鮮花油畫

A. 試分析梵高的《向日葵》和畢加索的《格爾尼卡》的藝術特色，，，，。急需解答，，，求幫忙

被踐踏的鮮花、斷裂的肢體、表情扭曲的呼號者、鋸齒般的燈光、瀕死長嘶的戰馬……支離破碎的黑白灰色塊中散發出無盡的陰郁與恐怖，和對人類苦難的悲憫。1937年4月26日，西班牙歷史名城格爾尼卡被納粹德國空軍夷為平地，憤怒的畢加索用半年時間創作了大型油畫《格爾尼卡》，作為對法西斯暴行的控訴。七十年過去，這幅傑作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。

B. 朋友結婚送禮百合花的油畫怎麼樣

當然好啊，您這個創意很棒，送鮮花只是一時的鮮艷，百合象徵百年好合，油畫中的百合可以永遠鮮艷，永不凋謝，可以是他們美好婚姻的祝福和見證，也會讓他記住您的這份心意，可以淘寶上藝瀾油畫咨詢下，哪裡有不錯的畫家，可以根據你的需要做各種各樣的定製油畫。

C. 油畫,和花藝{乾花}前景怎樣,

不管從事什麼工作或職業，必須具備資源與專業技術；資源包括進貨源與市場客戶資專源。油畫,和花屬藝的市場前景都不錯，但是兩個項目都是入行容易精通難，花藝材料比較容易（鮮花貨源主要來自於昆明與廣州、模擬花批發主要集中在上海和廣州），但需要花藝技術與藝術的支撐才做出打動客戶的作品。對於油畫倒是可以找一些油畫師合作，或直接到專業市場進貨。

D. 求一幅油畫，上面有8位仙女頭戴花環····

夢幻，四川美術出版社出版，四川省新華書店發行，7234工廠印刷，黃振永復制。

E. 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿來鮮花的花瓶這是西方油畫裡面源最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑 - jan van huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：寬 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

F. 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

G. 油畫作品，請朋友們幫忙推薦幾幅

《林中雨滴》作者：伊凡·伊凡諾維奇·希施金，是俄國19世紀巡迴展覽畫派最具代表性的風景畫家。他一生為萬樹傳神寫照，描繪俄羅斯北方大自然的宏偉壯麗，探索森林的奧秘，被人們譽為「森林的歌手」。

H. 求提香的一幅畫《花神》的一些資料

提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），義大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家。是喬凡尼·貝里尼的學生，並受喬爾喬奈的影響。這位活了99歲高齡的畫家，一生畫了許多打動人心的傑作。早期的作品受喬爾喬尼的影響，這些作品充分顯示出提香是一位富麗堂皇的色彩大師。
在提香時代，威尼斯達到了自己的輝煌頂峰，表現在文藝復興的鼎盛時期，庄嚴的共和國那精細的豐富和奢華的炫耀中。提香漫長的生命使得他可以經歷不同的階段，如果說他的早期作品是從一種對大自然的令人愉快的視野開始的，充滿生機而又理想化，帶著古典主義色彩，那麼他的後期作品則是有著引人入勝的熱情，不管在詮釋上還是技術上都是如此，這是巴洛克美學的前奏。
他的作品不重視故事情節，專在於表現人的完善精神，給人以美的享受。這種特點，並非提香都獨有，文藝復興時期特別是威尼斯畫派的畫家中不少具有這樣的特點，但提香卻把這種精神發揮到了極致。他創作了許許多多肖像畫傑作和具有狂歡性的神話構圖，以及世俗性的基督教題材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米納爾第肖像》等。
有人見過提香作畫，說他作畫時幾乎從來不設計畫稿，也不另作草圖，而是直接用色彩畫來畫去……有時用純粹的土紅，有時用深暗的綠色，有時用同一支筆蘸上紅色、黑色、黃色和白色在畫布上自然的混合。一開始，他的畫沒有具體形象，你不知道他要畫什麼，甚至連他自己也不知道要畫什麼；有時，確定形象和構圖是在最後用極快的速度完成的；有時，卻把畫面背過去，丟在一邊，一連幾個月都不看一眼……
很顯然，提香作畫是憑借沒有形象的抽象色域來觸發靈感，這種作畫的方式即所謂的「色彩造型」，也是提香從喬爾喬納那裡繼承來的最大的遺產。
《花神》是提香的代表性作品。花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。義大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節，在節日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環境也布滿花草，集會時有花神出現，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。

這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沉思神態；似乎由於轉身的動態而使寬松的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。
提香是一位偉大的色彩大師，他特別強調色彩的和諧，繪畫筆觸要服從於色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質感，同時筆觸的動態起著塑造形體結構和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼簾的是真實的秀發、肉體和服飾，它們之間所富有的節奏韻律恰似一首優美和諧的交響樂曲。

從這幅畫來看，不論是意境，是情調，還是表現手法都可以看到提香對師兄喬爾喬納的繼承，可是，在色彩表現、色彩塑造和色彩構圖上卻比師兄顯得更大膽、更潑辣、更嫻熟、更隨意自如，更富有出奇制勝的靈感意趣。無疑，這來自於畫家深厚的寫實功底和敏銳的直覺感悟，當然，也來自於他那獨特嫻熟的作畫技法。