梁纓鮮花

Ⅰ 臧伯良的參加第三屆黃胄師生畫展

新浪收藏訊2013年12月10日，由中國美術家協會、黃胄美術基金會、炎黃藝術館主辦，由中茂聖佳國際拍賣 有限公司協辦的「生活之路——第三屆黃胄師生展」在北京炎黃藝術館開幕。參加開幕式的嘉賓有黃胄夫人鄭聞慧、中國美術家協會主席劉大為、國家畫院院長楊曉陽......炎黃藝術館館長崔曉東等。開幕式由黃胄美術基金會會長、黃胄女兒梁纓主持。
黃胄先生對新中國人物畫的現實主義創作之路上有劃時代的歷史性開拓和貢獻，他是新中國社會生活的畫史和新中國美術的奠基者、開拓者，他的藝術創作思想與軌跡成為後人永遠的啟迪。他遵循的「生活是藝術創作的唯一源泉」藝術之路，堅持「從生活中來到生活中去」的現實主義創作主張。他常說：「一個畫家一旦離開了對生活的愛，他的藝術生命也就結束了。」黃胄的創作來源於他的生活，來源於他熟悉的西北、新疆、川藏、海南等地區人民的生活。
黃胄先生已經去世16年了，但是他的藝德和藝術深深影響著他的學生，影響著無數的熱愛他作品的追隨者。為了更好的弘揚黃胄先生始終堅持的「生活是藝術創作的唯一源泉」的藝術精神，沿著他倡導的「生活之路」的創作原則，特舉辦此次展覽。此次參加展覽的畫家有黃胄的學生、朋友，還有黃胄美術獎獲獎的學生，以及受他影響的藝術家。有馬西光、王同仁、劉國輝、徐希、杜滋齡、張廣、王迎春、楊力舟、戴衛、李延聲、趙振川、劉大為、趙寧安、馮遠、楊秀坤、王明明、崔曉東、方賢道、史國良、何家英、楊曉陽、臧伯良、梁纓、畢建勛、馬欣樂、南海岩，共計26人。他們有些已經是國內卓有成就的藝術家，享有很高的藝術聲譽，對中國人物畫的創作方面做出了很大的貢獻，對推動人物畫的發展起著至關重要的作用。但他們仍以黃胄先生為師，始終堅持著黃胄先生的藝術之路和不斷創新求索的精神，始終保持著對現實生活的熱愛與關懷，用藝術家最美好的表現形式——畫筆，表達對老師黃胄，和對生活的愛。
舉辦此次展覽的另一個目的是以黃胄師生為表率，鼓勵廣大的藝術工作者深入生活，堅持創作，為生活，為藝術而歌。 1988年8月在日本東京名古屋畫廊舉辦個人畫展，日本明仁天皇的姐姐參加了畫展開幕式。
1989年4月應德中友協邀請，在德國漢堡漢森美術博物館舉辦個人畫展。
1990年至2005年應美國紐約、舊金山大都會社團友好邀請，十多次在美國紐約王氏畫廊、舊金山王氏畫廊舉辦個人畫展。 一生追逐藝術，孜孜不倦。
臧伯良25歲那年到南方寫生畫畫，拿本地圖一路漫遊毫無目的，先到西安，在西安逗留數日，秦皇陵、兵馬俑、大雁塔、古城牆，從西嶽華山穿過秦嶺到四川，走到四川，才知蜀中之美，在四川才知重慶霧都的由來，在四川一路坐長途車，一路漫遊在蜀中，逾青城登峨眉逛武侯拜大佛，宿雅安踏瀘定。在四川悠哉游哉的神遊了40餘天，踏上了去往西藏的川藏公路。
瀘定到康定，只有200多公里，走了十幾個小時，那時的川藏公路是條·小土路，坑坑凹凹，闖過二郎山時奇險陡峭，捷克產的50年代的嘎斯老長途車，在懸崖峭壁間如蝸牛般行進，公路沒有護欄，臧伯良說；他坐在司機右側，司機是漢人，車上只有幾個藏民，他們就像文革期間看特務一樣，用疑惑的眼光看著他。臧伯良適時友好的朝藏民笑笑，二郎山從山腳下到山頂不到100公里，可走了5--6個小時，陡峭的山崖下時時會看到跌入崖下的汽車和貨物。進藏的車排成了彎彎曲曲望不到頭的長龍，到了二郎山頂，周圍都是聳入雲天的雪山，遠遠望去貢嘎，皚皚雪山在雲中若隱若現，那種壯麗讓臧伯良震撼。
泰山的挺拔，華山的雄險、衡山的壯美，黃山的俏媚，廬山的嬌柔----。
臧伯良你震撼了？你在西藏看到了什麼？
這是剛剛進入藏區，一路上，瀘定、康定、道孚、爐霍、甘孜、德格、妥壩、昌都-----
空氣中充滿了原始森林樹和草的清新，無數種不知名的鮮花開滿了公路兩旁。一隻只不知名的魅力無比的鳥低飛著，他走不動了，被這從未看過的美麗勾走了魂魄----
在四川40餘天，領略了巴山蜀水。
在西藏50餘天，感受了天域之國的原始仙境。
從此他的畫風大變，大量以四川、西藏為題材的巨幅作品出現。
這是一個青年畫家對大自然狂熱的迷戀。
從1985年開始，臧伯良每年用5---6個月的時間游歷祖國乃至世界的名山大川。 古人說；行萬里路，破萬卷書。臧伯良說；這句話一點都不錯，還要加上畫萬張畫。
（未完待續） 臧伯良對自己的評述對藝術；痴迷繪畫，能畫能書。偶為辭章，可抒己懷。喜歡各種地方戲。好讀書、史，略通古今。
尤喜民國史、近現代史、中共史。不做畫家也是出類拔萃的史學家。
對 人； 像李可染一樣，充滿愛心、童心、感性、赤誠、經常被騙，感嘆騙子太多。
對財富；沒概念、沒目標、經常捐錢。
對國家；盡量能有所貢獻，少取多付。
對未來；奢望成為藝術大師，推動中國美術。
臧伯良對藝術的評述：
推陳出新，做傳統文化的守望者
他喜愛民族傳統，更喜愛創新，凡是好的，優秀的藝術，他都喜愛。
在藝術觀上，堅守民族傳統的陣地，但又不墨守古人前人的陳規，並在繼承的基礎上力求具有新的發展，創作的藝術作品一定要尊重民族的欣賞習慣。當然不排斥一切進步和優秀的外國藝術，而且應當認真鑽研、吸收、融化和發展古今中外具有民族風格和時代特色的完美的藝術樣式。認為一位人民的藝術家必須追求真、善、美，反對假、惡、丑。
藝術家不能為錢活著，那樣太臟，活的太臟不會出好作品。
臧伯良對古今關於童心及天賦的獨到評述：
從莊子到李贄，從孔子到朱熹等，赤子之心，天地可知。
左傳·襄公三十一年》：於是昭公十九年矣，猶有童心。
唐·劉禹錫《傷往賦》：「誠天性之潛感，顧童心兮如疑。」
宋·陸游《園中作》詩：「花前自笑童心在，更伴羣兒竹馬嬉。」
明·李贄《童心說》：「夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。」
由於執著的追求，創造力的迸發，以及對事物的敏感，思考問題的獨特，藝術天才往往表現出與眾不同，甚至為常人難以理解的人格特徵。他們的創作活動常常是憑依個人心性，無所顧忌，率性而為，對社會習俗與常規時有冒犯；他們時常恃才傲物，睥睨一切，狂妄自負；由於感覺的異常，藝術天才時常表現出怪異憂郁的心理狀態。藝術天才們，就其個性表現而言，常常像是永遠長不大的孩子。因此，藝術天才的生成，離不開一種自由寬容的文化生態，特別需要社會的訶護與理解。