鮮花油畫畫法

『壹』 油畫如何搭配

您好，如果可以的話，盡量還是選擇大幅的油畫比較好。

Affreschi來源於Affresco，一種非常古老的繪畫技術，繪版畫者通常會直權接在牆面上作畫。最古老的壁畫可以追溯到古羅馬時代。傳統的壁畫是直接以水彩繪於牆面上，AFFRESCHI & AFFRESCHI改良了這一技術，創造了油漆繪牆工藝。

這種技術非常簡單，設計出圖紙後，將色素注入石膏，然後塗於牆壁表面即可達到效果。而且操作簡單、迅速，從上色到著色完成，只需要半小時。一個20平米的空間僅需8小時的工作時間即可完成。同時，Affreschi的適用范圍廣泛，從牆壁到天花板、拱門圓頂等空間都適用。Affreschi使用的原材料都是純天然的，絕不含任何添加劑或其它化學物質，不破壞牆壁表面，是真正意義上的環保型可持續發展產品。

『貳』 如何從經典名畫中感受油畫藝術的動感美呢

動感美，通常是指物象呈現出的富有韻律的動態、動勢和起伏變化的節奏、旋律、場景給人們帶來的視覺和聽覺上的美感。動感美一般是指「有動靜」的藝術表現形式，比如影視、舞蹈、音樂等，人們通過作品中明顯的「形動」和「聲動」，領會到其中的動感美。

油畫作為以平面圖象呈現的視覺藝術，從理論上講，是一種靜態的藝術表現形式。然而，油畫通過其構圖、造型、色彩、筆觸和場景的豐富變化，同樣可以展示出令人賞心悅目的動感美。那麼，如何領會欣賞油畫藝術作品中的動感美呢？這里，筆者試以一些經典的油畫作品為例，和大家一起探討一下這個問題。

一，從油畫作品的戲劇化場景來欣賞它的動感美

以米開朗基羅的《創世紀》和魯本斯的《搶奪留西帕斯的女兒們》兩幅油畫為例：

《創世紀》是文藝復興藝術巨匠米開朗基羅用4年又5個多月的時間，在羅馬西斯廷大教堂圓頂上創作的一幅巨型壁畫。該畫分三大部分十個章節，成功刻畫了343個形態各異栩栩如生的人物形象。其中最精彩的是《亞當與夏娃》這一部分。畫面中，亞當和夏娃剛剛被造物主賦予了生命，亞當斜倚在畫面的左端，似乎是在努力地將手伸向造物主（上帝），而他的眼睛卻專注地看向畫面右端被造物主護在身側的夏娃。有趣的是，此時的夏娃也正目不轉睛地看著亞當所在的方向……讀者看著畫面場景，彷彿能感覺出亞當和夏娃正在雙雙移動著身體一步步靠近。

《搶奪留西帕斯的女兒們》是17世紀巴洛克油畫大師魯本斯的一幅代表畫作。該畫取材於古希臘神話，描繪了眾神之王宙斯與麗達所生的一對孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，愛上了邁西尼國王留西帕斯的兩個女兒一對孿生姐妹。於是卡斯托耳和波呂克斯帶著人，趁著黎明前的蒙蒙晨曦，將留西帕斯兩個女兒搶走的場景。整個畫面呈現出一方拚命搶奪一方奮力掙脫的戲劇性場景，具有非常強烈的運動感。

二，從油畫作品的人物形態來欣賞它的動感美

以約翰-柯內爾的《馬背上的葛黛瓦夫人為例：

筆觸既是畫家繪畫風格技法的展示，也是畫家思想感情在作品中的流露和展現。在這方面，後印象油畫大師梵高的《向日葵》、《星空》、《麥田》等提供了經典的範例。這幾幅作品，不僅展示了畫家精湛絕倫的繪畫技法，而且飽含著畫家的思想感情和火一樣熾熱的激情。我們看到，畫面中的《向日葵》，充滿生命的活力熱烈奔放，它已不是紙上的畫，而是一株生機勃勃的活生生的葵花樹；《星空》似乎讓人們看到無際的夜空，靜悄悄中，雲層在涌動，月亮在看著周圍的世界，還有高山、巨塔、大樹等等，於暗夜中森然聳立，透著空茫而神秘的色彩；《麥田》中成片的金燦燦的麥子，讓人感恩大地母親，同時感受到一種豐收在望的喜悅和歡暢。

『叄』 怎樣選購手繪油畫

選擇油畫注意以下幾點
1：空間的功能限定。居室空間的功能決定了其使用功能及方式，而使用功能和方式結合裝飾藝術才是完整的室內設計美。卧室宜以人物或與人貼近的題材作情感交流； 兒童卧室則最好是兒童題材的抽象畫； 客廳以風景為主，使環境更加開闊、明朗；而餐廳則可掛一些疏果鮮花類的靜物，它能增進人們的食慾。
2：裝飾風格的統一。局部風格應協調並服從於整體風格。油畫是室內裝飾中點睛之筆，它應該具有與室內裝飾整體和諧之美。抽象派和現代派的簡明快捷，較適宜於寬敞明亮、裝飾風格新派、用材新穎的空間； 而寫實、古典的風格適應於豪華、典雅的裝飾風格；印象派畫風，不管是走廊上還是書櫃上，都能體現其色彩斑斕、光色效果好的特色，具有極強的裝飾性。
3：注意色彩的溝通。油畫能在室內起到畫龍點睛的作用。 色塊鮮艷的房間可選色彩對比較強的油畫；溫馨淡雅的房間須考慮色彩柔和的作品。油畫的色調和房間色調呈對比色，更能體現油畫的裝飾性意味， 但畫的顏色還要與傢具、軟飾品相呼應，具有同色系的節奏。

『肆』 古典油畫中有一副描繪了一位婦女正彎腰左手拾花，右手握一束鮮花，穿紅色衣裙，求這幅畫的作者是誰

應該是：沃特豪斯 畫中應該有兩個女人，另一個穿藍色衣服。有人畫成一個人的。

『伍』 你是我畫的油畫,每天塗幾筆畫一輩子

又是五月！一個鮮花如錦卻又總給人帶來一份淡淡憂傷的五月。 到今年，汶川地震已是12年。
每到這時，對汶川的牽掛，對汶川女孩江竹的牽掛總使畫家李自健凝重靜默下來。那是一份濃得化不開的情。
李自健與汶川結緣是2001年秋天。那一年，為了尋找「人性與愛」新的創作題材，李自健與朋友驅車四川北部，一路途經茂縣、理縣、北川、汶川，最後來到有著兩千年歷史的羌族古老村落——桃坪羌寨。這個有著百來戶人家的羌族村落遺世獨立，在群峰環抱中，風景綺麗、民風淳樸、古韻猶存。美景如同磁石般吸引了畫家和他的朋友，他們安頓好行裝，沿著從大山深處流淌而來的小溪，一路溯溪而上。途中遇見一群曬得黑不溜秋的山裡娃娃，背著竹簍，打著赤腳，在溪流中的石頭上蹦來跳去，嬉戲逗樂，彷彿原本就是這個大自然的組成部分，那麼蓬勃充滿生機，那麼純凈質朴美好。其中一個小小人兒，更是吸引了畫家的目光。她比其他玩伴年齡小一點，七八歲的樣子，像一條小尾巴，努力跟上大家的節奏。在溪水中跳躍時，纏著紅繩的小羊角辮甩來甩去，一雙充滿童真的明亮眸子，好奇地打量著畫家一行人，一點都不怕生。問她名字，她脆脆地回答道「我叫江竹」。
李自健把相機對准她，不斷地按下快門，拍了上百張照片。畫家知道，這種生長在山野自然中的孩子，不可能把他們「抓」住按在椅子上規規矩矩給你做模特，只能用相機先抓拍下來。
回去之後，畫家以小江竹為原型，創作了大幅油畫《聽泉》。畫面中，小江竹安靜地躺卧在溪邊的大石頭上，聽著緩緩流淌的泉水聲，恬然入睡。她衣著素樸，手裡拿著一把開滿小黃花的青草，旁邊放著背簍，割草的彎刀插入背簍中，只有一個木柄留在外面。畫面寧靜而溫柔。
《聽泉》一經展出，贏得一片盛贊。最原始的美好總是能直擊人心。畫家決定深入拓展這一題材，從那以後，幾乎每年，他都會去桃坪羌寨，就在寨子里找戶人家住下來，他心裡愛悅那一片土地，牽掛那些可愛的頑童，那裡也帶給他心靈上的寧靜和藝術上的靈感。那些可愛的小孩子，或以個體，或以群體，陸續出現在畫家的油畫中。
2008年，李自健已在長沙設立畫室並籌劃在湘江之濱建造個人美術館。5月12日那一天，像是冥冥之中有某種天意，他當時正在創作又一幅以小江竹為模特的油畫《晨鷺》。
地震的那一瞬，他感覺到了畫室所在高樓的擺動，不一會兒電視里滾動播出消息「四川地震」，「震級約7~8級，破壞性極大」，「震中在汶川、北川一帶」。李自健感到一陣揪心。桃坪羌寨還在嗎？可愛的小江竹和那群山裡娃娃還在嗎？如果一切都不在了，面前的這幅油畫、這盈盈笑意還要不要畫下去？對著油畫中那張笑臉，李自健的心一牽一牽的痛，他不得不停下創作。
三天後，一位媒體朋友偶爾走進畫家的畫室，看到了尚未完成的《晨鷺》，得知畫家與畫中汶川女孩的特殊情緣以及對她深深的牽掛，感動不已。憑著新聞人的敏銳，馬上回報社趕寫了《聽泉的汶川女孩，你在哪裡》的新聞特寫，配上油畫，以顯著位置發表在次日的《三湘都市報》上。文章很快被人民網、搜狐網、新浪網等大網站轉載。「旅美畫家尋找汶川女孩」很快成為網路上的熱聞。更多的媒體和好心的人們加入了尋找江竹的隊伍。
畫家一邊等待消息，一邊關注災情。當看到死亡人數不斷攀升，想到也許孩子們真的不在了，他就忍不住悲傷，獨自潸然淚下。無以慰藉的時候，他找出7年來六次入桃坪拍下來的一大堆照片翻看。其中一張小江竹蹲坐在溪石上的照片令畫家怦然心動，那麼美好，安靜，纖塵不染。他將類似的幾張照片挑出來， 參考著勾了個小草圖，隨即拿起畫筆畫起來。他只想用畫畫來寄託對江竹的思念和祝福。心想，孩子，不管你是活著還是不幸罹難，我都要把你最好的、最動人的一刻留在這個世界上。
當畫家潛心於《聽泉的汶川女孩》的創作時，以湖南省紅十字會牽頭舉辦的「藝術精品賑災義賣會」的負責人聯系了畫家，他們希望畫家寫幾個字參加義賣，他們沒有期望畫家捐畫，因為知道他已經為汶川災區捐出了一筆善款，加之過往都有「捐錢不捐畫」的習慣。但是這一次畫家主動提出捐出正在創作的這幅《聽泉的汶川女孩》，他覺得唯有如此捐贈才更有意義、更具價值！接下來畫家全身心投入到這幅油畫的創作之中，夜以繼日。每當夜深人靜的時候，望著畫中的女孩，畫家常常止不住流淚：可愛的小江竹，你在哪裡？你一定還活在這個世界上吧？都說天地不仁，以萬物為芻狗，但你如此美好，天地也該改變主意吧？像是每天的祈禱，畫家邊畫邊喃喃自語。就在《聽泉的汶川女孩》即將完成之時，一個從湖南省外僑辦打來的電話，帶給了畫家巨大的驚喜。
「桃坪羌寨還在！雖然財產損失慘重，卻奇跡般地幾無人員傷亡。」畫家激動地幾乎跳起來。鄉親們仍在，孩子們仍在，小江竹也好好地活著，不敢相信這一切都是真的，距離震中僅十公里的千年古寨竟然幾無人員傷亡，這真是天大的奇跡！
多少個日日夜夜的擔憂，這一刻終於煙消雲散。
趕在義賣會之前完成的《聽泉的汶川女孩》及時送進了會場，與數百幅書畫佳作一同陳列，這幅有著特殊背景的作品，自然成為了全場令人矚目的焦點。而拍賣現場，電視台竟然接通了桃坪羌寨，接通了小江竹。聽筒里傳來了小江竹低泣的聲音：「家裡的房子都倒了，我們的學校也沒有了。」李自健輕聲安撫，告訴她，只要人在，一切都會好起來的。「李伯伯正在拍賣油畫，幫大家重新建一所學校！」
在愛心人士一波又一波的競拍中，油畫最後拍出128萬元。錢款一到賬，李自健打點行裝，動身前往羌寨，他要把錢親自送到孩子們的學校去，要去抱一抱那些驚魂未定的小孩子，要給予他們愛與信心。
冒著大小不斷的餘震，李自健從成都出發，繞道雅安、小金、馬爾康、夾金山才抵達桃坪。原本3個小時的行程走了20多個小時，在滿目瘡痍、斷壁殘垣中見到了仍然處於驚恐中的孩子們，他抱著他們忍不住淚流滿面，百感交集。他一一安撫孩子們，表示將盡己所能幫助他們直到大學畢業。
兩年前，小江竹考上大學，她給李自健寫信報喜並婉謝他的繼續捐助。小江竹寫道：「政府給了我們所有的保障。我們很好了。伯伯您安心於您自己的工作吧，不要牽掛。」
但當「5·12」紀念日到來，李自健仍然不由自主地牽掛小江竹和娃娃們，他說：「這是一朝結緣，終生牽掛，衷心希望這群劫後餘生的孩子有平安美好的人生，我將始終關注他們的成長！」

『陸』 求提香的一幅畫《花神》的一些資料

提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），義大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家。是喬凡尼·貝里尼的學生，並受喬爾喬奈的影響。這位活了99歲高齡的畫家，一生畫了許多打動人心的傑作。早期的作品受喬爾喬尼的影響，這些作品充分顯示出提香是一位富麗堂皇的色彩大師。
在提香時代，威尼斯達到了自己的輝煌頂峰，表現在文藝復興的鼎盛時期，庄嚴的共和國那精細的豐富和奢華的炫耀中。提香漫長的生命使得他可以經歷不同的階段，如果說他的早期作品是從一種對大自然的令人愉快的視野開始的，充滿生機而又理想化，帶著古典主義色彩，那麼他的後期作品則是有著引人入勝的熱情，不管在詮釋上還是技術上都是如此，這是巴洛克美學的前奏。
他的作品不重視故事情節，專在於表現人的完善精神，給人以美的享受。這種特點，並非提香都獨有，文藝復興時期特別是威尼斯畫派的畫家中不少具有這樣的特點，但提香卻把這種精神發揮到了極致。他創作了許許多多肖像畫傑作和具有狂歡性的神話構圖，以及世俗性的基督教題材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米納爾第肖像》等。
有人見過提香作畫，說他作畫時幾乎從來不設計畫稿，也不另作草圖，而是直接用色彩畫來畫去……有時用純粹的土紅，有時用深暗的綠色，有時用同一支筆蘸上紅色、黑色、黃色和白色在畫布上自然的混合。一開始，他的畫沒有具體形象，你不知道他要畫什麼，甚至連他自己也不知道要畫什麼；有時，確定形象和構圖是在最後用極快的速度完成的；有時，卻把畫面背過去，丟在一邊，一連幾個月都不看一眼……
很顯然，提香作畫是憑借沒有形象的抽象色域來觸發靈感，這種作畫的方式即所謂的「色彩造型」，也是提香從喬爾喬納那裡繼承來的最大的遺產。
《花神》是提香的代表性作品。花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。義大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節，在節日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環境也布滿花草，集會時有花神出現，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。

這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沉思神態；似乎由於轉身的動態而使寬松的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。
提香是一位偉大的色彩大師，他特別強調色彩的和諧，繪畫筆觸要服從於色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質感，同時筆觸的動態起著塑造形體結構和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼簾的是真實的秀發、肉體和服飾，它們之間所富有的節奏韻律恰似一首優美和諧的交響樂曲。

從這幅畫來看，不論是意境，是情調，還是表現手法都可以看到提香對師兄喬爾喬納的繼承，可是，在色彩表現、色彩塑造和色彩構圖上卻比師兄顯得更大膽、更潑辣、更嫻熟、更隨意自如，更富有出奇制勝的靈感意趣。無疑，這來自於畫家深厚的寫實功底和敏銳的直覺感悟，當然，也來自於他那獨特嫻熟的作畫技法。

『柒』 請介紹一下著名油畫《格爾尼卡》

世博會歷史上最有影響力的藝術品，莫過於畢加索1937年為巴黎世博會西班牙國家館創作的油畫《格爾尼卡》。昨天（9月16日），這部作品的復製品作為一項特別展品獻給南京。在油畫《格爾尼卡》中，畢加索用象徵性手法揭露了1930年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,並殺害數千無辜平民百姓的事件。

由於不是專業人士，立體主義的繪畫方式讓記者很是費解。熱情的講解員娓娓道來此幅油畫的潛在象徵含義：公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，燈火象徵光明希望……畫中左邊，婦女懷抱死嬰仰天哭號，她下方是手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵；右邊，驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，不遠處，俯身奔逃的女子倉皇無助，以致後腿似乎跟不上而遠遠落在身後。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

1937年的南京，也是同樣的水深火熱。這幅復製品來到曾發生大屠殺的南京展出,顯得別具意義，發人深省。
http://tech.163.com/07/0918/09/3OLPEGB50009231U.html

名稱：畢加索《格爾尼卡》
類別：布面油畫
作者：巴勃洛·魯伊斯·畢加索
創作時間：1937年
尺寸：349.7×776.6cm
現藏地：馬德里國家索菲亞王妃美術館

《格爾尼卡》表現的是1937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮格爾尼卡，使2000名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動了畫家畢加索，他創作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面中公牛象徵殘暴的法西斯，馬象徵悲慘的人民大眾，馬頭上方是一盞代表「夜之眼」的電燈在發光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里雖然沒有畫飛機炸彈，但卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘。畫家以黑、白、灰三色為色調對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現實等手法結合創作而成，具有結構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質。

『捌』 求一幅油畫，上面有8位仙女頭戴花環····

夢幻，四川美術出版社出版，四川省新華書店發行，7234工廠印刷，黃振永復制。

『玖』 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

『拾』 西方名畫《春》

第一篇~~

這幅《春》，是義大利畫家桑德羅•波提切利的力作。據說是他在37歲時，為了慶祝勞倫佐的婚禮而創作的。

波提切利其實是他的綽號，義大利的意思是「小桶」，他少年時就表現出非凡的藝術天分，在年輕時就被上流貴族鎖賞識，他的畫作在當時就很轟動了，也因此成為佛羅倫薩畫派的代表。

《春》就是他的代表作之一。整幅畫以天後赫拉的金蘋果園為背景，畫中的維納斯被眾神圍繞，優雅安詳，溫柔高雅，美得令人感動。

波提切利很擅長描繪女神的美麗，而且不是用傳統的繪畫手法的明暗造型來突出主體，而是用幾乎完美的線條勾勒出了女神的容光煥發。

畫面上的各路神仙匯聚一堂，共同迎接春天的到來。右邊的代表著「華美，貞潔，歡悅」的「美惠三女神」她們是宙斯和大洋女神的女兒。而畫面右邊的是身著盛裝的帕爾塞弗捏，她有兩種身份，一種是掌管地獄的「冥後」，另一種是「春神」。在這里顯然是第二種了。

在春神身後，口中銜著鮮花的是花神，名字叫做：芙洛爾，很奇怪的是她竟然是西風之神的情人，在這幅畫里，西風之神膚色鐵青，正吹著自己的情人花神趕來和春神見面呢。

這幅畫的內涵非常豐富，還有很多細節耐人尋味，比如據說畫面上有50多種不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大師的驚人水平的。

第二篇

關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想像力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅庄園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。

《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身後，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。

波提切利是一位帶著一絲淡淡憂傷，憧憬和追求理想美的抒情詩人。
波提切利的代表作也是一幅布上畫，現藏烏菲齊美術館。此畫取材於詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節是在一個優美雅靜的樹林里展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身後是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。這種對於人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復興後，有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才倍受贊揚，被人們推崇為義大利文藝復興前期的大師。由於他極善於運用線條，與東方藝術有異曲同工之妙，這一點也深得中國及日本研究者的重視。