鮮花素描大全

⑴ 彩色素描花卉比素描靜物難畫

• 肯定難啊抄

• 色彩本事就比素描難 色彩不光要注意素描關系 還要考慮色彩冷暖關系

• 色彩花卉應該算色彩靜物裡面比較難的了 要保證花的整體和色彩艷麗 沒有很多調整修改的餘地，比較難。

• 我覺得應該單獨臨摹花卉比較成熟了 再寫生
  

⑵ 關於素描的優美詩句

1. 贊美素描的句子有哪些

1. 喜歡素描那如詩歌般的精煉卻又含義深遠。

2. 線條與明暗可以融合成輕快的溪流也可以碰撞出洶涌的波濤。

3. 黑白之間的無窮變化可以反映出的大千世界，也可以反映出藝術家真實的心緒。

4. 黑白之間有無限的音節，用手中的畫筆做指揮棒，可以演奏出優美的樂章。

5. 最早的繪畫形式，最古老的藝術語言。

6. 簡潔樸素、不加渲染的描寫。

7. 素描作為繪畫體裁之一種，有著豐富的表現語言，黑白作為素描中極富表 現力的語言，有著久遠的歷史和豐富的作品，有著深層的審美內涵。

8. 在素描中包含著藝術的盡善盡美。除了色彩，素描是包羅萬象的。

9. 畫素描要落筆精確，但要一氣呵成。素描如果是干凈利落而又深廣的，這 就是藝術了

10. 文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。

11. 畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。

12. 冬天的黃昏會將裸露的枝椏映照在地上，似一幅粗略的素描，不那麼認真的筆觸只留下一抹痕跡。

13. 寧方勿圓，寧臟勿凈。

14. 素描是最基本的繪畫活動，在一個平面上留下一個筆跡，或是畫一條線段，都會立即改變那個平面，給中性的表面注入活力。

15. 素描絕不是單純地打輪廓；素描不僅是由線條組成的。素描它還還具有表現力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。

2. 形容素描的句子有哪些

素描的句子如下：

1 素描訓練不是讓你學會畫像一個東西，而是通過這種訓練，讓你從一個粗糙的人變為一個精緻的人，一個訓練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人。

2 素描不是復制，而是具有高度的創造性。開始的時候你的概念就應該這么簡單，然後再逐漸的完善，也許用你一生的時間。

3 我想畫出觸動人心的素描，我想透過人物或風景所表達的，不是傷感的憂郁，而是真摯的悲傷。梵高

4 畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。

5 他的素描功力很深。

6 望著國慶假期表，來個整體逍遙素描，快樂笑臉一定要，旅遊路線少不了，鍛煉身體畫軌道，情緒高漲鮮花俏，只要用心瞧一瞧，都在偷偷笑！預祝國慶快樂！

7 畫素描首先要打好輪廓，再塗顏色。

8 我用鉛筆素描這幅愛情，殘留著黑白又短暫的記憶，難道對於你，我只能慢慢的等待嗎？如果要等，那我願意的等。

9 素描時光，作者：席慕蓉，在等待中歲月順流而來，君臨一切，在開滿了野花的河岸上，總會有人繼續著我們的足跡，走我們沒走完的路，寫我們沒寫完的故事，甚至互相呼喚著的，依舊是我們彼此曾經呼喚過的名字。

10 我沒有素描基礎，不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎。

11 素描與油畫是高校美術專業的兩門課程。

12 用彩虹給你的心情素描個肖像，一定美麗無比；用暖風給你的快樂照張照片，一定幸福靚麗；用愛情給你的一生授權甜蜜，一定可愛至極！520我愛你，給你快樂就是我的甜蜜！

13 千萬別別回頭讓我繼續走，下一篇小說中再十指緊扣，素描邊你的美能否凝固便滑過指尖。後弦

14 望著工資條，來個整體素描，全勤獎畫個圓泡泡，崗位津貼弄個小問號，加班工資再畫上兩道，唯獨各項保險尾巴翹得高，只要用心瞧一瞧，嘿嘿它在對俺笑！

15 一個元素描述一個模型中特徵的可定義特性。

16 針對「素描」教學，設計類專業與繪畫類專業有著不同的思考和研究方向。

17 而不是最終的結果對這些實驗中，完成後的素描畫，還為時不晚捕捉他們的進程，這是非常有趣的，如果沒有令人信服的。

18 他素描畫得很嫻熟，突然，艾貝提議去滑雪。

19 實驗結果表明了本文的鉛筆素描畫渲染技術的可行性和有效性。

20 實際上，對新工黨的繁榮時期的素描應該是：戈登.布朗讓解除管制的城市走向破裂，然後用財政稅收來投資以使國家進行戲劇性的擴張。

3. 表達「畫畫」的唯美類句子有什麼

1. 採用傳統的三遠並用構圖法，以細膩的筆觸描繪了富春山，初秋時節的景色，峰巒坡陀沉實，秋水長天遼闊，林木恬然，沙渚悠遠，如詩的畫面和嫻熟的筆法，將富春山美麗的風光勾勒的令人心醉神迷，真可以說是：凡數十峰，一峰一狀，數百樹一樹一態，雄秀蒼茫.景色秀麗，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致。

2. 畫面具有通透的視覺感覺，是繪畫過程中水的流動性造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

3. 畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

4. 《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沉寂，過人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象徵，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說「這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點。」這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。

5. 齊老師表現蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為掌握了蝦的特徵，所以畫起來得心應手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。

6. 齊老用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有躬腰向前的，有直腰游盪的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。對水中的蝦，為表現出那種透視感，齊老的線條有虛有實，簡略得宜。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫僵了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。

7. 熔古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。

參考資料

好詞好句：/

4. 描寫繪畫的優美句子有哪些

1. 山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。

2. 墨筆丹青，如行雲流水繞素箋，展瀚海崇山依舊顏，怎一個好字了得。

3. 幾筆勾勒似雲錦，點墨繪出心中情，意境如此贊！

4. 指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固.清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂.幾多洶涌的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇.曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，遊走在心間.慢慢地，初具規模.誰的影子，還在夢里徘徊，終於定格了.

5. 她坐在畫架前，手握著一支鉛筆，眼睛仔細地觀察自己面前這盆嬌嫩的花朵，手中的筆輕輕移動，勾勒出略顯青澀的線條，再抬頭看看花，又專注地描繪著筆下的植物，有些小葉子的角度重合，她皺皺眉，思考著如何下筆……最終，她完成了這幅畫。

6. 繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。

7. 繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。

8. 繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去，我相信，以後也會，繪畫會伴隨著我的一生。

9. 繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鑽石，別看它小，它不小，而是一個大空間。

10. 心中總會有過不去的坎，那麼就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。

11. 繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如痴如醉於情境中。

12. 一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。

13. 自然往往在人們不經意的地方出現，想要捕捉的時候，它們又被虛偽給替代了，所以時間上的藝術家多是畫靜物，天性的美在他們眼中是十分可貴的。

14. 藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。

15. 藝術是人們司空見慣的景象，路邊的一草一木，一花一樹，只要是順其天然的天性而動，都可以是美的擁有者，都可以稱之為「藝術」。人們生活中缺少不了藝術，即不會欣賞藝術的人亦不會生活。

⑶ 素描可以自學嗎.

自學成才的人多了！畫畫這種東西一是要有天賦，二是有決心！
首先可以去書店買素描的畫冊，然後買幾只鉛筆（素描常用：起步hb，b4，b6，b8；入門後常用炭筆）。買些鉛華紙，臨摹畫冊。說實話，那時我剛學畫的時候，老師教我們還不是先從臨摹開始，用筆用力成熟點後，開始寫生，先從石膏開始，因為體形和材質最簡單，化石膏就是練習你對物體的形狀和光線的理解和把握。畫一段時間後開始練習畫鍋碗瓢盆和蔬菜瓜果，鮮花。能畫好這些靜物以後學習畫石膏頭像和真人寫生！石膏頭像是畫海盜，伏爾泰，阿格里吧，當然畫這些你先要臨摹，形打準的基礎上開始深入學習虛實的處理，光線陰影的處理等。
畫人，想畫好的話，事實上先得學解剖學，對人體的肌肉和骨骼有所理解後，才能理解為什麼大師畫的好，骨點的突出，肌肉的走向是你畫面線條的基礎。
你真想學好，必須有老師指導，最好是人，但是書也是我們的良師益友，好的畫冊不但圖選的好，更有深刻而又合理的註解文字，能幫助你參透素描的要領。
這些是我的經驗之談，希望對你有幫助。

⑷ 一大束鮮花素描怎麼畫

一大束鮮花的素描，想要繪畫的更好，首先必須要抓住鮮花的不同形態以及特徵，通過素描的手法以及明暗部分的有效處理，才能達到更好的效果。

⑸ 素描鮮花怎麼畫

素描鮮花怎麼畫畫素描鮮花那首先要有一個鮮花的形象？把他的行李畫出來以後，然後再進行描繪

⑹ 鄉村素描中給你印象最深的是哪個畫面請給每幅畫取個名字

瓜藤攀檐圖、鮮花斗艷圖、雨後春筍圖、雞鴨覓食圖、院落晚餐圖。
(CamillePissarro)是著名的印象派畫家，1830年7月10日生於聖托馬斯島(當時屬於丹麥的安的列斯群島)，1903年11月13日卒於巴黎。他被同時代的人看成是聖人般的人物，為人謙虛具有崇高的道德品質，對自己的藝術熱烈信仰，全身心地投入，眾多的作品證明了他藝術風格的廣闊與新穎，熱情、樸素與純潔。

⑺ 畢加索的素描作品欣賞

立體主義素描作品欣賞隨想
有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家——畢加索。對畢加索的作品的愛來自其力透紙面的力度和非凡的表現力。存在在這個世界的91個年頭里，他創作了無法統計的作品，為此他購買多個城堡用以存放；在對立體解構的理解和分析中，他成為了最富盛名的現代派立體主義畫家，以至他信手拈來的素描作品被冠以神聖的《和平鴿》多年來庄嚴地懸掛在聯合國總部內。或許我從未真正理解他的作品中的具體含義，或許我所欣賞的他的作品中本來並無甚具體含義，但畢加索說過：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義」，喜愛畢加索，因此喜愛他的作品。
選擇畢加索的素描作品作為欣賞對象，是因為素描必須的工具是有限的：一張白紙，幾只不同型號的鉛筆；黑白兩種基本的色彩提供了最直接地表現事物的可能性；簡單的工具也給了我復製作品的便利。綜觀畢加索的這幅作品，主角是他某位情人：高聳的鼻子、碩大的杏眼、濃烈彎曲的眉毛、波浪般散開的長發、美艷的雙唇——這位分析確立為伊比利亞半島典型美女的臉部器官在畢加索的畫中都以復數的形式出現。存在於陰影中的人臉側像具有明顯的傾斜性，和人像正面形象存在很多區別，為了平衡兩個影象，畢加索巧妙地在正面形象的左邊頭發（人像自身方向，以下皆同）上用力刻畫了一隻巨大的蝴蝶結，背景方面則參考了文藝復興大師達?芬奇在名作《蒙娜麗莎》中的處理方法，左高右低、左暗右明。不知道畢加索如此處理人像是出於對達?芬奇作品的解構思考，還是發現這是平衡非正面胸像的唯一辦法。但不管怎樣，我非常贊賞該作品，它明顯具有分析立體主義特徵，也是典型的符合畢加索審美觀點的作品。對畢加索大量作品的欣賞中我發現，自從他擺脫粉紅時期進入非洲時期開始，分析立體主義成為他研究的目標。通過對畢加索分析立體主義素描作品的欣賞讓我重新審視自己的觀察方法，讓我能更透徹地、更容易剝離表象去探究這美好世界的一切東西。有人這樣評論畢加索：「作品由素描建構，色與調弱化到最起碼的灰色與淺暗橘黃色；形體是幾何圖形化與綜合而成的，造成跡近壓抑其可辨認身份的效果，闖出桎梏，最終與形體剝離。」通過對該畫作的臨摹，我體會到全新的感受，作為一名新聞系學生，我將嘗試借鑒分析立體主義的思想去分析社會上的所有事事非非，希望能成功地將各種事件的主體從各種表象中剝離出來。畢加索的作品帶給我如此啟示。
分析過大師的作品，有人或許會覺得寫實風格更容易欣賞，因為有具體的形象可供評判。而抽象風格中，我們熟悉的那種確定形象消失了，只剩下僅有的、必須的線條。實質上，兩種風格在終極精神上都是相通的，只是感受藝術的角度要有所不同。寫實風格的起點在於客觀物象，我們越是深入了解我們所要描繪的對象就越傾向於贊嘆造物的美；抽象風格的起點在於作畫人的心，我們越是發揮自我的性情和感受，就越容易增加心靈的自由度——但願能像畢加索般翱翔。

這有畢加索很多的素描作品，你參看一下～～～

http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?BoardID=15&ID=34506畢加索分析

⑻ 素描中玫瑰配什麼好

木質桌子。玫瑰插在一個長頸瘦花瓶里。白磁碟。水果。一個高腳杯，裡面有半杯紅酒。

⑼ 畫玫瑰花素描圖步驟是什麼

畫玫瑰花素描圖步驟主要注意玫瑰花的花瓣層次，由內向外逐步展開。