鮮花電影讀後感

『壹』 喜歡鮮花,看電影,聽音樂是個什麼樣的女人

優雅、浪漫的女人，應該很有情調，懂得享受生活和捕捉生活的美；

希望能夠幫到您

『貳』 求一個日本電影-鮮花獻給山田奶奶

找了5個小時也沒有結果，
如果你需要回答別人問題，
那你就瞎編一些內容吧！

『叄』 與鮮花有關的電影

國產片電影<薔花，紅蓮>
《蝴蝶蘭》
《女俠黒牡丹》
《黑鬱金香》
紅玫瑰與白玫瑰
《黑色大麗花》
《玫瑰人生》
《綠薔薇》
菟絲花

『肆』 電影《死亡詩社》觀後感

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統

的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀

察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起

了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在

這時發生了……

【影評一】

勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》

《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救

不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出

兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，

然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四

拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。

而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠

標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來

，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一

小段。沒有，很乾脆的結束了。

片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金

凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣

服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲

」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定

自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。

編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因

，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒

覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠

特曼，雪萊就有點雲里霧里了。

影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼

可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的

是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起

來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。

所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激

動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申

克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太

糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。

【影評二】

在死亡中醒來——《死亡詩社》

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。

從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫

情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有

他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛

的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨

，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感

覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚

至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說

是這個現實的世界？

在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這

部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情

的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸

多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，

面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科

玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是

讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮

里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校

方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命

運無奈地呼應了。

盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝

，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父

母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷

幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在

一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個

自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也

能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。

而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時

候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激

情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無

奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是

基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器

，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡

的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的

希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心

靈深處。

整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。

一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之

勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的

寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。

還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激

情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的

憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。

一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如

「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」

「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」

「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」

遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。

而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，

在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。

同樣的勵人自勵的文字。

影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分

靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨

和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛

苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

【影評三】

縱情聲色：死亡詩社

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。

一

很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些

天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾

心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和

自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣

爐盤。

然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校

園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的

憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛

翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。

暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？

二

也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想

，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在

教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對

詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『

船長』。

這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育

是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、

經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規

，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到來，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他

俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命

令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛

的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他

面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在

某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了

Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧

，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣

青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。

他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的

迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情

飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主

義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。

而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下

，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子

的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不

可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀

態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了

死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通

向墳墓的道路。

他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可

，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對

抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。

Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我

的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其

看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不

是最壞的事…

很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那

些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂

寞的句子。

我只願面朝大海，春暖花開。

四

Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣

的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一

定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，

在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一

些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一

點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。

因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。

Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去

了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦

苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只

作為記錄者存在。

他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil

鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍

，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋

不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠

在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋

子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情

不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲

痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對

嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。

在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼

痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為

的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，

Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，

Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精

神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。

他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛

，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他

眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從

於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,

My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並

願意去承擔後果的選擇。

五

我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的

人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書

時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過

是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現

一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡

也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒

在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利

益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的

可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。

某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜

朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地

把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。

我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要

在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看

完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都

已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。

我遲疑不敢前行。

朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。

我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡

，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前

方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正

在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。

這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，

如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。

我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。

六

兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。

浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的

游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如

魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護

精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者

，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那

些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。

那是一條人少的路。

『伍』 一片鮮花對不對

一片鮮花，當然這個說法是對的。鮮花能說一朵或者是一束。在鮮花里一片，也就是種植基地裡面的一大片鮮花可以這么說。假如你說一朵鮮花裡面的一片，那就是一片花瓣。在一朵鮮花裡面就不能說是一片鮮花了

『陸』 鮮花 汽車 電影院 編一個小故事 200字左右 急 立刻

對於真心在愛的人，鮮花不僅僅成為戀愛的工具，電影院不成為常約會的地點，汽車不會是結婚的前提。

『柒』 觀《花木蘭》有感

蘭》有感
初中 議論文 860字
我懷著激動的心情看完《花木蘭》這部電影，劇情震撼催人淚下，讓我的心朝澎湃，久久不能平靜。

花木蘭從小喜歡習武。秀麗的臉上充滿著男孩子的淘氣，她孝順、聰明且富有正義感，常為抱不平而打架，但父親說：「花家的人，只在戰場上打，要打，你下輩子做個男孩兒吧！」後來木蘭卻真的女扮男裝代父出征。瞭望台上，父親默默地與全副武裝木蘭告別，無奈的眼神里充滿著慈愛與祝福……木蘭眼神堅定又充滿豪情，似乎在說：「放心吧，父親，女兒代您上戰場，一定會凱旋歸來！您多保重！」為保護家鄉，保護自己的老父，她毅然上了戰場。這里真是無聲勝有聲啊！初上戰場的木蘭，還不敢殺敵，但一次戰斗中，她不得已閉上眼睛殺掉敵人的主帥，自己卻被嚇哭了……我禁不住也哭了，心裡堵得慌：一個女孩子怎能承受……戰爭太殘酷了。但殘酷的戰爭也在不斷地錘煉著木蘭，令她迅速地成長起來，使她變得更加堅強、勇敢——「逃避停止不了戰爭，害怕只會失去更多」。為了保護身邊的每一個人，她沖鋒在前，奮勇殺敵，多次立下戰功。她號召部下：「身後就是家鄉，縱然流盡最後的血，縱然化成大漠里的一具屍骨，我們也要拚死守護它……」她對國家的無比忠誠，對人民無比的熱愛，使我又一次流下了感動的淚水。

戰爭勝利，木蘭凱旋歸來。當皇帝要封她為大將軍時，木蘭卻異常平靜地說：「木蘭不想為官，征戰十二年，從未盡過孝道，爹多病，請皇上恩准我回家吧！」多麼淳樸的語言，多麼優秀品質，多麼感人的場面呀！戰場上，浴血奮戰，九死一生，女扮男裝的她幾乎被軍紀罰死；為國家立下赫赫戰功，功成名就，但木蘭不為富貴所動，甘願放棄的享受，回家侍奉老父親，盡其孝道……這，是多麼令人肅然起敬。

古人從小就培養小孩如何自立，如何忠於國家，如何孝順父母，如何謙卑處世……現在的人缺少正是這些，有點成績就驕傲了，總認為自己付出的多，得到的少，而去爭名奪利；如今的孩子多數從小就被寵著，衣來伸手，飯來張口，只懂得索取，哪會為父母分憂，幫忙做家務，更不知道回報與感恩呢……

自古說「忠孝難兩全」，花木蘭卻是忠孝兩全的女中豪傑。她，真正是我們學習的好榜樣。

『捌』 <<城市之光>>和<<鮮花>>和<<五星紅旗>>和<<海洋天堂>>四部電影一起的觀後感 急……………………

在今年夏天的國語片里，《海洋天堂》曾經是最讓我期待的電影之一，一群電影人用自己的行動替弱勢群體實實在在地做點事情，這本身就是一件值得雙手翹大拇指的事情。但看完《海洋天堂》，我不得不遺憾地說：誠意是一碼事，作品質量是另一碼事。
故事之弱：當我們沒看過《啟明星》嗎？
老實說，《海洋天堂》的故事夠感人，而且據說是根據真人真事改編，就更讓人心酸。但我不得不指出：《海洋天堂》的故事，太似曾相識了。
喪偶的父親、弱智（孤獨症）的兒子、父親曾意圖帶兒子一起自殺、父親教孩子自立、父親因為絕症死去……你認為我這是在描述《海洋天堂》嗎？不好意思，我在描述一部1992年的電影，名字叫做《啟明星》，電影名氣不是很大，但導演的名氣很大，叫做謝晉。導演兼編劇薛曉路作為北京電影學院電影文學系副教授、碩士生導師，如果說不了解謝老和他的作品，我認為不太可能，而在如此冷門的題材里，她卻拿出一個如此相似的本子，我不想把抄襲的大帽子扣過去，但至少我應該說她一聲偷懶。
說到這里，我還要再說另一部電影：王晶導演的《笨小孩》，故事我就不重復了，再次如出一轍，只不過得絕症的不是父親而是母親。
即使我們不談相似不相似的話題，《海洋天堂》的故事也有其自身的漏洞。電影要向我們講述孤獨症這一弱勢群體，但自始至終卻不告訴我們孤獨症到底是什麼，看完整部電影，我不知道孤獨症和弱智有什麼區別。恕我孤陋寡聞，但作為導演，至少要給我們足夠的信息量去了解這一群體，否則我們如何產生共鳴？而鈴鈴這個角色更是故事的一個漏洞，當然，為電影增加這一條線，給大福一段若有若無的情愫的本意是好的，但電影卻讓大福毫無過程地接受了鈴鈴，這太不符合大福的孤獨症的身份了。
這一類的BUG，在《海洋天堂》里並不少見。薛曉路的作品裡，不乏《和你在一起》《不要和陌生人說話》之類的知名作品，但這次卻拿出這么一個粗糙且經不起推敲的本子，個人認為是比較失敗的。
當然，薛曉路一定有自己的苦衷，比如某些機構的失職和不作為這一類的東西她不能碰，所以電影只能往「感人」這個路數上去，但主題先行並不能拯救一部電影，挾眼淚以令觀眾，命令觀眾去感動去哭，是電影最大的失敗。
表演之弱：有誠意，無實力
故事弱，演員們的表演也不夠給力。
首先要說的是李連傑，李連傑的棄武從文是這部電影最大的噱頭，對於一個用拳腳說話的演員來說，李連傑已經盡力了。拿他跟《笨小孩》里的葉德嫻這樣的戲骨比是不對的，不在一個檔次，但我想拿另一個人來和他比：《龍的心》里的成龍。《龍的心》也是一部反映弱智人群的電影，成龍扮演的警察弟弟照顧洪金寶扮演的弱智哥哥。兩部電影里，都有一場對重擔忍無可忍的爆發，不得不說，李連傑的爆發還不如成龍多年前的那次。
再說大福的扮演者文章。我非常喜歡他。當年《奮斗》火遍中國，在我看來《奮斗》是一部極其假大空的片子，但文章扮演的向南是我看這部片子的動力。此後他演的電影《雙驢記》也讓我印象深刻。在《海洋天堂》里，他的戲份非常吃重，我不想拿《雨人》里的達斯汀·霍夫曼、《阿甘正傳》里的大湯來壓他，這對他來說不公平，但我可以拿另外幾個人來和他這次的表演作比較：《何必有我》里的鄭則仕、《龍的心》里的洪金寶、《笨小孩》里的譚耀文、《洗澡》里的姜武，在這幾位前輩面前，文章也是要慚愧一小下的。他這次對大福的弱智化的演繹，只有形似而沒有神似，很膚淺地塑造人物。至少我看了沒有共鳴。
至於桂綸鎂、董勇等一眾演員，他們就是來打醬油的，不提也罷。整部電影里，惟一能讓我記住的就是朱媛媛扮演的柴姨，她是所有平面化臉譜化的角色裡面最豐滿的一個。
不過，話又說回來，這本身就是一部主題先行的電影，故事的單薄嚴重束縛了演員們的表演，沒有故事，再好的演技也出不來！
幕後之弱：牛B大腕們的集體無力
在故事之外，吸引我的是巨牛無比的幕後，杜可風的攝影、張叔平的剪接、奚仲文的造型、久石讓的音樂，相比較而言，作片尾曲的周傑倫就是小菜中的小菜了！
這個組合，簡直就是華語影壇能想像到的最黃金的組合，然而，這一群腕兒們，卻給了我們這樣一部作品，讓我們不得不懷疑：真的還是假的？鏡頭從頭到尾灰濛蒙的，最能出戲的海洋館的鏡頭也沒能給人很夢幻的感覺，杜可風幹嘛去了？桂綸鎂的小丑造型是奚仲文的手筆，但請告訴我和一般的小丑有什麼區別？
有句名言如是說：一頭獅子領導的一群羊，能打敗一頭羊領導的一群獅子。這就是我對《海洋天堂》的評價。作為導演的薛曉路，在這么多大腕的支持下，卻拿出這一部電影，我認為這是她的無力。
希望之弱：弱勢群體，你們的出路在哪裡？
這一部分，與《海洋天堂》無關，與中國有關。
在《啟明星》里，父親把兒子送給了特殊學校，然後閉眼死去。《海洋天堂》的故事，幾乎就是承接它來的——兒子從特殊學校出來了，然後呢？父親本來可以養他，但父親死了，怎麼辦？在這里，李連傑的一句話狠狠擊中了我的心：「福利院嫌他太大，養老院又嫌他太小！」中國之大，竟沒有一個孤獨症孩子的容身之所，薛曉路給大福的出路是：私立機構和父親的工作單位共同承擔守護兒子的責任。
但是，如果沒有這些好心人，怎麼辦？中國神秘的「有關部門」，竟然不能給大福一個活路。李連傑在體制內的四處碰壁，最後得出一個「人間自有真情在」的虛無縹緲且不負責任的敷衍結局。
一部電影，要麼給人希望，要麼控訴現實。在中國，我們無法站著說話不腰疼，讓導演拍出有深度的電影。所以，對弱勢群體的關注，只能是《海洋天堂》式的淺嘗輒止。這不是《海洋天堂》的錯，這是中國的錯。

·············正文和回應腦殘們的分割線··············
作者聲明：一位愛護我的朋友一再和我交流，要我刪掉文章後面這段挑釁的話。雖然我一向覺得，跟這群無腦的粉絲是不需要留情面的，但朋友的話，該聽的還是要聽，所以我聽她的意見，刪掉了原來那一段聲明。
但有些話我不得不說：第一，《海洋天堂》是一部失敗的作品。
第二，對於李連傑，我在文中除了說他的演技有所缺欠之外，沒有說任何壞話。你們若是看不出這一點，我依然會稱你們是SB。
第三，去搜搜李連傑在中國慈善事業的舉步維艱，你就可以體會到我文章中最後一節所說的：「這是中國的錯。」可惜的是，SB粉絲們只顧拍磚，卻看不到本樓主才是李連傑慈善事業的擁護者。對於這些回貼不看貼的粉絲，除了SB二字，我還能說你們什麼？
不好意思，說好了不挑釁，但說著說著又有氣了。就這樣吧。

『玖』 哈薩克電影《鮮花》漢語

，真的很好看！！！！！！我也在找！

『拾』 尋找日本電影《把鮮花送給山田奶奶》~~

看過，山田是個老土的老師吧，她的那個學生叫神奇榴奈（當時覺得姓很特別），很時尚專老跟山田作對屬，還叫她山田奶奶。有一次兩人掉了游泳池裡，神奇抓到了山田的眼鏡，從此和山田性格互換，最後又換回來了~~~~是個喜劇