漸變色鮮花畫
中心以重顏色，漸漸加白色。要是外較深的就外以深色，裡面漸漸加白色。
『貳』 這是什麼花漸變色花瓣好漂亮
翠雀(大花飛燕草) Delphinium grandiflorum栽培品種
『叄』 畫畫高手進！如何畫漸變色
漸變色是指某個物體的顏色從明到暗，或由深轉淺，或是從一個色彩緩慢過渡到另一個色彩，充滿變幻無窮的神秘浪漫氣息的顏色。
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色相對比
兩種以上色彩組合後，由於色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強弱程度取決於色相之間在色相環上的距離(角度)，距離(角度)越小對比越弱，反之則對比越強。
1.零度對比
(1)無彩色對比
無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在實用方面很有價值。如黑與白 、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過於素凈的單調感。
(2)無彩色與有彩色對比
如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍等。對比效果感覺既大方 又活潑，無彩色面積大時，偏於高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強。
(3)同種色相對比
一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱姐妹色組合。如藍與淺藍(藍+白)色對比，橙與咖啡(橙+灰)或綠與粉綠(綠+白)與墨綠(綠+黑)色等對比。對比效果感覺統一、文靜、雅緻、含蓄、穩重，但也易產生單調、呆板的弊病。
(4)無彩色與同種色相比
如白與深藍與淺藍、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了(2)和(3)類型的優點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩定。
2.調和對比
(1)鄰接色相對比
色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅緻、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果。
(2)類似色相對比
色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統一、雅緻、和諧的感覺。
(3)中差色相對比
色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當力度，但又不失調和之感。
3.強烈對比
(1)補色對比
色相對比距離約120度左右，為強對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要採用多種調和手段來改善對比效果。
(2)對比色相對比
色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍綠、黃與藍紫色對比等。效果強烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當，易產生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不協調等不良感覺。
『肆』 如何用水彩畫鮮花
鮮花是活的物種，畫得好可以動起來。用水彩畫鮮花時注意力要集中。植物的形狀與運筆的方法息息相關，但也是一種比較容易畫的主題。這個主題正好表現水彩的色彩漸變效果。用水彩畫鮮花的步驟如下： 1. 手捧花蕾仔細觀察，理解鮮花的形狀，開始運筆作畫。 2. 先仔細觀察主體，理解它的構成，在腦海中大體勾勒形狀，這是很重要的一個步驟。 3. 用鉛筆輕輕勾勒隱藏在鮮花里邊的莖干及鮮花的大體范圍。 4. 由於將畫出色彩的漸變效果，所以先用水裱紙。 5. 畫紙旋轉至適合畫花瓣的方向，然後不畫輪廓而直接描出花瓣。 6. 畫花瓣時，多吸取水彩顏料，而且水彩顏料要調濃。 7. 白色部分則用水刷刷。 8. 在花瓣的分界處留出間隙，描上白色部分的輪廓。 9. 鮮花的大小要適合，估量大體尺寸後，擴展水彩顏料。 10. 運筆時根據花瓣的方位改變方向。 11. 再次塗上水彩顏料，強調深色部分。 12. 觀察枝乾的伸展方向後，吸取充足的水彩顏料，慢慢描出枝幹。 13. 逐漸改變水彩顏料的色彩，在畫面乾燥之前剛接上去。 14. 使用筆尖作畫時，水彩畫筆要豎起來，千萬不能橫握水彩畫筆。 15. 用紫色畫上花瓣的前端。 16. 先畫最近的鮮花，再按照從外到里的順序畫下去。 17. 接著畫背景。旋轉畫紙使其適合運筆，留下空白做輪廓。 18. 背景與整體曲線交疊，構思如何使鮮花立起來。
『伍』 怎樣用PS摳出花的花瓣是然後填的顏色是漸變色的
舉例說明 如圖
5需要的漸變顏色圖塊點開 拉條調整 不透明度三角工具點開---拉條調整透明度。
『陸』 cdr漸變色花的做法
首先要把花的輪廓畫好，然後選擇漸變色進行填充，也可以採用互動式網格填充，使用這種填充方法，更容易控制顏色的走向以適合花形，做出來的效果更加逼真。
『柒』 如何畫出漂亮的過渡色漸變色
關鍵在技巧和顏料的厚薄處理很重要，丙烯顏料畫過渡色漸變的時候常見的問題就是顏料乾的太快，沒法讓顏色均勻細膩的過渡，所以首先要解決丙烯快乾的問題，再在技巧上把握好。 大致方法 方法一：1加慢干劑，2顏料盡量調稀點。3畫的時候顏料要用的薄。4先上淺色後逐漸上深色，讓層次豐富起來。5注意不要總想一次性就想把漸變色畫出來，要一層層慢慢過渡，一般是最淺-中間色-深色，上三層色過渡就夠了。 方法二：創新畫法，用丙烯油畫結合的手繪技巧，先丙烯顏料上色再用油畫顏料暈染，效果比用純丙烯畫更好。 方法三：使用噴槍上色，色彩細膩，適合畫面要求細膩夢幻的效果的牆畫。
『捌』 誰知道這是什麼花 一支上還有漸變色
打開你的qq掃描一下花，花的名字和介紹就直接出來了。
『玖』 繪畫里怎麼畫漸變色
如果是素描的話，鉛筆打影的時候可以多覆蓋一些，保證有章可循，最好是先找到一個方向，描摹均勻。如果是色彩，先打淺色，再逐漸加深， 注意不能重復太多。重復太多紙張可能起泡，顏色也會不均。
如果只是追求小面積的變色，比如幾平方厘米，可以運用排筆，在筆兩邊沾上不同的顏色來繪畫。如果不熟練地話，可以在調色的時候多在草稿紙上試兩次。當然也可以借用水的暈染來自然化或是別樣化。先從簡單的學起。
(9)漸變色鮮花畫擴展閱讀：
素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫（注意：而非是指以鉛筆為繪畫工具的繪畫），起源於西洋造型能力的培養。狹義上專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描是一種基礎，相對而言又十分重要的藝術形式。
素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
『拾』 水粉畫漸變色怎麼畫
水粉畫漸變色最主要的就是控制好顏色的的銜接 。
水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節「色彩的觀察與調配」中已有講述，後者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。
水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不幹，而顏色乾燥以後，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已乾的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干後能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標准。這些是在缺少經驗的情況下採取的辦法，有了經驗以後，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。