鮮花靜物

❶ 為什麼照相都喜歡拍花

這是因為：
1、花的色彩鮮艷，容易得到美麗的像片。
2、花是屬於靜物，捕捉畫面簡單，不象昆蟲、動物等等，你可能還沒有它快。
3、構圖簡單，不管你取一朵、兩朵、三朵及很多，都可以方便地構圖，剪裁。
4、花卉不管怎麼用光，均能有個好的效果，正面光可以照出它的艷麗的色彩，逆光有能反映出它的質感，總之，照了回去都能慢慢的欣賞。
5、照花卉，用廣角、用長焦、用微距都可以，照大場面、小場面、照特寫也都行。
6、花的品種繁多，色彩多樣，怎麼照，你也不會感到單調、厭煩。
7、花卉到處都有，題材廣泛，容易尋找。
8、花卉比起人像攝影要簡單些、要求也相對低些。
……
我從攝影的角度隨便想想，肯定還有原因，希望大家充實。

正因為如此，花卉是攝影一大題材，樂此不疲是絕對有它的理由的，特別它也是初學者的一個很好的「靶子」。

❷ 求一幅國外花卉靜物油畫的名字和作者

作者：Jan Frans Van Dael
作品名稱：靜物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材質：回油畫 oil on panel
此畫家的作品基本都是答花卉靜物

❸ 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿來鮮花的花瓶這是西方油畫裡面源最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑 - jan van huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：寬 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

❹ 15個花卉拍攝必學技巧

15個花卉拍攝必學技巧

在我們平凡的學生生涯里，是不是經常追著老師要知識點？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。為了幫助大家掌握重要知識點，以下是我為大家收集的15個花卉拍攝必學技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

15個花卉拍攝必學技巧 篇1

拍花建議的器材

鏡頭選擇

拍攝花卉其實不論使用廣角、中距離還是長焦也可以，因為各種鏡頭也可以拍出不同的效果，但若果你擁有以下的鏡頭和配件，記得帶備啊!

長焦鏡頭：像是70-200mm, 100-400mm等等的鏡頭，用來排除雜亂的背景和便於構圖;

微距鏡頭：拍攝花卉特寫時會用到，建議焦距為100mm;

近攝環或近攝筒：若果你沒有微距鏡頭或長焦，也可以購買近攝環或近攝筒，然後套在你其他的鏡頭便可以拉近最短對焦距離，讓你把花卉放大。

若果你是在室外拍攝，閃光燈和三腳架其實不是必須的，當然你也可以利用它們來創作。有需要你也可以帶備反光板來作補光。

長焦鏡頭不但可以避開人群，還可以創迼淺景深。

相機選擇

相機其實沒有太大的關系，即使是手機或小DC一樣可以拍出漂亮的相片，但當然DSLR可以讓你有更佳的控制。

相機設定要訣

好好控制你的景深

拍攝時我們可能會把花朵放大，請小心留意你的景深，景深過淺會令花朵的一小部分清晰而其他會落在景深之外的范圍，導至模糊。記著大光圈是會導至淺景深的因素(另外是焦距和背景的距離，詳情看此)，因此若果你發現花朵只有中間部分清楚，請收小一點光圈拍攝。

小心景深不要過淺，否則會令花的很多地方落入淺景深的竹范圍。

小心微風!

特別在戶外拍攝，除了我們自己本身要穩定外，也一定要小心微風令花朵移動，導至相片模糊的問題。留意你的快門速度不可過慢，若果可以，使用快門先決或手動模式，確保快門維持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要時請提升ISO。若果手持長焦鏡頭時也務必要留心「安全快門」，以免出現手震的情況。

但各位也不妨試試放慢快門，讓花朵在風中微微移動，你會發現拍出來的相片會變得很夢幻呢!

小心白花和黃花影響測光導至曝光不足

若果你是使用光圈先決或快門先決等半自動模式，請留意當你拍攝白色花卉時，相機的測光有機會誤判，導至曝光不足的情況，這時你應該根據之後我們之前教過的口訣來修正EV：「遇光則光(加)、遇暗則暗(減)」，因此你要 +EV 來補償曝光不足的問題。

小心白花會令相機誤判，導至曝光不足，這時要增加曝光或是+EV。

小心紅花損失細節

拍攝紅色花朵時要留意不要過份曝光令花朵損失細節，也不要過份提升飽和度。

自設白平衡，避免影響花的顏色

當你在早上、日落等光線顏色變化大的時候拍攝，我們可以選擇是否自行選擇白平衡去修正花的顏色，若果你不自設白平衡，有可能在日落時拍的花會損失了暖暖的色彩。除此之外，透過自設白平衡也可以充份還原花朵的顏色。學習：白平衡使用技法 - 顏色取向對相片的重要影響

使用 CPL 偏光鏡去除反光

當光線充足時，花朵可能會反光，令相片對比度不足，這時可以試試加上 CPL偏光鏡 去除花朵和葉子的反光，提升對比和飽和度。

光線的選擇

善用柔光、側光和背光，避免正午拍攝

光線對拍攝花卉很重要，最好其實在當天上有雲，形成一個天然的柔光箱，或是剛日出或快將日落時拍攝，這時光線柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。當中午太陽在頭頂，或是陽光很猛烈，我們應該避免於這些時間拍攝。

在日出後和日落時會影成側光，這時花朵加上陰暗可以拍出戲劇性的效果;而背光，即是相機向著陽光拍攝，可以把花朵、葉子等紋理清楚呈現出來，也是另外一種常見的拍法。

側光可以拍出具戲劇性的相片!

背光拍攝可以拍出花朵的紋理和透視感覺，在藍天下拍攝特別漂亮。

拍花構圖要訣

在花朵的水平拍攝

拍花時請降低你的高度，在花朵的水平拍攝，這樣更加可以進入花的世界;有時更會貼在地面向上拍攝，令人像置於花叢中，拍出特別的視角效果。

拍攝花卉特寫和小昆蟲

不要只拍攝整朵花!試試利用微距或長焦鏡頭，拍攝花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加進蜜蜂、蝴蝶等常見的昆蟲，也會有點綴的效果。

拍攝花卉特寫

讓花朵更突出

千萬不要貪心地拍攝一大堆花(當然，有時你也可以)，最好是在花叢中找出最漂亮，最有特色的一兩朵，利用長焦和較大的光圈拍攝，這樣背景會因淺景深而變模糊，讓主角花卉更突出於相片，避免受雜亂的背景影響。

利用淺景深把其中一朵花突顯出來。

(選擇高對比的背景

雖然我們用上的淺景深可以去除雜亂的背景，但我們也可以細心留意背景的顏色，嘗試找到一個背景是跟花朵有明顯對比的(例如紅色的花在緣色背景上)，這樣花朵便可以更加突出了!

使用多種構圖法拍花

除了最基本的黃金分割、填充構圖、對角線、S形構圖外，我們也可以善用「框架框圖」來拍攝。拍法很簡單，先找出要拍攝的目標花朵，然後利用前面的花莖、葉子等作一個「框架」，在縫隙中拍攝，這樣不但可以帶點神秘感，也會令讀者焦點更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的構圖方法，例如對角線構圖。

黃金分割技巧簡單易用，效果也很好，為拍花必用的構圖方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特別的相片 - 雙重曝光

利用相機內的「雙重曝光」功能，把同一朵花拍攝數次，可以是變換焦距、形狀，或是刻意失焦，也可以帶來有趣的相片，總之多點嘗試吧!

粉紅色和白花的「雙重曝光」。

抽象效果

利用長焦或微距鏡頭，只集中拍攝花朵的一個小部分並填充畫面，配合適量的光線(如側光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，為你的花卉相片集加添更多藝術感!

拍攝一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

試試利用淺景深和大特寫來拍攝吧!

初級拍攝技巧

初學攝影者，一般都會開始風景、花卉、靜物等的練習。下面，談談花卉拍攝的一些常見技巧。拍攝花卉與拍攝人物和風光相比，也是最容易上手的一個攝影題材。

既然拍的是花，自然這花要選的得當。或嬌艷欲滴，或含苞待放。總之只有鮮活的花朵才能拍出令人振奮的好照片。但也有一些例外，比如藉助"殘荷"表達一份孤寂，"枯萎"表達一份心死。

除了選擇好拍攝的對象，拍攝的時機尤為重要。因為花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我們在室外拍攝主要也是依靠自然光線的照射。而隨著時間的不同，自然光的形態也有所不同。利用自然光拍攝最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。

而一般情況下，我們都不會選擇在中午時分拍攝花卉，主要是由於中午時的光照垂直，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍。

從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。比較適合拍攝花卉的是散射光和逆光。運用散射光拍攝，是因為它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。

對於利用散射光拍攝，測光一般不是太大的問題。對於有點測光的機器來說，只要將測光點放在拍攝主體上基本就可得到正確的曝光。而對於一些沒有點測光，只能使用平均測光的機器，可以採取如下的辦法：

近測：就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的`變化而使測光產生誤差。

代替法：就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體。中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背沖向鏡頭測手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍攝特殊效果，則一定要使用帶有點測光的機器，對拍攝的主題進行測光，運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。對於我們的DC來說，拍攝這樣的作品就更要注意EV值的調整。這一點基本是遵循背景過亮，增加EV值，背景過暗，減低EV值。

構圖上，花卉攝影是最講究構圖的一類攝影。一般的拍攝都遵循比如黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。但由於不同的需要，甚至是每個人不同的審美，都會使每個人在構圖上有不同的偏好。多欣賞別人的優秀作品，多看電影，可以比較快的提高自己構圖的水平。

構圖上重要考慮的兩點：

成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

一幅僅僅構圖優良的作品，還不足以成為一副優秀的作品。如何將拍攝的主題突出也是重中之重。明暗的對比，虛實的對比，色彩的對比，將這些和諧的運用可以使一張照片更加精彩。其中明暗的對比前提是先要選擇前景和背景明暗對比強烈的拍攝物，並利用點測光的功能對拍攝的主體進行准確的測光，精確判斷主體的曝光量。更要注意的是，由於這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了。 而虛實的對比說白了就是背景的虛化。這一點應該說是數碼相機的優勢。

花卉是以色彩和造型取勝的，花卉攝影應注意色彩的處理。一副花卉圖片，要有和諧的色調，不能雜亂無章。每種花卉都有自己的色彩特點，根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景確定自己要採用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也艷麗悅目;輕描淡寫，雖然平淡，可運用得當，也淡雅高稚，令人賞心。一副花卉攝影，總得有一個主色調，不論以冷調為主或以暖調為主，只要運用得當，都能「濃妝淡抹總相宜」。

其實上述的這些技法並不復雜，也不需要非常高檔的相機才可以。只要掌握了這些技巧，再加上一些細心和耐心，相信即使是初學者也可以拍出讓人贊嘆的好作品。

花田的表現手法

如果為了表現花色無邊的美景，可以採用順光拍攝的方式。順光條件下拍攝大片的花田，可以有較好的花色表現，既不會有太強的反差，色彩又足夠明快；要表現花田的層次感時，可以採用側光、斜射光的方式拍攝，因為在這兩種光線條件下，花田的受光部位和陰影都表現出來，可以增加畫面的層次和立體感；早晚拍攝大片花田時，通常不能使用逆光手法，因為如果控制不好，將會使得任何色彩的花色都偏紅或是橙紅。

斜射光的使用使簡單的畫面顯得非常有深度，意境悠遠。 光圈：F5.6 快門：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光補償：-2.3EV

主體荷花位於黃金構圖點上，能夠極大地吸引欣賞者的注意力。光圈：F6.7 快門：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光補償：-0.5EV

內容豐富的單一花朵

對於單一的花朵，無論是其形態或是花瓣質感，都具有很強的表現力，通過不同的光影與構圖，可以表現出形態各異的效果，使原本非常單調的花朵，在照片畫面中表現出更加豐富的內容。對角線構圖、封閉型構圖、發散型構圖和黃金構圖都是常用的構圖方式。視角較大或是拍攝距離稍遠時，可以採用黃金構圖法，將花朵置於黃金構圖點上，使得花朵能夠充分吸引欣賞者的注意力，並且與環境相呼應，形成非常美妙和諧的畫面；近拍單一花朵時，可以使用對角線構圖、封閉型構圖或是發散型構圖來表現花朵的質感、色澤以及形態等。

花卉攝影用光技巧

對於光線方向的選擇，正面光能夠將花卉拍攝得較為清晰，各部分受光較為均勻，但致命的弱點是缺乏層次，影調不分明，無形中喪失花卉的美感；側光是最好的花卉攝影用光，側光以及斜射光線下的花卉，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中；與花田的拍攝方法不同，單一的花卉也可以使用逆光來表現，這樣能夠勾畫出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和花瓣的紋理；散射光拍攝花卉則更加靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得非常清新，色彩飽和艷麗。

逆光使得菊花瓣有透光效果，顯得晶瑩剔透；暗背景利於表現花瓣優美的形態。光圈：F2.2 快門：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

表現出花朵的質感

拍攝花卉時，你經常會得到「靠近點拍攝」的建議。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以將主體上非常細攝出來。此時如果有斜射光源照射，凹凸的紋理就會拉出長長的影子，彷彿觸手可及，質感非常強烈。

側光與近拍的方法表現出荷花花瓣強烈的質感。 光圈：F6.7 快門：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

將背景變為純黑

在我們常見的花卉題材攝影作品中，有許多作品是畫面中僅有花卉的花枝或花瓣，而沒有明顯的背景景物，背景完全曝光不足形成了純黑界面。這樣可以使畫面顯得非常簡潔，作為主體的花兒非常突出；並且最為重要的是能夠表現出彩色花卉的花瓣線條形態。拍攝這種效果的花卉，其實比較簡單，通常情況下的做法是攝影者多觀察幾個拍攝角度，為花卉尋找一個較暗的背景，然後對花卉上較亮的位置進行點測光，這樣畫面中原本較暗的背景就會曝光不足。如果在拍攝的畫面中仍然有相對雜亂的背景，也沒有關系，肯定已經是比較暗淡了，在後期處理時稍微調一下畫面明暗曲線或對比度均可。

❺ 如何進行靜物攝影-步驟細節詳解

當您想到靜物時，您可能會想到古典繪畫，但這是一種非常有創意的攝影形式。您不必考慮運動或現實生活中的主題，因此可以完全控制自己的構圖。練習拍攝常見的靜物安排，或在具有類似顏色或紋理的現代裝置中玩耍。靜物攝影不是產品攝影，它是一種表現力的藝術形式，因此在游戲中找到自己獨特的風格。

方法一、主題

1、如果您想拍攝經典的靜物畫，請使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之類的飲料在藝術家中很受歡迎是有原因的-它們的顏色，質地和大小不同。您可以將它們切成薄片，將其整體保留下來，或使用它們來創建圖案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

學習古典靜物畫，以獲取食物靜物組合的絕佳範例。最簡單的說，您可能會在背景中看到一個水罐，周圍散布著新鮮水果。

食物的靜物不必很悶!嘗試以幾何圖案排列葡萄，並在全白色背景下拍攝，這樣水果的顏色才真正脫穎而出。

2、選擇具有匹配顏色或紋理的對象，以實現現代靜物。您選擇的物品不必在一起就沒有意義-例如，您不必拍攝花瓶放在桌子上的書的花朵。您可以收集所有具有相似顏色，樣式或紋理的項目。例如，找到扭曲的金屬零件，透明的玻璃容器或天然材料。

請記住，選擇靜物主題沒有任何規則!與其選擇具有相同顏色或紋理的對象，不如嘗試拍攝具有對比風格的對象。

3、收集發現的物品，安排得令人愉悅。挑戰自己，捕捉現實生活中發現的物品的圖像。找到主題後，您可以對其進行拍照(例如從樹上掉落到人行道上的巢)，或將它們排列成您要構建的圖像。

例如，您以幾何方式排列工具，外殼或按鈕以提出獨特的構圖。

4、使用物體在您的靜物畫中說話。圖片講述了一個故事，但是您可以通過將對象變成字母來增加興趣和細節。用電線，花朵，按鈕甚至餅干塑造字母!使用您的自定義字母在靜物表面上寫單詞，然後筆直向下拍攝，以便觀眾可以閱讀這些單詞。

如果您不希望由物體形成字母，請在拍攝表面上放置一個模板。然後，在上面灑一些自由流動的東西，並移除模板以顯示單詞。例如，這對灑水，咖啡粉或閃光效果很好。

5、查找可以共同講述一個故事的對象。與其按紋理，大小或圖案排列項目，不如考慮要製作哪種場景或故事，並尋找可以說明這種情況的對象。例如，創建作家可能在桌子上或園丁在溫室中的對象的靜物畫。

您的背景可以是故事的一部分，也可以通過保持中性色來使其簡單。

方法二、作品

1、選擇一個不會讓您的主題分散注意力的簡單背景。在大多數靜物情況下，純白色或黑色背景將非常有用。披上一塊普通的白布，或在主體後面支撐一塊大的黑色海報板。如果您想使用明亮，干凈，簡約的風格，請使用白色;如果喜歡喜怒無常，黑暗的場景，請使用黑色。

例如，黑色是高檔飲料或豐富的水果和鮮花展示的流行背景。您可能會用白色來拍攝清晰或現代的東西，例如一疊眼鏡。

是否想嘗試明亮或帶紋理的背景?前進!靜物攝影沒有任何規則，您可能會發現明亮多彩的圖案可以使您的拍攝對象真正流行。只要使用您喜歡的背景，只要它不會干擾您的靜物主題即可。

2、勾勒出安排，直到找到所需的設置或分組。有些人喜歡開始在桌面上布置物品，而另一些人則喜歡先提出自己的想法。這確實可以幫助您可視化最終結果。需要一些流行的安排來幫助您入門嗎?試試：

一壺鮮花與水果在盤子上

依a在布上的茶壺或咖啡壺

圍巾和一瓶香水的珠寶

書，時鍾和蠟燭

3、拍攝與傳統靜物相當的影像。您可能已經看到的大多數靜物畫都擺放在桌面上，並從側面拍攝。這使您的照片看起來更像是一幅古典畫，這是練習這種類型的好方法。

嘗試以不同角度進行拍攝-視線水平僅僅是起點!稍微抬高相機或從略低於眼睛的水平拍攝，以獲取各種視點。

4、站在你的靜物之上，從上方拍攝，以鳥瞰。將您的物品放在平坦的表面上，並站在上面。您可以創建圖案或可識別的形狀。例如，將花朵平放在桌子上，並散落花瓣在桌子上，而不是將它們支撐在花瓶中。這樣，當您從上到下拍攝時，您將獲得更多的二維圖像。

這是一件有趣的小物品練習。將小飾品，岩石，貝殼或珠子散布在平坦的表面上。然後，您可以將它們製成圖案並從上方拍照。

5、制定自己的規則以創建完全獨特的靜物。在選擇靜物主題並進行整理時，有很多有用的准則，但是不要讓這些阻礙您前進!在日常生活中尋找靈感，不要害怕嘗試一些沒有按階段進行的設置。

隨身攜帶相機。您永遠都不知道何時看到會帶來奇妙靜物的東西。

方法三、燈光

1、使用自然光線獲得柔和，逼真的靜物。您不需要花哨的工作室照明來捕捉夢幻般的靜物照片。在窗戶附近設置靜物或在自然採光良好的房間拍照。您甚至可以在外面創建靜物!

請記住，您全天都會獲得不同的自然採光。例如，隨著太陽落山，您將獲得更多的陰影，這可以給您的靜物帶來戲劇性的感覺。

2、如果要控制光線落在什麼地方，請直接將燈對准您的拍攝對象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光線照射到拍攝對象的位置，請使用演播室照明。根據您要突出顯示的區域，將台燈放置在被攝對象的正面或側面。

例如，您可能安排了找到的對象，但是您確實要專注於特定項目。因為光線會引起人們的注意，所以請將其放置在您希望觀眾觀看的地方。

3、在設置中使用陰影來營造出戲劇性的喜怒無常的感覺。如果您使用自然採光，請在太陽下山時拍照，以使被攝對象投下長長的陰影。想做個影子嗎?放置燈泡或工作室照明燈，使其直接對准您的物品。不斷將光線移近，直到陰影變長為止。

使陰影成為布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使陰影在背景上形成清晰的圖案。

4、在被攝物體附近放置一個反射鏡，以營造明亮通風的氛圍。如果要拍攝明亮而現代的明亮靜物，請將反射鏡放在靜物的與光源相反的一側。這樣，光從反射器反射回來並回到對象上。

如果您的靜物畫具有簡約，現代的感覺，請嘗試使用反射鏡。它使陰影最小化，並使對象更加突出。

方法四、相機設置和設備

1、將相機固定在三腳架上，以便專注於靜物設置。盡管在拍攝時握住相機完全可以，但三腳架確實可以幫助您。它可以使您的拍攝保持穩定，並讓您專注於設置場景或重新布置項目。

您還可以將相機掛接到遠程觸發器，這樣就可以捕獲圖像而無需站在相機後面。

2、用標准或遠攝鏡頭拍攝，可以捕捉整個靜物。您真的不需要花哨的鏡頭就能保持靜止，因此在大多數情況下，標準的50mm或85mm鏡頭將是不錯的選擇。如果您想拍攝較大的靜物畫或在被攝對象之間留出大量空間，則可能需要遠攝鏡頭，以便可以站立並將所有物品包括在照片中。

避免使用廣角鏡，因為它們會拉伸或扭曲拍攝對象。

3、嘗試使用微距鏡頭或使用相機的變焦聚焦在一個小細節上。您不必專注於靜物中的所有主題。如果您想玩轉形狀或紋理，請整理一下物品並將微距鏡頭放在相機上。然後，將注意力集中在一個小細節或僅其中一項上。這樣可以拉出細節，並使其他項目淡入背景。

例如，列出一些新鮮的桃子。與其構圖以使它們全都聚焦，不如選擇一種水果來聚焦，這樣您才能真正展現出紋理和顏色。

沒有微距鏡頭嗎?通過使用相機上的變焦功能，您可以獲得相同的效果。

❻ 鮮花怎樣和靜物一起插盆景

插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經回過一定的技術（修剪答、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。

盆景是由景、盆、幾（架）三個要素組成的。此三個要素是相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾（架）三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾（架）」上來。盆、幾（架）無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的： 一景二盆三幾（架）的原因。

❼ 色彩靜物之一隻花瓶一束鮮花該怎樣構圖

現在考試要求有設計理念，普普通通的構圖是拿不到高分的。建議：橫向用紙，逆光內效果。花瓶在紙的中間偏容右位置，天大地小；鮮花在花瓶的後面，天小地大。花瓶的身體正好擋住鮮花的枝幹部分減少散亂感，再散放幾只花。

❽ 月季花攝影技巧

如果你是女生，想必對那些彩色的花兒情有獨鍾吧。喜歡花，家中卻大多是綠植相伴，所以每逢周末有空，就帶著相機找間愜意的咖啡館呆坐一下午。下面是我為大家整理月季花攝影技巧的相關資料，供大家參考!

月季花攝影技巧一、

選擇合適的鏡頭

拍花卉特寫時常遇到的問題是你經常會讓自己創造麻煩，比如鏡頭會被花朵反射眩光，或者你擋住了照射在花卉上的光線，還有就是鏡頭會沾上花粉。而解決這些問題最好的辦法是換用攝遠微距鏡頭——焦段在85-200mm的鏡頭。如果你的經濟能力可以，一隻百微鏡頭將會很好的幫助到你拍攝花卉，或者你可以在承受范圍內買一個微距環，它能幫助你更貼近拍攝物。或者可以買一個微距濾鏡，這也很有幫助。

超長焦可以有效的壓縮前後景的透視關系從而達到一種特殊效果，增加畫面的沖擊力 。

曝光技巧

手動曝光模式比較好，可以調節光量。如果調成自動模式，就不知道你會拍出什麼東西。如果你選擇光圈優先，那你的曝光便毫無創意可言。但如果你想用最小光圈拍攝最大景深，就需要很慢的快門速度，這時就需要用到三腳架，這確實很重要，相機位置的一點點變化都能對整體產生巨大影響。

花卉的選擇

說實話，拍攝對象不需要是多麼名貴的花，我們隨處可見的太陽花或是月季花都很好，你需要的只是仔細觀察它們，除非你想時候花大量時間用Photoshop修片。太陽花是個好選擇，因為它們的外形無與倫比。玫瑰也不錯，另外母親節時有大量題材可以用以實踐。它們中間的螺旋結構特別迷人。

水珠的妙用

拍攝花卉時水珠會讓你的花更靈動，如果能利用好水珠的效果，那你的照片就會非常的出彩。

焦外成像的控制

虛實對比說白了就是小景深，而關繫到景深大小的3個因素是鏡頭焦距，拍攝距離.光圈大小.我個人認為三個方面的重要性是鏡頭焦距>拍攝距離>光圈大小.其中你手中鏡頭的焦距是你拍攝的先決條件.在拍攝之初，你的鏡頭焦距定下來以後，最主要就是考慮拍攝距離.隨著拍攝距離的減小，景深一定會隨之變小的.拍攝距離的確定要和構圖綜合考慮。

還有一個實用的控制背景的小技巧就是利用背景紙，它可以創造出整潔的背景關系，如果你想法夠多，還可以創造出更多絢麗的畫面。

光線的選

順光拍攝時，光源不僅要還原花卉本身的顏色，還要體現出花的層次和質感來。

花卉最吸引人的是有著半透明的花瓣，相比於順光拍攝，逆光可以捕捉它們的通透美。

將日出或日落作為背景，或使用燈箱來營造逆光效果都可以。大家都知道拍攝人像的最佳時機是早晚太陽角度比較低的時候，這時候色溫暖、光線柔和，這在花卉攝影上同樣適用 。

日光拍攝，條件允許的話，用一個燈箱，把花放在它前面。通常，使用一些簡單的光源來平衡逆光照明，可以讓畫面更和諧美麗。也或者，直接用一塊反光板放在花卉的前面來增加圖片的柔和度。這些都不是什麼高科技。

人造光源，室內拍攝時，可以用閃光燈柔光箱，更好的是用持久的光線，這樣你能看到自己在做什麼，畫面呈現的效果更直觀。你還可以用陰影來突出花卉的輪廓和它們的內部結構，如雄蕊雌蕊都非常漂亮。如果你距光源較近，你可以加上些陰影來表現花卉的優美曲線。

月季花攝影技巧二、

1.利用環境營造清新感

喜歡在咖啡館拍照，可以算是偷懶的做法了，店主們細心的裝扮，讓我們拍攝更加有效。這次拍攝我帶著佳能6D搭配50定焦頭，6D的優秀畫質及高感能讓我在光線不理想的狀態下也可以游刃有餘。

飽滿的花朵本身比較厚重，加上枝乾的長度會比較不好構圖，那麼我們利用大光圈虛化背景可以巧妙的迴避畫面雜亂。

這張與上一張的思路是一致的，前景有綠葉相襯，只不過這次是木桌與後面的書架搭配，花朵的顏色與整體色調和諧且很好的營造了氛圍。拍攝這張時，光線並沒有上一張的理想，這張離窗戶較遠，佳能6D在低感ISO100-400之間，我們可以看到畫面干凈細膩、色彩還原准確且較為飽和。為了使畫面通透些營造清新感，於是我把感光度調整到640，光圈2.8，畫面的色彩掌控的很好。

利用環境拍攝花朵靜物，大家可能會說，花朵不是主角了，不是要拍花的么?對呀，把環境融入進去只是為畫面多了一層語言而已，這種方法可以避免畫面的單調和視覺上的疲憊，難道不是拍花的一種好方法么?

在拍攝過程中，合理的配合光線及參數的設置能拍出更加理想的效果，比如這張，當時是在露台進行拍攝，上方是一層透明的玻璃，正值中午時分，光線較強，所以要降低感光度才能使畫面不過曝。

2.選擇性構圖

花朵的形狀各異，在拍攝時候，我們就要仔細觀察它的姿態了。有的花朵是向上生長的，為了突出它的生長軌跡，我們選擇豎構圖比較保守。如果像肉肉或者球狀花朵，我們選擇橫構圖，更能凸顯花朵的可愛。

以上兩張圖片，分別是豎構圖的最佳圖例，花朵根莖很細長的，我們選擇豎構圖，營造縱深和向上的感覺。

這兩張均是橫構圖，比較適合錦簇的花朵，使花朵更加圓潤畫面更飽滿。

3.影調及後期的把控

❾ 什麼是靜物攝影，靜物攝影有什麼竅門

如果窗外的天氣使得無法在戶外進行拍攝，那麼無需外出就可以創作出漂亮的照片作品。今天我們將在下文提示中講述如何學習如何拍攝靜物照。

從哪裡開始

最好的作品靈感始終是好作品的基礎。我們復制了文藝復興時期的圖畫靜物，我們在相機的幫助下實現了它。在這樣的工作中，從正確的燈光設置到框架中物體的放置，一切都很有用。問問自己為什麼藝術家以這種方式安排物體，分析照明和其他因素，隨著時間的推移，你自己將能夠在框架中勝任靜物。

❿ 靜物攝影的方法技巧

導語：對於攝影新手來說，想要進一步提升攝影的技法，最簡單的辦法就是拿著相機對著日常生活中常看到的小物件東拍西拍，這靜物攝影說簡單也簡單，可是要把靜物拍出與眾不同，拍出意境，也不是一件輕而易舉的事情。下面就由我為大家帶來靜物攝影的方法技巧，希望對大家有所幫助！

靜物攝影的方法技巧——主題的選擇

對於拍攝主題的選擇，拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己的興趣。但是千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花一類的，可以開放性的選擇拍攝對象。比如首飾和現在市面上流行的彩石都是常見的裝飾品，它們較為小巧，而且樣式種類較多，從它們開始下手，也是不錯的選擇哦~

拍攝銀飾手鏈這類飾品，可以用大光圈拍攝把背景散景化，便可呈現出一個個發光的小圓圈，為圖片增添美感。

對於具有名族風的飾品，可以搭配一個陳舊的化妝盒，讓圖片呈現出一種懷舊風。

這些平時不起眼的小彩石被單反相機放大的呈現出來，每一個都具有它獨特的色彩和紋理，仔細觀察是不是也別有一番趣味呢？

把你想說的話通過上面的拍攝方式呈獻給你心愛的他（她）吧~

對於拍攝這些小物件來說，拍攝時要作近距離攝影，因此使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。所以對於鏡頭的選擇，筆者建議選用中、長焦鏡頭或者微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光比較方便。但如果您對拍攝畫面的細節要求高一些，那就應該選用微距鏡頭來拍攝。

靜物攝影的方法技巧——正確使用背景

選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對於靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面淡雅素色的牆是比較不錯的選擇。

白色的背景牆，使整張圖片看起來簡潔大方。

如果你想使畫面看起來顏色更加豐富飽滿，不妨找一些和實物相匹配色調的背景或者是反差大的背景。

具有滄桑感的背景牆與前景的和諧搭配，使畫面看起來更加飽滿。

對於拍攝戒指類的銀飾，可以選擇顏色反差較大的亮色背景，便可凸顯出銀飾的質感，且令畫面看起來不那麼單調。

對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，所以我們可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

靜物攝影的方法技巧——構圖

對於靜物拍攝來說，它不局限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。下面筆者就給大家介紹幾種靜物拍攝常用的構圖技巧。

1、三分構圖法

三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

攝影中常用到三分法構圖。

2、散點構圖

對於拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中。這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間，不過要使畫面看起來不過於凌亂，各位朋友還得下一番功夫。

運用散點構圖法的時候切記不要把物品集中堆在一起，這樣會使畫面看起來比例不和諧。

3、對角線構圖

對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。

4、三角形構圖

三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由於三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受。

三角形構圖拍攝，可使圖片的主次分明，疏密相間。

5、對比構圖

對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等等，比比皆是。但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。有一定攝影基礎的朋友不妨多多嘗試。

實色的葡萄與透明的器皿形成對比，玻璃的光滑材質與底布的褶皺形成對比。

光滑表面的金屬質鏡子和布滿紋理的木板形成鮮明的對比，這樣的拍攝是不是多了幾分趣味性呢？

靜物攝影的方法技巧——光線的運用

靜物攝影的主要表現是突出物體的質感，要將其表現出來，除藉助於某些道具外，關鍵在於光線的運用。靜物攝影中常用到的光線有直射光、柔光、側光以及頂光。

1、柔光的運用

在靜物拍攝中，打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不局限於拍攝某一類物品，只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調，便可使用這種用光方式。

柔光拍攝中會使用到柔光罩。

2、直射光的運用

直射光適合於表現一些質硬的物體，會給觀者帶來一種明了、強悍的感覺。

直射光可展示硬質物體的金屬質感。

3、側光

正面光由於不利於表現物體的立體感，所以一般多用做輔助光。側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感。因此，靜物攝影中最常用到的就是側光。

對於拍攝瓷器來說，宜以正側光為主，柔光和折射光最好同時應用，在瓶口的轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光。

4、頂光

頂光最近似於太陽光照射的方向，所以這樣的用光方式可以模仿陽光投射的效果，並且使拍出來的照片有一種高光感。不少作品採用這種光做主光。

在很多攝影愛好者的印象中，認為光線越復雜越好，喜歡把所有光都照射到被攝體上，其實這是錯誤的，因為這樣不但不能體現出光的層次感，相反會給人留下亂糟糟的感覺。

最後筆者再給大家提個醒，在拍攝中不僅布光要合理，使用光線的先後順序也是很重要的。首先要重點把握的是主光的位置，然後再利用輔助光，來調整畫面上由於主光的作用而形成的反差，突出主題的層次，控制投影。

靜物攝影的方法技巧——色調與情感

一幅優秀的攝影作品不僅只是記錄下真實，更重要的是它可以讓觀者感受到它想要表達的情緒。色調是表現情緒的主角。好的攝影作品通常可以傳遞給觀者情感。

靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置以及背景的取捨去營造不同的色調，表現不同的情緒。有時在一個色調中有一點對比強烈的色調，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常採用這種手法來表現主體。

充分運用到色彩是筆者較為喜歡的一種攝影方式。著重表現元素的色彩，使之為畫面增色，營造意境。好的照片一定要讓觀者有想像空間，例如上圖的`高跟鞋讓筆者想到了女人，它隨意擺放的姿態彷彿像一個性感尤物慵懶的坐在自己的心愛的玫紅色寶座上，在等待著她的夢中情人為之寬衣解帶。整張圖片凸顯的冷艷高貴之感不言而喻。

暖色調也是靜物拍攝中常用的一種色調，它色溫柔和，會給予人一種想要靠近的感覺，通常被用來拍攝具有懷舊風格的影像。例如上圖，銅制懷表、皮革記事本、小的鐵質物件、隨意蜷縮的圖紙，整幅圖配上暖色調，宛如呈現出上世紀二十年代美國富豪的書房一角。

靜物攝影的方法技巧：

要拍好局部特寫，並非只是用鏡頭將遠處景物拉到最近，或盡量靠近被攝主體按下快門而已，認真來說，應該在拍攝前就要先觀察並且找出值得記錄的局部畫面，然後再結合拍攝手法和現場環境元素的靈活搭配，以求拍出令人印象深刻的特寫作品。

局部特寫首重意念傳達

在開始之前我們先來了解，關於局部特寫的影像魅力，以及對觀者而言會帶來怎麼樣的影響？就如同拍攝極簡風格作品般，局部特寫我們同樣可將其視為一種設計式的構圖，目的就是希望能以精準或巧妙的特寫鏡頭，並透過對現場光線、色彩、線條……等元素觀察，創造出超越常規的視覺沖擊。

局部特寫通常有兩種表現方式，一是直接拍攝主體，但僅只選取局部重點，以加強畫面的核心價值；二是藉由拍攝和主體有關聯性的其它部位，來達到刻意重新塑造影像焦點的目的，而這類作品所呈現出的感受，也往往會更加扣人心弦，觀者也可藉由這些獨具視覺吸引力的影像，進而理解攝影師想訴說的隻字片語。但無論是用哪種拍攝手法，由於皆是透過局部影像來詮釋畫面中的故事，所以該如何成功傳達影像意念，便是拍攝者首要思考的重要課題！

在拍攝時故意只捕捉兩顆樹的局部，作者想藉此表達傳承的意念，你是否有看出來呢？

母親與初生兒的手彼此握住包覆，簡單的一張特寫照片成功傳達天下父母心的意念。

魔鬼藏在細節里

一般人較少拍攝局部特寫鏡頭，最大原因在於無法從眼前的畫面中找到可拍之處，欲打破這個窘境，需要的是培養敏銳觀察力。因為我們都太習慣日常發生在周遭的種種事物，潛意識下自然就會忽略那些看似不起眼的局部畫面，所以要尋找值得記錄的局部影像，第一步就是得發揮「細節里找魔鬼」的精神。也就是說當我們在觀察眼前景像時，不妨多加留意發生在畫面中的「小畫面」，例如慈祥的老者，若細看他充滿滄桑的臉部紋理，單是這樣一個局部影像就足以訴說出多少人生經歷；或是看著禮車內的新娘時，可以嘗試將焦點放在她的手及欲丟出的扇子，此景是不是更凸顯了對父母與娘家不舍的心情呢！？而在學會觀察局部畫面之後，會發現不但可以用影像說故事的機會變多了，同時也能引導觀者開啟思考的窗欞，進而提高影像被記錄的無形價值。

試著發現更多畫面中的小畫面，你也能輕松讓影像替你說故事。

這是小女剛學會走路時所拍攝的，刻意將焦點放在她爬樓梯的小腳，彷佛似乎看見她努力的表情。

減法攝影的運用

所以其實說穿了，局部特寫也算是減法攝影的一種運用。可以試想，無論是要拍攝望遠鏡頭或極簡風格的題材時，我們都需要思考畫面的構圖取捨，以去蕪存菁方式框出影像重心，而拍攝局部特寫也是同樣的道理，只不過需要用更細膩的心去尋找和主體相呼應的關聯性，或是思考想藉由特寫畫面表達何種心境或意念，才能使影像更具說服力，並能成功引起觀賞者的共鳴，因此，如何用手中鏡頭拍出打破構圖僵局的作品，端看拍攝者如何將減法攝影發揮至極致。

其實只要試著找出畫面中值得局部特寫的重點，一幅原本平凡的影像也能成功吸引目光。

器材的使用建議

事實上，除非是商業攝影要捕捉的特寫畫面，才會特別講究相機、鏡頭和燈光的器材搭配，否則一般玩家在進行局部影像創作時，應以自己所熟悉的相機或鏡頭焦段為主要工具，才能有效在分秒必爭的時間內拍到滿意的影像作品。以高階隨身機來說，它的輕巧易攜性相當適合用來捕捉街拍時的局部故事；單眼的高畫質與高性能，讓拍攝者可從容面對特殊環境或緊湊的拍攝行程；甚至目前已相當普及的智能型手機，搭配豐富濾鏡功能的App，也可隨手拍出有fu的局部影像。當然，若在意影像的最終質感呈現，還是應選擇可記錄RAW文件格式的機身為佳，以確保有較大的後制處理彈性。