鮮花名畫
Ⅰ 世界著名油畫玫瑰花的資料
《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。
這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」
(1)鮮花名畫擴展閱讀：
玫瑰花的意境：
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。
此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。
Ⅱ 有關於花的美術作品及書法作品的名稱！
1、《向日葵》
《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。
除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
Ⅲ 威廉姆斯的花 是名畫嗎
確實有位畫家叫威廉姆斯，但是主要畫風景，你說的「威廉姆斯的花」不是名畫，名畫中花卉本來就比較少，這十字綉我去網路了，沒有見過這副油畫作品。也可能是我孤陋寡聞，反正……不是名畫
Ⅳ 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字
插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。
Ⅳ 義大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》,講訴了什麼樣的故事
波提切利的名畫《春》是根據波利希安的一則寓言故事創作而來，故事大致意思是說眾神在春天的清晨一同漫步在林蔭草坪之上。
文藝復興時期涌現了非常多優秀的作品，幾乎奠定了現代美學的基礎，比如波提切利另外的作品《維也納的誕生》，達芬奇的《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》以及米開朗琪羅的《創世紀》。這些作品無不體現出極高的美學價值和人文取向，蛋彩畫的《春》整體線條流暢，色彩表現鮮明，氣氛的營造應該是波提切利的巔峰，而且九位神的動作、生態以及衣著沒有重復、各有特點，幾乎已經完全定義了神話中神的形象，讓人印象深刻，或許是當代美術學子頂禮膜拜的存在吧。
Ⅵ 有什麼關於花的名畫作者是誰創作時間
《春天的花》，作者是莫奈。創作時間1864年。《春天的花》出自24歲年紀輕輕的莫奈之手，展示出畫家對色彩異常敏銳的先兆。
Ⅶ 名畫中手棒一束花的女孩叫什麼畫
俄羅斯畫家
康斯坦丁·拉祖莫夫 《拿花的女人》
有圖有真相
Ⅷ 都有哪些關於花的作品
關於花的作品：
1、《向日葵》
《向日葵》（法語： Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。
2、《雛菊與罌粟花》
梵高於保羅·嘉舍醫生家中完成了這幅作品，而他在幾星期後就結束了自己的一生。《雛菊與罌粟花》畫面中流露出梵高這位創作天才的澎湃激情及真摯情感，堪稱其短暫絢麗的藝術生涯中巔峰之作，更是極少數梵高在生前售出的作品之一。
3、《張大千荷花圖》
《張大千荷花圖》是由中國著名山水畫大師張大千所作。張大千愛荷，一生畫荷無數，他以「君子之風，其清穆如」喻荷，盛贊其高潔。
每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養滿荷花。其代表作品有1935年創作、1976年創作以及作畫年代不詳的三幅荷花圖。
4、《墨梅圖》
在他的筆下，所畫梅花如鐵線圈成，雖不著色，卻能生動地表現出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態。另外，王冕還創造了用胭脂畫沒骨梅花的方法。王冕多作長干大枝，講求書法用筆，粗干頓挫有力，求其蒼勁，細枝用筆輕快，富有嫩枝的彈性。
王冕作梅時非常著意於在繁密中留出疏空處，使梅花有「密不透風，疏可走馬」的空間布白，控制住梅花的總體大勢，不讓畫面散漫一片，有桃李芬芳，而無清冷之氣。王冕的「沒骨」墨梅很有特色，以墨點直接寫梅，趁濕在花瓣尖處點少許濃墨，頓增梅花姿色，是對五代徐熙「落墨花」的發展。
5、《四梅圖》
《四梅圖》是南宋揚無咎創作的一幅紙本墨筆畫，現收藏於北京故宮博物院。
《四梅圖》共畫有四枝梅花，分別表現其含苞待放、春梅初發、梅花盛開、紛謝凋零四個階段，作者以寫實的手法描繪了梅花生長開放的全過程，畫作具有淡雅、寧靜、婉麗的特色。
Ⅸ 波提切利的名畫《春》賞析
波提切利的名畫《春》是根據波利希安的一則寓言故事創作而來，故事大致意思是說眾神在春天的清晨一同漫步在林蔭草坪之上。
一、 《春》展示出來的故事。
波提切利的代表作當屬《春》，畫中共有九位神，除了長了小翅膀的愛神丘比特，其他八位神依次從左自右排開，依次是墨丘利、美惠三女神（美麗、青春和幸福）、維納斯、花神、克洛麗絲以及賽菲爾。波利希安的故事是：在早春的清晨，當晨光微亮，周邊樹木都沒被陽光「淹沒」時，眾神聚集在一起，為了在給民眾在早春施予美好的祝願。
為了施予祝願，身穿紅衣且戴佩刀的墨丘利在驅散冬天的陰霾，預示著春天的到來。「美麗」女神身上的珠寶閃耀這光輝，揮舞著手臂；「青春」女神背對著畫面，流露出羞澀的容顏；「幸福」女神扭動著腰肢，展現出曼妙的舞姿。維納斯端站在畫面中央，等待晨光亮起的那刻將為春舉行盛大的歡迎儀式。盛裝打扮的花神翩翩而來，將手中的花瓣灑向大地，喚起還沉浸在冬日中的人們。最後是克洛麗絲與賽菲爾相互追逐，還有丘比特依舊拿著愛神之箭瞄準著即將沉浸在愛河中的人們。
二、 波提切利創作《春》的原意。
Ⅹ 波提切利的名畫《春》賞析是什麼
波提切利的名畫《春》賞析：
維納斯漫步在月光下，如皇後般庄嚴，如春風般和煦，她走過的路上，萬物萌發，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象徵；也是一切生命之源的化身。
波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面左上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執愛情之箭的小愛神丘比特。
波提切利的名畫《春》的內容：
這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態，畫面並無歡樂之氣氛，像春天裡吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。
自文藝復興始，人文主義精神滲入文藝創作，畫家往往藉助於宗教神話題材和神的形象，寄託自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含著對現實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創造的藝術形象自然也就憂郁哀傷了。