敦煌鮮花

① 面對朵朵盛開的鮮花,艷麗多姿的敦煌壁畫,下一句是

原句好像是「敦煌的壁畫,像朵朵鮮花,艷麗多姿.」

② 什麼是敦煌藝術的代表和象徵

飛天是敦煌藝術的代表和象徵。
在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天，是飛天、飛仙不分。後業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙在藝術形象上互相融合。指的敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，後來成為中國獨有的敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。
敦煌壁畫中的飛天，在洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建成而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。一千餘年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段。
莫高窟現存北涼石窟只有三個。最具有北涼風格特點的飛天，是第275窟北壁本微故事畫主體人物上方的幾身飛天災幾身飛天，頭有圓光，戴印度五珠寶冠，或頭束圓髻，上體半裸，身體呈「U」字形，雙腳上翹，或分手，或合手，有凌空飛行的姿勢，但這種飛行的姿勢顯得十分笨拙，有下落之感。「U」字型的身軀也顯得直硬，尚不圓潤，微彎，還有印度石雕飛天姿態的遺跡。莫高窟北魏時期的飛天所畫的范圍擴大了。不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫、佛龕上面，還畫在說法圖、佛龕內兩側。北魏的飛天形象，有的洞窟大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉形已由豐圓變得修長，眉清目艉，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身材比例逐漸修長，有的腿部相當於腰身的兩倍。飛翔姿態也多種多樣了。有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方。勢如翔雲飛鶴。飛天落處，朵朵香花飄落，頗有「天花亂墜滿虛空」的詩意。
佛教中飛天是乾闥婆和緊那羅。乾闥婆的任務是在佛國里散發香氣，為佛獻花、供寶，棲身於花叢，飛翔於天宮。緊那羅的任務是在佛國里奏樂、歌舞，但不能飛翔於雲霄。後來，乾闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變為飛天。把早期在天宮奏樂的叫「天宮伎樂」，把後來持樂器歌舞的稱「飛天伎樂」。
敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的綵帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。
敦煌早期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。北魏時期飛天所畫的范圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點，但已發生了變化，逐漸向敦煌飛天轉變。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變為長條但豐滿，鼻豐嘴小，五官勻稱，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，豪邁大方，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿勢優美，動感特強。隋代飛天正處在融合、探索、創新時期。主要表現在體型不同，身材修長，比例適度，腰姿柔軟，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。服飾不同，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態不同，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，逆風飛的，順風飛的……到了唐代，敦煌飛天已完成了中外吸收、融合的歷程，完全形成自己獨特的風格，達到了藝術的頂峰。唐代洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不僅畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂世界正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落；有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直沖雲霄；有的手托花盤，橫空飄游。那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的綵帶，使飛天飛得多麼輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵媚動人。五代、宋以後的飛天，在造型動態上無所創新，逐步走向公式化。飛天的風格特點雖不同，但一代不如一代，逐漸失去了原有的藝術生命。
敦煌地區石窟保存的從公元4世紀（十六國）到14世紀（元代）歷時千餘年的眾多飛天形象，是民族藝術的瑰寶，是佛教藝術中璀璨奪目的一枝奇葩。

③ 關於敦煌飛天的資料

敦煌飛天
敦煌的發現與破壞
發現藏經洞的道土 ——王圓籙 :
王圓籙(約1850～1931),祖籍湖北麻城縣.他本人出生在陝西,因家鄉連年災荒,生活所迫,出外謀生,流落於酒泉.在此期間入道修行,人們稱他為王道士.後雲游敦煌,登三危山,發現莫高聖境,感慨萬千,急呼"西方極樂世界,乃在斯乎".所以他長期居留於此地,奉獻了他的後半生.
當王圓籙用一雙枯瘦的手打開寶庫的洞門之後,一批批外國探險家,考古家接踵而來,有英國的斯坦因,法國的伯希和,俄國的鄂登堡,日本的桔瑞超等.他們想方設法,挖空心思從王道士的手中拿走了大批文物,分別收藏在英國,法國,日本,俄羅斯等地的博物館.
騙子考古學家 ——斯坦因 :
斯坦因1862年生於匈牙利首都布達佩斯一個猶太人家庭.他是以一個地理學家為開端,進而成一名世人注目的探險家和考古學家.從現在看來,他在探險中的發現和考古方面的貢獻,要比他在地理方面的貢獻大得多.
當時,他不僅在莫高窟看到了精美的壁畫和彩塑,而且採用各種手段,尤以"唐僧之陡"為名,騙取道士王圓籙的信任,以極少的白銀,從王道士手中換取了大量的寫經,文書和藝術品.當他離開莫高窟時,僅經卷文書裝滿了24箱子,精美的絹畫和刺綉藝術品等文物又裝了5大箱.後經清理,卷文完整的有 7000件,殘缺的6000件,還有一大批其它文物.斯坦因第二次來敦煌時,又以500兩白銀的捐獻,從王圓籙手中換去570部漢文寫卷.
敦煌飛天的名稱由來 佛教中把化生到凈土天界的神慶人物稱為"天",如"大梵天","功德天","善才天","三十三天"等.唐藏〈金光明經疏〉中雲:"外國呼神亦為天."佛教中把空中飛行的天神稱為飛天.飛天多畫在佛教石窟壁畫中,道教中把羽化升天的神話人物稱為"仙",如"領先仙","天仙","赤腳大仙"等,把能在空中飛行的天神稱為飛仙.宋〈太平御覽〉卷622引〈天仙品〉中雲:"飛行雲中,神化輕舉,以為天仙,亦雲飛仙."飛仙多畫在墓室壁畫中,象徵著墓室主人的靈魂能羽化升天.佛教傳入中國後,與中國的道教交流融合.在佛教初傳不久的魏晉南北朝時,曾經把壁畫中的飛天亦稱為飛仙,是飛天,飛仙不分.後業隨著佛教在中國的深入發展,佛教的飛天,道教的飛仙雖然在藝術形象上互相融合,但在名稱上,只把佛教石窟壁畫中的空中飛神樂為飛天.敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神 ,後來成為敦煌壁畫藝術的一個專用名詞.
飛天由來
飛天,是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身.乾闥婆,意譯為天歌神;緊那羅,意譯為天樂神.原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神,是一對夫妻,後被佛教吸收為天龍八部眾神之一.乾闥婆的任務是在佛國里散發香氣,為佛獻花,供寶,棲身於花叢,飛翔於天宮.緊那羅的任務是在佛國里奏樂,歌舞,但不能飛翔於雲霄.後來,乾闥婆和緊那羅相混合,男女不分,職能不分,合為一體,變為飛天.現在,把早期在天宮奏樂的叫"天宮伎樂",把後來持樂器歌舞的稱"飛天伎樂". 敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀,不生羽毛,藉助雲彩而不依靠雲彩,而是憑借飄曳的衣裙,飛舞的綵帶凌空翱翔.千姿百態,千變萬化.這是在本民族傳統的基礎上吸收,融合了外來飛天藝術的成就,發展創作出來的敦煌飛天形象.因為飛天在洞窟內只起陪襯作用,不佔主體地位,各個時期的飛天特點並不相同. 敦煌早期飛天多畫在窟頂平棋岔角,窟頂藻井裝飾,佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上.如北涼第272窟頂四披和第275窟北壁本生故事畫上方的幾身飛天.
唐代洞窟的四壁畫滿了大型經變畫.飛天不僅畫在藻並,佛龕,四披上,大部分畫在經變畫中.佛陀在極樂世界正中說法,飛天飛繞在上空,有的腳踏彩雲,徐徐降落;有的昂首揮臂,騰空而上;有的手捧鮮花,直沖雲霄;有的手托花盤,橫空飄游.那迎風擺動的衣裙,飄飄翻卷的綵帶,使飛天飛得多麼輕盈巧妙,瀟灑自如,嫵嵋動人.
傳說中的飛天
壁畫飛天
屍毗王割肉救鴿
這個本生故事畫最早見於北涼275窟北壁中層,只畫了割肉和過秤兩個情節,屬莫高窟最早的連環故事畫之一.最精彩的當屬北魏第254窟北壁前部的"屍毗王本生".此畫增加了鷹追鴿,鴿向屍毗王求救,眷屬痛哭等情節,增大了內容和時空跨度.正中的屍毗王形體高大,把畫面一分為二.被割肉的小腿抬起,屍毗王目視血淋淋的傷口,使割肉主題一目瞭然.由此可見,這幅畫的構圖表現出高超的結構才能,把不同時空范圍內發生的故事情節有機地結合到一個畫面上,使畫面中心突出,容量增大,有條不紊.是莫高窟最完美的組合式本生故事畫之一.
壁畫故事
五百強盜成佛
繪在第285窟南壁,是莫高窟西魏時期最大的一幅故事畫,也是最早的因緣故事畫.其手法採用橫卷式直線型構圖,以八個並列畫面,表現了故事發生,發展到結束的全部內容.一開始就是激烈的戰爭場面,以五人代表五百強盜.官兵乘騎鎧馬,戴盔披甲,手握長槍,與穿布褲麻鞋的強盜撕殺.

④ 敦煌的壁畫美得像一朵盛開的鮮花這句話寫出了莫高窟的什麼特點

你和朋友追過，要是主要是描寫的寫花的特點，非常漂亮的鮮花

⑤ 面對朵朵盛開的鮮花，艷麗多姿的敦煌壁畫，下一句是

原句好像是「敦煌的壁畫,像朵朵鮮花,艷麗多姿。」

⑥ 敦煌壁畫,每一幅壁畫都像一朵盛開的鮮花。仿寫這句話

您好：1.敦煌莫高窟，每一個洞窟都是一幅真實的歷史再現！
2.門源的油菜花，每一片花瓣都像沁入了甘甜的祁連雪水！

⑦ 敦煌的壁畫像朵朵盛開的鮮花艷麗多姿是比喻句嗎

（打）（捕）（種）（奏）（跳）（演）

⑧ 寫出下列句子運用了什麼說明方法敦煌的壁畫每一幅都像一朵盛開的鮮花

寫出下列句子運用了什麼說明方法敦煌的壁畫每一幅都像一朵盛開的鮮花——打比回方說明方法。
打比答方，利用兩種不同事物之間的相似之處作比較，以突出事物的形狀特點，增強說明的形象性和生動性的說明方法叫做打比方。
說明文中的打比方的說明方法，同修辭格上的比喻還有聯想是一致的。不同的是，比喻修辭有明喻、暗喻、和借喻，而說明多用明喻和暗喻，借喻則不宜使用。作用：打了……比方，生動形象地說明了說明對象的特點，使說明更通俗易懂。例句：石拱橋的橋洞成弧形，就像虹。——《中國石拱橋》（可以使要說明的對象形象生動。）
您好，很高興第一時間為您解答！如有問題請及時追問，如果滿意請採納！

⑨ 敦煌藝術

莫高窟坐落在敦煌城東南25公里處的大泉河谷里，南北長約米。始鑿於創建於前秦元二年（公元366年），歷經十六國、魏晉南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏，到元朝終止營造。在唐朝武則天時代建造的洞窟已達到一千餘龕。因之，俗稱千佛洞。那鱗次櫛比、重重疊疊的洞窟猶如蜂巢嵌在刀削斧劈的斷岸上,在神秘的三危山下的峭壁上，在茫茫戈壁沙漠的懷抱中，閃爍著絢麗的光彩。

莫高窟雖然經過千百年自然和人為的破壞，至今仍保存492窟，壁畫45000平方米，彩塑2415尊。其中壁畫構圖宏偉多變，用色濃艷繁復，線條細密流暢，具有著驚人的藝術感染力。是世界上現存規模最大、保存最完好的佛教藝術寶庫，是全國重點文物保護單位。聯合國科教文組織將其列入世界文化遺產保護項目。清光緒二十六年（公元1900年）發現了著名的藏經洞，大量歷史文物和藝術精品震驚天下。

敦煌藝術博大精深，氣魄宏偉。莫高窟是集建築、雕塑、壁畫三位一體的立體藝術寶窟，內容極為豐富。歷代民間藝術家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術優良傳統的基礎上，吸收並融化了外來文化的表現手法，發展成為具有敦煌地方特色的中國民族風格的佛教藝術。這些規模宏大、為數驚人的宗教藝術品，為研究中國古代政治、經濟、文化、軍事、交通、地理、宗教、社會生活、民族關系、中外友好往來提供了浩如煙海的珍貴資料，是人類稀有的文化寶藏和精神財富。

莫高窟的建築藝術完整地保存了千百年來的建築形式。現在的492個洞窟中，有形式多樣的禪窟、殿堂窟、塔廟窟、影窟等形制。它是設置宗教雕塑和壁畫的神殿，是僧侶從事宗教活動的場所。從早期石窟所保留下來的中心塔柱式的外來形式的窟形，到隋唐時期開始消失。隋唐時期的石窟，典型的形制是平面方形，覆斗頂，後壁一龕。唐代後期以至宋元，壁畫佛龕又被洞窟中央的佛壇所代替，騰出一整塊石壁繪制大型壁畫。從建築形式的演變，反映了古代藝術家在接受外來藝術的同時，在不斷的藝術實踐中加以融化吸收，使它發展成為中華民族的形式。其中不少是我國絕無僅有的古建築傑作。

彩塑為敦煌藝術的主體，在石窟中占據著主要位置。彩塑多為一佛二菩薩的三身組合還有阿難、迦葉、十大弟子及羅漢、天王、金剛、力士等。莫高窟現存彩塑2400餘身。其造型從北魏前期的粗壯而逐漸演變為後期的清瘦。隋唐以來，出現了七至九身彩塑的群像。藝術風格又趨向雍容華麗。特別是唐以後的許多優秀作品――那輕倩柔媚的菩薩和剛勁勇猛的金剛、力士，充分體現了藝術家的嫻熟技巧和注入的真情實感。這些塑像與西壁、頂部的壁畫。地面上的蓮花磚，構成了一個充滿宗教氛圍的佛國天堂。

莫高窟最引人注目的就是數量最大、內容最多、色彩最鮮的壁畫藝術！現存壁畫45000多平方米，是一座巨大的美術陳列館。當你置身於窟中，那神態逼真、含笑自如的菩薩；那婀娜多姿、翩翩起舞的仙女；那姿態嫵媚、凌空翱翔的飛天；那五彩繽紛的鮮花紛紛揚揚；那不奏自鳴的樂器演奏著仙曲——彷彿把你帶進神仙天國，身心隨著飛天飄旋，好像整個洞窟都在晃動！壁畫內容豐富，可分為佛像畫、故事畫、經變畫、山水畫、動物畫、佛教史跡畫、神話題材畫、裝飾圖案畫等。從藝術上講，它顯示了各族藝術家非凡的創造才能和高度的藝術成就。從歷史上講，它反映了我國歷代各民族、各階層的勞動生活、社會活動、科學技術、音樂舞蹈、民族風情、衣冠服飾等等。內容之廣泛，形式之多樣，歷史之悠久，技藝之精湛，實乃舉世罕見。各個朝代不同的繪畫風格，構成了一部中國古代美術史。

⑩ 敦煌的壁畫，像朵朵盛開的鮮花，艷麗多姿。有的描繪古代勞動人民（）獵、（）魚、（）田的情景，有的表現

狩獵，捕魚，耕田