朝鮮花鳥國畫

1. 清代「揚州八怪」畫派中，以花鳥畫論最傑出的代表畫家是

高其佩,其花鳥扇面是用指頭創作的。高其佩的指畫扇面，兩只鳥的形態落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，「也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看」，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之後的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風里散發著頹廢之美。 高其佩(1672-1734)，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為「揚州八怪」羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創的「指畫」成為繪畫中一個重要流派。 高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫「甲殘至吮血，日匿頻燒燭」。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成後，盧舜徒歡喜若狂道：「神乎技矣！進乎道矣！」

2. 中國畫一般的鑒賞方法

賞析的基本方法

中國畫的鑒賞按科分，各有鑒賞重點

山水畫：一看筆墨，二看大勢，三看氣韻。

人物畫：一看筆墨，二看造型（形態），三看神韻。

花鳥畫：一看筆墨，二看形神，三看賦彩。

中國畫的鑒賞，如果按欣賞的距離說，要把握住近看筆墨，中看構圖，遠看氣韻。

說得具體一點，可操作性一點，即：一二步看筆墨，四五步看構圖（大勢），八九步看氣韻。

看筆墨主要是看筆觸美不美，筆力是否遒勁，力能扛鼎。墨色是否充盈華滋，是否渾然一體。

看構圖主要看大勢是否得體，有氣勢，是否新穎。

看氣韻主要是看是否形神兼具，生動放逸。

(2)朝鮮花鳥國畫擴展閱讀

中國畫的特點

中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

講究空白的布置和物體的「氣勢」。

可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。

國畫是要表現「氣韻」、「境界」。

繪畫的工具

「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

筆

毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

墨

墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

紙

中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。

但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。

宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

參考資料來源：網路-中國畫

3. 怎麼區別國畫西方畫日本畫,蒙娜麗莎的微笑的書籍

主要從繪畫的材料和技法區分，
中國畫：材料毛筆、墨汁、中國畫顏色（水性）、宣紙、絹帛等
技法工筆、寫意 體裁山水人物花鳥
西方畫：包括油畫、水彩（粉）畫、版畫等等
材料油畫筆，油畫顏料，水彩（粉）顏料，油畫布，水粉水彩畫紙等等
日本畫：材料技法類似於中國畫，主要有浮世繪。

大略是這樣，東西方繪畫還是比較好區分的，東方繪畫以中國畫為主，其它如日本、朝鮮等地區的畫受中國畫影響較大。

4. 概述隋唐繪畫的名家樣式和經典樣式的流傳

摘要 隋唐兩代在中國歷史上佔有重要地位。特別是大唐帝國的前期階段，版圖廣闊，國力雄厚，經濟繁榮，為文化繁榮提供了物質基礎。唐王朝採取種種措施，加強了各民族團結，並與中亞、印度以及朝鮮半島、日本列島等地區國家有著密切聯系，廣泛而深入地進行經濟文化交流，使文化藝術有了長足的進步，豐富多採的繪畫正是在這樣的社會條件下出現的。

5. 朝鮮畫的簡介

（Zaoseunhua）
朝鮮傳統繪畫形式的總稱，即朝鮮國畫。源於朝鮮三國時期。最初，主要以壁畫形式出現，後發展為單色畫或淡彩畫，到當代才有了長足的發展。朝鮮繪畫一直被普遍認為只是簡單模仿中國繪畫，或者只是中國畫的一支地區性流派。其實不然。朝鮮畫繼承了中國遠古時期的繪畫技巧，又受俄羅斯繪畫技巧的影響。朝鮮畫的繪畫技巧和藝術價值跟我國的國畫不相上下，但與我國國畫以寫意為主不同，朝鮮畫以寫實為主，色彩與實際的景物一致，富有強烈的視覺沖擊力。寫實風格甚至高於我國。換句話說，就是我國的國畫「三分形似，七分神似」，而朝鮮畫正好相反，「三分神似，七分形似」。朝鮮畫中的山水、花鳥、人物、靜物等，筆致工勻，色彩鮮艷，層次分明，尤其是山水畫，畫面豐盈，水柔峰巍，樹草葳蕤，詩意盎然。朝鮮的美術創作，一直以「技法嫻熟、秉承傳統、美學品質獨特」著稱。朝鮮畫遠看像水彩畫，顏色豐富，但仔細看又有工筆畫的技藝，同時有水墨畫的一些用筆風格，應該說，是幾種藝術風格的綜合展現。朝鮮畫的主要特點是筆力剛勁，格調高雅，構圖鮮明和簡潔。這些特徵主要表現在對人物、事物的形態表現和線條勾勒上。
朝鮮的繪畫藝術與中國類似，有朝鮮畫也有油畫，國內一般將他們叫做朝鮮畫和朝鮮油畫。

6. 朝鮮畫哪裡賣

朝鮮藝術品廣東總策劃代理有朝鮮畫賣。朝鮮藝術品廣東總策劃代理，即朝鮮藝術品名店，長期代理銷售朝鮮四大美術機構，即朝鮮美術家同盟、萬壽台創作社，白虎畫社以及松花美術社的美術作品。朝鮮藝術品廣東總策劃代理，擔負著朝鮮畫在廣東境內的巡迴展覽及策劃推廣業務。目前所售朝鮮畫作家有鄭昌模、金哲浩、洪有成、鄭玄文、林京民、鄭永萬、李京南、金聖民、車正憲、金相稽、金繼革、金基萬、文華春、田英、林波、吳永星等數十位人民藝術家和功勛級畫家作品，題材涉及朝鮮清津山水畫、民俗畫、人物畫、動物畫、花鳥畫、屏風畫、絹畫等。朝鮮畫由於進入中國市場不久，還沒有被完全炒作，跟中國畫相比，其價格還很低廉，升值潛力巨大。鑒於中國消費者對朝鮮畫還未聞其詳，所以收藏或買進朝鮮畫正逢其時。

7. 國粹有哪些

國粹，是指完全發源於中國、起源於中國、並屬於我國固有文化中的精華。中國共有20大國粹，這20大國粹是：
1、《易經》
《易經》是我國最古老而深邃的經典，是華夏五千年智慧與文化的結晶，被譽為「群經之首，大道之源」。《易經》最早是由伏羲創制（同時產生了易經八卦圖），伏羲所創的八卦稱之為「伏羲八卦」或「先天八卦」，以後，又有神農作《連山易》，軒轅黃帝作《歸藏易》，殷商末年出現了《周易》。由此可見，《易經》這部哲學經典是由我們中華民族的三位偉大始祖伏羲、神農、軒轅黃帝共同開創完成的。《易經》至今已有5000年——10000年的歷史。到春秋時期，孔子為易經作《易傳》。《易經》是我國最早的一部哲學著作，在中國古代思想史上佔有非常重要的地位，它不僅對先秦諸子百家產生過巨大影響，而且對中國古代的哲學也產生了巨大的影響。《易經》是中華文化的根基，《易經》也是中國哲學的源頭。

2、老子的《道德經》
老子，是中國古代春秋末期偉大的哲學家、思想家，道家學派的創始人。老子姓李，名耳，字伯陽或聃（因而人稱老聃），楚苦縣厲鄉曲仁里（今河南省周口市鹿邑縣）人。老子是道家學派的始祖，著有《道德經》。老子的《道德經》，又稱《道德真經》、《老子》，共81章。老子的《道德經》是中國歷史上首部完整的哲學著作，老子的《道德經》也是道家哲學思想的重要來源。老子的哲學思想和由他創立的道家學派，不但對我國古代思想文化的發展作出了重要貢獻，而且對我國2000多年來思想文化的發展，產生了深遠的影響。老子哲學在中國思想史上有著重要的地位，老子的思想影響了後來整個中國哲學史的發展。《道德經》、《易經》和《論語》被認為是對中國人影響最深遠的三部思想巨著。老子的《道德經》雖僅五千言，卻包含著非常豐富深刻的哲學思想，也含有豐富的辯證法思想。老子所著的《道德經》是人類最高智慧的結晶。老子的《道德經》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德經》一書是老子為中國、為全世界所奉獻的寶貴的精神財富和智慧財富。道家學派的創始人、《道德經》的作者————老子，是繼伏羲、神農、軒轅黃帝之後，中國的高智慧聖人。老子也是世界最高智慧者。我認為：人類要想在21世紀生存下去，就必須從中國2500年前的老子那裡汲取智慧。

3、中醫
中醫是中國的傳統醫學，中醫一般是指中國以漢族勞動人民創造的傳統醫學為主的醫學，所以，中醫也稱為漢醫。「中醫學」之中包涵「中葯學」，我國自古以來就有「神農嘗百草，始有醫葯」的傳說，因此，中葯源於距今7000年前的神農時代，中葯的鼻祖就是我們中華民族的偉大始祖神農。中醫的理論基礎和源泉就是《黃帝內經》。《黃帝內經》是中國現存最早的中醫理論專著。《黃帝內經》確立了中醫學獨特的理論體系，成為中國中醫葯學發展的理論基礎和源泉。《黃帝內經》是中國第一部中醫理論經典。《黃帝內經》是中醫理論基礎的奠基之作。《黃帝內經》這部偉大的中醫經典完成於距今5000年前的軒轅黃帝時代。因而，我們中華民族的偉大始祖軒轅黃帝就是中醫的鼻祖。綜上所述，中葯和中醫的鼻祖就是我們中華民族的偉大始祖神農和軒轅黃帝。

4、中華衣裝（漢服或華服）
中華衣裝，也稱華夏衣冠，也就是「漢服」。漢服，是中國漢族的傳統民族服飾，又稱為漢裝、華服。漢服是中國漢民族的傳統民族服飾，其由來可追溯到三皇五帝時期一直到明代，連綿幾千年，華夏人民（漢族）一直不改服飾的基本特徵，這一時期漢民族所穿的服裝，被稱為漢服。自炎黃時代黃帝垂衣裳而天下治，漢服已具基本形式，歷經周朝代的規范制式，到了漢朝已全面完善並普及，漢人漢服由此得名。隨後各朝代的漢服雖有局部變動，但其主要特徵不變，均是以漢代為基本特徵。漢服（華服）是非常美麗的服裝，漢服（華服）最能體現漢族人儒雅內秀、神采俊逸、雍容華貴、美麗端莊的氣質。

5、絲綢（種桑養蠶繅絲織綢技術）
中國是世界上最早發明了絲綢（養蠶繅絲織綢）的國家。而做出發明絲綢（養蠶繅絲織綢）這一偉大貢獻的發明家，就是我們中華民族的偉大始祖軒轅黃帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤勞、智慧、聰明的嫘祖就發明了絲綢（養蠶繅絲織綢技術）。嫘祖作為中華第一夫人，與黃帝並列為「人文初祖」。嫘祖被譽為「人文女祖」。嫘祖為人類的文明做出了傑出的貢獻，被後世尊為「先蠶」，享譽海內外。嫘祖教民養蠶繅絲，建立了光照千秋的功業，被稱為「蠶母娘娘」。由於嫘祖創造了絲綢文明，功高天下，自周代起就被尊奉為「先蠶」，民間尊稱為「蠶神」，愛稱為「嫘姑」、「絲姑」、「蠶姑」，歷來受到各族人民的無限崇拜。嫘祖「養天蟲以吐經綸，始衣裳而福萬民」，開啟了享譽中外的絲綢文明，澤被天下。韓國、朝鮮及東南亞國家都隆重祭祀嫘祖。西方國家認識中國是從認識絲綢開始的，因而最早稱中國為「賽里斯國」，即絲綢之國。嫘祖發明的種桑養蠶繅絲織綢技術，堪稱在「中國四大發明」之前的「中國第一大發明」。我認為：絲綢，是人類最偉大的發明；絲綢，是人類最美麗的發明。

6、茶葉的種植培育加工製作技術、茶葉的飲用和茶文化
我國是世界上最早發現茶樹和利用茶樹的國家，中國是茶的故鄉，中國是世界茶葉的祖國，這是世界公認的。茶，是中華民族的國飲。飲茶、種茶、制茶都起源於我國。我國第一部葯學專著《神農本草經》記載：「神農嘗百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。這說明，在距今7000年前的神農時代，中國就發現了茶葉，並且知道了茶葉具有神奇的葯用作用。因此，我們中華民族的偉大始祖神農是中國的茶葉鼻祖。神農不僅是中國的茶葉鼻祖，同時，神農也是全世界的茶葉鼻祖。茶葉，是最天然、最健康的飲料，也是最具有文化內涵的飲料。茶葉具有健康、天然、文化、文明以及時尚的非凡魅力，受到全世界人的喜愛。

7、瓷器的製做技藝
中國是瓷器的故鄉，舉世聞名的中國瓷器，是中華民族的偉大創造和發明，瓷器是中國古代文明的象徵，也是中華民族的文化瑰寶。中國發明的瓷器，是中華民族對世界文明作出的偉大貢獻。中國號稱「瓷之國」，中國所製造的精美的瓷器，為全世界人民所喜愛。中國是瓷器的發源地，中國被譽為是「瓷器之國」。中國的瓷器製造技術傳到世界各國，對中外文化交流作出了重要的貢獻，中國也博得了「世界瓷國」的光榮稱號。

8、中國畫（國畫）
國畫，是中國漢族傳統繪畫形式。國畫是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。國畫是我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」），其工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。

9、書法
中國的文字（漢字）起源，歷史非常悠久。在距今約5000年前的軒轅黃帝時代，文字開始出現。傳說軒轅黃帝命令大臣倉頡造字，倉頡就發明創造了文字。倉頡，是黃帝的史官，漢字的創造者，被後人尊為文字始祖。中國的漢字為中華民族的繁衍和發展、為中華文明和中華文化的保存和傳承作出了不朽的功績。書法是中國特有的一種傳統藝術。中國的漢字，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，書法是漢字的書寫藝術。殷商時期的甲骨文，周朝時的金文、石刻文，秦代的篆書，漢代的隸書，從東晉到唐朝的楷書、行書、草書，到了唐代，中國的書法藝術到達成熟，並且繁榮。中國的書法有五種基本書體：篆書、隸書、楷書、行書、草書。其中，楷書也叫真書、正書、正楷。楷書的特點在於規矩整齊，所以稱為楷書。中國的漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。書法不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異彩。在中國歷史上，出現了許多的大書法家。其中，東晉時代的王羲之是中國偉大的書法家，被後人尊為「書聖」。王羲之的書法作品《蘭亭序》流傳千古，天下聞名。《蘭亭序》被公認為「天下第一行書」。

10、古琴、中國民族樂器、中國民族音樂
古琴，也稱：瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時代就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千餘年，據《史記》載，琴的出現不晚於堯舜時期。琴的創制者有「伏羲作琴」、「神農作琴」、「舜作五弦之琴」等說，可以看出，古琴在中國有著悠久的歷史。古琴最初只有五根弦，內合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宮、商、角、徵、羽）。後來周文王加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。在中國古代，「琴、棋、書、畫」歷來被視為文人雅士修身養性必修之藝。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居於首位。吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時，孔子酷愛彈琴；伯牙和子期「《高山》《流水》覓知音」的故事，成為千古佳話；魏晉時期的嵇康給予古琴「眾器之中，琴德最優」的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱。古琴是最高雅的樂器。古琴十大名曲：廣陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、關山月、瀟湘水雲、陽關三疊、梅花三弄、胡笳十八拍、幽蘭。中國古代十大名曲：《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》（又名《春江花月夜》）、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》。

11、圍棋、中國象棋
圍棋是一種古老的智力游戲，起源於中國。圍棋是中華民族的偉大發明。圍棋是中國「五帝」之一的堯帝發明的，至今已有4000多年的歷史。圍棋最早被稱為「弈」或「棋」。後來，有人根據下棋時黑白雙方總是互相攻擊，互相包圍的特點，稱「下棋」是「圍棋」。這樣，「圍棋」作為一個專用名詞就固定下來。圍棋屬「中國古代四大藝術」（琴棋書畫）的「四藝」之一。「琴棋書畫」之「棋」，指的就是圍棋。南北朝時候，棋盤定型為現在的19道棋盤，並且出現了評定棋手水平的圍棋九品制。圍棋逐漸成為中國古代知識階層修身養性的一項必修課目，為「琴棋書畫」四藝之一。唐代出現了棋待詔官職。中國的圍棋在公元七世紀（中國唐朝）時傳入日本，很快就在日本流行開來。圍棋被人們形象地比喻為「黑白世界」。圍棋是我國古人喜愛的娛樂競技活動，同時也是人類歷史上最悠久的一種棋戲。由於它將科學、藝術和競技三者融為一體，有著發展智力、培養意志品質和機動靈活的戰略戰術思想意識的特點，因而，幾千年來長盛不衰，並逐漸地發展成了一種國際性的文化競技活動。圍棋的規則十分簡單，卻擁有十分廣大的空間可以落子，使得圍棋變化多端，比中國象棋更為復雜。這就是圍棋的魅力所在。下一盤圍棋的時間沒有規定，快則五分鍾，慢則要幾天，多數時候下一盤棋需要一到二個小時。下圍棋對人腦的智力開發很有幫助，可增強一個人的計算能力、記憶力、創意能力、思想能力、判斷能力，也能提高人對注意力的控制能力。因此，圍棋是一種高級的智力游戲。中國人所發明的圍棋，最能體現中國古代的哲學思想。令人驚奇的是，中國的圍棋也非常符合現代科學（天文學、宇宙學）的原理與自然規律。圍棋的規則是非常簡單的，在所有的棋類中，圍棋是規則是最簡單的。但是，圍棋的棋局又是非常復雜的，千變萬化，以至無窮。中國的圍棋包含著在遠古時期中華民族先人的智慧，中國的圍棋奧妙無窮。圍棋是非常絕妙的發明。

12、文房四寶
中國古代的「文房四寶」一般是指：筆、墨、紙、硯這四種用具。文房，也就是書房。筆、墨、紙、硯這四種基本用具是文人書房中必備的四件寶貝，人們通常把它們稱之為「文房四寶」。在「文房四寶」（筆、墨、紙、硯）中，最出名的、最好的、質量最優的當屬：湖筆、徽墨、宣紙、端硯。因此，「文房四寶」一詞也可以是專指湖筆、徽墨、宣紙、端硯。湖筆，產於浙江省湖州市。湖州市位於浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生產優良毛筆。自元朝以來，湖州生產的毛筆為天下最佳者。也就從那時起，湖筆與徽墨、宣紙、端硯一起被稱為「文房四寶」。湖州毛筆簡稱「湖筆」，是毛筆中的佼佼者，以製作精良、品質優異而享譽海內外，已成為毛筆的代名詞。徽墨，產於安徽的徽州。徽墨的製造中心在績溪、歙縣、屯溪這三個地方，也就是今天的安徽省宣城市績溪縣、安徽省黃山市歙縣、安徽省黃山市屯溪區。尤其是績溪縣，徽墨製造業極盛。
「天下墨業在績溪。」徽墨特徵鮮明、技藝獨特、流派品種繁多、科技內涵豐富，在中國制墨史上佔有重要地位。墨的發明是中國人對中國文化乃至世界文明的一項重大貢獻。徽墨是我國制墨技藝中的一朵奇葩。宣紙的原產地是安徽省的涇縣（今安徽省宣城市涇縣）。涇縣古時屬宣州管轄，所以，涇縣所產的紙稱之為「宣紙」。由於宣紙有易於保存，經久不脆，不會褪色等特點，故有「紙壽千年」之譽。製造宣紙的原料是生長在安徽宣州一帶的青檀樹的樹皮，因青檀樹皮的纖維非常潔白，因此，造出的宣紙非常潔白細密。宣紙具有「韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強」等特點，並有獨特的滲透、潤滑性。寫字則骨神兼備，作畫則神采飛揚，成為最能體現中國藝術風格的書畫紙，再加上宣紙耐老化、不變色。少蟲蛀，壽命長，故有「紙中之王、千年壽紙」的譽稱。宣紙的聞名始於唐代，南唐後主李煜，曾親自監制的「澄心堂」紙，就是宣紙中的珍品，它「膚如卵膜，堅潔如玉，細薄光潤，冠於一時。」傳說宣紙的發明者是蔡倫的弟子孔丹。宣紙的生產中心是涇縣，製造宣紙的原料是以皖南山區特產的青檀樹皮為主，配以部分稻草，經過長期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗凈、漂白、打漿、水撈、加膠、貼烘等十八道工序，一百多道操作過程，歷時一年多，方能製造出優質宣紙，宣紙是中國古代文人進行書法、繪畫所必不可少的東西，是中國古代珍貴的文化用品。中國古人有「敬惜字紙」的良好傳統，表現出中國古人對文字、文化的尊重和對宣紙的愛惜。中國四大名硯：端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。端硯，產於廣東省肇慶市。廣東肇慶在唐代時設為端州，所以把出產於廣東肇慶的硯稱之為「端硯」。歙硯，產於安徽省古歙州的歙縣、黟縣、休寧、婺源等地。歙硯與端硯齊名。洮硯，洮河硯的簡稱。因硯材產自洮河，洮河源於古時洮州，故名「洮河石硯」，簡稱「洮硯」。洮硯產於甘肅省甘南藏族自治州的卓尼縣、臨潭縣、岷縣一帶。澄泥硯，是用特種膠泥加工燒制而成的，因此，澄泥硯的製造材料是泥，而不是石。實際上，澄泥硯是一種用泥土燒制的陶器，這是與前三種硯不同的地方。澄泥硯最早產於山西絳州（今山西省新絳縣）。「四大名硯」中的其它三種均為石硯，唯有絳州澄泥硯是泥硯。它與端、歙、洮硯齊名，稱為「三石一陶」。絳州澄泥硯始創於唐代，歷史悠久，當時曾被列為「貢硯」。後來明朝滅亡後澄泥硯製作工藝就失傳，失傳了近三百年。直至20世紀80年代末，有一位藝人歷經千辛萬苦終將澄泥硯恢復生產後，絳州澄泥硯又重新展露在世人面前，重新成為古城絳州的一大地方特產。中國的文房四寶是中國人的創造發明。中國的文房四寶在中華民族的發展、在中華文化的傳承、傳播、保存中，起了非常巨大的作用。

13、道教
道教是中國土生土長的宗教，道教也是中國唯一的本土宗教。道教產生於中國東漢時期，距今已有1800餘年的歷史。道教與中華本土文化緊密相連，深深紮根於中華沃土之中，具有鮮明的中國特色，並對中華文化的各個層面產生了深遠影響。道教的創立者為張道陵，張道陵原名張陵。張道陵是西漢開國功臣張良的第八世後代。張道陵創立了道教門派之一的「正一道」（即「天師道」），因此，張道陵也被尊稱為「張天師」，其後代世襲者也被稱為「張天師」。道教奉道家學派的創始人——老子為教祖，尊稱老子為「太上老君」。道教將老子的《道德經》作為道教的理論指導思想。

14、中國建築、中國園林、客家民居

15、武術、太極拳、氣功

16、昆劇
昆劇，又名崑曲，原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是我國古老的戲曲聲腔、劇種，產生於江蘇崑山一帶。昆劇誕生於元朝末年，至今已有650多年的歷史。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品。崑曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶。「崑山腔」屬明代四大聲腔之一。明代四大聲腔：崑山腔、弋陽腔、海鹽腔、餘姚腔。崑山腔（江蘇崑山）、弋陽腔（江西弋陽）、海鹽腔（浙江海鹽）、餘姚腔（浙江餘姚）。這四大聲腔，同屬南戲系統。昆劇是在中國戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，因此，昆劇有「中國戲曲之母」的雅稱。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是我國民族文化藝術高度發展的結果，在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。昆劇被聯合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產代表作」。
昆劇（崑山腔）的創始人為顧堅。顧堅，元末明初戲曲家，昆劇鼻祖。顧堅是江蘇崑山千燈鎮人（明末偉大的思想家顧炎武也是江蘇崑山千燈鎮人）。元朝末年，顧堅等人把流行於江蘇崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為「崑山腔」，為昆劇之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的「水磨調」，通稱崑腔。江蘇崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革，終於使崑腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠，旋律更加優美；對伴奏樂器改革原來南曲伴奏以簫、管為主要樂器，為了使崑腔的演唱更富有感染力，他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器集合於一堂，用來伴奏崑腔的演唱，獲得成功。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多，梁辰魚對推廣和改革崑山腔起了巨大的作用，因而成為昆劇發展史上一個重要的里程碑。昆劇的上演劇目中，有湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》，高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》。其中影響最大的是湯顯祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世後代。昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。昆劇的唱腔委婉細膩、新麗流暢，非常好聽！有「水磨腔」之稱。昆劇藝術形成了相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據獨尊地位，所以昆劇藝術被尊為「百戲之祖、百戲之師」，對整個戲曲的發展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術養分，其中還留有部分的崑腔戲。許多地方劇種，如：京劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇、晉劇、蒲劇、上黨戲等等，都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養，因此，昆劇被稱為「百戲之祖、百戲之師」，同時，昆劇還有「中國戲曲之母」的雅稱。昆劇是中華文化的瑰寶。

17、中國烹飪（中國菜）、中國節日飲食文化、筷子
中國烹飪（中國菜）：中國各地區、各民族各種菜餚的總稱。具有歷史悠久、技術精湛、品類豐富、流派眾多、風格獨特的特點，是中國烹飪數千年發展的結晶，在世界上享有盛譽。中國八大菜系：粵菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、閩菜、魯菜。中國節日飲食文化：春節吃餃子，元宵節吃元宵，端午節吃粽子，中秋節吃月餅，等等。

18、針灸
針灸：針法和灸法的合稱。針法是把毫針按一定穴位刺入患者體內，運用捻轉與提插等針刺手法來治療疾病。灸法是把燃燒著的艾絨按一定穴位熏灼皮膚，利用熱的刺激來治療疾病。針灸由「針」和「灸」構成，是中醫學的重要組成部分之一，其內容包括針灸理論、腧穴、針灸技術以及相關器具，在形成、應用和發展的過程中，具有鮮明的漢民族文化與地域特徵，是基於漢民族文化和科學傳統產生的寶貴遺產。針灸療法是祖國醫學遺產的一部分，針灸是一種中國特有的治療疾病的手段。

19、對聯、燈謎、曲水流觴
曲水流觴，是中國古代流傳的一種游戲。夏歷的三月人們舉行祓禊儀式之後，大家坐在河渠兩旁，在上游放置酒杯，酒杯順流而下，停在誰的面前，誰就得即興賦詩並取杯飲酒。曲水流觴這種游戲非常古老，有數千年的歷史。晉代有名的大書法家王羲之所書的流傳千古的書法作品「天下第一行書」《蘭亭集序》，記錄的就是在浙江紹興蘭亭一帶進行曲水流觴游戲的過程。

20、中國結、剪紙、刺綉、黎族織錦（黎錦）、

8. 水墨畫和工筆畫的區別

主要區別是，性質不同、藝術特徵不同、作畫方式不同，具體如下：

一、性質不同

1、水墨畫

水墨畫是由水和墨調配成不同深淺的墨色所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

二、藝術特徵不同

1、水墨畫

其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次，再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。

2、工筆畫

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹，一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

三、作畫方式不同

1、水墨畫

水墨畫有多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。後期出現用口咬筆，腳趾握筆，雙腳夾筆，腋夾筆，身體著墨(包括手指、腳趾、頭發、手肘等部位)，材料運用廣泛，在宣紙上，在衣服上，在人的身體上等。題材上更是多樣化，不僅限於山水花鳥，除抽象水墨外更擴展到行為藝術范疇。

2、工筆畫

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。

9. 朝鮮油畫特點，會給我們帶來怎樣的新鮮感受呢

隨著人們的生活水平和質量的不斷提高，人們在審美方面也有所變化，追求不同藝術上的美，可能是因為教育程度的不同，宗教信仰的區別，或者是地域的不同等等因素影響著。那下面就是小兔想和大家介紹一下，因為這些原因的話，會產生什麼畫風的出現，還會有什麼特點呢?那不妨聽聽小兔針對朝鮮油畫，一起去了解一下它們的不同於特點吧!

朝鮮油畫由來：

是西方的產物，對朝鮮來講是舶來品。應該說油畫引進朝鮮的時間並不長，難能可貴的是朝鮮畫家在不長的時間里，不僅掌握了油畫的技巧，也准確把握了油畫的藝術特質和美學語言。從本集的油畫作品中，我們不難看出朝鮮畫家細膩的藝術感覺和高超的繪畫水平。刻畫人物時的激情，描寫自然時的恬靜，表現歷史時的冷峻，揭示內心時的真摯，無不述說著朝鮮油畫家的深遂與厚重。

朝鮮畫家以現實主義的創作方法，注重觀察生活，捕捉人與自然的典型特徵，畫筆飽含愛國的熱情，一筆筆畫出山水的秀美，生命的高貴。我們承認美術創作的多種流派並存，也承認各種流派都能產生傑出的作品。然而，現實主義作為美術創作的一個方法，我們也必須看到它的偉大之處，那就是堅持生活體驗，注重形象刻畫，以畫筆表達一個愛國主義者對世界的認識與理解。

朝鮮油畫被稱為是世界藝術品市場上最後一塊神秘的待開發的處女地和寶藏，寫實的畫風，獨特的情感演繹，濃郁的民族風情，田園風景創作展現了朝鮮人民固有的和平願望和寧靜心態，歷史主題畫展現了一種宏大的英雄主義，人物題材創作展現了朝鮮人民朴實的生活和積極樂觀的態度。從朝鮮油畫中我們能夠看到一種最貼近心靈的真實與感悟的回歸。

朝鮮畫的特點是筆力挺拔，色彩艷麗，風格清雅，給人一種回歸自然、返璞歸真的感覺。這些特徵以鮮明簡潔的傳統畫法為依據.為集中反映所描繪物象的特徵，朝鮮畫里突出和省略的手法得到發展，繪畫技法也多種多樣。

譬如，朝鮮畫把線條廣泛用作獨特的表現手法。即使用一個線條也能精細地描繪出事物的現象和動態,深刻地表現出人物的心理狀態。

在色彩方面以事物的本色為主，也是朝鮮畫的一個特點。已底色為主要色彩，使光度的色彩和明暗與之相協調，把景物刻畫得更有真實感。

朝鮮畫在使用材料方面也有一定的特點，彩色材料用的是礦質和植物性水性顏料，底子材料用的是適宜表現柔和，細膩，鮮明的造型特徵的紙，綢，布，工具材料主要用圓筆。

朝鮮繪畫一直被普遍認為只是模仿中國繪畫，或者只是中國畫的一支地區性流派。其實不然。朝鮮繪畫獨創一格，其構圖、筆法和用色都反映韓國的審美標准。到了17和18世紀，一些畫家在繪畫韓國風景上使用大膽筆法進行現實主義創作。風俗畫也是在這個時期興起的。風俗畫描寫翩翩年少的兩班子弟(貴族)與妓生(經過訓練的以藝侍人的女子，類似日本的藝妓)調笑的情景以及農夫和各行業手藝人從事勞作的景象，無不帶有典型的韓國風采。

朝鮮國畫和中國畫的區別

朝鮮國畫源於朝鮮三國時期。最初，主要以壁畫形式出現，後發展為單色畫或淡彩畫，到當代才有了長足的發展。朝鮮國畫的特點是筆力挺拔，色彩艷麗，風格清雅。這些特徵以鮮明簡潔的傳統畫法為依據.為集中反映所描繪物象的特徵，朝鮮國畫里突出和省略的手法得到發展，繪畫技法也多種多樣。譬如，朝鮮國畫把線條廣泛用作獨特的表現手法。即使用一個線條也能精細地描繪出事物的現象和動態,深刻地表現出人物的心理狀態。在色彩方面以事物的本色為主，也是朝鮮國畫的一個特點。已底色為主要色彩，使光度的色彩和明暗與之相協調，把景物刻畫得更有真實感。朝鮮國畫在使用材料方面也有一定的特點，彩色材料用的是礦質和植物性水性顏料，底子材料用的是適宜表現柔和，細膩，鮮明的造型特徵的紙，綢，布，工具材料主要用圓筆。朝鮮國畫依顏料和表現手法可分為彩色畫、水墨畫和水墨淡彩畫等。朝鮮的繪畫藝術與中國類似，有朝鮮畫也有油畫，國內一般將他們叫做朝鮮國畫和朝鮮油畫。

國畫(宣畫)：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式(薛宣林定性)。國畫從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調「外師造化，中得心源」，融化物我，創制意境，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢?相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

中國畫的「畫分三科」，人物畫、花鳥畫、山水畫，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

朝鮮繪畫一直被普遍認為只是模仿中國繪畫，或者只是中國畫的一支地區性流派。其實不然。朝鮮繪畫獨創一格，其構圖、筆法和用色都反映韓國的審美標准。到了17和18世紀，一些畫家在繪畫韓國風景上使用大膽筆法進行現實主義創作。風俗畫也是在這個時期興起的。風俗畫描寫翩翩年少的兩班子弟(貴族)與妓生(經過訓練的以藝侍人的女子，類似日本的藝妓)調笑的情景以及農夫和各行業手藝人從事勞作的景象，無不帶有典型的韓國風采。

好了，以上就是小兔為大家簡單介紹的朝鮮油畫的特點和中國畫的不同，希望對大家在欣賞朝鮮油畫的時候，會有所區別和能感受到朝鮮油畫的畫風與特色。其實對於朝鮮油畫來說，會給人們的感覺就是清新，真實和樸素的感覺，如果在新房裝修的時候，我們也不妨可以試試用朝鮮油畫來當作裝飾品，點綴一下家居，增添一份清新的格調。

10. 請問朝鮮畫主要有哪些特點

朝鮮畫的特點是筆力挺拔，色彩艷麗，風格清雅。這些特徵以鮮明簡潔的傳統畫法為依據.為集中反映所描繪物象的特徵，朝鮮畫里突出和省略的手法得到發展，繪畫技法也多種多樣。
譬如，朝鮮畫把線條廣泛用作獨特的表現手法。即使用一個線條也能精細地描繪出事物的現象和動態,深刻地表現出人物的心理狀態。
在色彩方面以事物的本色為主，也是朝鮮畫的一個特點。已底色為主要色彩，使光度的色彩和明暗與之相協調，把景物刻畫得更有真實感。
朝鮮畫在使用材料方面也有一定的特點，彩色材料用的是礦質和植物性水性顏料，底子材料用的是適宜表現柔和，細膩，鮮明的造型特徵的紙，綢，布，工具材料主要用圓筆。

朝鮮繪畫一直被普遍認為只是模仿中國繪畫，或者只是中國畫的一支地區性流派。其實不然。朝鮮繪畫獨創一格，其構圖、筆法和用色都反映韓國的審美標准。到了17和18世紀，一些畫家在繪畫韓國風景上使用大膽筆法進行現實主義創作。風俗畫也是在這個時期興起的。風俗畫描寫翩翩年少的兩班子弟（貴族）與妓生（經過訓練的以藝侍人的女子，類似日本的藝妓）調笑的情景以及農夫和各行業手藝人從事勞作的景象，無不帶有典型的韓國風采。

中國畫：
相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。