鮮花的華爾茲

❶ 什麼叫圓舞曲

圓舞曲對我國來說是一種外來的音樂體裁，英文是Waltz，所以有時也音譯為「華爾茲」。
圓舞曲（Walzer） 圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀後半葉用於社交舞會，19世紀開始流行於西歐各國，它採用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，伴奏中每小節僅用一個和弦，由於舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。貝多芬、舒伯特曾寫過圓舞曲，威伯的《邀舞》也是精心處理過的圓舞曲，肖邦的圓舞曲更是鋼琴作品中的範例，而通過老約翰·施特勞斯和蘭納奠基、小施特勞斯發展起來的圓舞曲則有別於他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風格，俗稱維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調性相仿的舞曲連貫組成，注重內容的標題性，既能在舞廳里伴舞，也能在音樂廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂形式。
舞曲一般起源於農村。圓舞曲是隨著社會的發展，在城市中特別是在維也納發展起來的。所以，有些圓舞曲也叫維也納圓舞曲。溯源追根，圓舞曲的前身是奧地利民間的「蘭得勒舞曲」，這也是一種農村舞曲。老約翰施特勞斯是公認的圓舞曲之父，圓舞曲在「蘭得勒舞曲」基礎上發展而來的一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快、優美，情緒熱烈、歡快。這些特點決定了圓舞曲的體裁特徵：速度較快，3/4拍或3/8、6/8拍，節奏常是「X — X |或 X．X X |或 X | X — X | X」，從第一拍或第三拍開始。這些特點，配合上環繞支點音旋轉的音調，便生動地產生旋轉打圈的動作感。圓舞曲的體裁特徵，更鮮明地體現在它的伴奏音型中。典型的圓舞曲伴奏音型是強弱分明的三個均勻的四分音符（在3/8拍則是八分音符），每小節一個和弦，第一拍是強拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在較高音區奏其它和弦音。
圓舞曲出現以前，在歐洲宮廷中流行的都是四乎八穩，溫文典雅，配合著上層社會小姐，太太拎著裙子屈膝行禮等動作的呆板的舞曲。圓舞曲的出現，它的熱情奔放、感情充沛的音樂給城市中的舞曲帶來了嶄新的面貌和活躍的氣氛。所以很快在十九世紀四十年代便傳遍全歐洲，代替其它舞曲，成為一百多年來最流行的舞曲體裁；並且在創作實踐中逐漸形成了供伴舞用的實用性圓舞曲和供音樂會演奏用的藝術性圓舞曲兩種類型。
圓舞曲雖然只是一種源自日常生活的音樂體裁，但是它也可以利用不同的形式和獨特的風格，表現多樣的內容和豐富的感情。這可以從很多著名作曲家寫的圓舞曲中得到證明。十八世紀後半葉，維也納古典樂派作曲家莫扎特寫了近五十首短小、精悍、具有民間風格的圓舞曲，稱作《德國舞曲》。之後，舒伯特寫了二百餘首供鋼琴獨奏的圓舞曲，大多具有感情真摯、純朴、民間風格鮮明、形式簡練嚴謹的特點，一般都用單二部曲式或單三部曲式。再後，著名的浪漫主義鋼琴作曲家肖邦寫有十四首音樂會圓舞曲，使圓舞曲不再附庸於舞蹈而具有抒情的詩意和輝煌的技巧。維也納作曲家約翰·斯特勞斯,他是一位主要從事圓舞曲創作的作曲家，具有「圓舞曲之王」的美稱。他一生寫了447首圓舞曲。他創作的大量圓舞曲中，最膾炙人口的可算是《藍色的多瑙河》了。這首圓舞原是一首歌唱多瑙河的男聲合唱曲，曲名全稱《在美麗的藍色多瑙河上》，後來作者又親自改編為樂隊演奏的圓舞曲，很快流傳於全世界。隨後，這首樂曲又被很多作曲家改編成獨唱曲和各種樂器的獨奏曲。
與此同時，圓舞曲在俄羅斯也得到了廣泛的流行，在格林卡的《幻想圓舞曲》中第一次使圓舞曲這樣的生活舞曲得到了交響性的展開，尤其是柴可夫斯基在他的創作中圓舞曲具有獨特的重要位置，他不但在《天鵝湖》等舞劇中寫了許多著名的圓舞曲，並且把圓舞曲納入了交響套曲的統一構思中，成為交響樂中的一個獨立樂章。他根據俄羅斯節拍的特點，創作了絕無僅有的5/4拍圓舞曲（如第六交響樂第二樂章），並在許多深刻的、沉思的、抒情的主題中運用圓舞曲的體裁，使圓舞曲成為深入刻劃心理體驗的手段。他的《憂郁圓舞曲》中，在輕快的圓舞曲的面紗後面，表現了沙俄時代知識分子對命運的深深的憂慮。
我國在解放後，由於社會主義制度的優越、人民生活的改善而提供了良好的土壤，使圓舞曲這朵外來的鮮花，得到了很好的移植和培育。我國的作曲家將外來的體裁和民族的音調相結合，創作了許多民族風格的圓舞曲，如《青年圓舞曲》、《春天圓舞曲》、《青年友誼圓舞曲》等，這些樂曲既有鮮明的圓舞曲的體裁特徵，又有中國人民特有的熱情和含蓄，歡樂而沉著的性格特點，反映了我國人民生活的幸福和美滿。
圓舞曲代表作有哪些:
小約翰•施特勞斯 （Johann Strauss,1825－1899），老約翰•施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。與其父親約翰•施特勞斯同名。這里的「老」字和「小」字是後人加的。為了區別他們，只好在名字前面加入了「老」，「小」這么兩個字。 施特勞斯家族為圓舞曲的發展做了巨大的貢獻
其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一 百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還將源於德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在奧地利、全歐以及全世界熱愛音樂的人們生活中佔有重要地位。

❷ 玫瑰花的花瓣像什麼（擬人句）

隨風飄落的樹葉就像無根的浮萍般漂浮無依。 玫瑰花的花瓣在空中跳著優美的華爾茲，緩緩落下。 人類創造了歷史的點點滴滴？

❸ 韓劇中的季節四部曲是哪四部主演分別是誰

韓劇中的季節四部曲是《春天華爾茲》《夏日香氣》《秋天的童話》《冬季戀歌》。

《藍色生死戀》是KBS製作的《四季系列》劇集，以一年春、夏、秋、冬四個季節來命名的一系列電視劇《春天華爾茲》《夏日香氣》《秋天的童話》《冬季戀歌》。

《春天華爾茲》主演為徐道英飾尹才河，韓孝珠飾朴恩瑛，丹尼爾飾菲力浦，李素妍飾宋怡娜。

《夏日香氣》主演為宋承憲飾劉民宇，孫藝珍飾沈惠媛，柳鎮飾朴正在，韓智慧飾朴正雅。

《秋天的童話》主演為宋慧喬飾崔恩熙，宋承憲飾尹俊熙，元斌飾韓泰錫。

《冬季戀歌》主演為崔智友飾鄭惟珍，裴勇俊飾姜俊尚/李民亨，朴容夏飾金相奕，朴率美飾吳彩琳。

(3)鮮花的華爾茲擴展閱讀：

《春天華爾茲》延續尹錫湖導演一貫唯美純情的風格，講述一段穿越時空阻隔的情感故事。故事的男女主人公是一對在南海岸優美小島上長大的青梅竹馬，因為一次意外而從此失散，多年後兩人在華爾茲的故鄉奧地利再度重逢，在愛情的溫暖下迎接著生命中的又一縷陽光。

《夏日香氣》講述了在一個下著傾盆大雨的大學路上，民宇跑到一個建築物下面躲雨，在那遇見了手裡拿著鮮花躲雨的恩惠，不幸的是，恩惠在與民宇舉行結婚儀式那天遭遇了車禍，永遠的離開這個世界。

幾年後的一天，作為Flowerist的惠媛與前輩張美一起去山上採花，那座山承載著民宇與恩惠美好的初戀記憶……在山上惠媛與張美走散了，惠媛在山上迷了路。在上路上不小心滑了一跤，腿受了傷。

正好遇見民宇。 民宇從與初戀恩惠言行舉止非常相像的惠媛身上感受到一種說不出的感覺。惠媛也非常奇怪，只要一見到民宇自己的心臟便怦怦的跳動。

參考資料來源：網路——藍色生死戀

❹ 隨風飄落的樹葉———。（補充為比喻句） 玫瑰花的花瓣———。（補充為擬人句） 人類創造了歷史———

隨風飄落的樹葉就像無根的浮萍般漂浮無依。
玫瑰花的花瓣在空中跳著優美的華爾茲，緩緩落下。
人類創造了歷史的點點滴滴？

❺ 音樂之都維也納全文

15、音樂之都維也納
奧地利首都維也納是世界著名的音樂之都。它坐落在阿爾卑斯山北麓一個山清水秀、風景如畫的小盆地里，波光粼粼的多瑙河穿城而過。
維也納是歐洲古典音樂的搖籃。18世紀以來，世界上許多著名的音樂家，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、施特勞斯等，都在這里度過大部分音樂生涯，譜寫了許多優美的樂章。維也納的博物館里，至今還陳列著他們的樂譜和手跡。
維也納是一座用音樂裝飾起來的城市。在這兒，到處可以看到大音樂家們的銅像或大理石像。為了紀念樂壇大師，維也納的許多街道、公園、禮堂、劇院、會議大廳等，也多用音樂家的名字命名。就連王宮花園的草坪上，也用鮮花組成了一個巨大的音樂符號作為裝飾。
維也納幾乎一天也離不開音樂。人們在漫步時，隨時可以聽到那優雅輕快的華爾茲圓舞曲。夏天的夜晚，公園里還舉行露天音樂演奏會，悠揚的樂聲摻和著花草的芬芳，在晚風中飄逸、回盪。維也納的許多家庭有著室內演奏的傳統，尤其在合家歡樂的時候，總要演奏一番，優美的旋律傳遍街頭巷尾。更有趣的是，在舉行集會、慶典甚至政府會議時，會前會後也要各奏一曲古典音樂，這幾乎成了慣例。
在維也納，歌劇院、音樂廳星羅棋布，其中以創建語1869年的維也納國家歌劇院最為著名，被稱為「世界歌劇中心」。它造型美觀大方，色彩和諧，本身就是一件完美的藝術品。設計最獨特的是移動舞台，縱深46米，有幾層平台組成，可隨意升高、降低或轉動。樂池可以容納一個110人的樂隊。舞台總面積達1500平方米，配備有現代化的照明設備。觀眾席位於劇場中央，共6層，可容納2200人。
被稱為「金色大廳」的音樂之友協會大廈，裝飾精美、金碧輝煌。正廳兩邊的金色牆壁前，豎立著16尊大理石雕刻的音樂女神像。樓上兩翼包廂後的金色大門口，放置著歷代音樂大師的金色胸像。大廳頂上金色鏤花樑柱間，畫著音樂女神的彩像。在巨大的吊燈照耀下，到處金光閃閃。
每到新年，在「金色大廳」里都要舉行世界一流的新年音樂會，奧地利總統和維也納各界名流都要出席。一年一度的文化節期間，世界各地著名的音樂家也在這里登場。他們的精彩表演，吸引著成千上萬的國內外觀眾。

❻ 世界十大圓舞曲是什麼

1.藍色多瑙河圓舞曲

奧地利著名音樂家、被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯作品。此曲創作於1866年，被稱為「奧地利的第二國歌」。

這首樂曲的全稱是「美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲」。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重復句：「你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。」

2.春之聲圓舞曲

奧地利著名音樂家小約翰·施特勞斯的不朽名作。作於1883年。當時作者已年近六旬，但此曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出此曲的，因此此曲最早的版本是鋼琴曲，後經劇作家填詞成為聲樂圓舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，這也是此曲的第一次演出，直到現在仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。後來作者又將它改編為管弦樂曲，一直深受世界人民喜愛。

3.溜冰圓舞曲

法國音樂家埃米爾·瓦爾德退費爾最為人們所熟悉的圓舞曲。十九世紀後半葉的巴黎，溜冰和圓舞曲同樣風行，成為上流社會社交活動之一。在本曲中，作者將圓舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。

4.杜鵑圓舞曲

挪威約翰·埃曼努埃爾 ·約納森(1886～1956)作曲。《杜鵑圓舞曲》使得約納森名傳於世。這首鋼琴曲也常以管弦樂或其他器樂形式演奏。據說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩「金杜鵑電影院」專為無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即為當時影片即興配音而作。

5.花之圓舞曲

《花之圓舞曲》是柴可夫斯基創作的舞劇《胡桃夾子》中的著名圓舞曲，也是《胡桃夾子組曲》八首樂曲中的壓卷之作。

6.多瑙河之波圓舞曲

羅馬尼亞作曲家伊凡諾維奇作曲。40年代後期的著名影片《喬松的故事》以此作為主題，並取名為《結婚紀念日之歌》。

7.南國玫瑰圓舞曲

小約翰·施特勞斯根據他1880年創作的輕歌劇《女王束帶里的手帕》中的音樂編寫的，作品題獻給義大利國王，其中的「南國」可能是指熱情的南歐國家義大利或西班牙，而「南國的玫瑰」也可以譯為「熱情的南國姑娘」。樂曲以輕快的節奏和優美的旋律呈現，使它成為小約翰·施特勞斯的幾首最著名的圓舞曲之一。

8.風流的寡婦圓舞曲

弗蘭茲·雷哈爾輕歌劇代表作《風流的寡婦》 ，又名《快樂的寡婦》。作曲是一種維也納輕歌劇的風格。輕歌劇《風流寡婦》作於1905年。《風流寡婦圓舞曲》是輕歌劇《風流寡婦》中的曲目。

9.西班牙圓舞曲

《西班牙圓舞曲》，法國作曲家埃米爾·瓦爾德退費爾的經典作品之一。

10.皇帝圓舞曲

奧地利作曲家小約翰·施特勞斯作於1889年秋，同年10月在柏林王宮庭園舞廳由作者親自指揮進行首次演出。當時作者擔任宮廷舞會樂長，曾創作兩首以皇帝為題材的圓舞曲，另一首是為慶賀奧皇即位40周年而作的《皇帝慶典圓舞曲》，寫於1888年。而本首《皇帝圓舞曲》以華麗的旋律、典雅的風格勝過前者，且廣為流傳。

拓展資料：

圓舞曲（Waltz），有時音譯為「華爾茲」，是奧地利的一種民間舞曲，18世紀後半葉用於社交舞會，19世紀開始流行於西歐各國，它採用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，伴奏中每小節僅用一個和弦，由於舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。

❼ 急求：學習華爾茲的心得體會

覺得國標舞真不容易跳好，加上指導思想不正確，走入過一些誤區，就更難上加難。自己和自己比，真正有點進步、有點提高，是要感謝中國國標舞總會藝術分會，刊登了一系列黑池世界國標舞講習會講評以及我國的多個國標舞專家付中樞、夏煒、翟延雅、許獻忠等老師的經典性指導文章，開了我的竅，使我從理論和實踐得到較好的提高。既是學習體會，就一定有不少錯誤和不當的地方，望專家、老師及舞者同行指正。
亡羊補牢為時未晚過去曾有過一段時間，在學習中走入過誤區，歸納起來是：「淡基本功，追新高難，輕視音樂，疏忽磨合」。一到舞場就跳花樣、跳組合套路，還錄下中央電視台播放的歐洲各站大賽，取一些新、高、難的動作進行模仿，結果是動作不到位，花樣越多舞姿越難看，根不穩，干不直，不挺不立，降沒降好，升沒到頂，整套舞步沒有流動性。最大的毛病莫過於舞步不吃音樂的拍子了，舞步難度大當然就難吃拍子，而最重要還是指導思想錯誤，認為自己唱了幾十年的歌，學過三種樂器，特別是拉了幾年的手風琴，可以做到邊拉邊唱，華爾茲不就是跳三拍子？偏偏跳起來就不吃拍子，在深圳全國賽時，因不吃拍子，失敗了，沒入決賽……。教訓是深刻的。就在這種彷徨的情況下，我接到了總會發下來的《簡報》，裡面一些國際級大師的講評，我真有如獲至寶的喜悅，久蓬乾旱迂甘露的感覺：「第一是基本動作，第二是基本動作，第三還是基本動作」；「必須經常跳最簡單的套路……，在整個跳舞生涯中繼續練這些舞步。這些簡單的套路跳得好，就使難度大的舞步跳起來容易一些」等等。就像驚雷把我驚醒，十四次世界冠軍的國際巨星，也在天天跳基本步，我一個還未入門的普通舞者算什麼呢？擺正位置，我從握抱、站姿和基本動作、基本步的練習開始，堅持天天學、天天練，把基本步融入到組合套路中去。
寒梅之香自苦來我學五個摩登舞，開始時覺得探戈舞很帥，有陽剛之氣，好勁！就使勁練探戈，當跳華爾茲時就問題多了，對我來說又步入了一個誤區，實踐中我逐漸體會到，華爾茲比探戈更難跳好，下苦功練華爾茲。我按以下幾個要點來練習：（1）重中之重為重心轉移。國標舞的技術就是重心轉移的技術，國標舞舞步的基本技巧，就是身體不斷轉換重心的技巧，所以它是「技巧中的技巧」，運動中必須做到每一步都要有重心，這樣的舞步才平穩，才清晰。如，我跳華爾茲的起步右轉步時，男士第一拍重心一定落在左足(除個別花樣步外，華爾茲第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM動作，第二拍的重心要轉移到右足，才能做好擺盪上升，第三拍的後半拍重心要轉移到左足上，接著身體下降足跟著地，這樣的舞步才清晰、流暢；接著跳超度轉時，第一拍女士的重心一定要轉移到右足上，才做旋轉動作，男士第二拍第要把重心轉移到右足上才旋轉，不少初學者忽略這一步的重心轉移，形成上身向後仰，而沒能完成好這一動作；在跳TURNING LOCK即轉鎖步時，要四次轉換重心，男士在跳第二拍重心轉移右足，特別要注意不要「泄露痕跡」，左足不要並留在右足旁，而要一擦而過，在三的後半拍重心轉移左足上，同時把身體降下來。（2）重點是1，核心是2，關鍵是3。華爾茲的音樂三拍子的節奏是強、弱、弱，我把這三個拍進行處理，如跳起步的右轉步時，把第一拍作為重點來跳，進行「三個加」：加N、加力、加速做反身動作，加N即身體先動，加力即身體下降，重心足足尖用力向後蹬把身體推出去，加速就是跳1的時候要速度快，因為身體先動已經佔去了時間，步幅走動時已不到一拍的時間，加速還可使身體產生慣性流量，為下一步擺盪上升積聚能量；三拍中第二拍是核心，身體開始擺盪上升，步幅加大，跳出付點音符，體現流暢，表現舞姿優美等，都在第二拍上，故為核心；第三拍是關鍵，把第二拍的上升延伸到頂點，融化第三拍的前半拍，完成重心轉移到左足，聽好音樂在後半拍將身體下降，降到足跟觸地板，咬准音樂的第一拍，支撐腳膝蓋下降，按上述第一拍的要點進行運動。（3）若要跳得好，身體帶腳走。這一環絕不可忽視，做不到這點，舞步不流暢，男士身體脊柱線就不能垂直在地板上流動，線條就不美。埃格列頓說得好：「如果你在移動你的腳之前不移動身子，你就會出現麻煩」。只要脊柱線不向後倒，身體的上重心與移動足一起走便可做到這一點。要注意的是，後退是腳帶身體走的。（4）不追新難高，但求輕飄高。輕飄高這是舞者的努力方向、追求的目標，當舞者身體越跳越輕、越飄、越高，他就進入佳境，舞技到家了。不過，這是說到容易做到難，地心吸引力對誰都是公平的，它不會恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去練習。要輕、首先就要思想不緊張，肌肉要放鬆，表情輕松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己負擔，只要其中一人身重，運動不自如，兩人跳起來就不可能輕，再者，男女舞者還要控制好自身的平衡，身輕才有保證，加上運動時做到身體帶腳走，運動足與地面的接觸面要盡量小，減少與地面的磨擦力。要飄，就要會彈，要使身體在第二拍開始上升，盡量使上升後的身體在空中流動的時間要長，要長就要跳出付點音符，把一拍跳成一拍半，步幅長些，把第三拍的前半拍融進來，身體升到最高點，這就會飄起來，此時，屏住呼吸、腳尖、腳腕提升、膝蓋要直、提臀、立腰、頸直、整個身體達到無限高度。（5）綠葉托紅花，舞姿更燦爛。要做到身體拉得更高，還須在舞蹈的全程中運用好呼吸，才做到綠葉托紅花，舞姿更燦爛。我的做法是：第一拍身體下降時呼氣，第二拍身體開始上升吸氣，在第三拍前半拍身體升到最高點時，屏住呼吸，讓整個身體向頭頂拉高延伸，好像一朵綻開的鮮花，在第三拍的後半拍身體下降時開始呼氣，要柔著呼，不要猛然一口氣全呼出去，配合第三拍下降足跟著地，第一拍身體快速運動出去音樂結束時止，第二拍開始時轉換為吸氣。
荊棘之後有坦途除了你想通過跳國標舞娛樂、健身之外，真正想跳好國標舞，一定要有執著的精神，要把它作為一種事業去對待，去認真努力，刻苦學練，這是基本的前提，但，還必須懂得怎樣學，要提高理論水平，了解這個舞的特點，舞步要求，我摸索好長時間，近期才解決「苦練功」與「練功苦」的問題，不知道規范和要求盲目去練，不但徒勞無功，反而越練越槽、越偏差，藝術家們常說的一句話：「方向錯了，不如一張白紙」，這是「苦練功」；懂得並按規范、要求去練，才會有收獲，有提高，一次練達不到要求，就練十次、一百次，甚至更多，總會練好，功夫不負有心人，荊棘之後有坦途，這是「練功苦」，我願以此與舞者同仁共勉。

❽ 求《一起又看流星雨》中的片頭曲，插曲，片尾曲

《左半邊翅膀》《練習題》《流星雨又來臨》《友情的界限》《讓我為你唱首歌》《星空物語》《我要的飛翔》 《拾憶》《想念的歌》《一個人的浪漫》 《愛的華爾茲》
插曲： 《友情的界限》I ME、張遠（至上勵合）

劇中歌曲
一起又看流星雨原聲音樂 魏晨——流星雨又來臨 許飛——左半邊翅膀 i Me&張遠——友情的界限 ◆★一起又看流星雨主題曲◆★ ◆★H4《24小時情歌》◆★ 魏晨： 你說你最喜歡聽我唱情歌 有一種溫暖的感覺暖暖的 甜甜的那就是戀愛的滋味 俞灝明： 你說你最喜歡看我彈鋼琴 有一種幸福的感覺酸酸的 甜甜的那就是愛情的味道 張翰： 只喜歡做你喜歡做的事 只喜歡看你微笑的樣子 朱梓驍： 把所有的回憶裝起來 編成一首情歌送給你 H4：情歌 唱你最愛的那首情歌 把它送給我最愛的你 也許有天你離開了我 就讓情歌代替我陪伴你 情歌 你最愛聽的那首情歌 是我為你一人唱的歌 記錄著我們的愛情 專屬我們的情歌 俞灝明： 願做你的守護天使 用一生來守護著你 陪著你笑 陪著你哭 魏晨： 當你寂寞時 我會為你唱情歌 趕走你所有的不愉快 朱梓驍： 為你唱情歌 一首沒有結局的情歌 我會用一生等著你來和 張翰： 讓大地，鮮花，彩虹來作證 我們的誓言 H4：二十四小時不停為你唱情歌 ◆★一起又看流星雨插曲◆★ ◆★鄭爽《原味》◆★ 准備好願望 等到流星來的那一刻 偷偷告訴它 愛情是什麼滋味 想要靠近你身邊 感受你呼吸的溫度 再多一點時間 習慣沉默就好 愛甜甜的心酸酸的 寂寞苦苦的 還有na na的感覺 喜歡淡淡的愛情 就像不加糖的白開水 越喝越甜蜜 愛你愛上原滋原味的牛奶 幸福泡的越來越白 喜歡原味的愛情 靠在你肩膀 對流星許願 幸福提前報道 la la la la la la la la la ........... 手牽手 等下一個雨季 ◆★一起又看流星雨插曲◆★ ◆★張翰《再次牽手》◆★ 推開窗戶 看著那一片星空 一顆一顆數著回憶 可是卻丟了你 就連微笑的時候 心還是空盪盪的 感覺有一個人一直停留在那裡 我忘了愛 忘了你 也忘了我們的回憶 再一次牽起你的手 緊抱著回憶不放開 害怕失憶讓我忘了你 選擇你路過的那一條街 錯過下一班飛機 搭上回憶的時光機 觀看倆個人的電影 用心去記錄每個畫面 把它刻成最美的星星 ◆★一起來看流星雨第二部插曲◆★ ◆★俞灝明《習慣一個人》◆★ 關了燈的房間 原來還會看見你 聽著倆個人的對白 感受一個人的孤單 放開了的手 心卻還在留戀 如果倆個人的世界 只有一個人的獨白 而沉默代替了所有話語 腦海全是倆個人的畫面 而心卻哭著告訴我還是一個人 習慣一個人發呆 想著你和他的未來 看著我們的過去 聽著倆個人的心跳 失眠到天亮 習慣一個人哭泣 偷偷流著眼淚 就算心痛也要笑著祝福你 雖然你未來已不屬於我 可你的過去將永遠停留在我的昨天 我會習慣一個人 ◆★一起又看流星雨插曲◆★ ◆★魏晨《關於愛情》◆★ 找個無聊話題 陪在你的身邊 看你笑著流淚 說出心裡的話 故意假裝堅強 其實心還在哭 借個肩膀給你 隨時都可以哭 願意當你的避風港 隨時歡迎你來靠岸 關於愛情 我們都懂得太少 卻一直不肯放手 還期待會有未來 關於愛情 我們都付出太多 ◆★一起又看流星雨插曲◆★ ◆★朱梓驍《陪你去哭》◆★ 練習著 下一次見面的笑話 每一次看你 眼眶都紅紅的 好象上一秒剛哭過 才發現淚還殘留在眼角 可你卻對我笑的那麼開心 悄悄的把痛藏起來 附和我的笑話 我願意承擔你的痛苦 不要分擔你的快樂 陪你去哭 流完你所有的淚水 為你加快心跳的頻率 提前趕走你的煩惱 給你我全部的快樂 聽著你的笑而笑 你來靠岸 數著你的淚而流 收回我給肩膀 讓你躺在我的懷里 承受你所有的苦 給你最溫暖的懷抱 我願意陪你一起哭 ◆★一起又看流星雨片尾曲◆★ ◆★劉惜君《學會堅強》◆★ 下雨了 天空多了一片烏雲 看不清我們的明天在哪裡 你選擇默默退出三個人的愛情 不想在這樣痛苦下去 我做不到笑著看你離開 原來心還會很痛很痛 學會堅強 一個人流眼淚 多通也不分享 早已習慣沉默 靜靜散步就好 學會堅強 離開你也會笑 一個人的生活 快樂也不光顧 多一點堅強 再多一點微笑 明天還會有彩虹 離不開 也放不開你的手 我還活在沒有你的昨天 慢慢學會堅強

❾ 華爾茲的雙分點地技術

女士在雙分點地過程中向左(逆鍾向)擰身表現為胸腰連同頭頸做陀螺運動，大凡做不好雙分點地造型的女士，有一個重要原因是開始狀態沒有做好。問題表現在造型完成之時，原因卻埋伏在開始之時。許多人沒有做好開始狀態，到了造型應該完成的時候發覺不符合規范要求，事到臨頭才來改正，改過來改過去的。且不說已經無法改正，就算改正過來，那已經屬於「靜止地擺姿勢」，完全違反了舞蹈常識。不僅摩登舞，任何舞蹈都不允許「靜止地擺姿勢」。因為，即使在舞蹈中出現了某種姿勢的凍結現象，那也只能是一個流暢的動態「流」到那一瞬間而凍結起來，絕不允許先停止下來然後在那裡擺姿勢、布局姿勢。
《雙分點地開始狀態的圖畫》
男士左腳向左推出然後重心轉移到左腳，女士右腳向右推出然後重心轉移到右腳，這是一個動態過程，是身體(腰胯)的流動過程。這一過程結束的那一瞬間的狀態，我稱為雙分點地的開始狀態，這時候女士頭位是向右看的。這時候女士右大腿外側被男士左大腿內側阻擋，好象一股水流在奔涌得正起勁的時候突然遇到障礙，於是就會向後濺起水花。
雙分點地之前的那個推步，這是身體(腰胯)的流動過程。這一流動是由男士引導女士，所以男士身體(腰胯)的流動稍微領先於女士。當女士的底盤流動過來的時候，男士左大腿已經到位，正在那兒等著她呢。所以這時候女士右大腿外側一定會被男士左大腿內側阻擋。緊接著是男士右髖關節向前向左擠壓，在使自己向左(逆鍾向)反身的同時，逼迫女士也隨著一起向左(逆鍾向)反身。同時，男士的左膝向內(向體內)扣，導致左大腿內側有力地保持對女士右大腿外側的阻擋。
男士這時候的感覺是右髖關節向前向左擠壓等效於向內(向體內)扣，同時左膝也向內(向體內)扣，因此而形成一個堅固的夾板，把女士夾在中間，使得她進也進不成，退也退不成，不得不停止在那裡。
但是，在此之前她的身體(腰胯)是在流動著的，她是那樣流動過來的。就是說，她的身體是具有能量的。而現在猛然間迫使她停下來，她的底盤雖然不得不停止，但是她的身體所具有的能量卻不可能在同一瞬間被吸收掉。這些能量要尋找出路。出路已經有了，那就是男士右髖關節向前向左擠壓，在使自己向左(逆鍾向)反身的同時，逼迫女士也隨著一起向左(逆鍾向)擰身。
女士向左(逆鍾向)擰身表現為胸腰連同頭頸做陀螺運動，為了便於理解和操作，可以近似看作胸腰以中段(中腰)和右大腿為軸做定軸轉動，這種轉動類似於紡織機中的紡錠那樣，是繞自身旋轉的。就是說，女士以她自身的中腰連同右大腿作為旋轉中心，她的胸腰(連同頭頸)繞這個中心逆鍾向旋轉。如果你拿來一枝柔嫩的鮮花，它的花朵有一些重量，導致靠近花朵的那一段位於頂端的花枝有一些彎曲。現在你用雙手的手心去搓這花枝的下段。將會發生什麼事情?你會看見靠近花朵的那一段位於頂端有些彎曲的花枝，連同花朵一起在旋轉，它們在空中劃出一個美麗的「喇叭花」來。這就是雙分點地從開始到結束女士的正確表現：她的胸腰(連同頭頸)在空中劃出半個美麗的喇叭花來。

❿ 為什麼華爾茲這么難跳

我學五個摩登舞，開始時覺得探戈舞很帥，有陽剛之氣，好勁！就使勁練探戈，當跳華爾茲時就問題多了，對我來說又步入了一個誤區，實踐中我逐漸體會到，華爾茲比探戈更難跳好，下苦功練華爾茲。我按以下幾個要點來練習： （1）重中之重為重心轉移。國標舞的技術就是重心轉移的技術，國標舞舞步的基本技巧，就是身體不斷轉換重心的技巧，所以它是「技巧中的技巧」，運動中必須做到每一步都要有重心，這樣的舞步才平穩，才清晰。如，我跳華爾茲的起步右轉步時，男士第一拍重心一定落在左足(除個別花樣步外，華爾茲第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM動作，第二拍的重心要轉移到右足，才能做好擺盪上升，第三拍的後半拍重心要轉移到左足上，接著身體下降足跟著地，這樣的舞步才清晰、流暢；接著跳超度轉時，第一拍女士的重心一定要轉移到右足上，才做旋轉動作，男士第二拍第要把重心轉移到右足上才旋轉，不少初學者忽略這一步的重心轉移，形成上身向後仰，而沒能完成好這一動作；在跳TURNING LOCK即轉鎖步時，要四次轉換重心，男士在跳第二拍重心轉移右足，特別要注意不要「泄露痕跡」，左足不要並留在右足旁，而要一擦而過，在三的後半拍重心轉移左足上，同時把身體降下來。 （2）重點是1，核心是2，關鍵是3。華爾茲的音樂三拍子的節奏是強、弱、弱，我把這三個拍進行處理，如跳起步的右轉步時，把第一拍作為重點來跳，進行「三個加」：加N、加力、加速做反身動作，加N即身體先動，加力即身體下降，重心足足尖用力向後蹬把身體推出去，加速就是跳1的時候要速度快，因為身體先動已經佔去了時間，步幅走動時已不到一拍的時間，加速還可使身體產生慣性流量，為下一步擺盪上升積聚能量；三拍中第二拍是核心，身體開始擺盪上升，步幅加大，跳出付點音符，體現流暢，表現舞姿優美等，都在第二拍上，故為核心；第三拍是關鍵，把第二拍的上升延伸到頂點，融化第三拍的前半拍，完成重心轉移到左足，聽好音樂在後半拍將身體下降，降到足跟觸地板，咬准音樂的第一拍，支撐腳膝蓋下降，按上述第一拍的要點進行運動。 （3）若要跳得好，身體帶腳走。這一環絕不可忽視，做不到這點，舞步不流暢，男士身體脊柱線就不能垂直在地板上流動，線條就不美。埃格列頓說得好：「如果你在移動你的腳之前不移動身子，你就會出現麻煩」。只要脊柱線不向後倒，身體的上重心與移動足一起走便可做到這一點。要注意的是，後退是腳帶身體走的。 （4）不追新難高，但求輕飄高。輕飄高這是舞者的努力方向、追求的目標，當舞者身體越跳越輕、越飄、越高，他就進入佳境，舞技到家了。不過，這是說到容易做到難，地心吸引力對誰都是公平的，它不會恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去練習。要輕、首先就要思想不緊張，肌肉要放鬆，表情輕松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己負擔，只要其中一人身重，運動不自如，兩人跳起來就不可能輕，再者，男女舞者還要控制好自身的平衡，身輕才有保證，加上運動時做到身體帶腳走，運動足與地面的接觸面要盡量小，減少與地面的磨擦力。要飄，就要會彈，要使身體在第二拍開始上升，盡量使上升後的身體在空中流動的時間要長，要長就要跳出付點音符，把一拍跳成一拍半，步幅長些，把第三拍的前半拍融進來，身體升到最高點，這就會飄起來，此時，屏住呼吸、腳尖、腳腕提升、膝蓋要直、提臀、立腰、頸直、整個身體達到無限高度。 （5）綠葉托紅花，舞姿更燦爛。要做到身體拉得更高，還須在舞蹈的全程中運用好呼吸，才做到綠葉托紅花，舞姿更燦爛。我的做法是：第一拍身體下降時呼氣，第二拍身體開始上升吸氣，在第三拍前半拍身體升到最高點時，屏住呼吸，讓整個身體向頭頂拉高延伸，好像一朵綻開的鮮花，在第三拍的後半拍身體下降時開始呼氣，要柔著呼，不要猛然一口氣全呼出去，配合第三拍下降足跟著地，第一拍身體快速運動出去音樂結束時止，第二拍開始時轉換為吸氣。 除了你想通過跳國標舞娛樂、健身之外，真正想跳好國標舞，一定要有執著的精神，要把它作為一種事業去對待，去認真努力，刻苦學練，這是基本的前提，但，還必須懂得怎樣學，要提高理論水平，了解這個舞的特點，舞步要求，我摸索好長時間，近期才解決「苦練功」與「練功苦」的問題，不知道規范和要求盲目去練，不但徒勞無功，反而越練越槽、越偏差，藝術家們常說的一句話：「方向錯了，不如一張白紙」，這是「苦練功」；懂得並按規范、要求去練，才會有收獲，有提高，一次練達不到要求，就練十次、一百次，甚至更多，總會練好，功夫不負有心人，荊棘之後有坦途，這是「練功苦」，我願以此與舞者同仁共勉。