鮮族聚居區。深受朝鮮族農民喜愛，通常在農事勞動和喜慶節日里表演。

2、假面舞

男性舞蹈。其表演綜合了 唱誦、對話、舞蹈等藝術形式，並具有戲劇性。起初在陰歷四月初八，後來在端午節跳，到了19世紀末～20世紀初得以盛行，是有劇本的民俗劇的一種藝術形式。

3、劍舞

又稱劍器舞，是唐宋時期的民間舞蹈。因執劍器而舞，故名。作為手持短劍表演的舞蹈。短劍的劍柄與劍體之間有活動裝置，表演者可自由甩動、 旋轉短劍，使其發出有規律的音響，與優美的舞姿相輔 相成，造成一種戰斗氣氛。

4、長鼓舞

流行於廣東、廣西、湖南等省瑤族聚居地區，多在瑤族傳統節日、慶祝豐收、喬遷或是婚禮喜慶的日子表演。

5、扁鼓舞

扁鼓舞為朝鮮族古老的打擊樂器，後發展成為男女舞者胸前系鼓而舞的舞蹈。表演時舞者兩手擊打胸前的扁鼓，邊擊邊舞。

6、扇舞

指持花扇表演的女性道具舞蹈。源於古代巫女 活動及民俗活動中的扇子表演，後發展成為單扇舞、雙 扇舞兩種形式。

7、拍打舞

亦稱「手拍舞」，是表現漁民喜獲豐收的自娛性舞蹈，源於漁業豐收時漁民們在船上赤膊、歡快地拍打身體以抒發喜悅的心情。舞者扮為漁夫，作乘船姿態，隨「安旦」節奏用手掌互擊，或用手掌、肘部拍打胳膊、雙腿及胸部兩脅，表達喜悅之情。

E. 長鼓舞是哪個民族的舞蹈

長鼓舞是瑤族和朝鮮族的舞蹈。

1、瑤族長鼓舞。

中國瑤族聚居地區的一種民間舞蹈，瑤語叫「挨汪都」，又稱「打橫鼓」「調花鼓」，流傳於湖南省江華瑤族自治縣、廣東省連南瑤族自治縣、廣西壯族自治區富川瑤族自治縣等地，國家級非物質文化遺產之一。瑤族長鼓舞有多種表演套路，或專門表現造屋動作，或在舞蹈中融入動植物有趣的形態。瑤族長鼓舞多在瑤族傳統節日及慶祝豐收、喬遷或婚禮喜慶的日子表演。

F. 有關舞蹈

古典芭蕾

「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，十八世紀傳入俄國，二十世紀二十年代傳入中國。其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。

古典芭蕾有一套固定的審美模式，即「開、綳、直、立」。

開——身軀肩、胸、胯、膝、踝的關節向外打開，以展示人體修長，顯示一種貴族氣質。

綳——舞者在舞蹈進行中始終綳直腿腳，展示一種挺拔修長之美。

直——舞蹈中保持直立；無論是舞蹈構圖還是舞姿造型都強調直線。

立——芭蕾藝術是直立式的，體現歐洲人傳統思維模式，對天充滿著無限的嚮往。

芭蕾舞演員的身體條件提出了嚴格的要求，那就是「三長一小一高」。三長：腿長、臂長、身長；頭要小，腳背要高。腿的長度要比由頸骨到臀線長20公分。這些條件都是先天的。

中國古典舞

中國古典舞也稱中國舞，包含了本民族自身幾千年的文化積淀，帶有華夏民族自身獨有的特點。它主要特徵是：規范化的舞蹈技藝，程式化的表現手法，嚴謹的訓練體系和穩定的美學法則；具有地區、國家或民族舞蹈的代表性、傳統性和典範性。

形成過程中，吸取了地區、國家、民族諸多藝術因素，如民間舞蹈、手語、武術雜技和古代壁畫、雕塑中的舞蹈造型；此外，還受到本地區、國家、民族的風俗禮儀、傳統審美趣味甚至哲學思想的影響。然而古典舞蹈並非一成不變，它隨著社會的發展和審美趣味的變化而發展、而變化。

民族民間舞

創作於民間，流傳於民間，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈。它是人民群眾喜聞樂見的一種藝術樣式。民間舞蹈與現實生活密切相關，直接反映人民的生活斗爭、思想感情與審美理想。由於各民族、各地區人民的生活、歷史、自然條件和風俗習慣的不同，因而民間舞蹈的風格和特色迥異。

民族民間舞是中國56個民族藝術的源泉。風情醇厚、多姿多彩的中國民間舞蹈在中國歷史文化長河中世代生息演進，流傳至今。以其絢麗的風采深得中國各民族人民和世界各國朋友的喜愛和珍視，被譽為世界舞蹈寶藏中的瑰麗之花。

現代舞

二十世紀歐美興起的一種舞蹈流派，是隨著時代思潮下逐漸發展產生的舞蹈。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離生活、追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

嚮往原始的純朴和自然的純真，主張「舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言」，真誠地、自然地抒發內心的情感。訓練方法，把人體動作的構成歸納為「砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮」等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。人類既然有美有丑，有愛有恨，有善有惡，那麼舞蹈就不能只是贊頌美好和善良，也應當表現罪惡、悔恨和嫉妒。

數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。

當代舞

當代舞蹈是指20世紀50年代後的舞蹈創作和表演，它在作品選材上鮮明地指向了中國人當代生活的感情狀態。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈創作實踐活動，更涵蓋建國後巨大的新舞蹈創作運動實踐，總體概括為中國「當代舞蹈」。

中國「當代舞」在舞蹈形態、表現方法與風格等方面，存在有「多界面」、多層面的豐富體系，有如現代舞一樣，其中流派風格傾向繁多，但並不妨礙它們共有的、共同遵循的美學原則，形成自己舞種的「臨界面」的當代藝術風范。這些不同的藝術方法，卻在探索一個共同的主題--表現現實生活的主題。這一主題構成了「當代舞」重要的藝術特徵，這對於中國舞蹈向著更高層次發展，有著深遠的意義
傣族的舞蹈

傣族的舞蹈豐富多采，按舞蹈的方式可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等；按其所表現的內容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中，最象腳鼓舞和孔雀舞最著名。�

象腳鼓舞的特點是動作節奏性強，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱縮，肩的聳動，身軀的仰俯都按固定的節奏動作。小象腳鼓舞以靈活較巧見長，可進行斗鼓、賽鼓活動，以踢中對方或扯下對方的頭巾者為勝。中象腳鼓舞扎實穩重，以鼓音和鼓尾擺動大小定優勝。大象腳鼓鼓聲宏大，主要在群眾性舞蹈場合作伴奏，舞步比較簡單。打鼓以右手為主，左手按住鼓面起配合作用。象腳鼓舞具有最廣泛的群眾性。每當插秧結束後的日子裡，傣家人常常在象腳鼓的伴奏下翩翩起舞。許多地方有賽鼓之風。賽鼓時，許多象腳鼓同時敲響，鼓聲震天，喧聲雷動，場面壯麗動人。

傣族人喜愛孔雀，並以跳孔雀舞來表現自己的民族性格，表達美好的理想和願望。孔雀舞多在節慶的日子裡表演。過去表演許可權男子，表演時還要身戴形似孔雀的裝飾，臉戴尖塔形白凈菩薩面具，單人舞戴女面具，雙人舞戴一男一女面具。舞姿摹擬孔雀的各種動作，已形成出窩、下坡、起舞、找水、照影、飲水、洗澡、展翅飛翔等一套比較固定的程式，有嚴格的步法、方位和動作組合，以雕塑性舞姿造型見長，著重表現孔雀的溫馴、輕巧、美麗善良、婀娜多姿的特點。孔雀舞以象腳鼓、鋩鑼等樂器伴奏，動作和鼓點配合嚴格。新中國建立後，孔雀舞經過加工改造，豐富了舞蹈情節，丟棄了沉重的道具裝飾，換上了有孔雀圖案的衣裙，充分發揮了舞蹈者體態的曲線變化和眼、手、腿的靈活運用，大大豐富了孔雀舞的表現形式和內容，使孔雀舞更加活潑優美。
滿族的舞蹈

滿族是性格豪放、能歌善舞的民族，滿族歌舞有悠久的歷史傳統，按種類可分為祭祀歌舞和筵宴喜慶歌舞；按規模性質則可分為宮廷與民間歌舞兩種。

薩滿祭祀歌舞

滿族的信奉薩滿教，在舉行祭神、祭天、祭祖先等重大祭典時，都以歌舞形式進行，薩滿是歌舞中的主要角色。在跳神過程中，薩滿腰系鈴，手執鼓，著神衣神裙，伴著神器聲響翩翩起舞。祭祀歌曲有《清神調》、《背燈調》、《跳餑餑神調》等，舞蹈有《腰鈴舞》、《單鼓舞》、《銅鏡舞》等。祭祀時載歌載舞，表達崇敬、贊美、祈求之情，後來發展成為滿族舞台藝術的歌舞。

筵宴喜慶歌舞

這種歌舞主要是《莽式空齊舞》，又稱《莽勢舞》。這種舞場面富於變化，形式有「男莽勢」、「女莽勢」、「對舞」、「襯舞」等。多於筵宴和喜慶場合中出現。

宮廷歌舞

宮廷歌舞是在節慶、出征、凱旋、慶典、筵宴等多項宮廷活動中出現。有些是滿族皇室貴族自娛自樂，有的是由專業演員表演的。清入關後除了其傳統的歌舞外，還全部接受了歷代沿續下來的禮樂制度，如郊廟朝會有中和韶樂、丹陛大樂，宮中筵宴時有中和清樂，丹陛清樂等。宮廷歌舞中的舞勢歌辭中融入了滿族傳統歌舞，與歷代傳統的樂章有不同之處。

民間歌舞

滿族民間歌舞中最有特色的是秧歌舞，或稱扭秧歌、鬧秧歌。這是民間傳統群眾性歌舞，逢年過節尤其正月十五元宵節最為熱鬧，每逢此時，各村屯都組織秧歌隊到各邊表演，表演者往往有各種扮相，或文人書生，或老翁老嫗，交錯歌舞，有說有唱。滿族的這種歌舞，無論男女老少皆喜歡。

朝鮮族的舞蹈

朝鮮族歷來以能歌善舞著稱於世，被稱為「歌舞的民族」。

朝鮮族民間舞蹈的特點是動律優美、細膩、柔和而悠長，動中有靜、柔中帶剛的舞步恰似輕靈高雅的白鶴。其中著名的民間舞蹈有：歡快喜慶豐收的《農樂舞》、身挎長鼓抒情柔美的《長鼓舞》、代表了朝鮮族民間舞蹈藝術精華的《僧舞》。此外，假面舞、劍舞、頂水舞、扇舞、鶴舞、績麻舞等民間舞蹈也廣為流傳。�

朝鮮族悠久的藝術傳統在現、當代得到了進一步發揚。1959年先後成立了中國音樂、舞蹈協會的各延邊分會。馳名中外的延邊歌舞團已有50年左右的歷史，他們出色地創作和表演了大量民族歌舞，受到中外人士的普遍喜愛。成立於20世紀80年代初期的延邊殘疾人藝術團同樣以精湛的表演藝術得到了國內外的一致好評。自20世紀40年代中期以後，東北朝鮮族先後成立了東北新興藝術協會、哈爾濱朝鮮藝術館、牡丹江市朝鮮族藝術館等全面負責當地的朝鮮族文化藝術活動的組織與管理，積極促進了朝鮮族文化事業的發展。�

舞蹈理論研究也取得了一定進展。1982年延邊人民出版社先後用朝鮮文出版了舞蹈專著《長鼓舞》(李錄順編寫)、《頂水舞》(李仁淑編寫)，推動了朝鮮族民間舞蹈的理論研究。

小堯花鼓舞

小堯苗寨是貴州省貴陽市烏當區一個比較偏僻的村寨，但是這里的苗族舞蹈花鼓舞卻是非常有名。男的吹蘆笙，女的敲花鼓，互相穿梭，配上節奏不時跳躍，讓人有些眼花繚亂……

花鼓舞的女式裝扮很是絢麗，底色是藍色，五彩的綉花是村民們自己動手綉制的傳統圖案，頭上還有一個頭飾——「牌帕」，算是這舞蹈的一大特色吧。每當正月，村民們就跳起這個舞蹈，慶賀節日。而在苗家人「跳花場」的時候，村民們也會走出村寨，和附近的苗族同胞一起舞蹈。老人們說，「跳花場」是他們真正融入貴州的一個渠道。
村裡67歲的楊紹全老人介紹，大約在300年前，這個村寨的祖先從雲南遷來，村裡的三大姓是陶、鄧、楊，大家都是親戚帶親戚，朋友帶朋友，先後來到這里，並且建造了一個共同的家園。過去，村裡人以狩獵為生，與當時周圍的村寨來往很少。恰恰是苗家的「跳花場」，讓小堯人走出大山。與其他苗族同胞一樣，小堯的年輕人也借「跳花場」的機會，尋找意中人，通過與鄰居們「以舞開親」，增加了溝通與交流，逐漸在烏當紮下了根。
舞蹈本是村民們自己的娛樂，但是政府的重視給了這個舞蹈一個新的發展空間。楊紹全老人是村裡的文藝愛好者，有什麼文藝的事情，年輕人都愛把這「老文藝」請出來。他也見
證了花鼓舞這幾十年發展的全過程，1986年，區里的文化工作者挖掘出這個傳統舞蹈。自此，花鼓舞開始從大山裡的小村子走出來，不但參加區里、市裡的演出，還去北京、南京等地演出，最威風的一次還遠赴新加坡一展風采。村裡的小孩子們也從那時候開始更加熱衷於這個舞蹈，鄧開平便是那撥孩子中的佼佼者，小小年紀便在當時的舞蹈圈裡有了點小名氣，如今已靠自己村裡的傳統舞蹈走南闖北，以表演苗族舞蹈為生。
花鼓舞原本是小堯人自己的娛樂，後來成了他們與鄰居交流的「工具」，如今他們更是靠著這舞蹈開始闖世界。交流的范圍不同了，舞蹈也發生了一些變化。與過去相比，男舞者的服裝發生了很大的變化，過去一般都是穿著苗族的簡單服飾，而現在記者看到的卻是黃色的服飾，上面還有紅色的裝飾，這是村裡人自己的創意。鄧開平解釋：「我們女式服裝已經很漂亮了，可是男式服裝必須要有這樣的改變。按照我演出的經驗，服裝不好看，確實不夠吸引人。」而楊紹全老人卻還是習慣玩一些老樂器，抱起一把只剩下一條弦的琵琶，撥弄起來：「這些東西還是比較珍貴的呢，前幾年還有美國人專門來照過相……」
村裡有「文藝大事」的時候，老人們都會出來坐鎮，可真要走出山門，老人們卻也相當尊重年輕人的意見，楊紹全老人說，「年輕人把這個舞蹈變得更好看了。」
遷徙的舞蹈
小堯花鼓舞是小堯寨苗家人代代相傳的傳統舞蹈。小堯寨苗家人最愛跳這個被稱為「綁抓哽」的花鼓舞。關於「綁抓哽」，這里的苗家人中流傳著這樣一個美麗動人的故事。
相傳在遠古時代，小堯苗家人的祖先在長途遷徙中跨過一條巨浪滔天的大江時，江中有位名叫阿勇的苗族青年為救同胞父老姐妹，跳入江中與惡魚死斗，苦鬥了三天三夜，殺死惡魚，救出魚腹中人。大家將惡魚拖上岸，風干後取下魚皮，砍下一節魚尾，送給阿勇，阿勇將一小節魚皮掛在門後，風吹過，魚鼓鳴鳴作響。他又將魚皮放在一棵乾枯大空樹上，飛鳥投石拋到魚皮上也咚咚作響。阿勇大受啟發，他砍來竹子，照魚尾做成「哽」，就是蘆笙，又拿出祭祀牛皮蒙在空樹上，做成「綁抓」就是鼓。後來，每逢節日，他領頭教人吹「哽」，擊「綁抓」。