鮮花維族舞

Ⅰ 各民族民間舞基礎知識

各民族民間舞基礎知識

民間舞蹈，顧名思義，是源自於民間的舞蹈，它是最古老的藝術表現形式，是諸多舞蹈藝術種類的來源，下面就來和我一起看看各民族民間舞基礎知識吧。

朝鮮族

一、朝鮮族舞蹈文化背景知識介紹

我國歷史上早有記載關於高麗人的文化藝術活動。早在南北朝時代，《高麗樂》、《百濟樂》就已傳入了我國中原地區，唐代樂舞《十部伎》中也記載著《高麗樂》，到了宋代《隊舞》傳入朝鮮族，經過朝鮮藝人們的借鑒和發展，出現了《獻仙桃》、《五羊曲》、《拋球樂》、《蓮花台》等歌舞劇目，並形成了新的朝鮮族舞蹈風格，從而使朝鮮族舞蹈成為東方歌舞藝術舞台上一枝名花。著名的朝鮮族民間舞蹈有農樂舞、長鼓舞、扇舞、頂水舞等。

二、朝鮮族舞蹈欣賞知識介紹

我們在欣賞朝鮮族民間舞蹈時，首先要注意演員在節奏及表現力方面的處理，因為不同的動作具有不同的節奏特點，如："古格里"的表現應該是深情的，節奏的處理是均勻而緩慢的;"安旦"的表現應該是活潑、明朗的，節奏的處理是帶有跳躍性的;"他令"的表現應該是深沉有力的。其次，要注意呼吸的運用是否准確，因為人們常把呼吸的運用看成是動作的延續發展和把握動作分寸的內在力量。最後，我們要看這名演員膝部和腕子的控制力是否強，同時要看他在舞蹈表現中神與形的統一。

維吾爾族

一、維吾爾族舞蹈文化背景知識介紹

遼闊的新疆維族地區素有"歌舞之鄉"的美譽，它的歌舞藝術絢麗多彩。歷史上的新疆人民伴隨著他們的游牧生活創造了獨具民族特色的舞蹈形式，特別是由於"絲綢之路"所帶去的商業、貿易等方面的繁榮以及農業的出現，使新疆地區的歌舞出現過歷史上的極盛時期。比如在盛唐《樂舞十部伎》中，新疆的維族就佔去四部：《龜茲樂》、《高昌樂》、《疏勒樂》、《於田樂》等。維族舞蹈主要有六種樣式組成：多郎、賽乃姆、薩瑪、納孜爾庫姆、夏地亞納和其他道具舞蹈。

二、維族舞蹈欣賞知識介紹

我們在欣賞一名舞蹈演員表演維族舞蹈時，首先要看她的體態是否腰背挺拔。然後我們要看這個演員在舞蹈中的動作是否可以做到："上身挺而不僵、膝部微顫而不竄、上身動作撒得開，腳下步法不離散、晃身時帶搖頭，聳肩時繞手腕、技巧表現時多旋轉、節奏體現上多符點"。這些要求，如果這名舞蹈演員能夠輕松自如的將這些舞蹈動作要求表現出來，那麼他將是一位出色的舞蹈演員。

蒙古族

一、蒙古族舞蹈文化背景知識介紹

在遼闊的大草原上，世代蒙古族人民"逐水草而居"，從事狩獵游牧勞動，同時創造了蒙古族人民古老而燦爛的草原文化。蒙古族民間舞蹈就是草原文化園地中的一支奇葩。

現今的蒙古族舞蹈的形式和特點有：

1、筷子舞，是男子舞，現在女子也有表演這種舞蹈的。風格粗曠強健，節奏性強，給人以熱情奔放和勇敢的美感。

2、盅碗舞，女子舞，多出現在慶典酒宴上。舞蹈動作細膩，給人一種優美、精湛、典雅的美感。

3、狩獵舞，男子舞，是古代沿襲下來的一種獵人們跳的自娛性較強的舞蹈。風格活潑、暢快、灑脫。

4、安代舞，是一種群眾性的即興歌舞。風格奔放、熱烈、歡騰。蒙古族民間舞不僅內容豐富、形式多樣，而且風格特徵十分鮮明突出。如男子舞蹈講究強健繞勇敢，女子舞蹈端莊典雅，這種鮮明的藝術風格是蒙古族人民的審美心理決定的。他們把強悍勇敢作為一種品德來崇尚，而不單純是追求藝術形式的強悍。如摔跤舞的人物不僅具有強悍的造型美，而且內含著強悍勇敢的性格美。

二、蒙族舞蹈欣賞知識介紹

在蒙族舞蹈中我們應該主要欣賞舞蹈演員的肩部、手部、臂部、步法氣質、馬步(一種蒙族的步法名稱)等，我們在欣賞演員表現肩部的動作要看他們是否體現出了鬆弛自如但又具有力度、韌性、彈性和靈活性的特點。在欣賞演員表現步法時，我們要注意他們他們的呼吸與步法的配合，也就是說是否能夠體現出由呼吸帶動步法蹚拖的起伏感，同時要看他們的膝部是否具有控制力，能否以流暢自如的氣息，體現動作的輕重緩急、大小強弱、抑揚頓輟，能否在舞蹈中表現出粗曠豪邁、穩重端莊的特點。

藏族

一、藏族舞蹈文化背景知識介紹

生活在西藏、青海等地區的幾百萬藏族同胞，是一個能歌善舞的民族，他們善於以歌述懷、借舞抒情，歌舞在他們的生活中是不可缺少的組成部分。

藏族歌舞具有四種形式：

1、堆諧，漢語稱"踢踏舞"是藏族豐富多彩的歌舞形式之一。

2、果諧，意思是"圍著圈歌舞"。是藏族牧民所喜聞樂見的一種古老的、群眾自娛性較強的集體歌舞。

3、諧，漢語成為"弦子"，是西藏歷史悠久的藏族歌舞形式。

4、卓，漢語稱"鍋庄"，它是一種勞動氣息濃厚，粗曠豪邁的藏族古老的歌舞形式。藏族民族歌舞的種類形式繁多，各類歌舞在漫長的.歷史文化生活中經過群眾的創作和濡染又因地區不同而風格各異。如"卓"豪邁粗曠，"諧"柔美開朗，"堆諧"細膩精湛，"果諧"灑脫奔放等，但是他們在整體的風格上又是統一的，都具有膝部有規律的屈伸和顫動的動作特點。

二、藏族舞蹈欣賞知識介紹

親愛的朋友們我們在欣賞藏族舞蹈時，最重要的是應該把注意力放在看舞蹈演員膝部的控制和身體的協調性上。在各式的藏族舞中，在動律上都有一個共同的特點：膝部分別有連續不斷、小而快的，有彈性的顫動，或連綿柔韌的屈伸感。因而不管是顫動或屈伸，都要求膝關節保持鬆弛狀態，即要有柔韌性還要有彈性，同時上身動作在表演時應該附隨而動，不能主動。

膠州秧歌

一、膠州秧歌文化背景知識介紹

膠州秧歌俗稱"跑秧歌"，是流傳在魯南膠縣一帶的一種民間廣場歌舞。膠州秧歌由"跑場和小戲"兩部分組成。膠州秧歌中對每個角色的舞姿和動律都有其獨特之處，如扇女在舞蹈表現上具有舒展的特點，小嫚具有婉轉的特點，翠花具有潑辣的特點。因此，我們可以欣賞到膠州秧歌女子舞蹈的風格所表現出的舒展大方、熱情靈巧的內心狀態和優美的舞姿特點。

二、山東膠州秧歌舞蹈欣賞知識介紹

膠州秧歌在舞蹈中的體態特點表現為"三道彎"，也就是說我們欣賞膠州秧歌時會發現女子舞蹈動作都具有"三道彎"的特點。它的舞蹈審美特點表現為：擰、碾、抻、韌。同時由於它的舞蹈動作在步法上非常豐富，大多是雙膝略彎，腰部擰動，所以在表現上需要演員的身體具有整體的協調能力，腳下要具有擰勁兒，膝部要有粘勁兒，腰部要有扭頸兒，手臂要有抻勁兒，只有將這些舞蹈動態要求全部做到位，才能完整的表現出膠州秧歌的舞蹈風格特點。朋友們怎麼樣，聽起來感覺很難吧?事實上也確實很難，在專業的舞蹈院校，膠州秧歌這個教材大多在高班才會開設，因為它的訓練比較見功夫耗時間，所以沒有一些舞蹈基礎，想要表現好膠州秧歌的風格特點是很不容易的。

安徽花鼓燈

一、安徽花鼓燈文化背景知識介紹

花鼓燈是我國淮河流域，特別是淮北一帶農村十分盛行的民間歌舞藝術。從風格特點上看，它是從地方燈會、社火風俗中逐漸形成和完善的。花鼓燈舞蹈藝術形式具有綜合性特點，它包括舞蹈、歌唱和小戲三部分，它們在形式上又相對獨立，它們的特點表現為：①歌時不舞，舞時不歌。歌與舞的結合是否能有機和諧。②具有自娛性和表演性相結合的特點，③其伴奏樂器是打擊樂：大鑼、花鼓、小鈸、大鈸、小手鼓組成。扇子和手絹是花鼓燈表演時的主要道具。

二、安徽花鼓燈舞蹈欣賞知識介紹

花鼓燈舞蹈在體態動律上多具有擰、傾的特點，以及強調演員身體在擰、傾狀態運動中形成的三道彎。現今在我們的舞蹈節目中所使用的動作大多都是安徽花鼓燈民間流派鳳台和懷遠兩派"小花場"中的舞蹈部分，後來經過專業舞蹈工作者的加工提煉又選取了其中鮮明而有特色的"大蘭花"、"小蘭花"和"架子"三種類型人物中的"風擺柳"、"單拐彎斜塔"和"三回頭"的基本動律以及其它步法和架子的基本動作。

我們欣賞安徽花鼓燈舞蹈主要應該從三個方面觀察一名舞蹈演員在舞蹈時表演的優略。首先，我們要觀察這名演員在舞蹈中小腿快速搗動和急剎的控制能力，是否能夠體現"溜得起，剎得住，靈活多變的舞蹈動律。其次，我們要看這個演員舞蹈時身體"擰、靠、旋"的體態特點。最後，我們要看這名舞蹈演員在舞蹈表演時對節奏的把握力，以及身體重心移動時的幅度，動作的速度等。當然，最重要的是看這名舞蹈演員內心的感覺是否豐富，是否能將花鼓燈"細膩、端莊、優美、利落"的審美風格特點體現出來。"

東北秧歌

一、東北秧歌文化背景知識介紹

我國最早的秧歌產生於中原一帶，後來傳到東北地區，由漢滿兩族人民共同培育使它發展起來的。清朝順治年間"楊賓"在《柳邊記略》中曾有記載："上元夜，好事者輒扮秧歌。"由此可見，東北秧歌的流傳和發展至少有三百年歷史。

在我國東北地區有三種類型的秧歌形式：

1、高蹺秧歌

2、二人轉

3、地秧歌。

秧歌表演常用的道具是手絹和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等…。東北秧歌的音樂也很有特點，其中嗩吶和小鈸為常用的音樂伴奏樂器。東北秧歌的風格特點可以概括為："穩中浪"，這正是對東北人民粗曠質朴的精神素質、性格心理和生活情趣的藝術概括。

二、東北秧歌舞蹈欣賞知識介紹

漢族的東北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、穩相、鼓相、手巾花(具體的舞蹈訓練內容的名稱)來體現舞蹈風格的。欣賞東北秧歌我們要從舞蹈演員的腳步動作看起，要看這個演員從身體上表現出的一種自下而上的協調美，也就是這個演員是否在舞蹈動態上體現出了由腳下的踢步帶動上身的扭擺和腕部的繞花的一種協調性。欣賞東北秧歌的另一個重要點是：看手巾花的表演技藝。手巾花就是我們大家在生活中常說的"手絹"，在舞蹈中手巾花不僅是一種技藝的表現，它更是表達情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和節奏變化的處理來表現不同的人物性格。它既可以用優美的"片花"(手巾花的一種耍法)表現大姑娘的秀美和羞澀，又能以靈活脆快的"小燕展翅"(一種舞蹈動作和手巾花的結合舞蹈動態)表現小姑娘的俊俏和潑辣手巾花是舞蹈表演中突出變現力的主要環節。當然，除此之外，我們還需要在舞蹈中看演員的內心節奏感的把握和身體的控制能力。總之，優秀的舞蹈演員總能將舞蹈表演的收放自如，讓觀眾在舞蹈欣賞中目不暇接。

傣族

一、傣族舞文化背景知識介紹

傣族人民生活在亞熱帶地區,由於天氣濕熱,又生活在「寧靜的田園」中,人們不喜歡激烈的活動,所以舞蹈動作較為平穩,儀態安詳,跳躍動作較少,節奏大都為2/4拍連綿不斷的節奏型,舞蹈基本動律多為腿保持半蹲狀態,重拍向下,雙膝在彎曲中屈伸、動作,以屈伸帶動身體顫動和左右輕擺；腳多為腳後踢,踢起時快而有力,落地時輕而穩,這種律動不僅模擬孔雀行走時的步態,還頗像大象在森林中的漫步,具有一股內在的含蓄健穩的力量美.

口舞姿造型的「三道彎」和「一順邊」兩者融合後形成多種柔媚線條的組合,體現出傣族舞蹈特有的安詳、舒緩的規律特點.舞姿「一順邊」來自於人們的勞動生活,如傣族姑娘挑水,挑谷,揚場勞動時的步態和形態.又如農家活中,手拿特大的蔑扇風篩選谷時,手、腳、身體一致,都順著一個方向,因而在舞姿造型上不僅有三道彎的特點,也具有「一順邊」之美，孔雀舞、鼓舞、魚舞、大鵬鳥舞、鷺鷥舞、戛朵等，

二、傣族舞蹈欣賞知識介紹

為傣族舞蹈伴奏的重要樂器是「象腳鼓」，在傣族，從3、4歲的幼兒到古稀老人，沒有不會擊打象腳鼓的。象腳鼓的高級演奏者，不單純只是打鼓的樂師，同時必定是一名優秀的舞者。因為傣族舞者所能呈現出的表演水平與鼓手的演奏關系密切。作舞之前舞者和樂師一般沒有合練，完全靠相互之間的感覺進行默契的配合與表演。擊鼓樂師因熟諳舞蹈，會依舞者水平的高低選擇和不斷變換鼓點的節奏、速度，以至引導舞者亮出高難絕技。在恰當場合，樂師也會參與到舞蹈中來，用手的指、掌以及用拳、肘、頭、腳各部位，敲打出各種摹仿自然界多種音響的鼓聲技藝高超者，一槌下去，鼓音之長可以將中式上衣的扣襻全部解開，再擊一槌，又可將扣襻全部扣上。樂師有時身跨長約80公分小象腳鼓，邊擊鼓邊進行舞蹈。他們的舞姿靈活、歡快，跳躍性強，是青年男子表現個人鼓舞水平和技藝的極好形式

Ⅱ 維族舞蹈基本動作有哪些

維族舞蹈基本動作有墊步、踏點步、進退步、一步一點，翻腕、柔腕、托帽手、點肩式、移頸、三步一抬、滑沖步、點步定點轉、轉體晃身、轉跪等。維族舞蹈的這些基本動作中的柔腕指尖的挑，腳步的三步一抬中的後踢步都是在弱拍做的，因此突出維族舞蹈的風韻和民族特點。

維族舞蹈的特點

維族舞蹈的特點表現在膝部連續性的微顫或變換動作前瞬間的微顫，使動作柔美，銜接自然。旋轉快速、多姿和戛然而止。

維族舞蹈的特點表現在各種舞蹈形式的旋轉，均各具特色，通常在舞蹈的高潮時作競技性旋轉。音樂伴奏多用切分音、符點節奏，弱拍處常給以強奏的藝術處理，用以突出舞蹈的風韻和民族色彩。

立腰拔背是維族舞蹈體態的突出特點，膝部富有彈性，注重辮子的感覺。除了熱情之外，還有很顯著的高貴感，側面表現時下巴抬高，保持微笑、活潑、俏皮。手臂特點是維吾爾族舞蹈的舞姿變化多，造型性強，這就要求手臂有極強的控制和運用能力，才能達到姿態的准確，提高表現力。

Ⅲ 維族舞蹈中舞蹈演員手指上戴的花是什麼在淘寶里搜索應該怎麼輸名字

《鮮花》這個裡面就有，是哈薩克的舞蹈

Ⅳ 維族舞蹈有哪些基本舞步

維族舞蹈有支字步、轉身步、橫錯步等基本舞步。支字步是右腳邁向左腳前方，然後左腳向左側稍後一點邁開，接著左腳向右腳稍後一點邁開，來回動作，此動作時雙手或單手交換平伸握拳，肩可一支一抖，不抖也可。

轉身步：右腳內側向外撇邁向左腳前方，左腳原地做點步動作(按節拍)重心放在左腳尖上，同時右腳也做墊步動作，身體隨之跟女士向左轉動，手可做打響或拖帽動作，或左手靠女士腰部，左手在身後舉起打響，反之相反。

橫錯步：右腳邁向左腳前，然後邁回來，原地來回錯步，左腳原地點步。

前錯步：每拍一步，可加墊步。

前墊步：右腳邁向左腳前外側，然後左腳又邁向左路腳前里側，這樣反復向左前方倒步移動。

原地點步：左腳原地點步，右腳前後邁步。

旋轉屈腿步：分左旋轉和右旋轉。向左旋轉是伸左腳尖向外，離地翹起，用腳根做支點，身體稍向右轉，兩臂伸直手心向上，右腳向外邁邁，轉體，轉膝，右腳在前，右腳後腳翹起，左膝關節頂上右膝關節窩上，右手拍到左胸上部位，左手背後。

跪膝旋轉步：右旋轉時跪右膝，揚右手；左手反夾在左膝關節上，身體後揚，右旋轉時則相反。

Ⅳ 民族舞蹈有哪些是簡單點的啊

簡單的有很多。例如：《搖頭舞》，《跳腳舞》，《環舞》，《洗衣歌》。這些舞蹈動作都比較少，而且動作不難做，多跳幾次就能記住基本的動作了。民族舞也叫民間舞，泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。中國民間舞是中國舞的一個分支，有效的考察、搜集、整理散見於民間的各民族舞蹈，通過加工——再創作。

民族舞：

民族舞蹈是一種起源於人民生活中的肢體動作語言，以日常活動抽象化為表現形式。亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。不同於著重表演的芭蕾舞或是制式化的運動舞蹈，土風舞源自於各國不同環境、生活及風俗，與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分豐富。

Ⅵ 少數民族舞蹈有哪些

1、藏族舞

藏舞有著源於高原的淳樸的味道。

藏民長期穿著厚重的藏袍，所以藏舞的重點在於膝蓋的屈伸，連綿不斷的屈伸延續出藏族的韻律。

藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等。

藏族舞的種類有踢踏、果諧、弦子、鍋庄、熱巴等。

2、蒙族舞

蒙舞要求舞者大氣，氣場要大，節奏明快，熱情奔放，這源於蒙古遼闊的草原，牧民們在一望無際的草原放聲高歌，盡情歡舞。

蒙族體態規格上半身微微向上揚，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，雙臂架起。蒙族牧民因長期食用牛羊肉及奶製品，身形高大，所以蒙舞的體態造型更是高昂。

蒙族的特定動作：碎抖肩，翻腕來表現蒙古族姑娘歡快優美，熱情開朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現出蒙古族男性剽悍英武，剛勁有力之美。

蒙古舞的舞種有頂碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要賃藉手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰為軸的前俯、後仰進行表演），筷子舞（因為蒙古族人民好客，通常圍著篝火用餐起舞），鄂爾多斯舞等。

3、維族舞

貴族的氣息，一個眼神，一個回頭，一個擰身都充滿火一樣的熱情。

維族舞蹈中，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作，傳神的眼神更具代表性。

維族基本體態：身體微微向前傾，身體的3分之2的重心放在腳掌上，身體最大限度的拔高，胸腰向上，頭，鼻子尖微揚。

維族舞的典型特性動作：動脖，彈指頭，翻腕子，腳的步伐有三步一抬，前後點步，墊步，單腿跪蹲等。

維族舞蹈種類頗多，最為常見的有賽乃姆，盤子舞，手鼓舞等。

4、朝鮮族舞

朝鮮族舞蹈通常被稱為最難掌握的民族舞，因為它極其賦予內心的韻律和不同於各個民族的體態。

朝鮮舞的體態：含胸，重心沉於下，由丹田發力，雙膝放鬆，舞蹈動作以舞步、扛手、圍手、橫手、頂手等為主，注意手和腳的末梢神經。

朝鮮族的種類很多，而且每個不同的舞種節奏，表現力都不同：古格里，安旦，羊三道，長鼓舞，扁鼓舞，扇舞等。

5、傣族舞

三道彎傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特徵，第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部，第二道彎從膝部到胯部，第三道彎從胯部到傾斜的上身。

手臂的動作也是三道彎：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的動作還是呈三道彎：立起的腳掌至腳跟，腳跟至彎屈的膝，膝至胯。

一順邊，手、腳、身體一致，都順著一個方向，因而在舞姿造型上不僅有三道彎的特點，也具有「一順邊」之美。

傣族的基本體態：基本動律多為腿保持半蹲狀態，重拍向下，雙膝放鬆在彎曲中屈伸、動作，以屈伸帶動身體顫動和左右擺垮；雙腳後踢，快踢慢落；

傣族舞蹈分為水傣，花腰傣，孔雀舞，象腳鼓舞等 。

Ⅶ 舞蹈鮮花主要變現了一個什麼情景

從曾經的站在台上跳，轉換為在台下觀摩
這次的合肥之行讓我學習的角度有所轉變
因為以前參加比賽我的重心只會在自己的作品上
而這一次我更加關注別人的作品，了解其創作方法和表現能力~
從走台到和光，從半決賽到決賽
我不想只看到作品展現在舞台上那一刻哪個好那個不好
更想了解哪個作品為什麼好為什麼好
當然，在這期間看到了許多的好節目，當然難免也有許多令人費解的節目
總體的參賽作品卻不像我最初想像的那麼那麼精彩~
不知道是為了「擴招」還是「安慰」各個院校，群舞參賽近80個作品
但是真正能夠讓人拍手稱贊的卻寥寥無幾。。。
第一場群舞中《葡萄熟了》是我個人比較喜歡的節目
至少它打破了之前幾個舞蹈的平淡無味
這是一個維族舞男子群舞，沒有復雜的調度，也沒有新穎的主題
但是一群來自新疆的男孩用他們投入的熱情和幽默打動的了全場觀眾~
拍手點：熱情到極致
第二場群舞中沒有哪一個讓人印象特別深刻的
《吼秦腔》是我們陝西省藝校的作品，其實在沒看之前我抱有很大的期望
因為作品的主題很新穎，應該是群舞表現的頭一回
但是整個舞蹈太注重「吼」，音樂大於舞蹈，從頭到尾都是亢奮狀態
所以動作表現和調度技法基本都被抹殺
如果能把我們陝西悠久的文化內涵表現出來，一定會是一個很好的作品
《喜鵲喳喳喳》和《妞啊扭》還不錯
整體用了很多豐富的調度和技法
值得借鑒的是可以把很小的主題立意通過舞蹈本身的表現力展示出來
拍手點：調度構圖到極致
第三場群舞中《蝴蝶飛》一定是整場的亮點
這個舞蹈其實幾個月前在韓國我已經看過，當時就很震驚
沒想到今天再次看到時她更加的完美了
主題並不新穎也沒有多麼深刻
但是演員卻通過東北秧歌中的轉手絹把最小的主題最大化的展現出來
音樂加有現代元素起伏非常明顯，在整個舞蹈高潮部分起到很大助力
調度的處理很豐富，演員表現力也很飽滿
所有演員轉手絹沒有一個失誤，將東北手絹花的絕活表現到淋漓盡致!
拍手點：手絹花轉到極致
第四場群舞中《羚羊的外套》是一個能夠觸及人心靈的舞蹈
本以為這樣的主題會用傳統的思維去表現保護藏羚羊
但是整個舞蹈都是出人意料的細節
從開始用足尖鞋來表現羚羊的幽默，到最後羚羊被射殺扒掉皮後赤裸的扔到台上
這樣的表現形式個觀眾的視覺沖擊感極強，讓人有落淚的沖動
而台前的一長條布也是一個巧妙的運用，像一個傳送帶一樣能把人和道具直接拉到幕後
舞蹈中有復雜的調度和高難的技巧，但是迎來了全場的歡呼~
拍手點：深刻的主題、煽情到極致
而在《蝴蝶飛》和《羚羊的外套》這兩個都很精彩的作品中
我個人還是覺得更欣賞後者
前者重形式，後者重內涵
前者用了大量的時間和精力去訓練「絕活」
後者卻用了簡單的動作去觸及人心靈
前者會讓所有觀眾在觀看的時候拍手叫絕
而後者會讓觀眾看完後意猶未盡值得深思
舞蹈當然是一種肢體表現人類情感的藝術
她需要形式美也需要表達情感二者缺一不可
但是現在大多舞蹈注重肢體表現而輕視人類情感
我個人更希望多看到能夠觸及人類精神層面，貼近生活，給人有教化意義的舞蹈~
當然在創作技法的運用上也是必不可少
音樂的前後對比和音效十分重要
主題立意的深刻和意義是首要
表現手段和故事情節一定要新穎
主題動作的撲捉一定要形象簡單
段落的劃分要清晰後半段要有亮點
等等。。。。這些都是在創作中自己該注意的
正所謂群舞考編導，獨舞考演員
獨舞的比賽中我並沒有發現多美新穎的主題
只能說北京幾所專業院校學生的表現能力絕對沒得說，也沒法比。。。
我們只能找准自己的定位，發揮自己的長項，提高自己特有的實力！

今天就要回北京了
迎接我的又將是新的學期新的任務和新的挑戰
樂觀面對這未知的一切吧
目標明確，堅持到底就是勝利
生活在繼續，陽光在繼續，微笑也再繼續。。。

Ⅷ 維族舞蹈有哪些種類

維族舞蹈有自娛性舞蹈、風俗性舞蹈、表演性舞蹈三種。現在流傳於新疆各地的民間舞蹈主要形式有：賽乃姆、多朗舞、薩瑪舞、夏地亞納、納孜爾庫姆、盤子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。

賽乃姆：

自娛性舞蹈。廣泛流傳在新疆各地，賽乃姆原是古代新疆民間曲調的一種，節奏平穩,旋律優美,適於舞蹈，後來與節奏歡快的曲調賽勒凱相結合，形成由慢轉快的兩段體的舞蹈形式。

多朗舞：

禮俗性舞蹈，是以雙人對舞為基礎，帶有競技性的組舞。多朗舞有一套完整的表演程式，舞者必須自始至終跳完整個舞蹈，中途不準退出，觀眾也不得隨便離開舞場。舞蹈由雙人對舞轉為集體圈舞，又由圈舞發展成雙人競技性旋轉表演，動作勇猛、矯健。伴奏樂器有卡儂、多朗熱瓦甫、艾捷克、手鼓等。

薩瑪舞：

屬於風俗性舞蹈，它是伊斯蘭教節日時由男子在廣場上集體表演的舞蹈形式。其舞蹈動律沉穩、舒展；落腳時全腳著地，身體下壓、微頓，抬步時兩手隨身體的俯仰而輕擺，常用跳轉、擦地空轉等技巧動作。表演者多為勞動群眾，動作粗獷有力，富有勞動生活氣息