畫山鮮花

⑴ 山怎麼畫簡單好看

山的畫法與石頭步驟一致，但形體造型不同，需要更加照顧到整體的山勢及每個山頭的虛實關系，不要簡單地將不同遠近的山羅列起來，更不能簡單地將小石頭堆積成大山，具體方法如下。
1.兩到三遍皴擦後，在山體陰面以淡墨局部暈染，遠山要墨色稍淡，加強空間感和畫面層次感，這一步要特別注意每個山體上方的留白，要點是留出的紙白處，其面積、大小、方圓不要一樣，而是求變化和豐富。

2.皴擦山體的結構，筆筆清晰到位，行筆要慢，不要滑紙而過，注意近實遠虛和畫出基本的空間感。
3.以不同墨色勾勒山體輪廓，遠近不同墨色要分出濃淡，如果沒有把握，先一律用淡墨勾勒一遍，需要加重墨的待到後續再加重處理。
4.上色，無論是淺絳還是青綠，用色方法與畫石方法不同;淺降上色就是山體下方即陰面施以花青加墨，上方陽面施以赭石，在山頭處可以加一點草綠，表現山上繁茂林木的顏色。

⑵ 明清山水畫有哪些，求名字。越多越好!

1、《桃源仙境圖》

《桃源仙境圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本設色畫，現藏於天津博物館。

此圖描繪的是一個遠離塵世的隱居環境。遠處峰巒起伏，白雲縹緲，樓閣在雲霧中半藏半露，把這里點綴得如仙若幻。近處奇松欹斜虯曲，古藤盤繞，紅桃掩映，景緻幽雅。

三個穿白衣的人臨溪而坐，一人撫琴，一人低首聆聽，一人身倚石岩，揮舞著另一條手臂，似乎是被樂曲所陶醉，就連提籃的童子也為琴聲所感動，靜靜地佇立著。作者通過描繪山水的美麗景色，人物的生動神態和優美造型，表達了無形的樂聲之美。

2、《明唐寅騎驢歸思圖》

《明唐寅騎驢歸思圖》是明朝畫家唐寅創作的一幅中國古畫。

此圖畫山花爛漫，高山疊巘、流泉斷澗之景。盤曲的小路連接著臨流危橋和谷間茅屋，其間有負薪過橋的樵夫、騎驢歸家的士人，表現了文人隱逸的思想情趣。

3、《三顧草廬圖》

《三顧草廬圖》，又名《三顧茅廬圖》，是明代戴進創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物館。

畫中描繪的是家喻戶曉的劉備三顧草廬的故事中的一個場面。

畫面背景是萬仞高山，山勢峻峭。山上布滿挺拔的樹木，山下修竹叢中掩映著幾間草廬。這里的幽靜與險峻的山景形成了鮮明的對比。

草廬內諸葛亮端然靜坐，神態悠閑，一派儒雅飄逸的風度。廬外柴扉開啟，一名書童模樣的少年正在與一長者相互揖手行禮。長者神情莊重而恭敬，他就是求賢若渴的劉備。

他身後的二位壯士一是關羽，一是張飛。他們昂首而立，氣宇軒昂，大有不屑一顧之勢，由此很自然地襯托出劉備的禮賢下仕。距他們不遠處一塊山石嶙峋的小丘山，兩株古松虯勁有力。

4、《明仇英仙山樓閣圖》

《明仇英仙山樓閣圖》是明代著名畫家仇英創作的一幅絹本設色畫。

畫面青山白雲，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。特寫的景緻，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存「院體」遺規。

而構圖左右對稱，趨於平衡，突破邊角之景；用線細勁而含蓄秀潤，少刻露之痕；皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動；墨色輕淡融和，色調明快。

5、《溪山秋色圖》

《溪山秋色圖》是明朝畫家沈周晚年畫風成熟時期的代表作，此畫作體現了「粗沈」畫風，畫中瀟灑的筆調已不再為現實形象所束縛，體現出他對筆墨理解的至高境界。

圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，雲霧浮動，此圖構圖、布局頗具匠心，黑色濃淡怪次逐漸變化。

作者取於王蒙技法，善於組合稠密高疊的石岩，進而形成轉折交搭的層巒，再位置大小林木、復合為整一的自然美，疏密，松緊，有條不紊。

⑶ 如何畫好山水畫

初學者可以先臨摹前人的作品，從學習傳統入手。

以古人為師傅，是可行的路徑，臨摹可以學到山水話的章法，筆墨技法體會到古人作畫的心態，在學習名家筆法，墨法上可以找出一些規律，為以後的學習打下基礎，強調要臨摹好的範本，一面走彎路，如果一開始學習了風格庸俗，技法不高，或壞習氣很多的範本，養成了習慣想要再改掉就很不容易了。

學習是還要注意每家都有所長短，要有取捨的去學習，才能提高技藝。更要仔細的觀察山水，古人強調的意境不是主觀臆造的，是以自然山水之美為依據的，是游歷山河後對山水的感想於畫筆上上展現出來，如果沒有對自然事物的細心觀察，是畫不好山水畫的。

構圖和層次：

如果不是先在臨摹上下些功夫，初次寫生可能有所不知所措無從下手。只有擁有了輪廓勾畫、姿態擺布和粗細用筆的基礎，寫生才會比較容易。當你在真山真水的地方被他的秀麗壯闊，意境深遠所折服想要把它畫出來時，就可以叫創作了。

畫山水時表示景物的遠近，除了近大遠小之外，還有用筆用墨的不同。如近景：用墨、用筆、筆法；中景：濃重、繁復、勁健；遠景：清淡、簡略、鬆散。可以根據山水畫近景、中景、遠景這三個層次對感悟。

⑷ 好看的山水畫

山水風景簡筆畫。

工具：白紙、蠟筆或彩筆

1、第一步，先在白紙的左側畫一棵樹，可以稍微茂盛一些。

⑸ 如何畫好山水畫

⑹ 油畫怎麼畫山上的花

桌面用背景的基色加白加黃，與背景在純度，明度上有區別即可。保證畫兩筆調兩筆，這種習慣對於初學者來說是很好的，有時候調了一次色，一直畫一直畫，最後畫的顏色缺少變化。畫兩筆，調點色，一個物體的顏色都是在同一個顏色基礎上變化的。不能說這個是紅色，抄個紅色，這個有點紫，我再抄個紫色。腦子里思考起來其實很乾脆直接。這幅畫整體比較綠色，所以過紅的顏色要控制面積，紅不能偏黃。這幅畫的難點在於花朵和花葉上面，刻畫比較精細，難度有點大。小細節的光影關系非常柔和舒適。

⑺ 漫山遍野的鮮花競相開放,那是怎樣的景象呢

春季來臨,漫山遍野的油菜花、桃花、梨花競相開放,金黃色的油菜花引來四方遊客及眾多巿民觀賞田園中的花海。

⑻ 素描中的山應該怎麼畫

步驟：

1、定方位；

2、打輪廓；

3、塗調子。

素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。

素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。

雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重於意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足於物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。

相比之下，西方繪畫則更注重於具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。藉助於特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，並不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。

我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建築學的某些領域。

⑼ 最好看的山水畫

最好看的山水畫主要有：

1、《富春山居圖》元代黃公望

郭熙是北宋時期水墨山水畫的一代宗師，其山水畫技法對後世影響很大，《早春圖》便是郭熙晚年之作，也是他的山水畫代表作之一，現藏於台北故宮博物院。

《早春圖》描寫的是早春即將來臨的山中景象，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢，渲染出畫面寧謐而生機勃勃的氛圍。這幅畫中的建築具有很高的史料價值，且其與李唐《萬壑松風圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為「宋畫之三大精品」。