徒手畫鮮花

1. 花藝師，想提高自己的花藝設計水平，請問學習手繪有

因為學會了花藝手繪的話可以更快速地表現出你腦海中的景象，正如好記性不如爛筆頭版嘛，比如一些權比較知名的學校像SikaStone，還會教一些婚禮宴會花藝的設計，更離不開手繪了。建議到專門做永生花花藝的培訓機構學習。如還有其他問題，也可提出與之共同探討。

2. 鹿鼎記在哪個電視台播放

張一山版《鹿鼎記》於2020年11月15日在CCTV-8經典劇場播出，並在愛奇藝、優酷視頻同步播出。

《鹿鼎記》是由中央電視台、北京暢游天下網路技術有限公司、新麗電視文化投資有限公司、上海劇酷文化傳播有限公司、北京愛奇藝科技有限公司、杭州龍拓網路科技有限公司、萬達影視傳媒有限公司出品，馬進執導，申捷編劇，張一山、唐藝昕領銜主演。

該劇改編自金庸2005年新修版同名小說，以清代社會歷史為背景，主要講述了出身市井的痞賴少年韋小寶因機緣巧合闖入江湖和皇宮，從此憑借超凡智慧周旋於武林門派和朝堂官場之間，並一路向上攀升的反轉傳奇故事。

(2)徒手畫鮮花擴展閱讀：

2020年11月15日，該劇官宣首次曝出預告片，男主角張一山出鏡，他攜7位女演員陸續亮相。11月16日，張一山工作室發布一組張一山的《鹿鼎記》劇照 。11月27日，官方公布了三張海報，聚焦韋小寶與劇中主要人物之間的關系。

作為金庸最為得意的作品，《鹿鼎記》的主人公韋小寶幾乎誰演誰火，而張一山作為2020版的韋小寶，此次火爆程度不亞於幾位前輩，但他卻是被「罵」上熱搜的，輿論中最為普遍的評價是，張一山把鹿鼎記演成了「猴戲」。

新版《鹿鼎記》中，張一山的演出不可謂不賣力，他的表演是把角色頭腦中每個一閃而過的念頭都清晰地掛在皮相上傳達給觀眾，這種臉譜化的「擠眉弄眼」被很多網友視為「油膩」。

3. 小班美術美麗的花朵怎麼寫教案

設計背景
教育家德廖莫夫說：「並非所有的兒童都會寫詩和唱歌，然而所有的兒童都會畫畫。」由此可見，畫畫是幼兒與生具有的技能。畫畫，是小年齡幼兒表達內心世界的一種特殊語言。年齡越小，孩子越敢表達。小班的孩子剛剛接觸用簡單的線條表現事物，此活動設計主要想讓孩子了解基本的線條並大膽去想像。
活動目標
1、初步認識螺旋線，鼓勵幼兒學慣用螺旋線表現小花。
2、通過活動體驗大自然的美麗。
重點難點
能用螺旋線來表現不同的小花。
活動准備
范畫、油畫棒、繪畫紙。
活動過程
一、教師出示線條圖片
提問；1、認識這些線條嗎？他們的名字是什麼？
3、說一說螺旋線看起來像什麼？
4、螺旋線想幫大地媽媽裝扮一下
二、出示範畫，引起興趣
教師示範小花的畫法。
三、幼兒自由作畫，教師巡迴觀察、指導。
可以根據幼兒的需要，啟發他們大膽想像，添畫與春天有關的內容，如：小草。
教學反思
這次活動主要是想讓幼兒通過畫螺旋線來表現小花，從而感受大自然的美麗。本次活動，不僅在教學目標上有了一定的體現，而且孩子的興趣也比較高，作品的效果也還可以，個別孩子表現的比較大膽。活動存在的不足：與孩子間的互動做得不夠，沒有及時給孩子反饋的信息；徒手畫這環節應放在前面，而且可以讓孩子多試幾次。
因此，在以後的活動中，我要考慮的更周到，更成熟些，以減少活動中的不足和存在的問題，尤其是與幼兒互動方面更要引起重視。

4. 畢家索的畫《格爾尼卡》怎樣欣賞

戰爭之罪——畢加索《格爾尼卡》賞析
[ 2010/11/18 12:24:59 | By: 大師 ]

戰爭之罪——畢加索《格爾尼卡》賞析
安吉天略外國語學校 饒 楨
教學目標：
1、知識與技能：通過欣賞，使學生了解作品中藝術語言與主題表達的關系，理解象徵性和立體主義的藝術手法。
2、過程與方法：讓學生在積極參與討論、探究、體驗的過程中，了解美術鑒賞的方法和程序，理解作品的意蘊。
3、情感態度與價值觀：充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義、熱愛和平的情感。
教學重點：
感受畫家通過抽象的藝術語言所表達出的對法西斯暴行的憤怒之情。
教學難點：
象徵性與立體派的藝術表現手法在作品《格爾尼卡》中的具體運用。
課前准備：
學生：A4紙、課本、鉛筆等。教師：自製課件、作業紙。
教學過程：
一、情境導入（3-5分鍾）
1、播放一段戰爭片段，引導學生仔細觀看，思考：影片中哪些形象給你留下深刻印象？
2、談談你的觀後感：影片中哪些形象給你留下深刻印象？從中你感受到什麼？
3、嘗試表現：以影片中印象最深的形象為素材，用徒手畫嘗試勾畫一個藝術形象，可作變形或誇張處理，不必畫的太具體。——機動
4、出示一幅與戰爭有關的作品《格爾尼卡》，問：作者是誰？作品名？
5、導入新課，出示課題：戰爭之罪——畢加索《格爾尼卡》賞析

二、初步感知（2分鍾）
1、提問：第一次看到這幅畫你有什麼感受？
（滿、亂、壓抑、無中心、視覺沖擊力強、支離破碎、恐怖……）
2、小結：滿、亂、支離破碎……（畫面中似乎布滿了可供我們觀賞的內容，以致於我們的眼睛不得不在畫面上看來看去。）那麼，畢加索為什麼要用這樣的構圖呢？我想現在大家在頭腦中一定有了很多的問號？

三、自主探究（8分鍾）
1、自學課本，思考問題：
① 《格爾尼卡》的創作時間？畫種？作者？（1937年油畫）
追問：隨意說說畢加索是怎樣一位畫家？——西班牙人 20世紀最偉大的天才畫家
② 《格爾尼卡》是怎樣誕生的？畢加索想表達什麼？（憤慨、抗議、同情）
追問：1937年在我們中國又發生了那些類似格爾尼卡的事件？
（7·7盧溝橋事變，12·13南京大屠殺——前面短片摘自電影《南京大屠殺》）
③ 有人說畢加索「多才」、「多產」、「多變」，你怎麼理解？
多才——在油畫、版畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等各種藝術領域都有傑出表現。
多產——畢加索的一生究竟創作了多少藝術作品，將永遠是人類美術史上一個難解的謎。到現在為止，畢加索的作品被發現的就有6萬余件。
多變——一生中畫法和風格幾經變化,大致分為：「藍色時期」（憂郁）、「玫瑰紅時期」（幸福）、「黑人時期」（幾何化）、「立體主義時期」、「古典主義時期」、「超現實主義時期」、「抽象主義時期」——《格爾尼卡》是「立體主義時期」的代表作之一》）
2、畢加索各時期作品欣賞。
3、小結:畢加索的作品確實令人費解，但當你了解了他的藝術語言後，你就可以很順利地進入他的藝術世界，進而得到精神享受。

四、合作探究（15分鍾）
1、通過剛才的自主探究，大家對畢加索及《格爾尼卡》都有了進一步了解，接下來我們以4人為一組，圍繞《格爾尼卡》這幅作品小組合作探究，思考：
⑴ 仔細觀察，畫面中都有哪些形象？
⑵ 這些形象都有什麼特點？（從動作、表情上加以分析）
⑶ 這些形象有什麼象徵意義？
⑷ 為何用黑白處理方法而不是用彩色的？哪種方法更適合表達作者的思想感情？
(全畫只用黑白灰，更加突出了恐怖、哀痛的氣氛)
2、各組選定代表上台講解（當小老師）。
經過各組的熱烈討論，現在我們請出各組的代表上台來當小老師，其他組的同學可以補充。——參考答案

畫面形象

表情動作或形狀

象徵意義

抱孩子的母親

抱著孩子、仰天痛哭

失去親人的西班牙人民

舉燈的女人

伸長胳膊、舉著燈、燈光射向四周

（教人聯想到紐約的自由女神）

求救的人

舉著雙手，抬頭向上呼救、恐懼、無奈

象徵戰爭中所有受苦受難的、受到殘害的西班牙人民

奔跑的人

奔跑、痛苦、渴望、希望

斷臂倒地的戰士

拿著斷劍、倒地、頑強斗爭、死不瞑目

鮮花

盛開的鮮花

寓意畫家對死難者的哀悼

燈

鋸齒狀、向劍一般發出犀利的光

光明、和平、希望，寓意法西斯的罪惡在燈光里暴露無遺

馬

被刺傷、仰頭嘶鳴

正在遭受災難的西班牙人民

牛

齜牙咧嘴、冷漠

法西斯的冷血、殘暴邪惡

和平鴿

飛翔

和平、希望

具體分析：
① 你能找出「哭泣的母親」嗎？
a、分析動作表情：抱著孩子，張大嘴——在干什麼——仰天痛哭
b、由這個表情看出這位母親內心是怎樣的？（痛苦、悲傷）
c、為什麼痛苦？（因為懷里的孩子死了）
d、她在作品中僅僅代表她自己么？還代表哪些人？（所有戰爭中失去親人的人——這其實就是這個人物形象的「象徵」意義）
象徵——就是用以代表、體現、表示某種事物的一種物體或符號。通常是用一種具體的形象代表抽象的意義。
② 拿燈的女人、奔跑的人、呼救的人在哪裡？
躺在地上的是什麼人？為何手持斷劍？
問：這些人物表情上有什麼共同特點？都象徵著什麼？
③ 高懸的燈象徵什麼？
（光明、和平、希望，寓意法西斯的罪惡在燈光里暴露無遺）
④ 牛、馬表情有什麼不同？它們分別代表了什麼？
a、馬的嘶鳴象徵什麼？——痛苦的人民
（馬——仰頭哀鳴、痛苦——畫家曾公開表示馬在這里象徵著人民）
b、牛頭代表什麼？用恰當詞語描繪它的表情。
（牛——面無表情、齜牙咧嘴、冷漠——象徵法西斯的殘暴與邪惡）
c、問：為什麼把象徵法西斯的牛畫在畫面中？畫家想突出什麼？
（對比——更有震撼力，突出法西斯的冷血與兇殘）
3、學生質疑：
對《格爾尼卡》這幅作品，你還有什麼不理解或有疑問的地方？
4、教師質疑：
① 畫面中的這些形象是完整的，還是破碎的？為什麼要這樣表現？
(破碎的形象——更具震撼力，更能打動觀眾)
② 作者採用了哪些藝術表現手法，使得畫面具有如此震撼力？
（誇張、變形、象徵、對比、立體主義）
出示放大的人頭、馬頭、牛頭，分析比較。
與真人、真馬、真牛比較，有何不同？——誇張、變形
人頭、馬頭、牛頭僅僅代表3個形象么？——象徵意義
課件演示畢加索作品中的人頭是怎麼畫出來的？——立體主義
立體主義——產生於法國，是將物體多個角度的不同視象，重新組建在畫中同一形象之上，使觀眾可以同時欣賞到形象的各個角度，這是一種新的造型方式。畢加索是其重要的創始人；1907年《亞威農少女》就是立體派的開端。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。
5、再次談感受。
通過剛才的合作探究，對於《格爾尼卡》大家又有了進一步的認識。如果現在讓我們再來欣賞這幅畫，你會有什麼不同的感受？
（感受到——悲慘、痛苦、死亡、恐懼……）
6、故事激趣——機動
① 導語：畢加索是一位世界聞名的藝術大師，他的作品不光我們大家喜歡，就連那些德國法西斯們也是愛不釋手。
② 講述小故事：二戰期間，德國的將領和士兵經常出入於巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不不速之客受到的卻是冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復製品。一位德國軍官指著這幅畫問畢家索：「這是您的傑作嗎？」畢加索麵色嚴峻地說：「不！不！這是你們的傑作！」
③ 師：為什麼畢加索說「這是你們的傑作」？——其實一切盡在不言中，正是法西斯的暴行，才造成了《格爾尼卡》中的人間悲劇。
7、小結：
控拆戰爭的暴行給人們帶來災難，《格爾尼卡》這幅作品無疑是成功的，作者畢加索採用破碎、誇張、變形、象徵性的形象、黑白灰的色彩、不安的構圖、對比度手法，表達了作者對法西斯暴行的憤慨與抗議，給人們以強烈的視覺沖擊。

五、自主表現（7分鍾）
1、思考：對比畢加索《格爾尼卡》的創作方法，你覺得上課之前，你創作的徒手畫還有哪些需要改進的？——機動
2、練習要求：
① 今年是抗日戰爭勝利65周年及世界反法西斯戰爭勝利65周年，請你以「戰爭之罪」為主題，嘗試用立體主義、變形、誇張、象徵和寓意等手法來創作一幅關於控訴戰爭罪惡、支持和平的畫。(可在前一幅畫的基礎上加以修改，再創作)
② 不要只表現殘酷的一面，也可以把自己的「希望」、「想法」表現在畫面上。
六、展示評價（2分鍾）
1、說一說創作心得（2－3個創意比較好的作品）。
2、評一評：哪一幅畫的最有意思？評出「最佳創意獎」。
評價建議：
① 作品是否是否圍繞主題，中心突出？
② 作品是否有創意，表現了自己的感受。
③ 畫面有何優點？你有什麼建議？
六、歸納總結（1分鍾）
同學們，真正的藝術，從來都是為了表達自己強烈的情感。戰爭是可怕的，我們需要和平，我們是祖國的未來，只有好好學習，將來才能為自己的幸福生活打下堅實的基礎。
七、課外延伸
最後讓我們再一次好好欣賞這幅《格爾尼卡》，來更深入地體會作品帶給我們的強烈震憾。——機動

附：問題解惑：
問題1：《格爾尼卡》一畫現存於何處？（現保存在馬德里，索菲婭王後博物館）
問題2：格爾尼卡小鎮現在怎麼樣了？（現有人口1.5萬。20世紀90年代末，格爾尼卡被國際旅遊界納入地球上自然環境保護得最好、人文景觀最有特色的十大「人間天堂」之列。）
問題3：現在德國人對他們在格爾尼卡所犯下的罪行是什麼樣的態度？（德國沒有忘記那場悲劇。1997年時值格爾尼卡被炸60周年之際，德國駐西班牙大使專程前往格爾尼卡，代表總統就德國空軍當年轟炸格爾尼卡表示「認罪」，並請求「寬恕」。）

5. 為什麼我的畫就是畫不好

樓主可以看一下這本書《像藝術家一樣思考》。其實每個人都可以學畫畫，只是被激發的時間不一樣而已。畫畫是需要積累的，不能急於求成，急功近利。我看樓主說的問題，想問一下你是不是在畫畫的時候習慣性的把畫錯的線條馬上擦去呢？在素描裡面，我們一般是先確定構圖，勾勒出一個大致的形體，再逐漸細化的。一些線條先不要急著擦去，它有助於你確定下一根線條的位置，而且很多時候畫到最後，比如你加上陰影的時候，那些錯誤的線條會被淡化掉的。於此同時，為了更好的調整比例，我們需要藉助鉛筆和肉眼來確定物體長度及比例關系。具體的姿勢及方法什麼的，樓主可以到一些專門的素描網站上結合圖片看看，文字也說不清楚。切記繪畫是需要自己去悟的，只有自己悟出來了才懂得畫，別人說的道理方法只能是輔助，所以多練習才是關鍵。

6. 水溶性彩鉛怎麼畫才不會畫花呢

水溶性彩鉛的特點，技法運用及基本教程。 特點：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣的功效的畫具就是水溶性彩色鉛筆，質地相對來說比較軟。 使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一樣，畫好後用蘸水的筆在上面塗抹，顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫， 可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆塗抹畫面上的顏色時， 顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創造出獨特的繪圖風格！ 水溶彩色鉛筆畫法 水溶彩色鉛筆的畫法與彩色鉛筆的畫法類似。其不同的是在畫面上可以用含水的毛筆將顏色溶解，類似水彩與彩鉛的混合技法。 其特點是可以表達出不同質感的對象。 作畫步驟： 1．首先選擇一支淺色的彩色鉛筆勾畫初稿。 2．根據人物的皮膚，發色，服飾顏色，可從局部入手著色，也可以從整體入手層層疊加進行著色。 3．在著色的過程中要注重色彩的搭配和色彩色冷暖關系。 4．可全部用水溶合顏色，也可以根據不同的質感採取局部水溶的方法，或者在干或濕的時候反復圖畫，直至理想為止。 工具：水溶彩色鉛筆，水彩筆。 紙張：8開水彩紙。 工具：水溶彩色鉛筆，水彩筆。 紙張：8開水彩紙。 水溶彩鉛畫風景畫很好，水溶彩鉛的鉛質要比非水溶的細膩很多,一般很少嘗試畫完用水去溶解它.如果要溶,建議使用德國的輝柏佳的, 還好用些. 彩鉛分為水溶性與蠟質兩種。其中，水溶性彩鉛較常用，它具有溶於水的特點，與水混合具有浸潤感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩鉛的特點：攜帶方便，色彩豐富，表現手段快速，簡潔彩鉛的基礎技法 用水溶性彩鉛畫 必須要裱一下紙 不然 水溶在紙上，紙會凹凸褶皺 。 裱紙步驟 1、找一個木質畫板，將紙放在木板上， 2、將紙四邊都折約1厘米寬，塗上漿糊或膠水 3、在紙面上灑上水，多一些沒關系，將紙浸透 4、將紙四邊粘在木板上，一定要密封好，不要有氣泡，然後就是等它幹了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的紙面了， 這樣不管你畫得再濕，也不會打皺。畫好揭下或裁下即可。 彩色鉛筆：最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，在此強烈建議，購買彩色鉛筆可不能剩錢， 一般的國產彩色鉛筆有一個致命的缺點－－無論如何都不可能削到象封套上畫的那樣尖，還沒等削尖就會聽啪嗒"折斷的聲音。 而且國產彩鉛的硬度普遍太高，因此色彩也顯的很淡，難以深入的描繪。所以強烈建議使用30元以上的水溶性彩鉛 （這還是國產中比較好的品牌的價格哦，進口的最少也是50元上下），這樣的彩鉛才是比較好用的。 彩鉛技法是快速表現技法之一 水溶性彩鉛的用法：要充分體現出水溶性彩鉛的特色，也就是將一幅彩鉛稿畫的如同水彩畫一樣華麗精緻，有三個辦法： 一.用彩鉛繪畫完成後，加水便成為水彩畫； 二.用彩鉛畫完後，使用噴霧器噴水； 三.將畫紙先塗一層水，然後再在上面用彩色鉛筆作畫。 結合素描的線條來進行塑造 彩色鉛筆和普通的鉛筆有很多共同點，所以在作畫方法上，可以借鑒以鉛筆為主要工具的素描的作畫方法，用線條來塑造形體。 一般畫輪廓的時候，可以直接用彩色鉛筆打底稿，但用筆可以略微輕些，握筆的姿勢可以用平時寫字的樣子，筆與紙的角度大約為90度，此時刻畫出來的線條會比較硬、細，適合小面積的塗色。 如果塗色面要大些，線條也可以更為松軟些，我們可以把筆傾斜，筆桿與畫面大約是45度，筆尖與紙接觸面積大，所以塗出的線條就粗了。由於彩鉛是有一定筆觸的，所以，我們在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度，否則就會顯得雜亂無章。 另外與運筆也有關系，需要粗的時候我們用筆尖已經磨出來的楞面來畫，需要細的時候我們用筆尖的楞來畫，就可以粗細掌握自如了。 當然線條根據畫面需要還可以有更多的表現方式，因為 藝術 的本身就是自由不是約束！ 利用彩鉛的特性，借鑒水彩畫的表現方法。 水溶性彩鉛的基礎技法 一、平塗排線法：運用彩色鉛筆均勻排列出鉛筆線條，達到色彩一致的效果。 二、疊彩法：運用彩色鉛筆排列出不同色彩的鉛筆線條，色彩可重疊使用，變化較豐富。 三、水溶退暈法：利用水溶性彩鉛溶於水的特點，將彩鉛線條與水融合，達到退暈的效果。 彩鉛的繪制方法 彩色鉛筆不宜大面積單色使用,否則畫面會顯得呆板，平淡。在實際繪制過程中，彩色鉛筆往往與其他工具配合使用，如與鋼筆線條結合，利用鋼筆線條勾畫空間輪廓，物體輪廓，運用彩色鉛筆著色；與馬克筆結合，運用馬克筆鋪設畫面大色調，再用彩鉛疊彩法深入刻畫；與水彩結合，體現色彩退暈效果等。彩色鉛筆有其特有的筆觸，用筆輕快，線條感強，可徒手繪制，也有靠尺排線。繪制時注重虛實關系的處理和線條美感的體現。 材料，首先要認識到彩色鉛筆是一種半透明材料，本身的製造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描鉛筆有很大的不同。國產的彩鉛大多數是臘基質的不容易形成細膩的風格和鋒利的邊界但是在製造特殊效果的時候有妙用，是一種輔材。國外的彩色鉛筆多為碳基質的有的具有水溶性，但是水熔性的彩鉛一般來說很難形成平潤的色層多有色斑，所以比較適合畫---溶---畫來形成斑駁的效果如果你是畫古建築比如說雅典廟不妨一試。 畫法，彩色鉛筆的畫法可以體現一個人的耐心與細膩，彩色鉛筆難就難在其基本畫法簡單，就是兩種平塗和排線。切忌心浮氣躁，否則出來的東西和兒童畫無異。排線的時候應該老老實實的去排和素描的魚紋線並不相同密排以形成色塊，當收穩定和耐看的效果---------表面有一點點的肌理：）樓上有人說彩鉛顏色少不過是不明白彩鉛的半透明性而已，疊色和混色都可以組合出無數變化。 著色順序，因為是半透明材料所以應該先淺色後深色的順序一一為之，不可急進。否則畫面容易深色上翻，缺乏深度。最後幾次著色的時候可以把顏料顆粒用力壓入紙面顏色可呈現些許混合而且表面光滑，動人不已~~~ 媒介，畫紙的選擇最好是有一定厚度的紙板，因為後期可以用可用砂紙和小刀刮出細小亮部，尤動人也~~。如果你是要畫作業因為上面介紹之方法和材料需時很長（比較適合畫精品），另外一種材料就是半透明紙，例如硫酸紙。因為可以正反兩面著色所以當收虛實相生之功效，畫完後以一白紙為底亦可在相對短的時間內獲細膩柔潤之效。 修改，彩色鉛和素描用鉛筆不同，所以很難用普通的rubber除去，推薦你使用一款用來修改墨線線條的沙橡皮，其中國產的比較適合做特效，fabercastell 和施德樓較為細膩，可做細小修改之用. 參考書，我首推<<名家表現七十二例>>，天大出版社,內有多位名家就彩鉛的使用詳加討論，更有數幅實際作品的製作過程示人。當為不二之選！ MAIAM ：「前些年的天津美術出版社出的<建築表現藝術>123冊都有.」 這句話不錯，該系列書最先是用香港貝斯出的色彩比天大的要好尤以第一冊為妙，英文直譯為建築插圖藝術，如果你要畫作業且時間較為緊張在書的後半部有一張為RTKL設計公司的辦公樓所做之表現.在精細表現和快速表現之間,不妨參考之（具體頁數我不記得了呵呵見諒） 混合媒介，彩色鉛筆屬於很容易和其它媒介結合的畫才從鋼筆線條到水彩，從油畫棒到薄水粉，都有上佳表現。我個人傾向於水彩和薄水粉與之結合。 用彩鉛畫細節，還是因為是半透明材料所以很適合統一調子以去水粉干澀之感添加或厚重或柔潤之效，以彩鉛畫暗部少許亮的冷色當令畫面響亮，你可以自己嘗試。 彩色鉛筆還有一個特性，就是色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感，這與水彩畫的繪畫風格相比，有異曲同工之妙，，更容易掌握，巧妙地借鑒水彩的特點——顏料色粒很細，與水溶解可顯示其晶瑩透明；把它一層層塗在白紙上，猶如透明的玻璃紙迭落之效果，我們可用不同的力度，用彩鉛進行排線，反復上色，也能刻畫出如水彩般夢幻、詩意的境界，如果用可溶性彩鉛與水彩相結合的方式來做畫，並且利用彩色鉛筆對水彩的部分再加以細部修正，畫面會產生更微妙的感覺。 充分利用彩鉛的特點，讓畫面具備彩鉛畫的「獨特性」 彩鉛畫的「獨特性」，就在於它有一些特別的地方。這些「特別」，是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是彩鉛畫，正是這「獨特性」使得彩鉛畫成了真正意義的彩鉛畫。 利用彩鉛工具簡單、便於繪制的特點，捕捉靈感 利用彩鉛的變攜特點，引導認真觀察生活，捕捉靈感，隨時寫生，為以後的創作累積素材。 巧妙運用彩鉛特點和技法進行表現 在繪畫中，引導學生巧妙運用所學彩鉛繪畫技巧進行繪畫表現，會有驚喜發現。如： 畫雲：如果畫的雲類似於棉花，看起來彎彎曲曲的，就可以先用藍色的彩鉛筆比較重的刻畫一下，然後用同一種顏色沿著輪廓，由重及輕的往外畫，這樣雲不僅漂亮，而且把雲綿軟的質感表現得很形象。 畫草地：用排線的 方法 ，留出彩鉛的筆觸，更顯簡潔生動。 畫天空：用些斜線畫出松軟的線條，並留出些空白作雲，使天空看起來更為通透，明朗。 畫水：用平塗加重點刻畫的方式，可以表現出生動的倒影。 畫花：採用彩鉛接色的方法，能生動表現畫出花的色彩關系和虛實感。 用色時，還要明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感。比如，畫面上鮮花盛放、到處充滿嫩綠，那表達的當然是春天的氣息。而表達寒冬自然 就需要用冷的色調，如紫、藍等。因此，我們要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。並做到根據畫的 內容結合自己的想法，色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。哪裡可多用色彩，哪裡可少用色彩，並注意到色彩可互相襯托對比，創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最後還要進行「收拾」整理，完善畫面。 最後根據畫面的需要，還可以適當加入其他繪畫工具如：水彩、水彩筆來點綴，使畫面更富有表現力。 常見問題解答 關於溶劑、松香水等請充分試驗後實行，否則後果…… Q:彩色鉛筆可以混色嗎? A：像BB肯特紙那種表面不光滑的紙,顏料比較容易定著,所以用那種紙上色時,可以重復上好幾種不同顏色的顏料。要是用線畫法色重疊顏色的畫,可以混合出很微妙的顏色。像蠟筆的油性色鉛筆,可以用溶劑混色,水溶性彩色鉛筆的話可以用水混色。如果是水溶性的彩色鉛筆的話,可以讓筆沾濕,然後從上往下面,可以將顏色混得很好。 Q：如果用彩色鉛筆畫漸層? A：用面紙或是質地柔軟的布沾一些油擦塗著在紙上的顏料,輕輕地塗下來後,就可以將顏色漸層畫得很漂亮。要是使用水溶性彩色鉛筆的話,畫漸層的方法跟水彩一樣。 Q：水彩色鉛筆的使用方法為何? A：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條跟水彩一樣的功效的畫具就是水彩色鉛筆。使用方法相當簡單,就跟普通的鉛筆一樣,畫好後用沾水的筆在上面塗抹, 顏色就會溶化。如果用色鉛筆的筆部直接沾水畫, 可以畫出很俐落的線條。可以在畫面上自由混色,是水彩色鉛筆最大的魅力。不過,用含水的筆塗抹畫面上的顏色時,顏色會混相混合,產生出令人意想不到的結果。大家可以使用看看,感覺一下在偶然狀況下產生的奇異顏色。除了用水之外，還可以用肥皂水，松香水也會產生很好的效果。 Q：彩色鉛筆還跟哪些畫材相容。怎麼用?效果如何? A：水彩或是彩色墨水上色之後,大家可以利用彩色鉛筆再加以細部修正,可以讓畫面產生出微妙的感覺。