芭蕾舞鮮花

『壹』 誰能給一篇芭蕾舞卡門的介紹啊

『貳』 描寫芭蕾的優美句子

芭蕾，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。
隨著音樂，那踏節的盤和鼓已經擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨遊在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那麼不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態飛舞散開，曲折的身段手腳合並。
輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫，她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思於杳遠幽冥。志在高山表現峨峨之勢，意在流水舞出盪盪之情。芭蕾是流動的音樂，是凝固的雕塑， 是肢體的奇跡，是極致的美…… 芭蕾是夢，是幻想，是最美感情宣洩， 是精神的升華，是心靈的飛翔…… 我的建議是你可以有空欣賞一下芭蕾表演，從自己的內心去體會，這樣你就可以寫出更多優美的語句了。

『叄』 花兒在綠草上跳舞狂歡歡是怎樣的情景至少50個字

下面的情景描寫主要通過擬人化的方式將花兒們的姿態進行描寫，具體如下：

一朵朵嬌嫩的花兒從草叢里，從小河邊，從大樹旁，使勁往外鑽，很快地聚集到草地上手舞足蹈。有的搖擺著自己的花瓣翩翩起舞，有的踮著腳尖拉著別人歌唱，有的歡歡喜喜開懷大笑，還有的不停轉圈舞動，玩得真開心！

這句話通過擬人化的短語，通過擬人形象生動地描述了東風、樹枝和雷雲的動作，讓我們感受到雷雨交加的惡劣天氣，花在跳舞、狂歡時熱烈的氣氛，體會到花孩子愉快的心情。

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擬人化使其具有人的外表、個性或情感的這樣的修辭手段。擬人可以通過形容詞、動詞或名詞表現出來。把事物當作人，寫成和人一樣的有感情、有語言、有動作。

擬人化的寫法可以使文章更加生動、形象、具體，既能生動形象地寫出某事物的某個特點，又有了擬人化之後特有的具象效果。

『肆』 薛箐華現況（巴蕾舞紅色娘子軍瓊花扮演者）

香港芭蕾舞團導師；香港特別行政藝術發展局項目評委、舞蹈公開賽評委；深圳華夏藝術中心芭蕾舞教練；2002年中央電視台舞蹈電視大賽評委
其實早在1984年，薛菁華曾在深圳市委市政府的邀請下，與「中芭」組織的5名專家來過深圳，舉辦為期3個月的芭蕾舞學習速成班，第一期小學員還在深圳會堂舉行過匯報演出。當時深圳只有粵劇團、交響樂團兩個專業文藝團體，所以薛菁華又積極參與了深圳市藝術學校的籌建工作，把設在園嶺新村的一套三房兩廳住房、名為「深圳大鵬藝術學校」演變為初具規模的「深圳藝術學校」，薛菁華擔任該校芭蕾舞系主任。當時，她因丈夫的事業發展需要，已從北京落腳香港。她還擔任香港舞蹈團特約專職導師。她雖住在香港九龍，還要照顧年幼的孩子，但為了深圳工作的需要，她幾乎每天都風雨無阻地穿梭於深港之間。 在「深圳藝術學校」工作4年之後，薛菁華又應邀來到「華夏藝術中心」，擔任少兒芭蕾舞教練。薛菁華說，這樣長年累月疲於奔命，並不是圖名，也不是圖利。要說成名，年輕時代早就領略過蜚聲揚名的鮮花與掌聲，要說圖利，每周雙休日從上午10點半連續作戰，一直教到晚上7點半，往返深港的車票、就餐和其他花費，所掙得的辛苦費，早已所剩無幾，根本談不上什麼發財。但是，每當她看到孩子們那純真的表情、專一的神態，就會立即浮想到自己少年時代初學芭蕾的情景，所以，苦和累的感覺也馬上煙消雲散。前幾年丈夫在日本，夫妻倆聚少離多，後來一家人團聚了，但酷愛芭蕾的薛菁華還是每天在深圳發揮她的熱量。每周六清晨，許多人還在睡夢當中時，薛菁華就叫醒老公和女兒前往深圳。現在，女兒考上大學了，就由丈夫陪伴她往返深港。 薛菁華在深圳已呆了整整十年，為培育深圳的芭蕾舞藝術而傾盡了全力，她惟一感到遺憾的是：深圳不是沒有芭蕾舞藝術，而是它並沒有在真正意義上被重視起來，沒有真正融入主流文化。每天一進練功房，薛菁華放下裝有麵包和礦泉水的皮包，就著手教授孩子們跳舞。用她自己的話來說，就是希望自己教的孩子，能夠成為艷麗奪目的玫瑰花，或者清新茁壯的牽牛花。這就是她美好的心願。

『伍』 郝紅的芭蕾舞

郝紅，著名的芭蕾舞演員，國家一級演員。曾赴英國留學，是首批獲得芭蕾舞表演專業和芭蕾舞編導專業雙碩士學位的舞蹈演員之一。所編導作品曾獲國際金獎。
芭蕾是一種嚴謹而古板的舞蹈，一招一式都有固定的要求，舉手投足都是宮廷禮儀的象徵。古典芭蕾經過數百年的演繹，在刻板中融入了柔美，仍然留存的是不變的優雅和高貴。芭蕾的三大要素「開、綳、直」，嚴格規范的動作，和專業系統的教程，打造了芭蕾舞中之王的地位。因此，學芭蕾需要經過艱苦而漫長的訓練過程。郝紅4歲開始習舞，7歲開始專業芭蕾舞訓練，11歲進入北京舞蹈學院附中直至北京舞蹈學院深造，憑借舞蹈天賦和勤奮努力，獲得多項國際、國內專業大獎，是新中國成立以來國內芭蕾舞表演專業最優秀的芭蕾舞演員之一。可想而知，取得如此成績，郝紅付出了多少血與汗的代價。伊莎多拉鄧肯在自傳中寫到的：一套優秀的舞蹈動作的展現應該像鮮花綻放，舞蹈者所要表達的就是四溢的馨香。郝紅也抱有同樣的信條。她經常為了一個動作而鑽研幾年。無論是每天凌晨一千次的踢腿，還是練功之後沾滿血跡的襪子，每一滴汗水，每一次筋骨作痛，都會使通往芭蕾的路更近，一次次動作失敗後換來的成功，又會使芭蕾之夢更真，成績來之不易。
與靈魂共舞
郝紅，人如其名，簡單，大氣的一個女子。
遇見她，是一種幸福。初次相見，我上下打量面前這個女人，人淡如菊，卻又透露出一種不凡的氣質。跟她交談，隨意，舒適，精神化，她是一個有境界的人。
出生於部隊大院的孩子，簡單而軍事化的生活氛圍，培養了其耐心與堅韌的品質，加之受爸爸酷愛藝術的影響，郝紅4歲開始學習舞蹈，7歲起便接受專業芭蕾舞訓練，並在那一年拿到了少兒小小百花獎。7歲代表童年，對於一個孩子來講，是應該被用來溺愛的年齡，而那時的郝紅卻已經吃了超乎同齡人很多的苦，同時也提早收獲了成功與榮譽的滋味。和她相處，總感覺她永有超乎其年齡階段的果敢，成熟，淡定與從容，也許正是這特殊的人生起點和隨後不同尋常的磨礪造就了今日的郝紅。
小時候，爸爸在地上畫一個圓圈，她便會一直站在圈子裡等待爸爸忙完回來，多久都等；小朋友們誰需要幫助，她總是最熱心的那一個。11歲進入北京舞蹈學院附中，處處都要自己操心，每日又要進行嚴格的訓練，骨子裡好強，處處要爭第一的性格，讓她不知吃了多少苦，偷偷流了多少淚，極大的磨練了一個孩子的心靈成長。正是她的懂事，善良，執著與堅持，使得舞院老師們對這個小姑娘格外的關愛和培養，加之天資聰穎，學習能力強，郝紅在鋼琴，琵琶，聲樂等方面也有不小成就。好強，樂於拼搏的個性，使得高考原本可以被保送的她卻要堅持參加高考，並最終以山東省專業考生第二名，舞院應屆第一名的身份進入舞院學習。在她身上，優秀是一種習慣。
隨著年歲增長，郝紅陸續見證著自己作為一個藝術學者的實力，軍區匯報表演優秀舞蹈獎，連續獲得三屆桃李杯專業組金獎（1屆青少年，2屆青年組金獎），兩次國際芭蕾舞大賽專業青年組金獎，一次國際芭蕾舞編導金獎，國家一級演員，舞蹈學院芭蕾舞表演專業和編導專業的雙碩士，副教授，並在中國和英國芭蕾舞界享有盛譽。
在外界看來，她是一個被諸多光環縈繞著的成功芭蕾舞演員、藝術家，但她更喜歡別人稱她為郝老師。她是一個不爭一日之長短的人，不張揚，活的本我，超脫，也正因如此，她可以在事業發展正值高峰的時期放下名譽，赴英國留學；亦可以因為責任，孝心，放棄簽約英國皇家芭蕾舞團，轉而回國；甚至可以為了專業方面的機會等待8年，等待一個蛻變之後的華麗轉身。她骨子裡具備的是學者的氣質，更願意沉澱下來做學究而不是做一顆璀璨的星宿。從舞者到教師再到編導，她經歷了從表演者到傳授者再到創作者的角色轉換。
凸顯處女座完美主義的一面，郝紅通過不斷的沉澱積累，逐漸的塑造了其作為獨立藝術家的藝術品格。她曾經為創作一部好的編導作品而深入各種生活，採集靈感，經歷現實與靈感的磨合，掏空自我。創作的過程極其痛苦，理想主義者的創作過程更是如此。而她卻說，她享受這樣的過程，習慣讓自己痛並快樂著。
藝術的創造來源於無限放大的自我。自我的日臻完善自然而然會外溢，表現在藝術作品上就是靈感和源源不竭的藝術動能。郝紅通過書籍來完善自我，填充她的藝術動能。很少能看到像她這樣嗜書如命的舞者。她的家，整面牆的書，涉及各個領域，隨便一本翻來，隨處可見她的批註，古樸的中式傢具，精心培育的綠植，伴隨著書香，無不盡顯著女主人儒雅的氣質。就是在這樣一個她親手打造的空間里，她靜心創作，完成了不少優秀作品。她在跟我的交談中一直強調著她對自己獨立藝術人格的追求，而這種藝術人格是她時時關注，著力打造，小心維護並堅持一生的。在她看來，藝術的生命力在於個性化，放在國際視野中就是抱守住民族性。一個有藝術人格的藝術家是一個有原則有個性的人，具備「雖千萬人，吾往矣」的膽識和藝術創作動能。
郝紅在藝術的追求中更強調對於民族性中的人性的拷問。在她看來中國深厚的傳統文化沉澱，既可成為藝術創作的動力也可能成為阻力。郝紅一直重視對傳統的啟蒙式的反思和運用。一部作品，她不斷的以第一人稱，第二人稱以致跳出來以第三人稱的角度客觀審視，通過在模糊黑暗的藝術原創的隧道中摸黑前行，不斷於痛苦中升華，努力的完成著對傳統芭蕾藝術樣式的傳承和革新，形成自己有靈有肉的藝術風格。
喧囂未必久遠，靜默往往長生。不在某種程度上超脫，就決不能對人生有深刻的見解，郝紅的藝術追求，便是與世俗保持距離，放下名利浮雲，拋棄物質虛幻，獨自恪守世俗人流中的清凈角落，獨自遠行……
願這個舞動的靈魂越發充盈靈動，在國際的舞台上熠熠生輝。

『陸』 芭蕾基本訓練的意義是什麼

芭蕾基本訓練的意義：

1、芭蕾基礎訓練能夠把身體與心靈高度地統一在一起，凝練成肢體語言或藝術形象符號，傳遞和表達人的內心思想和情感信息。

2、芭蕾基礎訓練利用芭蕾的頭部靈活性練習、半腳尖練習、腳步伸展練習、腿部屈伸練習等，對形體塑造強度訓練，促進舞蹈動作舒展性、靈活性和協調性發展。

3、芭蕾基礎訓練是所有動作訓練的基礎與延伸，正確地學習與掌握它的規范性做法，可以為其他動作的學習打下良好的基礎。

(6)芭蕾舞鮮花擴展閱讀

學芭蕾的注意事項：

1、要找有資質的培訓機構和老師，以保證一入門就能學到正確的姿勢。

2、舞鞋一定要專業，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。

3、柔軟度訓練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。

4、嚴格遵守老師的教導，孩子無論年齡大小，學習時間長短，練習中都要有正確的姿勢。

5、孩子從4歲到15歲到可以學習芭蕾舞，但是一定要在合適的訓練方法下進行，要在孩子有足夠的力量與能力的時候再上足尖。

『柒』 有一本小說男主和女主一起看男主媽媽彈鋼琴,女主鮮花時一緊張也叫媽媽了

多好的事兒啊，這肯定又是一部苦情女主多情男主的小說。

『捌』 《黑天鵝》電影解析是什麼

如下：

導演達倫·阿羅諾夫斯基將《黑天鵝》的格局控制在一個較小的范圍內，無論是在故事、角色、內涵上都沒有太大的野心，觀眾只要認真欣賞，注意細節，片中所涉及的懸念就不會有含混不明的地方，這樣就容易拍出一部比較完美的小巧精緻的作品，讓藝術氣息充滿整部影片。

在精神分裂和角色關系的種種懸念設計上，導演採用了一種「快速解謎」的方法，那就是製造懸念和驚悚之後，迅速揭示謎底向觀眾挑明，不讓觀眾產生虛實不分、晦澀難懂的感受。

劇情簡介：

圍繞娜塔莉·波曼飾演的妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與母親——退休的芭蕾舞演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯（文森特·卡塞爾）決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。

不過，她還有一個競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲），托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。

『玖』 北風那個吹結局是怎樣的

結局就是帥子得腦癌並且離開劉青，最後的心願就是想跟鮮花再跳一次北風那個吹，鮮花同意了，當時來看的有他們親子和當年知青點的那些知青，劉青也來了站在後面，而且也哭了，但是沒有描述劉青的當時心理世界，最後一個鏡頭是鮮花捧起帥子的臉親了下。

粉碎「四人幫」前，一九七五年冬天，68屆下鄉知青帥子惹了事：由於那個年代文化的貧瘠和飢渴，帥子偷閱司湯達的《紅與黑》並到處演講，被公社抓了典型，由新來的大隊長牛鮮花負責教育。

對文化的渴望使二人打開了封閉的心扉…… 牛鮮花竭力而小心地保護著帥子，盡管牛鮮花十分地喜歡他，但是為了他的前途，能順利地回城和父母團聚，她一直把情感之火埋在心底。

然而，改革開放後下海的帥子卻不辭而別，辛苦拉扯孩子的牛鮮花嘗遍艱辛，也開起了自己的公司，並在找到失蹤多年的帥子後企圖用商戰打垮他的公司「報仇」。不想帥子早已身患絕症……

(9)芭蕾舞鮮花擴展閱讀：

《北風那個吹》是高滿堂根據自己年輕時下鄉的真實感受創作，講述七十年代知青的真實生活，以二十多載的命運跨度，以笑淚交融的獨特講述方式，閆妮在劇中扮演了憨厚朴實的大隊長牛鮮花，她愛上了由夏雨飾演的知青帥子，兩人由此開展了一段跨越20年的姐弟情緣。

角色介紹

帥紅兵：演員夏雨

他是那種能夠被各種年齡段女人愛上的男孩子，這一點從牛鮮花、劉青以及後來那個梅姐對他的感覺得以證明。同時他還是一個頑皮、率真、多才多藝而且年少輕狂，這一切對女人而言都是極富魅力的。

可是他自始至終也無法擺脫作為「男孩」的一些弱點，這些弱點在牛鮮花的面前尤其彰顯。他是幸福的，因為他最終懂得了愛，體會到了愛，這種愛不是劉青信誓旦旦的表達，甚至不是鮮花的單方付出，自他與鮮花的心靈緊緊契合的那一刻起，無論命運是否會維持對他的判決。

他的餘生將不再游移搖擺，他會抱緊他的愛如同握住鮮花的手一樣長久而堅定，他得到了救贖。

牛鮮花：演員閆妮

鮮花是大愛，越是大愛就越無從書寫，理想世界的完美女人，看似失去很多，實則得到全部。想做她那樣的女人，想像她那樣去愛去付出，堅持而不患得失，淡薄而不計榮寵。她如同一尊神明，在失落和無助時蒙她的指引和召喚，在自已的心路上留下足跡罷了。

劉青：演員馬蘇

因為她的愚蠢、盲目、自私，使得她對帥子的愛變得越來越畸形和偏執，最終蛻變成為純粹的佔有欲。然而從理性角度看，這種佔有卻令帥子便於比對這兩個女人和她們的感情，所以說，劉青也是帥子成長中的關鍵環節。

曾經美麗、靈氣和勇敢的她有著嬌好的容顏，聰慧的心思和保衛帥子一切手段和行為，如果她有心經營自已的話，她不會二度失去她愛著的人。

她還是自私的，在她佔有帥子的幾年中，她完全剝奪了帥子為人夫、為人父、為人子的全部情感寄託。同時，拋棄親生兒子的做法更是將她的自私升格為一種人性的淪喪。

『拾』 跳芭蕾舞的好處和弊端

我嘛從小就是條芭蕾的，都跳了那麼多年啦！也不曾有過「關節炎,鼻孔看眼..... 」呀，這只是因為有的人練時沒注意，基本功不扎實而已。不過說真，無論你跳什麼舞（街舞除外）都會有不同的八字腳，而且是外八字咯，但這個至少是你職業的一個象徵啊，為了職業而犧牲一點不錯啊，還有如果想沒有外八字的話，也可以自己在睡前，用熱水泡腳，然後用手按摩一下腳向外八字的反方向扭扭咯！跳芭蕾可以把氣質跳出來，把形體跳出來，這是很多人都羨慕的。而不好呢，也不少，腳會好痛咯！不過當你站在高高的舞台上享受著鮮花與掌聲，那這不過是小小的辛苦而已嘛！