骷髏鮮花

『壹』 西方國家更喜歡骷髏頭造型迥異戴在手上也不錯！

骷髏頭在國內似乎不太遭待見，即我本人也不太喜好這個。但，存在亦有它的合理性和歷史文化，這跟喜不喜歡沒關系，跟是否有趣、新奇有直接關系。

老鄧說表：

Fiona Krüger成立僅四年，是一個年輕的鍾表品牌，而它的創始人也在嘗試使用更高級的機芯來襯托不凡。不管是理查米勒的RM052還是柏萊士BR01盡管都用骷髏圖案做題材，但Fiona Krüger給我的感覺卻是最好的，能將抽象化的藝術最貼切的表達出來，這一點確有做到！另，骷髏圖案中常夾雜著陰暗的一面，而這幾款給我的感觀是陽光、正面、藝術的。

『貳』 《尋夢環游記》帶火了墨西哥亡靈節,它真的還原了亡靈節嗎

作為2018年奧斯卡最佳動畫片，《尋夢環游記》絕對值得一看。而看過《尋夢環游記》之後，筆者便對其所基於的「墨西哥亡靈節」相關的資料進行了一番惡補。對比之下便能夠看出《尋夢環游記》的創作有多麼用心。

總的來說，《尋夢環游記》這部電影對於墨西哥亡靈節的還原度非常高，如果是墨西哥人看這部影片的話，一定會感同身受。但是這部影片最出色的地方並不是關於亡靈節的還原度，而是在此基礎上所構建的故事框架，對於所有人來說都能夠引起共鳴，這才是《尋夢環游記》最出彩的地方。

『叄』 找一個圖片，動漫的一個女生左手手背上一朵花手腕處花朵下方是個骷髏骷髏後面是幾個分叉挺像蜘蛛腿的，女

『肆』 微信表情代碼是什麼

微信表情代碼如下：

var qqfaceArr = [['[微笑]','0'], ['[撇嘴]','1'],['[色]','2'],['[發呆]','3'],['[得意]','4'],['[流淚]','5'],['[害羞]','6' ],['[閉嘴]','7'],['[睡]','8'],['[大哭]','9'],['[尷尬]','10'],['[發怒]','11'],['[調皮]','12'],['[呲牙]','13'], ['[驚訝]','14'], ['[難過]','15']。

['[酷]','16'], ['[囧]','17'], ['[抓狂]','18'], ['[吐]','19'], ['[偷笑]','20'], ['[愉快]','21'], ['[白眼]','22'], ['[傲慢]','23'], ['[飢餓]','24'], ['[困]','25'], ['[驚恐]','26'], ['[流汗]','27'], ['[憨笑]','28'], ['[悠閑]','29'], ['[奮斗]','30']。

['[咒罵]','31'],['[疑問]','32'], ['[噓]','33'], ['[暈]','34'], ['[瘋了]','35'], ['[衰]','36'], ['[骷髏]','37'], ['[敲打]','38'], ['[再見]','39'], ['[擦汗]','40'], ['[摳鼻]','41'], ['[鼓掌]','42'], ['[糗大了]','43'], ['[壞笑]','44'], ['[左哼哼]','45']。

['[右哼哼]','46'], ['[哈欠]','47'], ['[鄙視]','48'], ['[委屈]','49'], ['[快哭了]','50'], ['[陰險]','51'], ['[親親]','52'], ['[嚇]','53'], ['[可憐]','54'], ['[菜刀]','55'], ['[西瓜]','56'], ['[啤酒]','57'], ['[籃球]','58'], ['[乒乓]','59'], ['[咖啡]','60']。

['[飯]','61'], ['[豬頭]','62'], ['[玫瑰]','63'], ['[凋謝]','64'], ['[嘴唇]','65'], ['[愛心]','66'], ['[心碎]','67'], ['[蛋糕]','68'], ['[閃電]','69'], ['[炸彈]','70'], ['[刀]','71'], ['[足球]','72'], ['[瓢蟲]','73'], ['[便便]','74'], ['[月亮]','75']。

['[太陽]','76'], ['[禮物]','77'], ['[擁抱]','78'], ['[強]','79'], ['[弱]','80'], ['[握手]','81'], ['[勝利]','82'], ['[抱拳]','83'], ['[勾引]','84'], ['[拳頭]','85'], ['[差勁]','86'], ['[愛你]','87'], ['[NO]','88'], ['[OK]','89'], ['[愛情]','90']。

['[飛吻]','91'], ['[跳跳]','92'], ['[發抖]','93'], ['[慪火]','94'], ['[轉圈]','95'], ['[磕頭]','96'], ['[回頭]','97']。

『伍』 《尋夢環游記》中的場景究竟有多還原墨西哥的亡靈節

當然還原了，整個《尋夢游記》就是墨西哥亡靈節的童話版，在整個電影中無時無刻不透露著墨西哥亡靈節的風采。

愛波瑞吉是墨西哥的一種手工藝品，是一種五顏六色的神獸，一般來說這東西沒有固定的形態，不同的手工藝作者做出的也不一樣，類似與圖騰，影片中的老太太喜歡用拖鞋教訓人，也是墨西哥的傳統，總而言之，如果你沒參加過墨西哥亡靈節，《尋夢游記》會帶你穿越到那個神器的國度。

『陸』 請問畢加索最有名的畫是哪一副

亞維農的少女》，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。亞維農的少女
畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904年)。1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」。他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農的少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農的少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之並不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目瞭然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：「凡事皆是虛空」。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，並不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。
這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，「恰似一地打碎了的玻璃」。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。
從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂「同時性視象」的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。
畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好像表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有後退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，於是，它們看上去就拚命地向前凸現了。
實際上，《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構，它並不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。
《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。《卡思維勒像》
畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用於某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是，恰是在這種分解形象和舍棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢加索始終不肯放棄對於模特兒的參照。為了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結構。畫中色彩僅有藍色、赭色及灰紫色。色彩在這里只充當次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中，卡恩維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯，在看了這幅畫後，曾作過這樣的評述：「每分出一個面來，就導致鄰近部分又分出一個平面，這樣不斷向後移動，不斷產生直接感受，這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中游動，可以在這里和那裡捕捉到一些標志，例如一個鼻子、兩隻眼睛、一些梳理得很整齊的頭發、一條表鏈以及一雙交叉的手。但是，當視線從這一點轉向那一點時，它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣，因為這些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面，就會產生想像；這種畫面盡管模稜兩可，卻似乎是真的存在，而在這種新現實的勻稱和諧生命的推動下，它會滿心歡喜地作出自己的解釋。」(文物出版社《畢加索》，1998年，第10頁)
1912年起，畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。
在這幅畫上，我們可分辨出幾個基於普通現實物象的圖形：一個瓶子、一隻玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的。在這里，畫家所關注的焦點，其實仍然是基本形式的問題。
但是，這個問題此時卻是以一種全新的態度來對待。在分析立體主義的作品中，物象被縮減到其基本原素，即被分解為許多的小塊面。畢加索以這些塊面為構成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過並置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的畫面結構，反映了某種嚴格而理性的作畫程序。而如今，在綜合立體主義的作品上，他所採取的恰是正好相反的程序。他不再以現實物象為起點，將物象朝著基本原素去分解，而是以基本原素為起點，將基本的形狀及塊面轉化為客觀物象的圖形。這就是說，他在表現出瓶子、杯子及提琴之前，就已經把一個抽象的畫面結構，組織和安排妥當了。通過對塗繪及筆觸的舍棄，他甚至獲得一種更為客觀的真實。他採用報紙、牆紙、木紋紙，以及其他類似的材料，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面，一方面顯示著畫以外的那個世界，另一方面則以其有機的組合而顯示出畫的自身世界的統一性和獨立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：「即使沒有擺弄畫筆的本領，他也能搞出絕佳的作品。」在這幅拼貼的畫上，左邊的一塊報紙表示一隻瓶子，那塊印有木紋的紙，則代表著一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條，則使這種轉換得以實現，並且將那些不相乾的拼貼材料，納入一個有機的統一體中。
這種拼貼的藝術語言，可謂立體派繪畫的主要標志。畢加索曾說：「即使從美學角度來說人們也可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發現的真正核心。」在這種拼貼語言的運用中，畢加索顯然比別的立體派畫家(如布拉克、格里斯等)更為大膽和富於幻想。別的畫家在拼貼不同的紙片時，多少要顧及到是否符合現實邏輯的問題，他們總是把木紋紙限於表示木質的物品(如桌子、吉他)。而畢加索則全然擺脫這種約束。在他的畫上，一張花紋牆紙可用來表現桌面，一張報紙也可剪貼成小提琴。畢加索曾在與弗朗索瓦·吉洛的交談中，闡述了他對於拼貼的看法：
「使用紙粘貼的目的是在於指出，不同的物質都可以引入構圖，並且在畫面上成為和自然相匹敵的現實。我們試圖擺脫透視法，並且找到迷魂術(trompe L'esprit)。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一隻瓶子、一把琴或者一張面孔。我們從不根據素材的字面意義使用它，而是脫離它的習慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最後定義之間引起沖突。如果報紙碎片可以變成一隻瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。物品被移位，進入了一個陌生的世界，一個格格不入的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性，因為我們意識到我們孤獨地生活在一個很不使人放心的世界。」(弗朗索瓦·吉洛等《情侶筆下的畢加索》，天津人民出版社，1988年，第60頁)
《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。格爾尼卡
畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現，他說：「我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。」這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義，稱公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望……。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的後腿似乎跟不上而遠遠落在了身後。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最後的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下於就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這里，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
《埃斯塔克的房子》，布拉克作，1908年，布面油畫，73×59．5厘米，波恩藝術博物館藏。
在立體主義畫家中，喬治·布拉克 (Georges Braque，1882—1963)的影響，實際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者，並且，「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。「他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條 」。(雷蒙·柯尼亞等合著《現代繪畫辭典》，人民美術出版社，1991年，第40頁)。
《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。
布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業余畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其「安詳如歌一樣」的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。「他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。」(雷蒙·柯尼亞等合著(現代繪畫辭典)，人民美術出版社，1991年，第39頁)。1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。
1908年，布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裡，布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介於平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列並非前後疊加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物象一直達到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現於畫面。由於布拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作「塞尚式立體主義時期」。

『柒』 什麼花朵跟雪一樣顏色

白色的花朵有很多種，常見的有茉莉花、梔子花、梨花、鈴蘭花、水仙花、百合花、雞蛋花、曇花、白玉蘭、馬蹄蓮、含笑花等。還有玫瑰花、仙客來、康乃馨、矮牽牛、石竹等也會有白色的花。

茉莉花
茉莉花，別名：茉莉，拉丁文名：Jasminum sambac (L.) Ait，木犀科、素馨屬直立或攀援灌木，高達3米。小枝圓柱形或稍壓扁狀，有時中空，疏被柔毛。葉對生，單葉，葉片紙質，圓形、橢圓形、卵狀橢圓形或倒卵形，兩端圓或鈍，基部有時微心形，在上面稍凹入或凹起，下面凸起，細脈在兩面常明顯，微凸起，除下面脈腋間常具簇毛外，其餘無毛；裂片長圓形至近圓形，先端圓或鈍。果球形，呈紫黑色。花期5-8月，果期7-9月。茉莉的花極香，為著名的花茶原料及重要的香精原料；花、葉葯用治目赤腫痛，並有止咳化痰之效。

『捌』 這張圖什麼寓意

這幅畫的本意不是如此，這里借用是為了表達元朝末年百姓生活痛苦，與死亡共舞的慘狀。
《骷髏幻戲圖》是南宋李嵩創作的絹本設色團扇畫，現藏於北京故宮博物館。
整個畫面非常祥和歡樂，毫無驚怖，應是一個流動的攜家帶口的提線木偶（傀儡）藝人的一場演出，主要描寫婦女與兒童生活的一個歡樂場景。

中文名
骷髏幻戲圖
作者
李嵩
創作年代
南宋
材質
絹本
畫作類型
設色團扇畫
畫作內容
此《骷髏幻戲圖》為扇面冊頁，左側署有李嵩的名款，畫面有「信公珍賞」「會侯珍藏」等多方收藏印章。[1]畫面中心人物是一戴襆頭、穿透明紗袍的大骷髏，席地而坐，左腿曲折著地，左手按左大腿，右腿弓起，右肘支右膝，坐姿十分舒適自便。右手提控一小骷髏，應為提線木偶（傀儡），上下牙列開張，似在說笑。小骷髏即提線木偶（傀儡）右腳著地，左腳抬起，兩臂做招手狀，很是活潑。小骷髏對面為一小兒，其左手與雙足俱著地，昂首伸右臂，似要伸手抓小骷髏，頑皮而好奇。小兒身後為一青年婦人，雙手伸出似作阻攔狀，表情看似有些干著急。大骷髏身後安坐一青年婦人，半袒胸，懷抱中小兒正食其乳。目光安詳，稍側身，正注視著眼前之事。人物描畫十分生動細致，彷彿能聽見他們各自的聲音。特別是骷髏的造型十分精準。
對幅有王玄真書黃公望《醉中天》曲：
沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，尋一個小樣子把冤家逗。識破個羞那不羞？呆兀自五里已單堠。
曲末題署： 至正甲午春三月十日大痴道人作，弟子休休王玄真書，右寄醉中天。
創作背景
宋元時期，骷髏乃是一種習見的關於人的諧謔式隱喻，但隨著時光流逝，其比喻義已逐漸被人遺忘，這正是今天人們對此圖感到駭異的根本原因。道家的齊物、樂死，佛家的寂滅、涅檗，是骷髏幻戲的思想淵源，該畫作就展示了李嵩個人諧謔有趣之格調，並體現了這種思想淵源。
藝術鑒賞
主題
畫幅之核心主題，當為生死轉化及其因果輪回。畫家將畫一分為二，生死各半。左邊畫一大骷髏，頭戴朴頭，身著色衣，關節以線穿連，為藝人的演戲傀儡，含有死之意；右邊則畫一小兒，手足著地，仰首伸臂，帶有生之欲。生死既分，卻又互相吸引，故畫幅中央被大骷髏戲弄的小骷髏，面向小兒，作躬身招呼狀。此是戲中之戲，亦是精心之筆。嘯髏軀架刻畫准確，小兒動態神氣表現生動，大骷髏身後，一婦人袒胸露乳，喂哺幼兒，神色不安地注視著骷髏戲嬰之情景，與畫幅右邊神情恐懼、伸手阻攔那趴地小兒的另一婦人恰成對照，呈現一種靜與動、思與行的對立。
此圖還存在著三重幻戲結構：一是兩個操控，即大骷髏對於小骷髏的操控，無形之手對於大骷髏的操控；二是交相生發的幻術結構，甚至觀圖者也會不自覺地落入其中；三是各種背反之表現，尤其是觀者明、當局者迷，令人難忘。
構圖
構圖的黑白市置上，畫家將示死氣之骷髏襯於密線重墨組成的墩子、貨擔之前，增添了陰森、黑暗及恐怖的氣氛；同時，卻將表現生的小兒置於簡寫的土地及大片空白的背景上，加強了晴朗、光明及欣喜的感覺。
技巧
單純從筆墨技法上看，李嵩發揮了自己擅於勾勒、界畫之才能，線條堅韌扎實，墨色精緻細膩。衣紋用線勁利，或纖柔、或飄動、或挺拔，皆依形態動作而生變化。器物用筆工整嚴細，筆筆送到，不見輕率浮滑。骨骼、肌膚用筆略有差別，前者剛健，凝重，後者圓轉，富於彈性。至於濃淡設色，基本為層層渲染，漸次加深濃重程度，直至輪廓空間畢現方止。染工嚴謹、古雅，頗具宋朝院體畫之特色。
名家點評
明代文學家、書畫家陳繼儒：「余有李嵩骷髏圖，團扇絹面，大骷髏提小骷髏，戲一婦人；婦人抱小兒乳之，下有貨郎擔，皆零星百物可愛。」
後世影響
《骷髏幻戲圖》是南宋風俗畫傑作，還具有很高的歷史文獻價值，在中國古代繪畫發展史上擁有非常重要的歷史意義。