舞台鮮花圖

『壹』 什麼是鮮花禮儀

禮儀鮮花常識 一、禮儀鮮花的起源與作用 禮儀鮮花的起源同禮儀一樣，是由習俗形成的。 傳遞感情，寄情鮮花，古時已經開始了。 代表東方古代文明的禮儀之邦——中國，在禮儀鮮花的應用方面，可以追溯到久遠的古代。考古發現，距今7000年前的陶器上已經有植物——萬年青的圖案， 足以說明古人已用鮮花來美化自己的生活了。這種鮮花圖案除了裝飾作用外，還可能是某種感情和願望的寄託。據史料記載，夏～東周(公元前21～3世紀)，對花、草和樹木賦予了象徵意義。如：蘭草氣味芬芳「不以無人而不芳，不因清寒而萎瑣。氣若蘭千兮長不改，心若蘭兮終不移。」用以比君子(《猗蘭操》，《離騷》、《蘭》)。「合歡消忿，萱草忘憂」(三國，魏，嵇康《養生論》)。芍葯可以分株，一名離草，故朋友相別贈以芍葯，表達依依惜別之情。離別贈芍葯是古代中國最風行的鮮花禮儀。 』 古代鮮花禮儀並非中國獨有，在古希臘，由於戰爭頻繁，涌現出了一批批戰斗英雄，人們用鮮花迎接凱旋歸來的壯士，把最能表達崇敬之情的鮮花送給他們。每年到了兒童節(Anthester)這一天，孩子們都會頭戴花冠慶祝自己的節日。這些可謂西方禮儀用花開始的代表。 先民們形成了良好的鮮花禮儀的習俗，給我們留下了寶貴的鮮花文化財富。鮮花禮儀的形式歷經數：千年延續到現在，盛行不衰。並逐漸國際化。這一發展過程，經受了時間和空間的考驗，表明鮮花禮儀具有民族性和世界性，禮儀鮮花具有無窮的魅力和獨特的作用。 愛美之心，人皆有之。人們愛花。不僅因為她五彩繽紛，奼紫嫣紅，而且因為她具有一種象徵美(意蘊美)。我國歷代對鮮花進行吟詠的歌賦不勝枚舉，流 風遺韻，千古不衰，如： 牡丹：落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。 競誇天下無雙艷，獨占人間第一香。 蘭花：不以無人而不芳，不以清寒而萎瑣。 氣若蘭兮長不改，心若蘭兮終不移。 菊花：寧可抱香枝頭死，何曾吹落北風中。 高士其說：「花代表了人類的許多感情：真摯的友誼，純潔的愛情，崇高的信仰……；花體現了人類的許多精神；堅韌不拔，傲然不屈；神聖貞節……；花象徵了人類的許多願望：幸福和平，自由獨立，健康快樂……」。這些鮮花的無聲的語言，抒發和寄託了人們豐富的情感。正是如此，將鮮花作為禮物，是其它任何禮品都無法替代的。鮮花是時尚的高雅禮品。 二、禮儀鮮花的花材 鮮花是人類朋友，她不僅美化了我們周圍的環境，同時也潛移默化地影響著人們的感情，陶冶了人們的情操。尤其在現代社會，鮮花更成為交往中的一種高雅禮品。對鮮花進行包裝，構圖創作等一系列的加工，使之成為有價值的商品的基礎是花材。現代禮儀鮮花中的鮮花材料主要包括花、葉、果等。 一、花：禮儀鮮花中最常用的材料是花，主要是指鮮切花，如：月季、菊花、唐菖蒲、康乃馨、百合、鬱金香、非洲菊、香豌豆等等。目前市場上的鮮花品種上百種。人的情感與花是相通的，花中融進了人類的感情。如：月季(玫瑰)是愛情的象徵；菊花象徵了高潔；康乃馨(香石竹)是母愛之花等等，不勝枚舉。 二、葉：好花需要綠葉扶。在各類的禮儀鮮花形式中，配葉是相當重要的。市場上主要應用的配葉有：鐵葉、針葵、魚尾葵、武竹、天門冬、大葉黃楊、腎蕨、文竹、蜘蛛抱蛋等。各類綠色的葉子象徵了長青、長壽、長久、永恆之意。 三、果：果實是豐收與喜悅的象徵。觀果類品種主要有乳茄、金銀花、·紫珠、金橘、南天竹等。 三、禮儀鮮花的應用形式 鮮花在禮儀交往中的作用隨著社會文明程度的加深而越來越大，並成為社會交際中的一個重要工具。鮮花在禮儀交往中主要有以下幾種應用形式： 1、花束：包括普通花束和新娘捧花。主要使用各類包裝紙、絲帶等配材，對組合好的鮮花進行各種不同風格的包裝，單手可握，雙手可捧。可用於迎送客人、訪友、慶典儀式上的獻花、饋贈禮品、結婚等場合。 2、花插：使用針盤、花瓶等容器將花材固定在花泥等固定物上，形成不同的風格。可用於辦公室、餐廳、接待處、飯店前台、會議室等場所。 3、花籃：，使用各式花籃，在籃內放入花泥，將鮮花插於花泥上，創作出不同風格的插花形式。可用於饋贈禮品、舞台擺放、廳堂裝飾、慶典開幕以及追悼會等場合。可分為禮品花籃、慶典花籃、裝飾花籃、悼念花籃等幾個類型。 4、裝飾花；包括胸花、頭花、腕花、肩花等。一般用於出席各類大型集會、重要會議、晚會、開幕式、結婚典禮等場合佩戴於胸前、頭上、腕上。只需較少的花材和配葉，製作出典雅大方的花型，起到裝飾的效果。 5、禮品盆花：對種植於花盆中的觀花、觀葉、觀果等鮮花，進行禮品的包裝，使之成為饋贈品。主要應用於拜訪親戚、朋友時作為禮品

『貳』 婚禮舞台設計效果圖欣賞 婚禮舞台怎麼布置才完美

婚禮舞台背景布置
首先說說舞台背景,這個一般套系都是紗幔布置家鮮花點綴,當然還有LED閃爍布置,另外可以根據新人的喜好選擇是wedding牌或者是用新人照片,其中新人照片最近比較受歡迎,應該也是因為主題婚禮的興起吧,不過我們認為這個照片如果不是...

『叄』 劍網3精緻的鮮花在哪刷新 送藝人的一束鮮花在地圖什麼位置採集

物品期限為三天，最高可擁有99朵，刷新時間半小時以上。

跟普通花束一樣，一朵版相當於10J，可是權它在獎勵進度上是會顯示的100朵，如果你想靠這個掙錢是不可能的，但是你可以拿這個來升級舞台。

一、白龍口。

1、雁回林附近。

2、在此地點附近的小路上也有一個刷新點，可以開啟插件留意一下。

『肆』 中外各種花卉的名稱圖片及其介紹

一種下垂的以五彩羽毛或絲線等製成的穗子,常用於舞台服裝的裙邊下擺等處。

流蘇樹。按英文譯應該叫中國流蘇樹才好。它屬木樨科，又稱蘿卜絲花。是落葉喬木，樹形高大優美，枝葉茂盛，初夏滿樹白花，如覆霜蓋雪，清麗宜人。秋季結果，核果橢圓形，藍黑色。

流蘇髻。一種發髻的名稱。據記載記載，元朝有個叫輕雲的人，頭發很長，每次梳頭的時候都要站在床上，但是即便如此，還是會垂到地上。挽了發髻之後，左右剩下的頭發，每綹都有一指粗，然後結束作同心帶，垂在兩肩，飾以珠翠，這就叫流蘇髻。

流蘇旅店。維克多·霍塔（Victor Horta）是比利時新藝術建築的奠基人。布魯塞爾的塔塞爾（Tassel，意譯為流蘇）旅店是他的重要作品。這一旅店被西方認為是最完美的新藝術建築。他的這種先鋒派藝術觀念在這里得到自由的毫無局限的體現。樓梯和廳具有韻律感，完整和諧，鐵欄桿，牆面與地面的線條優雅，纖細、細膩、動感，形成房間的基本格調和韻律。

兩個叫流蘇的主人公。張愛玲的小說《傾城之戀》的女主人叫白流蘇，一個離婚的中國美女；派拉蒙公司的影片「SLEEPY HOL－LOW」（沉睡谷）的女主角叫Katrina Van Tassel（Tassel，意譯為流蘇），是一個行動不便的年輕漂亮女子。 學位帽流蘇。據《學位服眷裝規范》，學位帽為方形黑色，博士帽流蘇為紅色，碩士帽流蘇為深藍色，校長帽流蘇為黃色。博士袍為黑、紅兩色，碩士袍為藍、深藍兩色，校長袍為紅、黑兩色。由於我國暫不推薦使用學士服，故學士服尚無統一標准，大多數參照國外高校的樣式，有「牛津版」、「劍橋版」等幾種樣式，一般學士帽的流蘇為黃色、學士袍為黑、紅兩色。在學位授予儀式上，由校長、院系領導或嘉賓將學位獲得者位於右前側的流蘇隨帽檐移至左側中部，並呈自然下垂狀，流蘇由右而左這一撥弄，表明校方准允這個學生走出師門。

古琴軫穗也叫流蘇。古琴軫穗的長短和色澤有講究，且有道理。所謂「道家崇玄色，釋門尚姜黃，才子香紅佳人綠 」。

步搖，古代婦女的流蘇首飾。是附在簪、釵之上的一種金玉裝飾，製作華麗。《釋名釋首飾》：「步搖，上有垂珠，步則搖動也。」《後漢書輿服志下》：「步搖，以黃金為山題，貫白珠為桂枝相繆，一爵（雀）九華（花），熊、虎、赤羆、天鹿、辟邪、南山豐大特六獸。「王先謙集解引陳祥道曰：」漢之步搖，以金為鳳，下有邸，前有笄，綴五采玉以垂下，行則動搖。」唐白居易《長恨歌》：「雲鬢花顏金步搖。」步搖，初行於貴族婦女，後也行於民間。

慕容，由流蘇衍生而來的姓氏。慕容本是鮮卑族的一個部落名稱。三國時期，鮮卑族首領莫護跋在棘城以北（今河北昌黎縣境內）建立國家。據說當時北方漢人流行一種叫「步搖」的帽子，莫護跋很喜歡，也戴了一頂。鮮卑人見他這模樣，都叫他「步搖」。在當地方言中，「步搖」的讀音與「慕容」很相近，所以「步搖」後來就訛傳成「慕容」。莫護跋的子孫後來乾脆就把慕容氏作為自己部落的名稱。東晉時，慕容正式成為姓氏。

冕旒，帝王頭上的流蘇。帝王戴的冕冠，其頂端有一塊長形冕板，叫「延」。延通常是前圓後方，用以象徵天圓地方。延的前後檐，垂有若干患珠玉，以綵線穿組，名曰：「冕旒」。冕旒的多少和質料的差異，是區分貴賤尊卑的標志。據說，置旒的目的是為了「蔽明」，意思是王者視事觀物，不可「察察為明」，也就是說，一個身為領袖的人，必須洞察大體而能包容細小的瑕疵。

『伍』 尋找一幅畫的照片

克勞德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

印象畫派代表人物

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的嶄新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
愛德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象畫派代表人物
德加的重要性在於他的抽象的形式和色彩的感覺，在這一點上他超過了其它的印象主義畫家。

在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，生來便是大資產階級。他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。
他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，並且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對於人類創造的崇敬，對於行善的明確意識是其性格的基礎，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義採取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，並永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。
奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir，1841-1919)

雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。
最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。

雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。

自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。

1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。

《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。
《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。

《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。

《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。

這是畫家在這一時期的造型特色。 雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。

從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。

在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。

在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。

這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。
充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。
這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。

雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。 1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。
這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。

這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。

《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。

雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。

這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。

據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。

『陸』 鮮花店和婚慶公司怎麼合作，婚慶公司一般需要普通的花店做什麼

以前我們是這樣合作的婚慶公司負責向新人、客戶推銷他們的現場設計與布置內，其中很多容地方是要用到大量的鮮花點綴的如新人迎賓區背景、記賬處背景桌子上的花籃、紅地毯的兩邊花柱、酒店門口的花籃、舞台的花盆、沙亭的點綴、甚至新人的手捧花、花童灑的花瓣等等都要用到鮮花然後燈光的配合。關鍵的是你要做出幾個成功的樣品案例，所以插花很重要這樣才能讓婚慶公司有圖有真相的想客戶推薦。這樣你就可以根據你的用材工時算出你的報價單了。婚慶公司接單後自然就會向你下達任務，協助現場布置，最後建議插花師的技藝很關鍵哦！

『柒』 花束有哪兩種基本類型，其主要特點是什麼

花卉在禮儀交往抄中的作用隨著社會文明程度的加深而越來越大，並成為社會交際中的一個重要工具。花卉在禮儀交往中主要有以下幾種應用形式：
1、花束：包括普通花束和新娘捧花。主要使用各類包裝紙、絲帶等配材，對組合好的鮮花進行各種不同風格的包裝，單手可握，雙手可捧。可用於迎送客人、訪友、慶典儀式上的獻花、饋贈禮品、結婚等場合。
2、插花：使用針盤、花瓶等容器將花材固定在花泥等固定物上，形成不同的風格。可用於辦公室、餐廳、接待處、飯店前台、會議室等場所。
3、花籃：使用各式花籃，在籃內放入花泥，將鮮花插於花泥上，創作出不同風格的插花形式。可用於饋贈禮品、舞台擺放、廳堂裝飾、慶典開幕以及追悼會等場合。可分為禮品花籃、慶典花籃、裝飾花籃、悼念花籃等幾個類型。
4、裝飾花：包括胸花、頭花、腕花、肩花等。一般用於出席各類大型集會、重要會議、晚會、開幕式、結婚典禮等場合佩戴於胸前、頭上、腕上。只需較少的花材和配葉，製作出典雅大方的花型，起到裝飾的效果。
5、禮品盆花：對種植於花盆中的觀花、觀葉、觀果等花卉，進行禮品的包裝，使之成為饋贈品。

『捌』 需要鹿晗手拿鮮花的單人圖，記得是出席某個活動好像走的是紅毯，釜山電影節的也可以，不是舞台上的。只要

這個是世勛畢業典禮時鹿exo到學校慶祝送了花

『玖』 怎樣使舞台變得唯美

列定一個主題，列定主要顏色元素，燈光顏色和布置顏色，給人一種不通俗的感覺（例如5顏6色就是那種超級通俗的代表，已經被人用到不用的了）
嘗試把比較舊的而很少人用的題材作為背景，

音樂：選擇你喜歡的風格，而我建議的是，開場要做到燈光不開，先來段激烈動激人心的音樂，然後表演者從畫布里走出

我說一下我以前的表演吧
我以前是讀服裝設計的，搞過一個節目，當時我想到用漫畫做主題，因為服裝設計很少以漫畫作為重點的，再說服裝界的人對漫畫有反感，我就和同學相量出一個另人大跌眼睛的漫畫主題服裝設計。

裡面的衣服沒有在哪一部漫畫里出現過，只是風格很接近漫畫的感覺

我把燈光設定和音樂設定教了給人，但是並沒時間設計舞台後面的畫布，因為是黑色的，所以更加不用設計了，我的主題顏色是黑色
說說當時的情況吧：
音樂一開始我就用了以父之名的開頭那段音樂加上心臟跳動的混音樂
首先出場的是我，我在畫布後面拿著巨劍從後面把畫布劃開，音樂中混有破布的聲音跟著動作連貫得很好，給人感覺到好像是真的用劍劃破布料的聲音
然後左手拉開畫布，頭伸了出來，加上畫了裝，完全不像自己了，我那次用了深深的黑眼圈作為自己化裝特色（仿照死亡筆記的L）臉上和服裝上添加了團隊符號，走到T台前燈光就亮了，化裝給觀眾看到了都嚇了一跳，說事實的那次真的很瘋狂，一個服裝表演搞得跟萬聖節似的，什麼奇異的裝束都有...就是維持著主題黑色

而台步問題我們根本不用煩，大家都會走台步，所以給人感覺非常專業的服裝表演，只是非常的另類而已
音樂接著就換了輕柔的了，因為下一個是個女同學，優雅的走了出來...

跟演舞台劇似的

雖然我幫不上LZ的忙，表演是自己的節目，應該自己多想想，我們說得再動聽，也並不是LZ能夠明白當時的情況的，只要知道，定好主體元素，這樣就不會亂了，然後嘗試從舊元素融合新元素，給人覺得你們不是翻版的

而音樂也是表演的重要之一，音樂能體現出你們表演的是什麼意思。所以要找一個很懂音樂的人來幫忙，起碼要會用軟體製作混合音樂吧

『拾』 尋求唯美的舞台設計方案

"愛我南醫"第二屆校園歌手大賽舞台設計方案
方案(一)如下:
說明:
舞台的背景以簡單為主，主要表明晚會主題，承辦和主辦單位.
背景前的場景用大型紙板製作而成，圖案粗略如上，中間有一個拱型半環，在比賽中選手可從中間走出來走到舞台前進行表演.
台前擺放著各色鮮花，擺放形狀為兩邊高中間低呈流線的波浪型，有一定的層次感.中間低是為了能看清舞台中央的選手.
4.主持人台前可掛上一些粉色或紅色相間的氣球和一些拉花，與周圍的鮮花區分開，延台向下擺放，稍高於主持人台，但要防止主持人被擋.
方案(二)如下:
舞台上方的橫幅同上，不做改動.
舞台背景同樣以簡單為主，突出此次大賽的主題，主，承辦單位和醒目的LOGO.主色調以紅黃為主，為突出青春的特色可以適當點綴白與綠，並有音符的圖案.
背景前有長條型階梯，按階梯的格子數擺滿鮮花，並主要以紅黃色花擺出本次大賽LOGO的形狀.
半圓形舞台的正前方呈微斜向上並鋪上金色的布(有微斜上的感覺可適當用板墊高)，並在布上點綴上七彩的綢帶和碎花.
用粉，紫，白三色氣球圍繞成圓柱形氣球柱子，立在兩旁綠色的拉幕前方.
在舞台的左側是主持人台，在主持人台的後方用一定大小的紙板做成音符高調的標志符(如圖).
方案(三)如下:
設置橫幅掛在舞台上方；
舞台前擺滿鮮花；
兩邊的幕布掛上小型的塑料風車；
校園歌手大賽以突出大學生青春活力為主，以選手個人風格突出個性魅力，晚會以"愛我南醫"為主，晚會的舞台背景設置如下:
左邊以兩個青春貌美的女生背對背唱歌的圖畫設置.
右下角配上彎曲的五線譜，上面印上英文"I think I sing"藝術字，字體應大些；
正中間寫明主題和主，承辦方.
右上方分散的音符表示，做成閃光.
舞台背景的左右兩方以前後的層次感加大型的紙板，紙板形狀如展開的翅膀從舞台前到舞台後在左右兩邊排開，上面印有動感的場景；
舞台上方橫幅下添加氣球和綵帶.
開場時幕布上方撒下彩紙。