鮮花加繪畫

『壹』 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

『貳』 花卉怎麼畫

首先，我們先畫一個輪廓草圖，勾勒出玫瑰花蕾的大致形態。
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。

『叄』 「花的啟示」里的鮮花和假花怎麼畫

繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色內的做法，那些表面可以是容紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

繪畫在美術中佔大部分。

『肆』 什麼花最好看的簡筆畫

多元輸入法（多元漢字與圖形符號輸入法）可以直接打出國際標准萬國碼新增的內「表情符號」（簡容筆畫及圖案），可供在文字中加入圖形進行信息交流，也可用作學習繪畫參考。例如花的「表情符號」有：櫻花→【🌸】；鬱金香→【🌷】；玫瑰→【🌹】；木槿花（扶桑）→【🌺】；向日葵→【🌻】；一束鮮花→【🎕】；……。

『伍』 如何畫好開滿鮮花的小路簡筆畫

開滿鮮花的小路簡筆畫繪畫方法簡述如下：

在白紙上畫出一座連綿起伏的小版山丘。一分鍾簡權筆畫—跟我一起畫鄉間小道。在山的上方畫出漂浮著朵朵白雲。一分鍾簡筆畫—跟我一起畫鄉間小道。在山腳下畫出一條彎曲的小道。一分鍾簡筆畫—跟我一起畫鄉間小道。

分別在小道的兩旁畫出鮮花和小樹。一分鍾簡筆畫—跟我一起畫鄉間小道。沿著小樹橫向畫出一條地平線與小道相交。一分鍾簡筆畫—跟我一起畫鄉間小道。小道兩旁長滿稻穀。一幅寧靜的鄉間小道就畫好啦！

在漸漸荒蕪的開滿鮮花的泥濘小路, 花香沾滿了每一腳嶄新的泥土! 這幅簡筆畫花畫面優美,構圖簡潔,充滿孩子們的奇思妙想,非常適合寶寶學習!

『陸』 求提香的一幅畫《花神》的一些資料

提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），義大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家。是喬凡尼·貝里尼的學生，並受喬爾喬奈的影響。這位活了99歲高齡的畫家，一生畫了許多打動人心的傑作。早期的作品受喬爾喬尼的影響，這些作品充分顯示出提香是一位富麗堂皇的色彩大師。
在提香時代，威尼斯達到了自己的輝煌頂峰，表現在文藝復興的鼎盛時期，庄嚴的共和國那精細的豐富和奢華的炫耀中。提香漫長的生命使得他可以經歷不同的階段，如果說他的早期作品是從一種對大自然的令人愉快的視野開始的，充滿生機而又理想化，帶著古典主義色彩，那麼他的後期作品則是有著引人入勝的熱情，不管在詮釋上還是技術上都是如此，這是巴洛克美學的前奏。
他的作品不重視故事情節，專在於表現人的完善精神，給人以美的享受。這種特點，並非提香都獨有，文藝復興時期特別是威尼斯畫派的畫家中不少具有這樣的特點，但提香卻把這種精神發揮到了極致。他創作了許許多多肖像畫傑作和具有狂歡性的神話構圖，以及世俗性的基督教題材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米納爾第肖像》等。
有人見過提香作畫，說他作畫時幾乎從來不設計畫稿，也不另作草圖，而是直接用色彩畫來畫去……有時用純粹的土紅，有時用深暗的綠色，有時用同一支筆蘸上紅色、黑色、黃色和白色在畫布上自然的混合。一開始，他的畫沒有具體形象，你不知道他要畫什麼，甚至連他自己也不知道要畫什麼；有時，確定形象和構圖是在最後用極快的速度完成的；有時，卻把畫面背過去，丟在一邊，一連幾個月都不看一眼……
很顯然，提香作畫是憑借沒有形象的抽象色域來觸發靈感，這種作畫的方式即所謂的「色彩造型」，也是提香從喬爾喬納那裡繼承來的最大的遺產。
《花神》是提香的代表性作品。花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。義大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節，在節日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環境也布滿花草，集會時有花神出現，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。

這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沉思神態；似乎由於轉身的動態而使寬松的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。
提香是一位偉大的色彩大師，他特別強調色彩的和諧，繪畫筆觸要服從於色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質感，同時筆觸的動態起著塑造形體結構和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼簾的是真實的秀發、肉體和服飾，它們之間所富有的節奏韻律恰似一首優美和諧的交響樂曲。

從這幅畫來看，不論是意境，是情調，還是表現手法都可以看到提香對師兄喬爾喬納的繼承，可是，在色彩表現、色彩塑造和色彩構圖上卻比師兄顯得更大膽、更潑辣、更嫻熟、更隨意自如，更富有出奇制勝的靈感意趣。無疑，這來自於畫家深厚的寫實功底和敏銳的直覺感悟，當然，也來自於他那獨特嫻熟的作畫技法。

『柒』 為什麼選擇花卉作為自己的繪畫主題的理由呢

花卉一般是美好的象徵，能更好的讓人接受你對美好的一種展現方式。所以自古以來畫家都喜畫花來訴說自己的心情。

『捌』 如何用水粉將花卉畫的逼真

我講一下我抄的經驗，畫襲水粉畫跟水彩畫有很大的不同，水粉主要是突出畫的質感，所以顏料要上的很厚，明暗和陰影尤為重要。所以只注重調色是不行的，你可以先用比較容易覆蓋的顏色（比如說稀釋過藍色）構圖，陰影處用深色的顏料先上一層，然後慢慢上色細化。當然水粉畫很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和陰影，栩栩如生不在話下，主要還是自己要多練習。。。。

『玖』 怎樣畫寫意的花卉

吳昌碩擅抄長大寫意花卉，取材梅、蘭、菊、竹、松樹、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它雜卉、瓜果等。他畫藤本植物，如紫藤、葡萄、葫蘆等，更能顯示他「試演草作畫」的主張。在他的作品中，巨石、題跋、印章與所作花卉顧盼輝映，畫面有機和諧。其用墨濃淡干濕，各得其宜，表現出物體的內在氣質和生命力，並傳達出超乎形似的神韻，給人以出神入化的藝術享受。在色彩上，他善於大膽使用強烈、鮮艷的重色如西洋紅，在強烈對比中生意盎然，渾厚古拙而不乏書卷氣，發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪一來的大寫意繪畫傳統，形成了個人獨具的新風格。

『拾』 插花藝術與鮮花保養

插花藝術：是以有觀賞價值的切花材料為主要素材經過一定的技術和藝術加工來表現其活力和自然美的一種造型藝術。（鮮花插花，乾花插花，人造花插花，另外還可分為瓶花，盆花，缽花，壁花） 插花一般有以下流程：定主題和意境-----選花材---構圖取勢----融入情感----創作作品。主題：即為你要通過插花表達一個什麼樣的思想，你想插東方風格的？還是西方風格的？還是現代自由式插花？（最好自己先想好一個具備很有詩意的名字，比如王路昌的松鶴延年，心曲等） 意境：就是你所插花所處的一個環境？或者你想在插花藝術上營造一個什麼樣的藝術氛圍。 花材：是根據主題去選的（枝葉健壯，花朵鮮艷，含苞待放，無病蟲害），同時需要掌握花語的表達，有時用諧音。常見花材：玫瑰，八角金盤，滿天星，情人草，鶴望蘭，紅掌，牡丹，松樹，梅花（含臘梅）棕櫚葉，松樹枝，非洲菊（即扶郎花）菖蒲葉，龜背竹葉，春羽葉等等。 構圖取勢：比較復雜，也比較關鍵，東方的三主枝（主，客，侍）是勾勒骨架的一個典型的方式。在插花藝術表現上跟書法和繪畫是有很多相通之處的。在意境創作取勢上和園林也是相通的。東方注重自然美（簡約而不簡單），西方注重幾何構圖美，所用花材多，給人花木繁盛之感。大體上有：扇形（最常見），月形，L形,S形等，在這點上需要插花者掌握和具備一定的空間立體意識。 另外對花材的處理也很重要，有冷水處理法（處理不會流出乳汁的），熱水處理法（處理草本花卉），火燒法（處理會流汁液的），化學葯劑法（Agso4,高錳酸鉀，水楊酸，蔗糖等）。具體方法比較繁瑣。可以去網上尋找相關的資料。鮮花保養工作做得好，可以廷長鮮花盛開的時間和保持艷麗的風姿。鮮花保養的措施，主要有以下幾種方法：1、減少消耗
整理花枝時除了清除殘枝敗葉，還應根據構圖的實際需要，將可要可不要的花、枝、葉盡可能的去掉，如劍蘭頂端的花梢等。這樣，既能使插花藝術取得明凈的效果，又能減少鮮花的消耗，盡可能集中將水分和營養供給留下的花枝。2、增加吸入
這是「開源」的措施。即盡可能地擴大鮮花枝乾的切口。保證水分和營養的供給。1）剪裁時，應將花枝的根部放入水中，然後剪去枝幹，使切口不與空氣接觸。如果縣空剪枝，切口吸入空氣就會影響枝乾的吸水能力。2）切口應取斜勢剪裁，這可增加吸收的面積。這較平剪，切口面積可增加1—2倍。3）木質的花，切口處可將其作「＋」字剪開或劈開；也可以用錘子將切口敲砸，使它開裂。3 改善水質
只有水質始終保持新鮮，才有利於鮮花的保養，這就需要每天換水，冬天也應兩天換一次水。冬天採用20℃的溫開水灌養也有利於增加水分的吸入。自然界的水中，雨水是最宜養花的，而井水，因含有鹼味，所以不宜養花。使用農葯，也是保持水質清凈的有效措施，經常選用的材料是保鮮劑，這是現代科學技術製成的保鮮材料。此外，投入阿司匹林葯片、微量的酒精和高錳酸鉀、明礬、鹽等。洗潔精、香精等具有滅菌的作用，並能溶解在花枝的膠液里。4清理切口
切口消菌和清除粘液也是保養花的有效方法。清理切口可採用沸燙法，主要用於較嫩的枝幹，將切口放入80℃以上的熱水中浸泡兩分鍾即可；二是燒灼法，主要用於木質花枝，取火將切口處沒有漿汁流出為短。5增加營養
鮮花盛開時，是最需要營養的時候，此時可以在瓶中放入維生素C、蔗糖等。6改善環境
鮮花自身需要的水分量大，而吸入又有限，所以應盡可能地減少蒸發，關鍵的措施是將鮮花安放在背風防曬的地方。陽光的照射的風吹會使鮮花迅速脫水。7 潤濕花枝
在插花前，應先將花枝浸泡在水中數時或通宵。插放後，也應經常噴灑清水，使它保持濕潤。8 選好花器
鮮花較多的插花，宜用鼓腹的瓶，因盛水量大，水質不易變污。反之，窄腹或筒式，盛水量少就會很快就質。銅器插花有利於廷長盛放的時間，特別是古銅瓶缽，受土氣深，能取得「花色鮮明如枝頭，開速而謝遲；或謝，則就瓶結實」的效果。9遠離水果
水果，在成熟的過程中會產生乙烯氣體。這種氣體是一種鮮花衰老的催化劑。所以水果放在鮮花的旁邊，鮮花會很快凋零。參考資料：湖南花語職業培訓學校（湖南花語花藝培訓學校）