鮮花山水畫
Ⅰ 如何畫出感恩父母的山水畫
首先畫出一個孩子，孩子手裡拿著一朵鮮花，然後在他的旁邊畫出穿裙版子的母親，權母親是一個半蹲的狀態，給母親畫一個微笑的表情，接著在地上畫一些樹木草叢，最後用彩筆給這幅畫上色，這幅以感恩父母為主題的畫就畫好啦。
以感恩父母為主題的畫步驟教程
1、先從孩子開始畫，畫出孩子頭部，順著畫出衣服和身體，雙手和雙腿都畫出來；
2、接著畫出孩子手裡拿著一朵鮮花；
3、然後在他的旁邊畫出她的母親，母親穿著裙子是一個半蹲的狀態，給母親畫一個微笑的表情；
4、之後在地上畫一些樹木草叢，不要忘記了樹枝，畫出地平線；
5、用彩筆分別給孩子和母親上色，母親穿粉色的裙子，孩子穿黃色上色和墨綠色褲子；
6、最後把樹木草叢都塗上色，畫面背景依次用藍色、黃色、紅色和綠色塗出來，用珠光筆做一些提亮；
總結：大家在畫這幅感恩父母為主題的畫的時候，體現出感恩感謝的含義就可以了，小朋友可以發揮自己的想像來創作哦。
Ⅱ 客廳山水畫什麼圖案的好
掛畫是一種藝術，有人喜歡觀賞名家字畫的大氣，有人喜歡收藏名家書畫的墨寶，故花重金請回家中，掛與客廳彰顯品味。那麼一般家庭，客廳放什麼畫好呢?
山水畫“可觀、可望、可游、可居”，是客廳裝飾字畫的首選。山水畫觀得是山水，山水畫望得是山水，游賞品味的是心，是心嚮往居住的世外桃源，是“天人合一”追求自然和生命融合的至高境界。然山水畫形式多種多樣，到底客廳掛什麼山水畫最好呢?
客廳放什麼畫好?首選靜逸的自然山水畫景觀
整幅畫作，山嵐疊起，雲飛霧繞，楓林披霞，鴻運普照，泉瀑涓涓，展現“仁者樂山、智者樂水”，“山無水則不靈，水無山則不穩”的中國傳統文化要義。從風水上來說，蔣偉的此幅《富山居圖》是在聚寶盆山水畫的基礎上加以創新，聚寶盆作品將人們喜聞樂見的紅色元素與大地理風水格局相融合，使得聚寶盆山水畫在風水好寓意佳的基礎上，更加的具有人文氣息。
Ⅲ 有翠竹 鮮花 鳥雀的畫用什麼標題比較好,須是四個字
<太行牧歌>這幅畫，畫龍水、竹石、花鳥等。所以名字不一定要局限竹 花 鳥/雀這幾個字啊。
而且不知道作者要畫的是山水畫？鄉村畫？國畫？等。
作者點名竹是翠竹，那是什麼花呢？
這幅畫想表達什麼意思呢？
隨便想了幾個：雀戲花竹、春意盎然、
Ⅳ 關於敦煌壁畫中的山川景物 亭台樓閣 山水花卉圖案以及勞動人民生產題材作品
石窟壁畫富麗多彩，各種各樣的佛經故事，山川景物，亭台樓閣等建築畫、山水畫、花卉圖案、飛天佛像以及當時勞動人民進行生產的各種場面等，是十六國至清代1500
Ⅳ 國畫和中國畫有什麼不同
人們常說國畫，細一點說應當是叫《中國畫》這不是咬文嚼字，這是概念問題。但是叫國畫也不是錯誤，是簡略了，
國畫簡略的分，有工筆，寫意兩大類．畫科主要有山水、人物、花鳥，三大科。山水是從人物中派生出來的，工筆山水常用界畫方式，花鳥包含了走獸。
中國傳統繪畫的主要種類。從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
Ⅵ 描寫「山水畫」的句子有什麼
畫者，今論傳統或古典，非現代派也。畫以摹寫自然、生命之表象美為己任，雖雜以主觀傾向，終以傳達視覺美感為主幹。故畫者每每於案前必心情愉悅，沉醉於物象唯美之境界。
輾轉反側。半夜，邂逅一幅山水畫。山水畫靜靜地掛在黯淡的牆壁上，黑白線條分明。昏黃的燈光就著窗外淡淡的月光，交織成一片混濁的世界。
水波輕輕盪漾開來，閃著層疊的光，我在裡面看到童年時自己的樣子，母親很慈祥地撫摸著我的頭。我忽然感覺像是一場夢。山水之間，那麼久遠的時光，都浮上來。
中國畫的長卷(又稱「手卷」 、「圖卷」 )是一種傳統的表現樣式，歷代名畫中如宋代王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》
，元代黃公望的《富春山居圖》均為長卷創作。坐在這樣一幅山水畫里，潮水漲起來，讓自己成舟。渡誰呢？也許誰也渡不了。畫里畫外，不是一個世界。
自古以來，山水畫的創作為眾多畫家所青睞，取得的成就也最大，原因是山水最能表現自然的純朴、高峻、挺拔、瑰麗，突出地呈現生命的強悍與不羈。
中國山水畫，實為描繪嬌麗壯美大好河山之傳統繪畫藝術。中國民族五千年，黃河、長江、三山五嶽，陶醉千古風流人物和無數英雄好漢，閱盡滄桑，歷經興衰沉浮，飽經風霜的中華兒女，就在這歲月交替、桑田變幻中繁衍生息。
墨的濃淡就是一種心境，勾勒出一種意境。是李白的詩，張旭的字痕，伯牙的琴聲，還是公孫大娘的劍舞。
《八百里洞庭全圖》共分八個部分：「四水歸湖」 、「大地春回」 、「漁歌互答」 、「濕甸珍禽」 、「蘆盪高秋」 、「洞庭煙雨」 、「平湖曉月」 、「浩盪長流」
，用水墨語言寫洞庭水流所展示的力和美，寫山水景色的千變萬化和寶貴的農田、西洋畫側重於寫實，中國畫側重於寫意，這也是「形」與「神」一個重要的關系，各家對於所謂的「神」的理解可能還有所不同，但畫貴「神似」的看法是一致的。
黃土高原的畫家有一副地道的黃土高原厚實憨態的臉龐，也有那種黃土高原豪放狂顛的性格，花白的頭發，飄逸的胡須，深邃的眼睛，構勒出黃土高原溝壑深塬的顯著特徵。
中國山水畫從人物大於山，到隋朝展子虔的《游春圖》，經過歷代山水畫家長期的藝術實踐，積累了豐富而寶貴的繪畫經驗，結束了「人大於山、水不容泛」的稚拙之狀，如唐代李思訓的金碧山水、王維的水墨山水、王洽的潑墨山水。
在畫家眼裡，滿目的黃土高原不再是荒涼，貧瘠，溝壑縱橫的山體總閃現著旺盛的生命：根扎的很深的樹，開滿鮮花的陡坡凹地，幾孔窯洞，幾縷炊煙，蠕動的牛羊，變幻著的季節。
自古以來，多少文人墨客吟詩賦詞，多少丹青妙手潑墨揮毫，於是成就了中華民族獨具特色的丹青繪畫——中國畫。在浩如煙海的中華藝術中，山水畫占據絕對優勢，形成了專門的學科體系。
中國繪畫大膽地將豐富的色彩用於傳統山水畫的創作上，採用濃墨重彩，大寫意，工筆，兼工帶寫的形式；為了追求美的視覺效果，達到人與自然和諧，借鑒傳統的潑墨潑彩法，以濃墨破淡墨，以淡墨破濃墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的豐富性。
Ⅶ 寫山水畫的句子
1、露出雲層的群山似島嶼般一簇簇一抹抹的懸浮著。
2、晨曦初照，而山像含羞的少女，若隱若現，日落西山，餘光橫照。
3、大山黑蒼蒼沒邊沒沿，刀削斧砍般的崖頭頂天立地。
4、第二天早上起來，拉開窗簾，卻發現經過一夜風雨的玉蒼山，竟是如此的美麗：藍藍的天空下，陽光明媚，參差不齊的山頭上遍布著神態各異的石頭。昨夜的那一場雷雨，昨天的那一場煙雨彷彿就是早已化為灰塵的夢境。
5、峰巒疊嶂，碧水如鏡，青山浮水，倒影翩翩，兩岸景色猶如百里畫廊。
6、浩渺的江面，煙波盪漾著山形塔影。
7、尖刀似的小山，挑著幾縷乳白色的霧，霧靄里，隱約可見一根細長的線。
8、江水穿山破壁，氣勢洶洶奔騰而下；奔騰叫囂的江水，如瀑懸空，砰然萬里。
9、兩岸青山對峙，綠樹滴翠。抬頭奇峰遮天，腳下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若無之中。如果說它有，它隨著浮動著的輕紗一般的雲影，明明已經化作蒸騰的霧氣；如果說它無，它在雲霧開合之間露出容顏，倍覺親切。
10、龍山頭，像一座大墓似的聳立在夜色中。
11、朦朧的遠山，籠罩著一層輕紗，影影綽綽，在飄渺的雲煙中忽遠忽近，若即若離。就像是幾筆淡墨，抹在藍色的天邊。
12、起伏的黃土山頭，真像一片大洪水的波濤。
13、山，綿延綿亘；山，險峻挺拔；山，巍峨挺立；山，氣勢磅礴，讓人想起五嶽；山，新奇秀麗，令人憶起峨眉；山，猶如令萬人敬仰的聖賢，沉穩是他的天性，不露聲色地詮釋著生命的博大，生命的肅穆，生命的庄嚴。
14、山溝被雪填平了，和山背一樣高，成了一片片平平的雪鋪的大廣場。
15、山和水的融合，是靜和動的搭配，單調與精彩的結合，也就組成了最美的風景。在青山間探索，在綠水間泛舟，多麼美妙！
Ⅷ 形容山水畫的詩句
1、《富春至嚴陵山水甚佳》
清代：紀昀
濃似春雲淡似煙，參差綠到大江邊。
斜陽流水推篷坐，翠色隨人慾上船。
譯文：
這里的山色好似春天的雲彩那樣濃厚，又好似薄煙輕淡，參差不齊的樹影映在江面上。
夕陽斜下，不禁推開船篷坐下，富春江山水一片翠色似乎湧上了船頭。
2、《題稚川山水》
唐代：戴叔倫
松下茅亭五月涼，汀沙雲樹晚蒼蒼。
行人無限秋風思，隔水青山似故鄉。
譯文：
五月，松下的茅草亭里卻涼爽宜人，白沙覆蓋的汀洲和遠處的繁茂樹林融入了暮色，呈現出一片蒼蒼茫茫。
路上的行人興起了無限的思鄉之情，此處的青山綠水也彷彿是自己的故鄉了。
3、《當塗趙炎少府粉圖山水歌》
唐代：李白
峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連。
名公繹思揮彩筆，驅山走海置眼前。
譯文：
畫中之山，如峨眉挺拔於西極之天，如羅浮之山與南海相連。
此畫工真是一位善於推思的能工巧匠，用彩筆驅趕著高山大海置於我的眼前。
4、《望洞庭》
唐代：劉禹錫
湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。
譯文：
洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面風平浪靜，猶如未磨的銅鏡。
遠遠眺望洞庭湖山水蒼翠如墨，恰似白銀盤里托著青青的田螺。
5、《同族弟金城尉叔卿燭照山水壁畫歌》
唐代：李白
高堂粉壁圖蓬瀛，燭前一見滄洲清。
洪波洶涌山崢嶸，皎若丹丘隔海望赤城。
譯文：
在高堂白壁之上，有一幅海上仙山圖。舉燭前觀，但見滄洲清逸，招人慾去。
仙山高峻崢嶸，四周洪波洶涌，神山光華匹照，猶如丹丘，遙隔大海，可以直望赤城。
Ⅸ 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。
色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。
於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。
Ⅹ 客廳是國畫山水畫,歺廳選哪類合適
客廳是國畫山水畫餐廳的選擇，最好可以跟客廳的風格搭配相一致，這樣才能更好的做出相對應的格調，增加它的美感。