服裝設計圖鮮花
夢特嬌
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創立於1880年的法國巴黎夢特嬌公司目前是一家擁有上百億美元資產的企業，並在過去的幾年裡在全球、特別是亞洲和中國市場得到了長足的發展。
一：法國夢特嬌:悠久的歷史見證
早在16世紀，法國國王就決定在蒙特谷省的聖索沃爾山區（Saint Sauveur De ontagut）試養蠶桑，生產絲綢。這一傳統一直延續了幾個世紀。19世紀以後，絲綢生產逐步實現機械化。1880年，夢特嬌業主的先祖格斯頓汀蘭德先生（Gaston Tinland）成立一間絲線工廠，而該項事業亦得以世代相傳。1925年 ,夢特嬌的 始創人佐治汀蘭德先生(George Tinland),創辦了間針織廠,該工廠的動力專門由位於奧寨恩河 (The Auzene River)上的一家水磨坊提供 ,他 是第一位經營夢特嬌女用內衣和絲襪的經營者; 1950年 ,其女婿利奧克羅仕(Leo Gros)買下 了這家針織廠 ,直至今天,該廠仍是一家由克羅仕家族所經營 。
"亮絲" (Fil-Lumiere) 的淵源
夢特嬌憑藉新穎而富於創意的設計和上乘的質料而聞名於世。直至40年代後期,它所生產的長統襪,一直成為經典高檔的時裝產品。二次世界大 戰之後 ,夢特嬌推出花邊真絲內衣,但當時天然 絲綢原料十分短,這就促使利奧克羅仕萌發了用 "人 造 絲 "代替天然絲的想法。這就是"亮 絲 "衣料誕生的經過 。
今日的特嬌到80年代早期 ,夢特嬌時裝公司已成為一家跨國公司,而這只是其快速擴大的開始。今天,夢特嬌公司已發展至提供一系列的男、女時裝及服飾產 品之服裝生產商。在聞名全球的花狀標志下,這 些產品就是優秀品質和精良工藝的保證。
二：夢特嬌服裝的特點
1：夢特嬌亮絲（Fil-Lumiere）：何謂亮絲？它是夢特嬌獨有的特色，精湛復雜的製作工藝亮絲面料製成以後還有很多道工序。在綉上夢特嬌的花形圖案之前，經過了100多道工藝……
2：夢特嬌－亮絲服裝的特點：亮絲面料的構造與紗織組合與眾不同，用亮絲面料製作的成衣使人穿起來感到非常舒服、清爽、亮澤、柔順。
2000年1月1日起，夢特嬌全面負責所有夢特嬌品牌進一步發展的需要，法國巴黎夢特嬌的全資子公司，夢特嬌遠東有限公司現已直接管理全部帶有其品牌名稱的服裝設計專利。所有夢特嬌產品的分銷商和零售商都需獲得夢特嬌遠東有限公司的直接授權，才能銷售夢特嬌品牌的產品，這將確保顧客可以獲得由夢特嬌品牌承諾的高品質產品。2000年夢特嬌將以其經典而享譽中外的"亮絲"系列產品為主導，推出"都市寫意"風格的現代男性整體服裝系列。2000年春夏系列更是以"亮絲"產品為主，絲光棉T-恤、棉T-恤、襯衫、西褲、西裝、夾克衫等為輔，向市場展示具有巴黎時裝高雅風范及上星期越品質的的男裝整體形象。
國巴黎夢特嬌-悠久的品牌標志
現在,夢特嬌公司已成為一家擁有百億美元資產 的企業,並在過去的幾年裡在亞洲,特別是在中國市場得到了長足的發展。香港夢特嬌遠東有限公 司於1971年正式成立，從而奠定了夢特嬌在香港及中國市場的品牌位置。夢特嬌更每年在中國的 主要城市舉辦時裝展示會, 夢特嬌品牌在中國 已成為著名的時裝名牌。夢特嬌二千年最新的策 略是在中國各、中城市開設一系列的旗艦店 ， 繼續加強在中國的發展趨勢 。
『貳』 圖案搭配是服裝搭配中最關鍵的一環，花朵印花裙如何選擇呢
顏色濃淡,底色深淺
在花瓣印花中，底色和花朵全是淺色，或都是深色，這二種顏色很普遍。如上圖所述，左側總體全是淺色，這類印花減齡、顯年青，歡快、自得；右側深色印花偏完善、顯老。
除開一些休閑度假場所的爛漫花裙子以外，其他日常印花長袖連衣裙都能夠根據加入一些品類來進行日常穿衣搭配要求，就算你再中性化、並沒有女人氣質，還可以用花裙子表述溫婉的一面哦。
加中性化硬實品類、保證剛柔相濟
花裙子的優美必須用硬實的品類來中合，進而做到直曲配搭、剛柔相濟的實際效果。自身就柔美的花裙子必須增加一些簡約、乾脆利落來減弱它的柔美，產生融洽的穿著實際效果。
爛漫優美的透視圖長袖連衣裙帶上溫婉、柔美氣場，它必須添加中性化品類，例如西裝，產生設計風格配搭直曲均衡的實際效果。西服的添加讓總體又酷又溫婉，就算你是很核心的「爺兒們」還可以穿得很溫婉。
印花裙的色彩挑選
印花圖案設計是在純色的長裙上，色彩可以是色彩五彩繽紛，這也就在色彩上更有利於去開展總體的色彩配搭。色彩照應的配搭技巧十分適用印花裙，你能挑選印花上的在其中一種色彩，做為總體穿衣搭配中的一件飾品的顏色。
印花圖案設計決策長裙設計風格
確立了合適的款式後，再而言說長裙的花卉圖案。不一樣的圖樣和顏色穿在不一樣氣場的人的身上，實際效果會迥然不同。相對來說，花型圖案越大、花案越繁雜，給人的完善感就越強；而越發簡易反復的碎花，越非常容易給人清爽、減齡的覺得。
此外，印花底色的濃淡也悄悄的危害著年紀感，深色內搭的印花裙好穿、顯高是確實，但終究比不上淺色樣式看上去更有魅力。印花長袖連衣裙+黑色高跟鞋。深藍色印花長袖連衣裙給人十分莊重和詭秘的覺得，讓女性穿上氣場增長，配搭黑色高跟鞋則不容易讓色彩看起來混亂，也將總體烘托得更加大氣雅緻。
『叄』 服裝設計的基礎知識
服裝設計要具備以下9點的能力！
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾�6�1拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾�6�1拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾�6�1拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾�6�1拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。
作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。
同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味和樂趣。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
『肆』 創意服裝圖案設計種類
服裝圖案設計的方法實際上是怎樣把圖案這個要素引用到服裝中，使圖案的形、色、意諸方面最終與服裝的形式相協調，成為服裝形式美一個不可缺少的重要組成部分。其構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到「情理之中、意料之外」的效果。總之，圖案與服裝相結合的設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
服裝及其相配套的附屬飾件，如帽、巾（頭巾、圍巾、手帕）、眼鏡（太陽鏡）、晴雨傘、手套、鞋襪等各種飾物統稱為服飾。服裝圖案可以按藝術形態、裝飾手法、工藝形式和構成形式等四個方面內容進行分類。
1、按工藝形式分類
按工藝形式分類，服務於服裝的'有印染圖案、手繪圖案、拼接圖案、刺綉圖案等其中印染圖案又有機印、圓網印、絲網印、直接印花、蠟染、扎染等。還有印刷圖案、剪紙圖案、漆繪圖案、陶瓷圖案、雕刻圖案、景泰藍圖案、金屬點綴圖案、麥秸、貝殼鑲拼圖案等。我們可以借鑒這些圖案中的精華，運用到服裝圖案上。
2、按藝術形態分
服裝圖案設計從藝術形態上可分為平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是指在平面上的裝飾紋樣。其表現特徵是以裝飾紋樣為重點，包括紋樣的造型、組織和色彩。他的表現特徵是已具有三度空間的立體造型為重點，包括立體造型的形態、結構、裝飾和色彩。如頭飾、各種紐扣；以不同面料製成的立體體花、胸花、領結、穗帶、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、項鏈、腰帶、首飾等也都屬於立體圖案。
3、按構成形式分類
按圖按自身的構成形式可分為獨立形和連續形兩大類。
4、按裝飾手法分類
服裝圖案豐富多彩，式樣萬千，但就其裝飾手法而言，不外乎是具象圖案與抽象圖案兩大類。具象圖案是以客觀存在的自然物與人造物為素材，對物象進行藝術概括、加工，使之適合設計要求的紋樣；抽象圖案一般是指幾何圖案，包括平面構成和立體構成的幾何形紋樣。
『伍』 我想學服裝設計，可是怎麼畫設計圖啊特別是人物該怎麼畫需要什麼工具
學服裝原畫，選行業龍頭培訓——王氏教育。
王氏教育是一所有著20年歷史的行業知名服裝原畫教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解：
點擊：【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】 www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-2y1r-1731932556326576347
王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是服裝原畫專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大服裝原畫公司。
而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括：繪學霸APP：蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，裡面的服裝原畫視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的服裝原畫教程【點擊進入】 www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-2022n2y1r-1731932556326576347
『陸』 衣服的圖案設計花形叫什麼名字 謝謝
同行 ，我也是做衣服圖案的
『柒』 以「潮系，東方」為主題，春夏女系列，我想用梅花來設計服裝效果圖，來體現女性氣質，優雅的感覺
氣質修養是由內在素質累積到一定程度由內而外很自然地表現出來，內提高它不是一天兩天所容能做到。
1。從儀態上：穿著要符合自己年齡，身材，個性，符合各種場合；走路背直，女孩子速度別太快，別扭。吃東西別狼吞虎咽，別發出『嘖嘖，或叭嘰『的聲響象沒家教從沒見過世面沒吃過一樣；
2。和人交談時：眼睛正視對方鼻子周圍；別手舞足蹈，別咄咄逼人；要微笑，保持一定距離；語氣和藹，誠懇；
3。增加各種興趣愛好：保證有兩，三樣興趣研究稍微深入些；經常留意時尚元素，卻不一定馬上跟著走；
4。多看書：除了一些名人的成功事例，培訓教材，看一些增加口才、人際交往、語言藝術方面的書籍。書名太多，不可能在這里例舉，請到書店裡找。
5。培養自己各方面能力：應變能力、適應能力、協調能力、組織能力、判斷能力、談判能力、有責任、有效率、有創意、有勇氣。。。
5。有善心，這是最重要的一點，離開這點，其他都做到了也是零，因為會從你的言行舉止，神態中表露無疑。幫助各種弱勢群體，同事、朋友、親人、小動物、過路人。。。尊重領導、長輩。
只要你能嚴格要求自己，持之以恆，半年內必然看出明顯效果
『捌』 關於服裝花卉圖案設計有哪些表現形式
服裝花卉圖案設計有哪些表現形式有這五種：服裝花卉圖案設計的平面造型含半立體﹑平面印花﹑手繪﹑扎染﹑蠟染五種表現形式。
『玖』 求簡單又好看的手繪玫瑰花步驟和圖片
方法復如下：
1.常規畫法制
(9)服裝設計圖鮮花擴展閱讀
手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。
手繪在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。
手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。
手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。