芭蕾風花店

㈠ 什麼是古典芭蕾

古典芭蕾

和芭蕾特別有關系的國王是法國路易十四（1638-1715年），他五歲便成為國王，12歲就在宮廷芭蕾中扮演角色。他是個熱心的舞蹈者，在他統治的早期，使"宮廷芭蕾" 達到了它的全盛。
路易十四聘請了一些當時最著名的作家、音樂家和藝術家為他設計和裝飾宏偉的場面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教師、宮廷芭蕾的總管和彼埃爾·博尚創辦皇家舞蹈研究院，博尚任院長。他們收集舞蹈資料、採集民間舞和民間傳說、制定了芭蕾規范和考核標准、統一了芭蕾動作術語並大力推廣，這些術語一直沿襲至今，現在各國都還在採用法文的動作術語。舞蹈研究院還出版了原始的舞蹈場記和舞蹈理論著作。在幫助宮廷芭蕾創作的國王藝術侍從中有義大利人瓊·巴普蒂斯特·呂利和皮埃爾·比徹姆斯。呂利作為舞蹈者開始其藝術生涯，但由於他在音樂方面的天賦，很快便贏得國王的首席小提琴位置；比徹姆斯成為國王的舞蹈老師。到1672年，這兩人負責把歌唱芭蕾搬上舞台。現在這些歌唱芭蕾變成了巴黎皇家音樂研究院的標准節目。在劇院上演歌唱芭蕾作為招待會最常見的形式，並保留了半個多世紀。

1670年路易十四突然對"宮廷芭蕾"失去了興趣（這是否與法國歷史上的"鐵面人"有關--傳說鐵面任換了另一個路易十四）。由於國王不再跳舞，整個舞蹈界發生了極其重要的變化。那些羽翼豐滿的職業舞蹈們為了生路，從宮廷走向社會，他們開始專門演出芭蕾，漸漸的也能夠在舞劇中扮演主要角色，他們更加專業化了，並且將芭蕾從宮廷轉到劇院。路易十四對芭蕾失去興趣，在客觀上也促使了芭蕾的發展。 1671年，他設立皇家音樂研究院（也就是今天的巴黎歌劇院），它也成為了芭蕾的中心。為了對專業舞蹈演員進行培養，又在1713年皇家音樂研究院內建立了一所舞蹈學校，成為培養舞蹈人才的基地。

以上期間，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演員仍戴著面具，女的角色往往也由男演員扮演。 演出時，男演員的服裝是宮廷禮服和長褲，女演員是笨重的長裙。兩者相比要完成芭蕾中越來越復雜的舞步，男演員就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血統的女演員叫瑪麗·卡瑪戈，她平時訓練特別刻苦，偷學掌握了男子的許多技巧和整段舞蹈。為了能顯示她的技巧，她將裙子縮短至能露出腳踝的高度。在1730年的一次演出中一位擔任主要角色的男演員誤場了，卡瑪戈毅然挺身補台，替他圓滿地跳完了這段舞蹈，這一壯舉一改世俗對女子的偏見，為女演員爭得了地位。十八世紀法國偉大的啟蒙運動思想家伏爾泰贊揚她說：卡瑪戈是第一個象男子一樣跳舞的女舞蹈家。與卡瑪戈同時代的瑪麗·薩萊在芭蕾中同樣也有特點，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演員參加了呂利的歌唱芭蕾《愛的凱旋》的演出；至18世紀初，女舞蹈演員的重要性與日俱增。但整個18世紀男性仍然是更重要的角色。其中最著名的男演員是加埃塔諾·韋斯特里斯（1729-1808），他生於義大利，非常自負，名氣很大，綽號叫"舞蹈之神"。他的兒子奧古斯特（1760-1842）繼他之後，成為法國和整個歐洲的舞蹈明星和大眾英雄。

稱這個時期為"古典芭蕾"，是他受到了古典主義文學思潮的影響，古典主義文學的代表人莫里哀就為芭蕾寫過不少劇本。芭蕾此時已和歌曲、對白、雜耍等分開，成為了獨立的藝術形式。

現代芭蕾

今天人們有一種約定俗成的認識，基本是以20世紀初發生的現代藝術思潮對芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規范和風格特徵的作品，無論是舞劇還是小型作品，都可以說是古典芭蕾；而近代產生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別於以往的選材范疇，或在形式上進行了發展創新一一 從生活中提煉了動作語言，或從其他姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語匯和表現手法，形成區別於古典芭蕾的風格樣式，這便是所謂"當代芭蕾"、"現代芭蕾"。 屬於題材變化的如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，所以標示為"現代芭蕾舞劇"意指反映現代生活的舞劇。題材的變化不可避免地也帶來形式的變化，《紅色娘子軍》吸收了部隊生活動作和中國民族舞蹈素材；依戲劇內容而有較大突破。根據現代審美觀念對動作組合進行一些變形處理.

對原有的傳統芭蕾形式進行上比較大的發展變化的芭蕾作品，當屬運用交響樂編舞的"交響芭蕾"（如《小夜曲》、《協奏曲》等），和吸收現代舞的編舞方法與技巧、動作的作品（如），還有 （包括服裝的變化，更簡潔更簡便以至只著舞蹈練習服上台） 。

㈡ 約翰·馬丁對芭蕾「風格」的具有怎樣分析

約翰·馬丁說，芭蕾「純粹是一種人為的體系，目的只在於追求種種美學效果……這種以幾何美學為基礎的理論包容有某種與按照純粹視覺性裝飾的圖形中的線條與團塊的布局安排很不相同的東西，它簡直是用手臂和腿及軀干來代替許許多多的條狀物和球體了。身體是不可能這樣地變成毫無生氣的技巧的，甚至是在做極抽象的動作時，它依然是一個活生生的軀體。這一點的確就是芭蕾舞美學的核心，即其動力的源泉。它是對作為個體的人的贊美，是對其理想化的本質的展現，這一理想化的本質擺脫了具有因果關系的合乎理性的宇宙，亦即一個含有生命的動因及功利主義目的的實用主義式的宇宙的各種羈絆……它並未探討以形體表現生命的動作的種種可能性，而是致力於使之適應為之而建立起來的專門性動作體系」。 「這一體系在任何方面來說的確不是生來就是女性的，而是完全不具人格的。它只是一種抽象，靠了它而得以突出理想化的女性及理想化了的男性。在這個方向里，它在古典的雙人舞里達到了其頂峰狀態；而從某一方面來說，雙人舞又是芭蕾舞的縮影。在它裡面我們首先看到了靜態的種種特色，也就是說看到了其媒介及舞蹈者相互關系中的種種特色——平衡和線條、男性的力量和穩定性及女性的輕快和靈巧，但這不是在自由動作方面而是在持續性的和支撐性的動作方面。爾後，隨之而來的是給每個舞蹈者以一個區間，好使理想化的男性和女性可以單獨地被觀眾充分自由地看到。芭蕾舞的結尾部分仍然包含有自由和沒有支撐的動作的特點，最後以一段男女兩性的華彩性的表演而使這最後部分達到了高潮。」

㈢ 浪漫時期芭蕾的風格與特點

浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鍾型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。 1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》； 2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇 3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風流女兒》舞劇。

㈣ 舞蹈服裝的芭蕾舞蹈

服飾
一、芭蕾舞劇服裝概述
芭蕾產生於義大利，發展於法國，是指一種將歌、舞、劇結合在一起的一種大型表演。最初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱為男子芭蕾服裝。而後經歷各個時期，足尖舞顛覆了芭蕾的傳統，女演員逐步代替演員成為芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服飾也因此達到前所未有的繁榮。
(一)宮廷芭蕾時期。
宮廷芭蕾時期的芭蕾舞劇由於都是由宮廷組織，優秀的舞者均是法國皇室成員，此時期的芭蕾服裝帶有濃厚的「巴洛克」風格，誇張、奢華的服裝，繁瑣的配飾是這個時期的主要特徵。前期舞者都會戴著滑稽、誇張的皮質面具，18世紀，芭蕾舞劇向女性打開大門，皮質面具開始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾時期。
浪漫主義芭蕾開始於法國大革命之後。在這個時期，芭蕾舞服裝奠定了沿用至今的經典款式。如《仙女》中，首演瑪麗·塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而誇張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵，長度到腳踝以上，膝蓋以下，背上裝點著白紗製成的小翅膀，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊製成，質地柔軟，飄逸，成為芭蕾浪漫時期的典型舞裙。
《天鵝湖》中的舞裙是採用仿生原理，裙子的長度提升到了極致，同時向周圍散開，由四或五層絲綢和尼龍褶皺構成，像是天鵝那雪白揮動的翅膀，裙子連在與演員身體相應尺寸的吊帶背心上，盤起來的頭發上帶著潔白的羽毛頭飾。這套舞裙被規定為芭蕾舞的標准舞裙。
(三)現代芭蕾時期。
1912年《牧神午後》出現在芭蕾舞台上，那穿著畫有彩色斑點的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角的牧神以及穿著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線的女神讓觀眾眼前一亮，引起了軒然大波，而後不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論。此舞劇的服裝由羅伊里奇設計，即帶有鮮明的俄羅斯風格，又有強烈的原始表現主義色彩，演員們都穿著傳統的俄羅斯服裝，而在祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲，裸露上身，女演員則穿著透明的絲質吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝得到新的突破。
二、芭蕾服飾的分類
(一)芭蕾練習服裝。
緊身衣和緊身褲襪是基本的練習服，古典芭蕾時期女子通常穿黑色緊身衣和粉紅色緊身褲襪，現今女子緊身衣款式有很多款式，吊帶、無袖、短袖、3/4袖、長袖、後背有分深U和淺U，領形一般為V形，有的則在胸部做一點褶皺裝飾，還有一種高領長袖的緊身衣，可用於需要稍微保暖時候穿。顏色各式各樣，紅、藍、紫色最為常見。面料一般以棉質為主，雖然吸汗但不耐用，尼龍非常有彈性，但吸汗能力比較差，還有的是上半身為天鵝絨，下半身為棉質，但價格相比較為昂貴。
女性舞者一般下身不穿緊身褲，只配舞襪和半截紗裙。舞襪一般尼龍質料的的最為常見，有一種是在腳腳底有孔的舞襪，這種可以緩解腳步的痛楚。Footless是一些專業的舞蹈穿著，長度是由腰部到腳踝部分。還有一種是連著鞋一起穿的Top to toe tights 。漁網襪非常的性感，是跳tap dance時的穿著。紗裙一般分四種，一種是超短的紗裙，一種是到膝蓋的紗裙，一種是前短後長的紗裙，還有一種是到小腿部分的印花紗裙。
男性的緊身衣有連身無袖無足彈力緊身衣，衣服與褲襪連在一起，一種上身是背帶狀，一種上身是背心，一般以黑色、白色為主，還有一種是緊身連衣褲，以灰色為主，棉質或彈力纖維男士單車褲也是男性演員常穿的練習服。
(二)芭蕾表演服裝。
Tutu裙是芭蕾舞劇的標准舞裙。裙子由四或五層絲綢或尼龍褶皺構成，也有是由四至五層的硬紗構成，上面再由一層絲綢裝飾。裙子連在相應尺寸的背心上。塔里奧尼時期芭蕾舞裙很長，離地大約只有30公分，以後逐漸變短，到1880年露出整條腿。裙上的圖案裝飾根據舞劇的背景而不盡相同。
(三)芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是標准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由膠水把布一層一層的粘起來並打實，形成一個硬硬的、小小的平面;鞋底內有一塊橡膠鞋板，鞋底外有一塊皮質底。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，並利用鞋頭的小平面固定重心的。 每雙足尖鞋都是由手工製作，製鞋的材料包括緞布、粗麻布、漿糊等，同時為了適應不同高度的腳面，有「瓦加諾瓦」、「埃利塔」、「富埃捷」三種型號，每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。
芭蕾舞鞋的配件包括護腿、頂墊、腳趾墊、凝膠襯墊、足尖襯墊、絲帶以及皮筋等，都是主要用於保護舞者的足部，更優雅的跳足尖舞。
三、芭蕾服飾對當今服飾潮流的影響
早在浪漫芭蕾時期，芭蕾舞服裝就開始引領著時裝潮流，像塔里奧尼在《仙女》中的「仙女」發型和頭飾造型，巴黎的女性都爭先恐後的模仿，時裝設計師則根據她的造型推出了流行一時的「仙女帽」。而今，芭蕾舞劇中服裝都在忠於歷史背景的前提下作為一場一場精美、時尚的時裝秀來設計，在其中也用超前的眼光來預測時尚潮流，並反映在自身來開始引領時尚潮流。在《馬克·波羅》中，皮爾·卡丹設計的誇張的肩部、收斂的下擺、建築造型、幾何圖案的芭蕾服裝，其中的設計元素就成為流行服裝時尚元素之一。
芭蕾舞服裝不僅自身在不斷的與時俱進，同時設計師們也由它得到新的靈感，創造了許多新的「芭蕾風」的服裝。1999年Donna Karan推出了層層透明的雪紡氣泡狀兩層裙、球狀裙、褶皺飾邊、褶皺和成褶披掛、帶有撕碎下擺的解構主義芭蕾舞裙，對於芭蕾舞裙的演繹方興未艾。Alexander McQueen在08年秋冬發布會中設計的芭蕾女伶的俏麗裙子和層次繁復的網紗舞裙，時尚另類。Ralph Lauren對於舞裙上身的改造、Zac Posen對於黑色天鵝絨和和粉色映襯裙擺的運用再次證明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是設計師們靈感來源之一，尤其是最近幾年，以芭蕾舞鞋作為設計靈感的鞋子無疑是最為經典的，像圓頭鞋、平底鞋等，穿起來優雅舒適，可以搭配任何的服裝。同時芭蕾舞鞋的綁帶也是設計師們常運用的手段之一，鞋子上各種材質縱橫交錯的綁帶，會帶來不同的感覺和風格。

㈤ 約翰·馬丁對芭蕾風格的動作技巧有怎樣的看法

從美學理想的高度來談芭蕾風格，不能不進一步分析其動作技巧。約翰·馬丁認為：對於芭蕾，「如果理想化的抽象是其靈魂的話，那麼其形體就可以說是一種動的平衡了。舞蹈變成了一種激發美感的和有感覺力的物體，它在種種困難的情況下保持了平衡，故意引起或甚至擴大這些困難動作，使之遠遠超出安全的范圍，然後在顯然受慣性支配的范圍和現實的范圍內毫不費力地克服它們……無論從理論上或實際上來說，垂直性均是這整套技巧的主調。這種情形的力學要求要有一條有力的垂直軸，以便在此軸上建立一種姿態規范……在這一清楚確立的垂直軸上，就可以做出每一種可以想像得出的變化了。手臂除了可以畫出交疊的弧外，還可以雙肩做水平軸而畫出一系列有著同心圓的平面。與雙腿配合時，雙臂還可以限定身體繞其垂直軸而建立起的那些垂直平面；此外，雙臂還會對在這些平面內的扭曲力產生影響，特別是在雙臂的水平面被使之與臀部的水平面相交之時更是這樣。由此而產生的扭曲便取代了單個平面的平板性和單調性，從而突出了身體的三度空間性及其本身所固有的微妙性。它還展示了反作用的力學原理，而這種原理不但是芭蕾舞技巧的基礎，而且還是生活中身體的動作基礎；而從這一方面來說，它還是受重力作用的任何一種物體的運動基礎。這一原理要求，當重量移到中軸的一邊時，如果要保持平衡，就必定有向相反一邊移動的補償性的力。在與每一種變化的擴展和反擴展形成對比而保持其基本的垂直性的同時，芭蕾不斷使這一原理戲劇化了。」

㈥ 上海學習芭蕾哪裡最好

嗯，最好的芭蕾舞學校，這個我也不太清楚你可以上網查查看，我是在上海文廣舞之夢學的，感覺還不錯，培訓時間有短期有長期的，任你選擇文廣擁有最優秀的師資、最上乘的質量、最完善的管理、最舒適的環境、最合理的收費、最人性的服務等優質資源，將為廣大舞蹈愛好者營造一個溫馨、愜意的學習環境，使學員物有所值，學有所成，真正享受舞蹈藝術所帶來的美好感受！

㈦ 無印良品為什麼在店裡一直推薦芭蕾舞鞋

無印良品是一個日本雜貨品牌，在日文中意為無品牌標志的好產品。產品類別以日常用品為主。產品注重純朴、簡潔、環保、以人為本等理念，在包裝與產品設計上皆無品牌標志。產品類別從鉛筆、筆記本、食品到廚房的基本用具都有。最近也開始進入房屋建築、花店、咖啡店等產業類別。

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• 好處

而芭蕾舞鞋的鞋底特別柔軟，非常適合在辦公室工作時穿著，也可以匹配OL風。同時也符合無印良品一慣以日常用品為主，並且注重純朴、簡潔、環保、以人為本的設計理念。就和穿老北京布鞋的效果是一樣的，只不過在辦公室穿老北京布鞋很明顯更加不合適。而芭蕾舞鞋也能幫助OL們在舒適與優雅之間尋求到平衡點，同事和老闆不會因為你穿著芭蕾舞鞋而批評你穿著不得體，你也不會因為長期穿著芭蕾舞鞋工作感覺不舒服。

再說，可能因為真的非常舒服吧。很多個子高的女生，熱愛淺口鞋，可惜腳寬，中意的鞋上腳一般都被撐得不好看了。
可是說實話，無印良品的芭蕾舞鞋真的是對高個女生十分友好了，上腳的感覺也是非常舒服，底很軟很厚，包的比較牢，也不怎麼顯腳寬了。

㈧ 出色的芭蕾舞者 的歷程

1。譚元元譚元元，女，漢族，1977年2月14日生。身高166cm，體重47kg。目前是美國舊金山芭蕾舞團首席演員，是美國三大芭蕾舞團中唯一的華人首席演員。
譚元元11歲考入上海芭蕾舞學校，但由於父親希望她從醫，結果入學時間推遲了半年。後來，她在習舞期間受傷，她父親更是堅定了讓她放棄芭蕾的想法。爭執不下時，她家以拋硬幣決定她的前途。結果，譚元元抱著狂喜的心情看到了命運之神的安排。
在少年時代，譚元元就多次在國際芭蕾舞大賽中獲獎。她14歲就參加了第二屆芬蘭赫爾辛基國際芭蕾舞比賽，在少年組160名選手中，一舉奪得第二名。
1992年，15歲的譚元元參加了法國國際芭蕾舞蹈比賽，當時比賽舞台有5-7度的傾斜，她是第一次遇到。但她不僅沒被這一意外嚇住，反而表現格外優異，得到了俄羅斯芭蕾舞大師烏蘭托娃的贊賞，給了她一個滿分。
1993年，16歲的譚元元在日本名古屋首屆國際舞蹈比賽上再獲金獎，並因此得到由波蘭大使親自頒發的「尼金斯基大獎」，在此之前，這個大獎都是頒給傑出的成年芭蕾舞男演員的。
1995年，她隨上海芭蕾舞團出國演出，被舊金山芭蕾舞團「相中」。就這樣，譚元元來到了舊金山，成為合約演員。在競爭者林立的芭蕾舞團中，她每年都能獲得續約，在每次演出季都擔任主要角色，是舞團中備受重視的首席演員之一。
3年後，譚元元提升為首席演員，參與了舊金山芭蕾舞團的大量演出，並在多出經典芭蕾舞劇中擔當主角，包括《天鵝湖》中的白天鵝及黑天鵝、《羅密歐與朱麗葉》中的朱麗葉、《睡美人》中的奧蘿拉公主,、《奧賽羅》中的台絲蒙娜、《吉賽爾》中的吉賽爾、《胡桃夾子》中的糖果仙女《堂吉坷德》中的吉特麗等。
除了在舞團的演出中擔當主角外，譚元元也應邀參加了大量國際性演出。 2.辛麗麗女、漢族，1963出生於上海 國家一級演員，現任上海芭蕾舞團藝術總監。
1973年9歲時考入上海市舞蹈學校芭蕾舞科，1980年以優異成績畢業，進上海芭蕾舞團任主要演員。20年來，出色地演出了眾多的獨舞、雙人舞節目，表演高雅抒情、風格純凈見長。尤其是她的保留節目《天鵝之死》，將天鵝垂死前渴望生存的情態通過她的舞姿刻劃得惟妙惟肖，栩栩如生。她相繼在古典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《吉賽爾》、《唐·吉訶德》及《羅米歐與朱麗葉》和中國民族芭蕾舞劇《白毛女》、《雷雨》、《青春之歌》、《魂》、《蝶戀》等劇領銜主演。成功地塑造了眾多性格迥異的藝術形象，還參加了《蝶戀》編導工作，獨立創作了雙人舞《纏》等。2001年編導了四幕芭蕾《梁山泊與祝英台》。
1987年6月參加第二屆紐約國際芭蕾舞比賽，奪得女子組銀獎（金獎空缺）；1988年11月參加第三屆巴黎國際芭蕾比賽，她和舞伴楊新華榮獲雙人舞大獎。
1993年11月榮獲首屆上海「十佳優秀青年演員稱號」，並榮獲寶鋼高雅藝術表演獎；1994年榮獲上海市幗國英雄獎；1999年再度榮獲寶鋼高雅藝術表演獎。
2000年4月任副藝術總監，親自培訓青年演員范曉楓、孫慎逸並帶領參加第19屆瓦爾納國際芭蕾比賽，榮獲青年組男女金獎；培訓青年演員季萍萍和傅姝參加第九屆巴黎國際舞蹈（芭蕾）比賽，榮獲青年組女子金獎和銀獎。2001年7月，其任該團藝術總監後，又於同年8月任第2屆上海國際芭蕾舞比賽評委；並於同年12月創排四幕芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》，首演於中國上海國際藝術節閉幕式。
2001年7月任上海芭蕾舞團藝術總監。
2001年8月任上海國際芭蕾舞比賽評委。
2003年8月，辛麗麗當選為上海舞蹈家協會副主席。
3.汪齊鳳汪齊鳳，舞蹈女演員。江蘇蘇州人。１９７９年畢業於上海舞蹈學校。後任上海芭蕾舞團演員、中國舞協第五屆理事。１９８６年加入中國共產黨。曾擔任舞百《關不住的女兒》、《吉賽爾》、《雷雨》的女主角。１９８０年獲法國巴黎歌劇院發展協會獎。是中國第一位在國際芭蕾舞比賽中獲獎的女演員。
汪齊風簡歷
1980年5月 參加日本大阪舉行的第三屆世界芭蕾舞比賽,獲第十四名,為我國奪得了第一枚芭蕾舞獎牌。
1982年6月 參加美國傑克遜舉行的第二屆世界芭蕾舞比賽,獲特別優秀演員獎。
1984年11月 參加法國巴黎舉行的第一屆世界芭蕾舞比賽,獲巴黎歌劇院發展協會獎。
1984年3月 應菲律賓文化藝術中心邀請,與菲律賓芭蕾舞團合作演出《唐·吉訶德》、《睡美人》等。
1985年10月 應法國邀請,參加在巴黎舉行的世界各國芭蕾舞比賽獲獎演員聯合演出。
1987年 應紐西蘭皇家芭蕾舞團邀請,與該團合作演出古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》。曾隨團出訪 加拿大、紐西蘭、香港等地,並主演古典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《唐·吉訶德》、《葛佩莉婭》、《吉賽爾》、《關不住的女兒》及中國芭蕾舞劇《白毛女》、《雷雨》等。
1973年 ～～1980年 上海市舞蹈學校。
1980年～～至今 上海芭蕾舞團。
1990年 獲上海市首屆白玉蘭主角獎。
1993年3月 成立了中國第一所以個人名字命名的芭蕾舞學校《汪齊風芭蕾舞學校》。
現任： 上海市文聯委員
上海市舞蹈家協會副主席
汪齊風芭蕾舞學校校長
國家一級演員（享受國務院特殊津貼）
上海芭蕾舞團藝術委員會副主任
英國皇家舞蹈學院注冊教師
4.石鍾琴石鍾琴，舞蹈女演員。浙江鄞縣人。１９６６年畢業於上海舞蹈學校。後任上海芭蕾舞團演員。是第五屆全國人大常委。舞劇《白毛女》、《雷雨》、《阿里巴巴與四十大資》女主角。 另外，在仙劍3中龍葵的飾演者劉詩詩，也是學芭蕾出身的。參考資料： http://ke..com/view/172004.htm http://ke..com/view/1011849.htm?func=retitle http://ke..com/view/313945.htm?func=retitlehttp://ke..com/view/311572.htm?fr=ala0_1

㈨ 哪些大學有芭蕾系

北京舞蹈學院、中央芭蕾舞團、沈陽音樂學院、遼寧芭蕾舞團、上海芭蕾舞團、海南藝術學校、南京藝術大學等。

1、北京舞蹈學院：

芭蕾舞系作為北京舞蹈學院的重點學科和研究生教育教學研究單位，擁有一批德高望重、知識淵博的教授，他們是曲皓、、黃伯虹、鄔福康、林蓮蓉、賈旋等等，這些老一輩的教育家作為中國芭蕾發展的歷史見證人，為芭蕾舞事業的開拓與建設作出了歷史性的貢獻。

2、中央芭蕾舞團

中央芭蕾舞團於1959年12月在北京成立，其前身為北京舞蹈學校附屬實驗芭蕾舞團，這是中國有史以來建立的第一個專業芭蕾舞團。首任團長為中國舞蹈事業奠基者戴愛蓮女士。

建團近六十年來，經過一代又一代中芭藝術家們的心血奉獻和拼搏創新，在戴愛蓮、肖慎、李承祥、趙汝蘅、馮英等歷任團長的帶領下，中央芭蕾舞團走出了一條古典與現代交相輝映、民族與世界完美融合並具中國風格的藝術發展道路，先後共創作排演舞劇和小節目幾百部。

3、沈陽音樂學院：

芭蕾舞系是根據芭蕾舞事業發展趨勢的需要，在沈陽音樂學院附屬舞蹈學校芭蕾舞學科的基礎上建立起來的，是舞蹈學院的重點專業之一，現為遼寧省普通高等學校優秀教學團隊。現任系主任鞠芳教授、副主任杜繼紅副教授。

4、遼寧芭蕾舞團：

成立於1980年，是中國五大芭蕾舞團之一。遼寧芭蕾舞團在堅持引進排演世界古典芭蕾作品的同時，致力於打造具有中國特色的芭蕾藝術品牌，在探索建立中國學派的芭蕾藝術道路上取得了令人矚目的成績。

建團40年來，排演了世界著名芭蕾舞劇《天鵝湖》、《海盜》、 《無益的謹慎》、《堂·吉訶德》、《胡桃夾子》、《灰姑娘》、《吉賽爾》等作品，創作演出了具有濃郁民族風格的芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》、《嘎達梅林》、《孔雀膽》、《二泉映月》等專場晚會。

5、上海芭蕾舞團：

成立於1979年，其前身是1960年成立的上海市舞蹈學校以及1966年由該校芭蕾科首屆畢業生組成的《白毛女》劇組。該團的舞劇《白毛女》已在世界各地上演了1500多場，四十多年來《白毛女》成為嘗試芭蕾舞民族化的重要作品之一，為上海芭蕾舞團的建立奠定了基礎。

該劇榮獲了中華民族20世紀舞蹈經典作品金像獎並久演不衰，進一步確立了上海芭蕾舞團國內一流的地位。

㈩ 芭蕾的歷史

在18世紀的下半葉，白俄羅斯開始產生芭蕾舞藝術的萌芽，在當時有種社會現象是這一萌芽的具體反映。在白俄羅斯和波蘭兩國交界處有一些大的領主，比如象萊德茲威爾、奧金斯基、泰森豪斯、薩佩加等，他們擁有自己的戲劇演出場所、演員以及音樂和芭蕾學校，他們在這方面的花費甚至比他們的君主還要多。

這種藝術傳統在19世紀一度消亡並於20世紀初再度興起。在大劇院派芭蕾舞藝術風

格形成前，人們一再努力豐富獨幕芭蕾舞劇的藝術內涵。這種情況持續了很長時間，直到1933年，白俄羅斯歷史上第一家國家大劇院在明斯克落成。剛組建成的芭蕾舞團給自己制定了一個目標，那就是有自己民族特色的芭蕾舞劇，第一部白俄羅斯芭蕾舞劇「夜鶯」由克羅施耐爾編舞，由葉莫拉子夫排練，這是一部將古典芭蕾舞與白俄羅斯民間舞蹈相結合的成功典範。另一部由佐羅塔耶夫和穆勒創作的芭蕾舞劇「王子湖」是這一風格的又一成功代表。白俄羅斯的作曲家格列波夫和瓦格納對芭蕾舞音樂的創作的藝術風格形成產生了深遠的推動作用。

當然，由亞當、普歌尼、明庫斯創作的古典芭蕾舞劇，尤其是柴可夫斯基作曲的經典之作，歷久不衰，這些作品成為後人學習芭蕾的優秀教材，在編排古典芭蕾舞劇的過程中，佩勞特、布朗威爾、佩福金等堅持了那種純正的古典藝術風格。

發展至今，白俄羅斯芭蕾舞劇院已經能夠上演不同年代、不同風格的芭蕾舞作品。例如：柴可夫斯基作曲的《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》；亞當的《吉賽爾》；明庫斯的《肖邦組曲》、《唐·吉訶德》、《帕基塔》、《幽靈》；普歌尼的《四人舞》；亞薩費耶夫的《巴赫奇薩拉伊淚泉》；彼德羅夫的《創世紀》；格勒波夫的《阿爾卑斯傳奇》；比澤特和施徹德林的《卡門》；拉菲爾的《波列羅》；柯哈斯德的《奇博雷諾》；歐若夫的《卡來娜·布拉娜》；布洛克費耶夫的《羅密歐與朱麗葉》；阿馬斯蓋莫的《騎兵休息地》；瑪蒂威尼的《激情》。芭蕾舞團日前已發展到擁有近百名演員的規模，並且這些演員全都畢業於白俄羅斯國家芭蕾舞學院，其中包括30名獨舞演員，他們中有很多人獲得了各種各樣的稱號，並且在國內外都享有很高的知名度。

白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團第一次出國演出是1974年出訪匈牙利，其後還出訪過波蘭、美國、日本、科威特、保加利亞、越南、德國、英國、西班牙、法國、葡萄牙、希臘、挪威、土耳其、埃及、香港、新加坡、泰國、印度。在這些國家的演出都無一例外地獲得成功並得到極高的評價。

瓦連金·葉利扎耶夫是白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團的藝術總監，他是享譽世界的藝術家，曾獲得蘇聯人民演員稱號，並且是國家音樂學院的教授。從1973年至今他一直擔任院長的職務，並管理和經營著這個大劇院。96年瓦連金·葉利扎耶夫率領劇團以《激情》摘取世界最佳芭蕾大獎，本人同時榮獲該年度世界最佳編導獎，被公認為本世紀最偉大的舞蹈編導大師之一。