朝鮮花鳥畫

㈠ 中國哪裡有大型的朝鮮畫供應商

據我所掌握的資料，由於朝鮮畫受到各方面條件的制約，它在中國還如鳳毛麟角，僅有為數不多的幾家朝鮮畫供應商，其中做得比較早規模比較大的，還是朝鮮藝術品廣東總策劃代理。朝鮮藝術品廣東總策劃代理，即惠州朝鮮藝術品名店，長期代理銷售朝鮮四大美術機構，即朝鮮美術家同盟、萬壽台創作社，白虎畫社以及松花美術社的美術作品。朝鮮藝術品廣東總策劃代理，擔負著朝鮮畫在廣東境內的巡迴展覽及策劃推廣業務。目前所售朝鮮畫作家有鄭昌模、金哲浩、洪有成、鄭玄文、林京民、鄭永萬、李京南、金聖民、車正憲、金相稽、金繼革、金基萬、文華春、田英、林波、吳永星等數十位人民藝術家和功勛級畫家作品，題材涉及朝鮮清津山水畫、民俗畫、人物畫、動物畫、花鳥畫、屏風畫、絹畫等。朝鮮畫由於進入中國市場不久，還沒有被完全炒作，跟中國畫相比，其價格還很低廉，升值潛力巨大。鑒於中國消費者對朝鮮畫還未聞其詳，所以收藏或買進朝鮮畫正逢其時。如有需求，請咨詢他們好了！

㈡ 清代「揚州八怪」畫派中，以花鳥畫論最傑出的代表畫家是

高其佩,其花鳥扇面是用指頭創作的。高其佩的指畫扇面，兩只鳥的形態落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，「也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看」，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之後的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風里散發著頹廢之美。 高其佩(1672-1734)，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為「揚州八怪」羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創的「指畫」成為繪畫中一個重要流派。 高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫「甲殘至吮血，日匿頻燒燭」。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成後，盧舜徒歡喜若狂道：「神乎技矣！進乎道矣！」

㈢ 去朝鮮旅遊有什麼值得買的東西嗎

虎骨酒 安宮牛黃丸 紅豆杉製品不錯（管制不讓帶出境）其他魚干什麼的國內也有

㈣ 急需。。。齊白石的小故事。。。200字的

齊白石老先生小時候是個放牛娃。他放牛回家，到水塘邊洗手，看到蝦在水裡游啊游，游得很有趣，就把蝦畫了下來。以後，他就把畫蝦作為特別的愛好了。

齊白石五十七歲那年，一天，他從木櫃里取出一幅蝦的畫，看著看著，不禁自言自語地說：「這是按照古代畫家畫蝦的方法畫的呀，像死的一樣。」他越看越不滿意，就叫家裡人買來幾只活的長臂蝦，把它們養在大水碗里。他每天對蝦進行觀察，寫生。

有時用筆桿碰一碰蝦，只見蝦「騰」地跳了起來，他立刻把這個姿態畫下來。就這樣看了畫，畫了看，天長日久，他所畫的蝦像活的一樣，身體有透明感，蝦須似乎一碰就會動起來。

(4)朝鮮花鳥畫擴展閱讀：

一、繪畫風格

濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。

現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齊白石《山水十二條屏》以4.5億元起拍，在近70餘次的競爭中，最終以8.1億元落槌，加傭金以9.315億元成交，成為目前全球最貴的中國藝術品。

二、人物生平

1864年1月1日（農歷癸亥年一八六三年冬月二十二日），齊白石生於湖南長沙府湘潭白石鋪杏子塢星斗塘。名純芝，字渭清，又字蘭亭。27歲改名璜，字頻生，別號白石山人，又號寄園。

1870年，從外祖父周雨若讀書，常用習字本、賬薄紙作畫。

1878年，拜周之美為師學習雕花木工。做木工之餘，以殘本《芥子園》為師，習花鳥、人物畫。

1888年，拜民間藝人蕭薌陔為師學畫肖像。

1889年，拜胡沁園、陳少蕃為師學詩文，得胡沁園幫助，脫離木工生活，專習繪畫，為人作肖像養家。

㈤ 金陵八家與揚州八怪

在「新安派」在安徽風行的同時，南京地區也聚集了一批遺民畫家，他們遁跡山林，以詩畫相唱和，風格雖不盡相同，但有著相近的藝術意趣，其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人，被人稱為「金陵八家」，龔賢為八家之首，成就最大。
1.八怪之首鄭燮[鄭板橋]

鄭板橋和他的《竹石圖》

清康熙年間的板橋，坐對紙窗竹影，鋪開筆墨畫起了他最愛的竹子。「秋風昨夜窗前過」，他看見清風在竹葉間穿行，看見竹子搖曳的樣子。板橋畫竹有「胸無成竹」的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡「胸有成竹」的說法，板橋強調的是胸中「莫知其然而然」的竹，要「胸中無竹」。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要「如雷霆霹靂，草木怒生」。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖雲天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯託了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連「揚州八怪」之首金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。

2.高其佩

其花鳥扇面是用指頭創作的。高其佩的指畫扇面，兩只鳥的形態落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，「也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看」，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之後的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風里散發著頹廢之美。 高其佩(1672-1734)，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為「揚州八怪」羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創的「指畫」成為繪畫中一個重要流派。 高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫「甲殘至吮血，日匿頻燒燭」。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成後，盧舜徒歡喜若狂道：「神乎技矣！進乎道矣！」

3.金農

金農(1687—1764)，字壽門，號冬心，杭州人，人稱八怪之首。他博學多才，五十歲後始作畫，終生貧困。他長於花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂「漆書」，另有意趣。

4.李鱓

李鱓（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不願受正統派畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之後，至揚州賣畫為生。與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工緻 ；後又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風格，喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。

5.黃慎

黃慎(1687-1770後)，字恭懋，一字恭壽，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。有《蛟湖詩集》存世。為「揚州八怪」中全才畫家之一。 黃慎的寫意人物，創造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那裡，變為「破毫禿穎，化聯綿不斷為時斷時續，」筆意更加跳盪粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆「揮灑迅疾如風，」氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。 黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材於蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 「生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸」（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先後17年，十里揚州，成為他一生的依戀。他的人物畫最具特色,有《絲綸圖》、《群乞圖》、《漁父圖》等。

6.李方膺

李方膺（1695--1755），字晴江，又號秋池、衣白山人、抑園、借園主人等，江蘇南通人。雍正八年出任山東蘭山（今臨沂）知縣，因得罪上司被捕入獄，乾隆元年獲釋，官復原職。後在安徽潛山和合肥任知縣，仍以不善逢迎，獲罪罷官。為官時有惠政，人德之。去官後寓南京借園，常往來揚州賣畫。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老乾新枝 ，欹側蟠曲。用間印有梅花手段，著名的題畫梅詩有不逢摧折不離奇之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。

7.汪士慎

汪士慎（1686--1759），字近人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，並 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰於示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲於目，不盲於心。善詩，著有《巢林詩集》。

8.羅聘

羅聘,（1733-1799）清代著名畫家。字大，號兩峰，又號衣雲、別號花之寺、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。祖籍安徽歙縣，後為江蘇甘泉（今揚州）人。在場州自稱住處謂「朱草詩林」。為金農入室弟子，未作官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調奇創，超逸不群，別具一格。為「揚州八怪」之一。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的丑態。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死後，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳於後世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，並工於詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱「羅家梅派」。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 谷清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。著有《香葉草堂集》。

揚州八怪畫家突破了「正宗」的束縛，在繼承傳統的基礎上，重在自己創造與發揮，窮其一生，為創造新的畫風而努力。無疑，他們對中國畫的發展作出了偉大的貢獻，他們的創作思想和眾多的作品，都是我們學習繼承的寶貴遺產。

㈥ 朝鮮油畫特點，會給我們帶來怎樣的新鮮感受呢

隨著人們的生活水平和質量的不斷提高，人們在審美方面也有所變化，追求不同藝術上的美，可能是因為教育程度的不同，宗教信仰的區別，或者是地域的不同等等因素影響著。那下面就是小兔想和大家介紹一下，因為這些原因的話，會產生什麼畫風的出現，還會有什麼特點呢?那不妨聽聽小兔針對朝鮮油畫，一起去了解一下它們的不同於特點吧!

朝鮮油畫由來：

是西方的產物，對朝鮮來講是舶來品。應該說油畫引進朝鮮的時間並不長，難能可貴的是朝鮮畫家在不長的時間里，不僅掌握了油畫的技巧，也准確把握了油畫的藝術特質和美學語言。從本集的油畫作品中，我們不難看出朝鮮畫家細膩的藝術感覺和高超的繪畫水平。刻畫人物時的激情，描寫自然時的恬靜，表現歷史時的冷峻，揭示內心時的真摯，無不述說著朝鮮油畫家的深遂與厚重。

朝鮮畫家以現實主義的創作方法，注重觀察生活，捕捉人與自然的典型特徵，畫筆飽含愛國的熱情，一筆筆畫出山水的秀美，生命的高貴。我們承認美術創作的多種流派並存，也承認各種流派都能產生傑出的作品。然而，現實主義作為美術創作的一個方法，我們也必須看到它的偉大之處，那就是堅持生活體驗，注重形象刻畫，以畫筆表達一個愛國主義者對世界的認識與理解。

朝鮮油畫被稱為是世界藝術品市場上最後一塊神秘的待開發的處女地和寶藏，寫實的畫風，獨特的情感演繹，濃郁的民族風情，田園風景創作展現了朝鮮人民固有的和平願望和寧靜心態，歷史主題畫展現了一種宏大的英雄主義，人物題材創作展現了朝鮮人民朴實的生活和積極樂觀的態度。從朝鮮油畫中我們能夠看到一種最貼近心靈的真實與感悟的回歸。

朝鮮畫的特點是筆力挺拔，色彩艷麗，風格清雅，給人一種回歸自然、返璞歸真的感覺。這些特徵以鮮明簡潔的傳統畫法為依據.為集中反映所描繪物象的特徵，朝鮮畫里突出和省略的手法得到發展，繪畫技法也多種多樣。

譬如，朝鮮畫把線條廣泛用作獨特的表現手法。即使用一個線條也能精細地描繪出事物的現象和動態,深刻地表現出人物的心理狀態。

在色彩方面以事物的本色為主，也是朝鮮畫的一個特點。已底色為主要色彩，使光度的色彩和明暗與之相協調，把景物刻畫得更有真實感。

朝鮮畫在使用材料方面也有一定的特點，彩色材料用的是礦質和植物性水性顏料，底子材料用的是適宜表現柔和，細膩，鮮明的造型特徵的紙，綢，布，工具材料主要用圓筆。

朝鮮繪畫一直被普遍認為只是模仿中國繪畫，或者只是中國畫的一支地區性流派。其實不然。朝鮮繪畫獨創一格，其構圖、筆法和用色都反映韓國的審美標准。到了17和18世紀，一些畫家在繪畫韓國風景上使用大膽筆法進行現實主義創作。風俗畫也是在這個時期興起的。風俗畫描寫翩翩年少的兩班子弟(貴族)與妓生(經過訓練的以藝侍人的女子，類似日本的藝妓)調笑的情景以及農夫和各行業手藝人從事勞作的景象，無不帶有典型的韓國風采。

朝鮮國畫和中國畫的區別

朝鮮國畫源於朝鮮三國時期。最初，主要以壁畫形式出現，後發展為單色畫或淡彩畫，到當代才有了長足的發展。朝鮮國畫的特點是筆力挺拔，色彩艷麗，風格清雅。這些特徵以鮮明簡潔的傳統畫法為依據.為集中反映所描繪物象的特徵，朝鮮國畫里突出和省略的手法得到發展，繪畫技法也多種多樣。譬如，朝鮮國畫把線條廣泛用作獨特的表現手法。即使用一個線條也能精細地描繪出事物的現象和動態,深刻地表現出人物的心理狀態。在色彩方面以事物的本色為主，也是朝鮮國畫的一個特點。已底色為主要色彩，使光度的色彩和明暗與之相協調，把景物刻畫得更有真實感。朝鮮國畫在使用材料方面也有一定的特點，彩色材料用的是礦質和植物性水性顏料，底子材料用的是適宜表現柔和，細膩，鮮明的造型特徵的紙，綢，布，工具材料主要用圓筆。朝鮮國畫依顏料和表現手法可分為彩色畫、水墨畫和水墨淡彩畫等。朝鮮的繪畫藝術與中國類似，有朝鮮畫也有油畫，國內一般將他們叫做朝鮮國畫和朝鮮油畫。

國畫(宣畫)：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式(薛宣林定性)。國畫從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調「外師造化，中得心源」，融化物我，創制意境，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢?相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

中國畫的「畫分三科」，人物畫、花鳥畫、山水畫，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

朝鮮繪畫一直被普遍認為只是模仿中國繪畫，或者只是中國畫的一支地區性流派。其實不然。朝鮮繪畫獨創一格，其構圖、筆法和用色都反映韓國的審美標准。到了17和18世紀，一些畫家在繪畫韓國風景上使用大膽筆法進行現實主義創作。風俗畫也是在這個時期興起的。風俗畫描寫翩翩年少的兩班子弟(貴族)與妓生(經過訓練的以藝侍人的女子，類似日本的藝妓)調笑的情景以及農夫和各行業手藝人從事勞作的景象，無不帶有典型的韓國風采。

好了，以上就是小兔為大家簡單介紹的朝鮮油畫的特點和中國畫的不同，希望對大家在欣賞朝鮮油畫的時候，會有所區別和能感受到朝鮮油畫的畫風與特色。其實對於朝鮮油畫來說，會給人們的感覺就是清新，真實和樸素的感覺，如果在新房裝修的時候，我們也不妨可以試試用朝鮮油畫來當作裝飾品，點綴一下家居，增添一份清新的格調。

㈦ 朝鮮畫哪裡賣

朝鮮藝術品廣東總策劃代理有朝鮮畫賣。朝鮮藝術品廣東總策劃代理，即朝鮮藝術品名店，長期代理銷售朝鮮四大美術機構，即朝鮮美術家同盟、萬壽台創作社，白虎畫社以及松花美術社的美術作品。朝鮮藝術品廣東總策劃代理，擔負著朝鮮畫在廣東境內的巡迴展覽及策劃推廣業務。目前所售朝鮮畫作家有鄭昌模、金哲浩、洪有成、鄭玄文、林京民、鄭永萬、李京南、金聖民、車正憲、金相稽、金繼革、金基萬、文華春、田英、林波、吳永星等數十位人民藝術家和功勛級畫家作品，題材涉及朝鮮清津山水畫、民俗畫、人物畫、動物畫、花鳥畫、屏風畫、絹畫等。朝鮮畫由於進入中國市場不久，還沒有被完全炒作，跟中國畫相比，其價格還很低廉，升值潛力巨大。鑒於中國消費者對朝鮮畫還未聞其詳，所以收藏或買進朝鮮畫正逢其時。

㈧ 朝鮮時代著名的畫家金弘道生平趣事有哪些

根據記載，金弘道出生於一個名門望族，是朝鮮時代著名的畫家。通過金弘道生平軼事，便可客觀地了解金弘道。金弘道的父親是禮曹判書，家境優渥的金弘道自幼拜藝術大師姜世晃為師學習繪畫藝術。根據姜世晃在《檀園記》一書中提到，金弘道自七歲起便已拜入他的門下，在後來的學習中，通過金弘道自身的領悟能力和高超的繪畫技巧，立馬成為老師眼中的佼佼者。

姜世晃對這位弟子十分滿意，在他的推薦下，金弘道成為圖畫署一名畫員。在當時，能進圖畫署為職的人都是畫工了得的人物，年僅二十歲的金弘道能和全國最優秀的繪畫大師們共事，可見金弘道繪畫才能的卓越。1765年，英祖恰逢七十一歲高壽，為了慶賀英祖的生日，金弘道獨自一人完成了賀喜圖。金弘道畫作完成後，得到英祖及同行畫師們的高度贊賞。

此後，金弘道陸續為正祖畫像，由此金弘道的職場生涯也得到步步高升。金弘道年僅三十多歲時，已成為名滿天下的大畫師，全國各地前來求畫的人絡繹不絕。據說，金弘道家中的綢緞已經堆積成山，而在他家門前排隊求畫的人更是門庭若市。

為了滿足求畫人的需求，金弘道廢寢忘食的進行繪畫，連休息睡覺的時間都沒有。從金弘道生平軼事來看，金弘道無疑過著順風順水的生活。通過少許資料對金弘道的記載，可得知金弘道向來給人一種自由無拘無束的感覺，他留下一幅又一幅的美麗畫作正是他對美好生活的詮釋。

㈨ 哪裡賣朝鮮畫

朝鮮畫目前在國內還是通過展覽為大眾所熟悉的，由於朝鮮的市場還沒有完全對外開放，朝鮮畫由朝鮮官方掌控，進貨渠道復雜，再加上市場因素還不太明朗等種種原因，導致朝鮮畫在國內還是很稀貴的，賣朝鮮畫的商家也屈指可數。據我了解，在國內做朝鮮畫較有名氣的，是「朝鮮藝術品廣東總策劃代理」。以下是關於「朝鮮藝術品廣東總策劃代理」的相關資料介紹。

「朝鮮藝術品廣東總策劃代理」，即朝鮮藝術品名店，長期代理銷售朝鮮四大美術機構的作品，即朝鮮美術家同盟、萬壽台創作社，白虎畫社以及松花美術社的作品。「朝鮮藝術品廣東總策劃代理」，擔負著朝鮮畫在廣東境內的巡迴展覽及策劃推廣業務。目前所售朝鮮畫家有鄭昌模、金哲浩、洪有成、鄭玄文、林京民、鄭永萬、李京南、金聖民、車正憲、金相稽、金繼革、金基萬、文華春、田英、林波、吳永星等數十位人民藝術家和功勛級畫家作品，作品題材有朝鮮清津山水畫、民俗畫、人物畫、動物畫、花鳥畫、屏風畫、絹畫等。

目前朝鮮由於政治封閉、經濟落後，僅相當於我國上世紀60—70年代，其功勛級、頂級藝術家作品的售價，遠低於其實際價值，如同當年我國的藝術大師齊白石、徐悲鴻、傅抱石、陸嚴少等，當時精品售價僅在幾十、上百元一幅。短短二十多年後已暴漲至上百萬乃至上千萬元。朝鮮的市場遲早會對外開放，藝術品升值只是時間的問題。另外朝鮮畫由於進入中國市場不久，還沒有被完全炒作，跟中國畫相比，其價格還很低廉，升值潛力巨大。鑒於中國消費者對朝鮮畫還未聞其詳，所以收藏或買進朝鮮畫正逢其時。

「朝鮮藝術品廣東總策劃代理」，位於廣東省惠州市花邊南路茶博藝術城三樓，具體你跟他們聯系。

㈩ 紫藤種子什麼樣的

紫藤種子褐色，具光澤，圓形，寬1.5厘米，扁平。莢果倒披針形，長10～15厘米，寬1.5～2厘米，密被絨毛，懸垂枝上不脫落，有種子1～3粒。

紫藤繁殖容易，可用播種、扦插、壓條、分株、嫁接等方法，利用種子播種繁殖是在3月進行。11月採收種子，去掉莢果皮，曬干裝袋貯藏。

播前用熱水浸種，待開水溫度降至30℃左右時，撈出種子並在冷水中淘洗片刻，然後保濕堆放一晝夜後便可播種。或將種子用濕沙貯藏，播前用清水浸泡1～2天。

(10)朝鮮花鳥畫擴展閱讀：

紫藤為暖帶及溫帶植物，對氣候和土壤的適應性強，較耐寒，能耐水濕及瘠薄土壤，喜光，較耐陰。

以土層深厚，排水良好，向陽避風的地方栽培最適宜。主根深，側根淺，不耐移栽。生長較快，壽命很長。纏繞能力強，它對其它植物有絞殺作用。

紫藤的適應能力強，耐熱、耐寒，在中國從南到北都有栽培。所以在廣東，一年四季的溫度都能適應紫藤。越冬時應置於0℃左右低溫處，保持盆土微濕，使植株充分休眠。