鮮花畫架

『壹』 請以「 ，你好」為題，寫一篇文章。

爸爸是攝影記者，媽媽喜愛旅遊。踏著他們的足跡，我見過大興安嶺茫茫的林海雪原，到過鄂爾多斯的千里戈壁，去過遠古的黃河故道。……然而，最使我心潮澎湃的，是那綿延在群山之巔，橫貫於黃河南北的長城。

我夢魂縈繞的長城，你好!

孩提時代，爸爸相機里的長城就給我的夢幻扮上一抹神奇瑰麗的色彩，巨龍的雄姿，襯著藍天，繞著白雲。總想知道它是怎麼回事，爸爸卻故作神秘地不回答'你只有站到了長城上才知道它是誰!'雖然是懵懂地點點頭，但長城卻從此喚起了我對祖先、對民族、對祖國的一種神聖情感。

終於有一天，我登上了長城。爸爸抓取了我的一個鏡頭，成了我至今珍愛不夠的照片，那是攀登最陡峭的一段，我仰起的臉上全是汗珠，手腳同時用勁，既顯可愛又透出幾分豪情。這是難忘的一次經歷，也是祖國的形象第一次在我心靈的底片上曝光。

我佇立在寬闊的城垣上，盡情地遐想著;廣闊的天宇下，古老的城牆在群山萬整間綿延伸展，跌岩起伏，宛如一條灰色巨龍橫卧在華夏大地上。那高大的城堡，有的像奮起的勇士傲視長空;有的像沉思的巨人，默對蒼穹。這種偉大，這種雄渾，就是生命的記錄，歷史的見證。

我站在那堅固的灰牆上，發自內心地喊著:長城，你好!

塞外強勁的風夾著天籟的鳴聲呼嘯著，延循著古戰場的遺跡，我眼前浮現著鎮守邊關的戚繼光，同清兵決戰山海關的李自成，彷彿看見正在燃燒的抗日烽火，聽到了雄壯的《義勇軍進行曲》的歌聲……

你好，我的長城!永遠難忘的長城!

【滿分理由】：

本文因具有以下幾個優點，而被評為滿分標桿範文:

題材獨特，起筆不凡。構思很刻意追求一種別致。用多處大江南北的自然風光鋪墊，引發出刻寫民族氣魄的人文勝景一一長城一個古老幽深的華夏象徵，深情地體驗著炎黃子孫的真情。

大氣厚重，彰顯力度。語言凝重有一種悲壯的大度。

語言老道，表現力強。句式變化豐富，整散交錯，時而急促，時而舒緩，一唱三嘆的濃重抒情穿行於文字始末，展現出超過同齡人的文字功底。

【愛我的爸爸，你好!】

爸爸曾是一名軍人在我看來，他對我就像對待在軍營中的從不離身的軍裝一樣，熟視無睹。我們之間也就風平浪靜激不起半絲漣漏。所以，從記事起，我就沒向他說過'你好'。

他在乎我嗎?不得而知。可我在乎他呀!

中考前的父親節，我覺得應該送爸爸一件禮物，興許會拉近我們之間的感情距離。欣喜中，放學的鈴聲剛響，我就沖出了校門，來到一家花店。

滿屋濃艷的鮮花校枝挺立，賣花的阿姨殷勤介紹不同花的象徵意義。我選中了一束正待開放的鬱金香又包裝上一層襯著星點的漂亮紙袋，抱著它興沖沖地跑回了家。

爸爸正在客廳看報，我用最甜的笑容看著他，說著'節日快樂'，送上了這束花。爸爸僅僅微微側了一下身子，竟然問'多少錢?'

我臉上的笑容頓時凝固了，我知道他並不在乎我說出的阿拉伯數字，訓話才是真正的內容。我執拗地把頭扭了過去，冷冷地說了句'我不想用這個開始今天的談話!'我不顧一切地宣洩了自己的委屈和不滿一一把花狠狠地 摔到了地上。

我後悔自己做了一個多麼傻的決定，一種從來沒有過的傷感油然而生。

當晚，我執意返回了學校。因為氣昏了頭，到了學校才發現書包沒帶回來，只好轉天硬著頭皮又踏進了家門。

咦，一縷熟悉的清香!陽台的花瓶里居然是那幾支被我摔在地上的鬱金香。

'你真是的，那麼大火氣。你爸捧著鬱金香捨不得扔，花枝斷了，花瓣也散了，可他非說能活……'媽媽從我進屋，嘴就沒停。

我猛地一愣，爸爸原來是在乎我的!

鬱金香受傷了，我受傷了，爸爸也受傷了。

此時，我明白了父愛的深沉和含蓄，不過就是撿起鬱金香的那個瞬間，但他能感動我的一生。

親愛的爸爸，別埋怨我的無禮。在這里，請接受我真心的問候'你好，爸爸!'

【滿分理由】：

此文忠實於生活原生態，質朴平鋪地敘述了這一過程，細節的點綴，時空的轉換，人物的真實，不加修飾地向讀者敞開了心扉。矛盾沖突的合理性與文字簡潔的適度性相得益彰，引發著不同年齡讀者的共鳴。

觀察生活，感悟自我。從情感的痛苦到理解後的升華，構思和立意水乳交融，鬱金香的媒介作用是將不同感情的對立整合在一個結構轉合中，渾然一體，沒有破綻。

謀篇圓潤，線索清晰。情感線索的設置有情有致，從冷漠到欣喜，從生怨到憤怒，從歉疚到愧疚，真情實感流注筆端，是文章最有亮點的一處。

【來自天利考試信息網】

『貳』 杭州城西花鳥工藝品市場怎麼樣

不錯，賣的東抄西比較多，不過價格小貴。

我自己也去過，大概記得位置是在古翠路89號，文一和文二路之間，可以搭乘公交前往。需要注意的是，鳥攤位只有兩家，但一家是專賣綉眼的，也有少量畫眉，鷯哥較多。

所以，買其他品種的鳥的，可以前往其他市場看看，但是就買花而言，城西花鳥工藝品藝術市場還是不錯的。

『叄』 課文,古詩,你還有哪些疑問記錄下來,請上老師,同學探討

疑問一：參照這篇古詩，談談這所學校有哪些特別的地方？用自己的話說一說。
答案提示：
大青樹下的小學是一所邊疆的山裡的多個民族小學，是一所可愛的小學。
大青樹下的小學是一所可愛的多個民族小學，是一所邊疆山裡的小學。
大青樹下的小學是一所可愛的邊疆山裡的小學，是一所多個民族的小學。
三、你的學校是什麼樣的？同學們在學校里做些什麼？選擇一個場景說一說
答案示例：
下課了，同學們在操場上鍛煉身體，有打籃球的，有踢足球的，還有跑步的，有玩「老鷹捉小雞」的……真是熱鬧極了！上課了，同學們一個個坐得像松樹一樣挺直。語文老師拿著教材和備課本急匆匆地走進教室。老師親切地說：「上課。」班長高聲地說：「起立。」同學們齊聲說：「老師好。」老師和藹地說：「同學們好。」班長說：「坐下。」一節有趣的語文課開始了。教室里，同學們正在安靜地聽老師上課，他們時而冥思苦想，時而踴躍發言，時而合作談論，真是一節有趣的課。圖書室里，同學們安靜地閱讀，沒有交談、沒有走動，只聽見紙張翻動和筆尖滑動的沙沙聲。下課了，同學們來到操場上，打球、跳繩、踢毽子，玩得不亦樂乎，連路過操場的老師們都露出微笑，為他們點贊。花壇邊，聚集了好多小朋友，他們有的湊到鮮花邊上，聞聞花香；有的擺上畫架，畫畫盛開的花朵；還有的像快樂的小蝴蝶一樣，繞著花壇翩翩起舞。

『肆』 給我6篇好點的作文，4篇讀後感，當天就要，全部500字以上

[1]讀《海蒂》有感

「一顆愛的鑽石，可以渡染許多愛的項鏈。一場愛的火海，確實一簇愛的火花點燃的。」說實話，剛開始讀這句話，我還真不太明白，可是，讀完《海蒂》後，我真真切切的明白了。還得用它的真誠去感動你我，她那燦爛的笑臉，似一束溫暖的陽光吹進我們的胸懷。
這個可愛、善良、善解人意的小姑娘，便是約翰娜 施比里塑造的——海蒂。
女孩海蒂和她的脾氣古怪的祖父，住在白雪皚皚的阿爾卑斯山的山頂，突然有一天，女孩不得不離開山上，姨媽為她在城裡找了一戶人家，那家的孩子克拉拉，因為體弱多病，沒有朋友，海蒂是去城裡與克拉拉做朋友的。後來，海蒂害了思鄉病，她懷念山上的日子，她又回到了山上。不久，克拉拉來山上找海蒂，克拉拉在海蒂與她的祖父的幫助下，終於會走路了。
海蒂把克拉拉送給自己的白麵包，全都送給了彼德（海蒂在山上的好友）的祖母，自己卻喝羊奶，吃乳酪。祖父被海蒂的精神感動了，變得愛與人交往了。
還有克拉拉，她生下來就不能走，每天自己與自己講話，可是由於海蒂的到來竟使她變得開朗了。克拉拉住在海蒂家的這段時間，海蒂的鼓勵與大千世界的誘惑，使她從新找回了自信，敢於挑戰命運，學會了走路。
海蒂的家非常美，旭日東升，早上的第一縷陽光是屬於海蒂的，窗外便是山谷，給人一種遠在天邊近在眼前的感覺。餐桌設在杉樹林里，享受著美餐，觀賞著美景，真是賽過神仙。
結局是美滿的，幸福的，海蒂的愛，有了回報。海蒂在無時無刻都關心著別人。
讀完這本書，我便想到了自己，有時候，為了一把新尺子，便於同學爭吵不休，甚至失去了友誼，為了自己的利益，付出得太大了，現在才知道當時的傻，真是後悔莫及。
在生活中，我們吝嗇什麼都行，就是不能吝嗇愛，因為只有愛，才能使你走向成功的金字塔。

[2]讀《麥田裡的守望者》有感

有那麼一群小孩子在一大塊麥田裡做游戲.幾千幾萬個小孩子,附近沒有一個人——沒有一個大人,我是說,除了我.我呢,就站在那混帳的懸崖邊.我的職務是在那守望,要是有哪個孩子望懸崖邊奔來,我就把他捉住——我是說孩子們都在狂奔,也不知道自己是在往哪兒跑,我得從什麼地方出來,把他們捉住.我整天就干這樣的事.我只想當個麥田裡的守望者.

《麥田裡的守望者》通過第一人稱以一個青少年的說話口吻,生動而細致地描繪了一個中產階級子弟的苦悶,彷徨的精神世界,從主人公這一個側面揭露了資本主義社會追求物質生活精神生活荒蕪的社會風氣,道出了資本主義的實質.

主人公霍兒頓是我讀過的文學作品中為數不多的反面形象之一.他的性格深受資本主義社會的耳濡目染, 既有丑惡的一面,也有反抗現實,追求自己的理想的純潔的一面.書中,霍爾頓是一個不肯用功讀書,整天鬼混的沉淪少年,他為什麼不肯用功讀書?難道是資本主義社會物質極大豐富,不需要讀書嗎?看一看霍爾頓所處的環境,便不難明了.學校里的老師和他的家長強迫他讀書,只是為了讓他出人頭地,以便將來可以買輛混帳卡迪拉克,學校里的老師大部分是勢利的偽君子,連他起初所唯一敬佩的一位老師後來發現也可能是個搞同性戀的,而這位老師對他說:一個不成熟男子的標志是他願意為某種事業英勇的死去,一個成熟男子的標志是他原為某種事業卑賤的活著.老師的諄諄教導卻是一條滲透著濃厚利己主義和功利主色彩的資本主義信條,生活在這樣的環境里霍爾頓又怎能找到可貴的精神寄託或崇高理想呢?他不願意與他們同流合污,自然也就無法好好讀書,他的不用功表面是頹廢,沉淪,實質上是對資本主義的價值觀的最無情的揭露.作者把霍爾頓身邊的人,全都描繪成假模假式的人,他看不慣周圍的一切,想逃離這個噩夢般的現實世界,到偏遠的小山村去遁世,但要真正這樣做是不可能的.他最討厭看電影,但百無聊賴中又不得不在電影院中消磨時間;他討厭愛慕虛榮而又毫無主見的女友去又迷戀她的美色,;他看不慣這個世道,卻無法改變;他甚至痛恨自己,卻沒有參照的標准來改正自身缺點(亦或是說沒有毅力),這樣的世界觀和人生觀註定了他只能生活在矛盾中,霍爾頓只能用幻想解脫自己,自欺欺人,最後仍妥協於他所深惡痛絕的社會,繼續陷入矛盾的漩渦,無法自拔。

[3]讀《匆匆》有感

古人曾說過「一寸光陰，一寸金，寸金難買寸光陰」，長歌行一詩中也提到「少壯不努力，老大徒傷悲」。每當我聽到這珍惜時間的句子時，我就想起了朱子清的散文《匆匆》。
這篇文章講的是時間一去不復返，不要虛度光陰。從中我體會到時間就是金錢，聯想到了自己已度過了四千六百多個日日夜夜，而這四千六百多個日日夜夜我卻幹了些什麼呢？只有徘徊罷了，只有匆匆罷了。在四千多日的匆匆里，除徘徊外又剩些什麼呢？
我曾聽說過這樣一個笑話：一個公司人員向老闆請假，公司老闆對他說，一年365天，52個雙休日，減去這104天，還剩261天，你每天還有16個小時不在工作崗位上，減去這170天，還剩91天，你每天用30分鍾喝咖啡，用掉23天，還剩68天，你每天吃飯用1小時，用去46天，還剩22天，你通常每年向公司請2天病假，只剩20天，每年有5個節假日，公司不上班，減去這5天，還剩下15天，公司每年慷慨地向你放14天假，這樣算下來，你工作時間只剩1天，而你還要請這1天假。讀完這則笑話，我不僅哈哈大笑起來，笑完又有一絲寒意，雖然這位老闆計算時間的辦法不一定準確，但是這足以告訴我們要珍惜時間。
朋友，每當你打電腦的時候，日子從鍵盤上過去，看電視的時候，日子從屏幕里閃去。朋友，人生雖短暫，但細細地算一算，一生中我們有多少時間是用在工作、學習上呢？記得陳忠實曾經說過：無論往後生命歷程中遇到怎樣挫折、怎樣的委屈，不要動搖，不必辯解，走你自己的路吧！因為任何動搖包括辯解，都會耗費心力，耗費時間，耗費生命，不要耽擱自己的行程。
「燕子去了，有再來的時候，楊柳枯了，有再青的時候，桃花謝了，有再開的時候，而我們的日子一去不復返。」我不禁想起了一句話「浪費別人的時間等於謀財害命，浪費自己的時間等於慢性自殺呀。」同學們，珍惜時間吧！時間就是金錢！就是生命！

[4].《名人傳》讀後感

翻開《名人傳》，在首篇的引言中有這樣一段話：「我們周圍的空氣多沉重。老大的歐羅巴在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒，鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻撓著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中而死，人類喘不過氣來。打開窗子罷！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。」
顯然，羅曼羅蘭要用英雄主義的精神來矯正時代的偏向。在羅曼羅蘭看來，真正的英雄、真正的偉大是痛苦和孤獨，是自我同無形物的抗爭。在同一引言中他還說：「我稱為英雄的，並非以思或強力稱雄的人；而只是靠心靈偉大的人。」他正是緊緊抓住了英雄偉人痛苦的心靈，把戰勝苦難作為衡量英雄的一把閃亮標尺。而他的《名人傳》就是揭示人類歷史上三位苦難英雄的心靈傳記，他們是19世紀德國偉大音樂家貝多芬、文藝復興時代義大利著名雕塑家米開朗琪羅、俄國文壇巨子托爾斯泰。他在《貝多芬傳》的結尾這樣寫道：「一個不幸的人，貧窮、殘廢、孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界；他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的——那是可以總結他的一生，可以成為一切英勇心靈的箴言：用痛苦換來歡迎。」確實，「用痛苦換來歡樂」正是羅曼羅蘭追蹤貝多芬一生命運的視野，這句話構成了《貝多芬傳》內在的緊張和扣人心魂的思想魅力之所在。是什麼支持著貝多芬？是不向皇權低頭的品質，是不被金錢收買的決心，是扼住命運咽喉的勇氣！正是依靠著這些超凡的精神力量，貝多芬越過了人生的無數個痛苦險峰，達到了對人生最清醒的領悟。如果說《貝多芬傳》是英雄主義的號召，是力的頌歌，那麼《托爾斯泰傳》則是一首安魂曲、一支哀歌，一闋送葬曲。貝多芬偉大的痛苦是因為他在人生的盛年遭到厄運，托爾斯泰偉大的痛苦在他自身主觀意志的選擇。《復活》是托爾斯泰暮年的又一部力作，羅曼羅蘭所說：「妻子、兒女、朋友、敵人都沒有理解他，都認為他是堂吉訶德，因為他們都看不見他與之斗爭的那個敵人，其實這個敵人就是他自己。」 「托爾斯泰，你是否依照你所宣揚的主義而生活！」他痛苦地回答：「我羞愧欲死，我是罪人，我應當被人蔑視。」終於，在82歲的暮年，托爾斯泰在一個寒冷的冬夜，獨自逃出了家門，在一個無名的小城一病不起。彌留之際，他號啕大哭，對守在他周圍的人們說道；「大地上千百萬的生靈在受苦；為何大家都在這里只照顧一個列夫托爾斯泰？」其實，托爾斯泰發出的是對蒼生的疑問，也是對痛苦心靈的回應，在這里我們分明又聽到了貝多芬對生命的歡樂歌唱。這就是羅曼羅蘭在《名人傳》里留給我們的永恆的東西。

[5]舟曲加油!

今天的天氣格外的陰沉，烏雲遮住了刺眼的日光。我的情緒也很低落，因為今天是為舟曲在泥石流中遇難同胞的哀悼日。上天彷彿也感受到人間的真愛，收起了灼熱的陽光。它欲哭無淚，只能將悲痛深深的埋在心底。那升旗廣場上的國旗低低的懸掛在半空中，舉國上下，海外僑胞都沉浸在悲痛中。

江河嗚咽，汽笛長鳴，空氣好像凝結了。沒有了往日的歡聲笑語，多了今朝的庄嚴肅穆。失去了昔日的繁華，獲得了世人的關注。告別了最親最愛的人，留得聲聲的抽泣。災區人民你們失去太多了，我們永遠無法補償。但是我們會盡自己的力量去幫助你們，去呵護你們。房子沒了可以再修，莊稼沒了我們可以再種。我們要堅定信念，一定能重建家園，恢復往日的生機與活力！

但是面對親人的離去，我們心中也有抑制不住的痛苦。生命只有一次，我們不得不承認這個現實，我們要振作起來節哀順變。也許我們的振作是對逝者最好的告慰。逝者安息，生者奮發。擦乾眼角的眼淚，用自己的雙手去開創美好的未來！

中國是一個多災多難的國家，但是他從來沒有被困難壓垮。回首2008汶川的地震震垮了祖國的山河，震碎了多少旅人的夢想，震裂了祖國的大地。但是震不碎那顆赤誠的；熱血澎湃的中國心！災難無情，人間有愛。我們的愛心足以修補那山河大地。困難只是暫時的，如今的汶川已經煥然一新，比以前更有活力。可見災難永遠動搖不了人民的意志，永遠摧毀不了民族的脊樑，中國只會用百折不撓的意志去面對困難，在困難中磨礪，愈挫愈勇。

今朝的泥石流只不過是一個小困難，只要我們意志堅定，重新振作，沒有任何困難難得住古老而堅強的中華民族。中華兒女攜起手來，用誠摯的愛心鑄成抵禦災難的銅牆鐵壁，用真情相助換來災區群眾的幸福安康。

舟曲挺住！中國加油！

[6]人生之路上，人們總在苦苦地追尋幸福。驀然回首，才發現青春原來是如此絢麗。

——題記

有人說，青春是火紅色的。它象徵著青年人奔放的熱情，沸騰的生活，興旺的事業。不信，你看那腳手架上閃爍的火花，煉鋼爐旁奔騰的鐵流，天安門前涌動的紅旗……

有人說，青春是翠綠色的。它象徵著生命，孕育著希望，代表著未來。不信，你看那畫架下不倦的揮灑，鋼琴旁執著的追求，運動場上矯健的騰躍……

有人說，青春是雪白色的，它象徵青年人純潔的心靈，無私的品質，天真的幻想。不信，你看那河中嬉戲的水花，雪中屹立的雪人天空中穿梭的白雲……

也有人說，青春是黑色的，它象徵著青年失去關愛的痛苦，失去前途的無奈，失去知識和理智的嘆息。不信，你看那街頭流浪的乞兒，市場叫賣的少女，高牆內懺悔的少年犯……

有人說，青春是與天藍色的。它象徵著青年人寬大的胸懷，廣闊的前途，發展的空間。不信，你看那高空栩翔的戰機，海洋上巡邏的飛艇，草原上賓士的烏蘭牧騎……這種美麗的顏色，它擁有海一樣的寬廣博大，擁有天空一樣的寧靜與純潔。當目光與它接觸的那一瞬間，我們的心如同浪花一般在海水中翻滾，如同飛鳥一般在天空中栩翔。

我要說，青春本無顏色。它是一張透明的畫紙，等待你去描畫，任你走筆，任你上色。只有走過花季，走出雨季，付出汗水，奉獻才智，青春才會呈現 出各種絢麗的色彩。有些人其實並非生命不幸，而是自己製造了不幸的生命。

誰說只有百花才能五彩繽紛，誰說只有彩虹才是五顏六色，我們的青春 便擁有最動人的色彩。朋友，如果你想找到青春畫卷里的幸福色彩，那就不要希望父母相傳，不要希望朋友饋贈，更不要希望上天賜予。因為，畫筆就在我們自己的手中!

『伍』 請問!紀敏佳出的EP和新專集的資料!!

【國家地區】 中國大陸
【提供版權】 賽發德（北京）文化發展有限公司
【演 唱 者】 紀敏佳
【出 版】 中國文采聲像出版公司
【出 版 號】 CNA510630400
【條 碼】 9787880453546
【有無歌詞】 有

出道一年，以推出首張個人專輯為標志，紀敏佳成功實現了從超女到實力派歌手的轉型。其實早在今年4月，紀敏佳的第一張EP《佳信 佳音》就給2006年的流行樂壇帶來了極大的驚喜，她獨特的演唱風格已在三首歌中初步樹立。

單曲《塗鴉》更是獲得了歌迷和專業音樂人的肯定，短短半個月之內僅在TOM網上的試聽點擊率已超過五百萬，中歌榜上榜第三周已飆升至冠軍，第四周繼續蟬聯第一名。

6月6日，《全新 紀敏佳》——紀敏佳首張個人專輯的發行更是別出心裁，在糖果剛剛落成的「星光現場」(the star live)中紀敏佳將現場演唱專輯里的歌曲，這次發布會也將是國內第一次真正意義上的live house 演出。

《全新 紀敏佳》繼續由製作過《塗鴉》的菊地圭介擔任製作，專輯中一部分歌曲是在世界上最好的錄音棚—東京Sony Music Studios中錄制完成，第一張專輯推出，紀敏佳就與世界天王天後級的歌手們享有了同等的待遇。

01 塗鴉 專輯版 Album Version
02 我愛你 專輯版 Album Version
03 幸福剎那
04 哪有一天不想你
05 逆風
06 First Love
07 茉莉花
08 快樂元素
09 簡單旋律
10 永恆的煙火 專輯版 Album Version
特別贈送 Bonus Tracks
11 塗鴉 卡拉OK Kalaoke
12 我愛你 卡拉OK Kalaoke

『陸』 日出 印象 梅杜薩之伐 阿爾諾芬尼夫婦像 大衛 割耳後的自畫像 格爾尼卡 的作品分析

名稱：日出·印象 Impression, soleil
作者：克勞德·莫奈 Claude Monet
19世紀下半葉,光學原理改變了畫家對固有色的觀念,由此他們開始在藝術上對外光表面的新探索.《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用「零亂」的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對於一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調盪然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時, 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定, 只能給人一種印象"。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中, 筆觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時, 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感受。當1874年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說：「毛坯的糊牆紙也比這海景完整！」更有人按這幅畫的標題，諷喻一莫奈為首的青年藝術家們為「印象派」，於是「印象主義」也就成了這個畫派的桂冠。該畫1985年被搶劫，據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。

名稱：梅杜薩之筏（The Raft of the Mesa）
作者：泰奧多爾·籍里柯 (Theodore Gericault，法國）
背景：1816年7月，法國政府派遣巡洋艦「梅杜薩號」，載著400多名官兵以及少數貴族前
往聖·路易斯港。率領艦隊的是一名明顯缺乏實際能力的艦長，由於他指揮錯誤，在途經西非海岸的布朗海岬南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。
船長肖馬雷原是一個貴族，對航海知識一竅不通。上船後，他玩忽職守，把隨行的小船撇得遠遠的，主艦單放前進。主艦在駛近茅利塔尼亞淺灘時，陷入了不能自拔的沙磧。經過兩天混亂而無效的努力，只好棄船。船長卻和一群高級官員乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被拋在臨時搭製成的一隻木筏上，讓他們在汪洋大海里聽憑命運擺布。
幾天過去了，在飢渴和酷暑的折磨下，許多人開始絕望，他們說胡話，肆意做一些歇斯底里的事。麵包師深信沒有獲救的可能，投入大海中自殺了，還有一些人撬開酒桶，灌醉自己，企圖忘卻死亡的痛苦。不久，這種絕望的情緒越來越瘋狂，一些人砍斷纜繩，妄圖讓所有人一塊完蛋。另一些人去攔阻，於是爆發一場激烈的搏鬥。有個叫多米尼克的機械工參加暴亂被扔進海里後，哀嚎著求救。工程師可憐他，跳下水抓住他的頭發，將他拖回木筏上。但不幾天，這個忘恩負義的傢伙，又加入第二次暴動中。經過三次暴亂和平息後，木筏上屍體橫布。又過了幾天，食物和水的短缺變成了更大的威脅，兩個黑人士兵飢渴到極點，於是違反規定，將最後一桶酒剜個洞用吸管偷喝，暴露後，被人無情地扔進大海里。有些人把刺刀彎成大魚鉤，希望可以釣鯊魚。但鯊魚咬住後一扯，魚鉤又變成筆直的刺刀了。經過這番折騰，木筏漫上許多海水，一些受傷的人的傷口被鹹水浸泡，慘叫不絕。最後，木筏上僅剩下27個人了，其中15個還能支撐一段時間，其餘12人，受傷太重，神志不清，不大可能熬下去了。而且食品不足以維持所有的人，有些人甚至開始偷偷啃噬剛死去同伴的手肘了，於是那15個人經過辯論，終於做出一個決定，把那些在三次反暴亂斗爭中和他們並肩作戰、甚至救護過自己的傷病員，統統拋進大海！
150多人，最後只有10人倖存下來，無論如何，這也是一場特大的慘劇。但是路易十八政府怕此事張揚出去受到輿論譴責，只在官方報紙上發了一條簡短的消息，悄悄通過軍事法庭判處船長降職和服刑三年就了事。兩位木筏上的倖存者不服，向政府上書，卻遭到打擊，被解除公職。在忍無可忍之下，他們將這次船難經過如實寫成報道，印成小冊子公開發售。這一舉動立刻轟動了國內外，遭到輿論的一片嘩然，籍里柯也格外憤慨。
在人民有冤無法訴說的情況下，26歲的籍里柯，走訪了生還的船員，聆聽了他們講述真實的遭遇，並到醫院親自看望了受傷的船員和已經死去的船員家屬。他把聆聽倖存者的敘述作為靈感的來源，同時也對腐爛的屍體、重危的病人等進行現場寫生，搜集素材。他要以此為題，創作一張飽含激情和想像力的畫，讓它再現出那驚心動魄的場面。為了這幅畫，籍里柯還托筏上一個生還者木匠製作了一隻木筏模型，讓黃疸病人做模特兒，在上面擺出各種慘狀。為了能夠更真實地表現出海浪和天空，他也親自去海邊進行研究。籍里柯用了18個月的時間終於創作出了震動法國、波及歐洲的《梅杜薩之筏》這幅「寫實」的巨畫。
那10多位船員最終雖然獲救了，但他們的心靈永遠沒有得到安寧，經過多少年的精神折磨，先後在莫大的自責中死去。有一位在臨終前，復述了蘇格拉底那句意味無窮的話。當時蘇格拉底被控以「蠱惑人心、顛倒是非」罪。面對501雅典公民代表組成的龐大陪審團，蘇格拉底做了長篇的自我辯護，但終未被世人接受，被判處死刑。他是這么說的：「現在我該走了，我去赴死，你們去繼續生活吧。」
很顯然，畫家在這一海難事件中，看到了與復辟年代法國革命所遭遇的相似景象，《梅杜薩之筏》不是一幅單純的「新聞」畫，它是畫家對現實的影射。這種浪漫主義，正如當時英國浪漫派詩人拜倫在他的一首敘事長詩《唐璜》中所描寫的驚濤駭浪的險境一樣，可謂是先進思想的藝術反射。
大海上漂浮著一隻岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。這就是世界美術史上著名的油畫《梅杜薩之筏》，泰奧多爾·籍里柯創作於1819年，現藏於巴黎盧浮宮。整幅畫面給人以動盪不安、危機四伏之感，懾人心魄，站在此畫前的觀眾無不為之震撼。
《梅杜薩之筏》取材於歷史真實事件。1816年7月，貴族出生的船長肖馬雷對航海知識一竅不通，卻被法國政府指派駕駛「梅杜薩號」巡洋艦遠征非洲塞內加爾，不幸在西非途中擱淺沉沒。船長置全艦400餘人不顧，匆匆帶領一幫親信乘救生艇逃跑，剩餘的150多人只能利用臨時搭建的一隻小木筏，漂泊海上逃生。十多天後，淡水食物全沒有了，狂風惡浪摧殘著人們脆弱的心靈，人們開始絕望瘋狂了，甚至互相殘殺，啃食死人肉。最後被人救起後，僅存15人，但很快又死去了5人，這次慘案共死亡140多人。如此的悲劇，引起了路易十八政府的恐慌，想方設法遮掩真相，僅在報紙上發一條簡短的訊息，軍事法庭輕判船長降職和三年短刑，此事激起了倖存者的憤怒，他們不顧一切，將事實真相向世人公布，在全世界產生了激烈的反響。
浪漫主義畫家泰奧多爾·籍里柯抓住這一重大事件，把它作為重要的創作素材，親自至西非沿海，觀察和體驗那裡的天空和海洋，拜訪海難的倖存者，把自己的構思畫成草圖。為真實反映這場慘劇，他到醫院里去觀察重危病人垂死痛苦的慘狀，對黃疸病人進行寫生，把真實的屍體畫到作品中，木筏是他聘請的倖存者中的木匠扎制的一個小模型。總之，一切從真實再現出發。用三角形金字塔的構圖，再現了最後絕望時刻最令人震顫的場景。
《梅杜薩之筏》是浪漫主義畫家席里柯的優秀代表作。畫作以真實的海難事件為題材，以金字塔形結構構圖，描繪了一群處於生死掙扎中的人，他們相互殘殺，啃吃死者的肉。但畫面上那個高舉紅巾者，卻另有涵義。浪漫主義表現在藝術創作中就是對人的精神世界的表達和對個性的描繪。它否定現實，反抗資本主義社會，但卻看不清未來的前途；有時展望未來，把希望寄託於空想的世界裡，寄託於遙遠的國家、時代和遠離現代的生活方式上；有時卻回顧過去。浪漫主義藝術的歷史意義，在於它體現了與時代的解放運動相聯系的人民的願望和理想，它注意到人民在歷史上的作用，但卻帶有片面性。在與新古典主義的斗爭中，它為人們開辟了一個情感洋溢、對理想熱烈渴望和創作幻想的新世界，並在發展中形成了自己的藝術創作特色：反映人民爭取自由的斗爭，對正義和幸福的未來的嚮往，對個性和情感表現的強調，對幻想的主觀世界的偏愛，對比喻和對比以及燦爛色調、大膽構圖的愛好。浪漫主義的藝術方法曾多方面地給予藝術的進一步發展以巨大而經常是有益的影響，它的優秀傳統曾經培育了19世紀後半葉和20世紀初期很多先進藝術家的創作。浪漫主義的先驅者是席里柯，他的《梅杜薩之筏》，以其悲劇性力量、宏大而扣人心弦的緊張場面、動人的人物形象、森嚴沉抑的色調以及光影的強烈對比而震驚巴黎美術界。1819年在沙龍中展出《梅杜薩之筏》，曾引起輿論界強烈論戰。這幅畫題材來自現實生活，反映由於法國政府的過失，一艘帆船戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。該畫取金字塔式的構圖，右下角是已被浸泡得變色的屍體，左面是抱著兒子遺體，衰落得無法動彈的老水手，第三組人是堅持了14天的倖存者，他們發現了海平面上的一點帆影，正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫，那個高舉紅巾者代表著人民爭取自由的斗爭，對正義和幸福的未來的嚮往。畫家在這個事件中似乎看到了與復辟年代中法國進步人士所經受的絕望心情相似之處。通過這幅畫表現了他對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的弱點，從而使它帶有強烈的政治引喻。《梅杜薩之筏》的出現使得被新古典主義束縛的法國藝術界耳目一新。它所包含的浪漫主義因素構成了它的特點，那就是悲劇性的力量、構圖與人物的豐富表現力、色調的森嚴與沉抑和明暗的強烈對比。它引起了19世紀各藝術流派的興趣。新古典主義研討它的構圖和空間處理，浪漫主義對它的場景所具有的強烈感情和緊張性感興趣，而寫實主義則對它的題材和報道的生動性感興趣。然而，畫家卻感到失望，因為展出在政治上取得的成功比在藝術上大。泰奧多爾·籍里柯出生在法國里昂，15歲到巴黎學畫，在古典主義老師的畫室里，他對古典派不感興趣而被人轟走，在對達維特和魯本斯的崇拜中，逐漸成為法國浪漫派繪畫的先驅，與稍後的德拉克洛瓦齊名，他自小就喜歡馬，也畫了大量馬的題材作品，最後因墜馬而死，時年33歲，是一顆早殞的英才。 在美術史上，與以官方的學院派古典主義相對立的浪漫主義注重個性，沉浸於幻想和誇張中，情緒激昂，喜用驚人事件作創作題材。《梅杜薩之筏》就是籍里柯用浪漫主義演奏的一首航海史上的悲曲。
在畫面上，船帆與木筏上的倖存者正好構成一個三角形，成為畫面的中心，向觀眾明白展現出木筏在海上飄盪的情景。有的人已經死去，有的人奄奄一息，有的人抱著親人的屍體陷入沉思……而一堆振臂向前的人沖破了穩定的大三角形的束縛，又構成一個動盪、富於激情的三角形。他們一個推一個，直到最高處的人被高高舉起，揮舞著一塊紅巾。順著他們呼喊的方向，細心的讀者能夠在遠處的浪尖上發現一個細微的船影，與迫在眼前的死亡相比，它意味著生的希望。而畫家有意在背景上畫一風帆，逆風將木筏往後吹行，這就造成了遇難者嚮往救生船的心情和逆風逐漸將木筏往後吹的現實造成對立的緊張氣氛。畫家用了18個月的時間來描繪這幅力作，以後又做了不斷的修改，當它第一次公開展出的時候已經到了1819年。展出時的轟動效果恐怕連作者本人也不曾料想到。盡管這一事件已經過去許久，但當人們站在畫作前，似乎又看到了洶涌的海浪，又看到了士兵們孤立無援的境況，畫面不是在四平八穩地敘述，而是通過匠心獨具的布局和觸目驚心的描繪，強烈地刺激了觀賞者的情感。

名稱：阿爾諾芬尼夫婦像（1434年）
作者：揚·凡埃克 Jan Van Eyck（尼德蘭）
《阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手錶示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠於丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象徵性和諧，窗檯上的蘋果代表平安，牆上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。在人物中間的牆上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。中心圓鏡內反射出整個房間的景物。這種精微工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以見到。據說這種精微的描繪連現代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅傑作的又一特色，這些藝術特色對後來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。
畫家在這里描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細膩的筆調，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對室內的陳設，包括牆上、房頂的裝飾，描繪得一絲不苟，顯示了這位畫家所特有的書籍插圖畫的功力。
阿爾諾芬尼，這個在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象徵矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內的所有細節，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象徵性，它們提示著對婚姻幸福的聯想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規范的贊頌。在背景中央的牆壁上，有一面富於裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。這種物理學上的游戲，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，請注意在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖，圖象細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那隻金光閃爍的吊燈(見附圖)，其刻畫之精微，為現代攝影者所嘆服，這是尼德蘭特有的細密畫傳統畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。後來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益於這種畫法的啟示。
《阿爾諾芬尼夫婦像》，這幅名畫的作者楊·凡·艾克（1380年-1441年）是歐洲的文藝復興運動時期尼德蘭市民美術的奠基人，《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後來發展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。

名稱：大衛（David）名字的意思是「被蒙愛者」
作者：米開朗基羅
時間：公元1501－1504年
材質：雲石雕像
規格：高2.5米，連基座高5.5米
收藏地：現收藏於佛羅倫薩學院美術館
米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。大衛是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。為了藝術品的保護，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中，同時在市政廳門前還矗立有一座復製品供來自世界各地的人們欣賞。

《包紮耳朵的自畫像》是梵高1888年所作。1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。 他據此畫的這幅自斷像，成為他最具代表性的作品之一。

名稱：包紮著耳朵的自畫像
作者：梵高
有時候，自畫像可以更加貼近一顆真實的靈魂。.人量的自畫像構成了梵高作品的另一獨特風景，讓我們可以沿著它們一次次追尋他的思想和生命的軌跡。1886年2月底，梵高來到『藝術之都」巴黎。梵高的弟弟提奧當時在巴黎是頗有名氣的畫商。在他的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，如高更、修拉、畢沙羅等，從而吸收了印象派的點彩技法。從這一時期開始，梵高進行了大量的自畫像創作。
包紮耳朵的自畫像 在巴黎期間，他創作了從第一幅 《戴黑色毛氈帽的自畫像》到1888年初的《畫架前的自驪像》共八幅自畫像。1888年2月，梵高在朋友的推薦下來到法國南部小城—阿爾，從而迎來了他創作的高峰期，這一期間《自畫像—獻給高更》和《包紮耳朵的自畫像》等三幅自畫像誕生。1889年在來到雷米爾後他又創作了最後的三幅自畫像。1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。梵·高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵·高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？ 他據此畫的這幅自斷像，成為他最具代表性的作品之一。他家頭纏綳帶，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲憤和絕望的感情，整個畫面好像處一於滾動的波濤之中，洶涌的狂流似乎在威脅著狂熱不安的畫家，給人造成一種巨大的視覺沖擊力量。

名稱：格爾尼卡（1937年）
作者：畢加索
作品以強音奏出了悲愴曲，在西方繪畫史上第一次單純的以造型標注經歷過的事件，並使我們感到極端的恐懼。我們看到悲劇與詼諧，挖苦與憐憫，生命的顫動與死亡的靜止。作品充分表現了法西斯暴行的殘酷和人民受難的痛苦。西班牙傑出畫家、法國現代畫派的主要代表畢加索，1881年出生於西班牙一個圖畫教師的家庭，1904年定居巴黎。他最初的畫比較寫實，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；後來他從形式上求奇異，成了立體派的代表物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然後再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態，他創作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。1937年4月26日，德國法西斯的飛機對西班牙小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。畢加索聽到這個消息之後義憤填膺，放棄了原本創作的一幅作品漫畫格爾尼卡(10張)，轉而用六周時間就將此畫完成。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是採取象徵性的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。因此，這幅畫成為20世紀美術史上極其重要的作品。憤怒的畫家畢加索，揮筆創作了大型油畫《格爾尼卡》。七十年過去，這幅傑作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹……這是對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。畫家以半抽象的立體主義手法，以超時空的形象組合，打破了空間界限，蘊含了憤懣的抗議，成就了史詩的悲壯；在支離破碎的黑白灰色塊中，散發著無盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強大悲憫。面對痛徹心扉的人間慘劇，不同的藝術家有不同的反應，格爾尼卡被法西斯空軍轟炸，就是給了藝術家們一道無聲的考題。有沒有慈悲的情懷，就是能不能觸動心靈創作的前提。畢加索說：「我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。」當時僑居巴黎的畢加索，受西班牙政府委託，正准備為參加巴黎國際博覽會的西班牙館創作繪畫作品。德軍轟炸格爾尼卡的消息傳來，畢加索震怒了，他就以格爾尼卡被轟炸為題材，依他所想來為西班牙館作畫，將法西斯慘無人道的罪行徹底曝光在世人面前。藝術的創作者，是必須悟透藝術真諦的。就像中國漫畫家豐子愷所說的：藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業。《格爾尼卡》問世後，曾在一些國家展出，受到愛好和平者的高度評價，畢加索也因此備受世界人民的尊敬。佛朗哥獨裁統治時期，《格爾尼卡》無法在畫家的祖國展出。直到1981年，《格爾尼卡》才回到西班牙，實現了畢加索的遺願。在巴黎畢加索藝術館，曾發生了一件小事：一天，一些德國軍人來此參觀，畢加索發給他們每人一幅《格爾尼卡》的復製品。一名軍官問畢加索：「這是您的傑作嗎？」畢加索回答：「不，這是你們的傑作！」 戰爭結束後，他以法國抵抗運動戰士的榮譽參加了戰後第一次美展，並於1944年加入法國共產黨。以後，他又參加保衛和平運動，為世界和平大會創作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對侵略戰爭，維護世界和平，付出了畢生的努力。

『柒』 拍結婚照需要留意什麼

選擇好的攝影師比選擇好的影樓更加重要：這點往往被忽略了，因為攝影行業起點低，攝影師的水平差別也大，一般人在選擇時會自然的選擇大的影樓，其實沒有錯，只是一定要選擇好的攝影師，最好看看他的作品，大影樓有頂級攝影師這點不用懷疑，另一個選擇是攝影工作室，這是一個不錯的選擇，工作室運行成本相對低點所以價格是會有優惠很多，當然其中也不泛好的攝影師，但是如果您預訂的套系底那肯定是與好攝影師無緣了。工作室大多都是一對一服務的，這一點很重要

為你拍婚紗時使用的相機設備：這一點人們也往往會不注意，其實這很重要，這是拍出高品質照片的很重要的一方面，可能會有人不贊同這一點，我只想說：開著夏利車，再好的車技也不可能在汽車拉力賽中奪冠。要不然化大價錢購買相機設備的不是有錢哪就是有病了。

當然也不要糾結在送多少片拍多少的問題，要是片子質量不行送再多也是沒有意義的。

不要被樣片迷惑了：好多影樓都是通用的樣片，各分店一樣。有些樣片是別人的，或是請人拍的，大多都是靠這個吸引眼球的，甚至有些根本就不是在本地拍的，所以也考證不了作者是誰。有些是買來的樣片，這種片好多影樓一起在用，當然這樣的樣片除了供你欣賞一下，其他跟你也就沒有太多的關系了。所以多看客片，不要讓華而不實的樣片擋住了雙眼，有實力的影樓大多都是他們的作品，雖然沒有浮華，但你真正需要和得到的其實就是這種效果，因為攝影大師離生活很遠，明星美女也太少。

照片的調色及後期：照片調色就好比是菜里的味精，放適當了就是美味佳餚，放多了吃了會吐，所以調色片適可而止，有點調調胃口會有不一樣的感覺，主流還是清晰真實自然的片子。後期主要是皮膚處理這個很重要而且是婚紗攝影必須的，其它就適當點過重的後期會使片子不真實，後期是很難處理出真實層次感的片子的，前期很重要所以拍清晰是必須的，清晰變模糊容易，模糊變清晰難。過多的看贈品你會記憶忘記你是來拍婚紗照的，需要的是好作品而不是好禮品，不要因小失大。贈品用不了一輩子而作品可是要伴你大半生的。

『捌』 適合幼兒園小朋友的童謠故事

1、《牛皮好綳鼓》
手裡起泡泡，泡里出青草，青草好飼牛，牛皮好綳鼓，綳來鼓，急鼓鼓，十八夜裡敲銅鼓。
2、《鼓》
圓肚肚，緊綳綳，肚子裡面空又空;不敲它，不吭聲，敲它就喊痛痛痛。
3、《不倒翁》
不倒翁，摔不倒，摔不倒有啥好!不學走路不學跑，不如一個小寶寶。
4、《國旗》
國旗國旗火樣紅，五顆金星放光明，我們向你敬個禮，永遠把你記心中。
5、《吹泡泡》
小弟弟，吹泡泡，輕輕吹，泡泡小，猛一吹，沒有泡，不輕不重小心吹，吹得泡泡滿天飄。
6、《蓮蓬頭》
蓮蓬頭，倒著掛，噴出串串水花花，噴完頭，噴腳丫，噴出一個白娃娃。
7、《蓮蓬頭》
蓮蓬頭，嘩嘩嘩，頭上淋淋，身上灑灑，我像雨中小青蛙，樂得呱呱呱呱呱。
8、《水彩筆》
水彩筆、顏色齊，青黃紫藍紅綠橙。畫只蘿卜喂小兔，畫條小蟲喂小雞。畫支鋼筆給大哥，畫個皮球給小弟。
畫些玩具給夥伴，畫束鮮花送阿姨。畫架風琴贈老師，為我們彈唱好歌曲。
9、《筆》
哥哥拿來一支筆，什麼筆?-毛筆。什麼毛?--羊毛。什麼羊?--山羊。什麼山?--高山。高高山上山羊跑，剪落羊毛做毛筆。毛筆細，毛筆好，拿起毛筆畫只小花貓。
10、《畫畫》
五彩筆，手中拿，小弟弟學畫畫。畫只鴨子嘎嘎嘎，畫只小鳥喳喳喳，畫只小羊咩咩咩，畫只青蛙呱呱呱。

『玖』 兩歲寶寶睡前童瑤

你可以去找兒歌大全，如果你給寶寶養成到點就睡，也就不需要睡前童謠。