鮮花靜物照片

⑴ 淺談如何拍攝花卉

在北半球各地，每年四月下起陣雨，到了五月，到處鮮花爛漫。在更偏北的地方，也許春天剛剛開始，但是不管你在哪裡，你都會發現到處有鮮花可以被拍下來。讀讀這篇文章，接著走出去。花卉是很棒的拍攝主題，但是它們不會永遠在那裡等著你!
當你要拍攝花卉時，你需要做出幾個重要的決定。
對於拍攝任何花卉照片
在北半球各地，每年四月下起陣雨，到了五月，到處鮮花爛漫。在更偏北的地方，也許春天剛剛開始，但是不管你在哪裡，你都會發現到處有鮮花可以被拍下來。讀讀這篇文章，接著走出去。花卉是很棒的拍攝主題，但是它們不會永遠在那裡等著你!
當你要拍攝花卉時，你需要做出幾個重要的決定。
雖然手持相機拍出好的特寫照片是有可能做到的，但是我們還是建議盡可能使用三腳架
。特別是如果花在風中晃動時，焦點每時每刻都在改變，你最好不要再讓相機的晃動給你增添新的困擾了。使用三腳架並保持耐心。最常見的情況是，風會時不時地停下來，花靜止不動了，彷彿在瞬間為你擺好姿勢了。這正是要拍攝的瞬間!
而對於風的問題，這里還有一些建議：如果風很大，而且刮個不停，花可能會不停地晃得很厲害，這樣會為你的拍攝帶來很大壓力。可以考慮等下次再說，第二天再拍，也許那時風就停了。如果你必須在刮個不停的風中拍攝，你可以把一個臨時用來遮風的東西放在花的四周來擋風。幾塊標牌板也許就足夠了。(當然，不要把擋風的東西拍進照片里!)或者把花莖綁在一根細桿上(你可以在任何園藝中心找到這種細桿)。
你應該如何為照片曝光呢?簡單的辦法是信任你的測光表。在這種情況下通常它可以給你相當准確的讀數。然而，要獲得更精確的曝光，我們推薦你使用灰板或測量入射光。(這些可供選擇的方法在課程中已經做過說明。如果你對此不熟悉，你可以再復習一下。)通過使用以上可供選擇的方法之一，你最終會獲得符合光線要求的精確曝光，而且不會受到花的顏色或反射性的影響。
微距拍攝可以拍出非常漂亮的花的照片。但是如果你想把一張普通的微距照片變成一張不同尋常的照片，那麼試著加入一些有趣的東西。什麼東西呢?一隻採花粉的蜜蜂如何?或是一隻往花心裡爬的蜘蛛?或是一隻蝴蝶?不單照片漂亮，現在你有了一些抓住觀看者注意力的東西了。這種類型的照片也許不容易拍出來，你得等著那個動物的出現。但是如果你能等足夠長的時間，你的耐心會得到回報，最終你可以拍出真正出色的照片。
接著讓我們考慮拍攝單獨一朵花。關於微距視角我們所說過的內容在這里也適用。就像前面一樣，如果用帶膠卷的傻瓜相機，你無法如此近距離地拍攝這種照片。另外，同樣你最好盡可能使用三腳架。
還有,你要記著，你不是非得彎著腰在花園里拍攝才能拍出單獨一朵花的照片。多年以來許多攝影師在攝影室環境中拍攝出美妙的花卉靜物作品，在攝影室中沒有風，
攝影師可以准確控制布光。不管你是在室內還是室外拍照，同樣，如果你使用灰板或讀取入射光讀數，你可以獲得更准確的曝光。而如果你能在照片中加入一個爬著的小動物，常常照片的效果會更好。
聚焦良好仍然是重要的，但是沒有像微距拍攝時那樣至關重要。良好的聚焦范圍現在是幾英寸遠，而不是只有淺淺的一英寸。所以，雖然你仍然想很好地聚焦，你不需要把聚焦看得那樣至關重要了。
對於這種類型照片你還要決定的事情是考慮光照的方向。以光線正常的方向拍出非常吸引人的照片是有可能的，就是說讓光線從你身後照射到花上。但是不妨充分考慮一下逆光，即光線從花的後面照向相機。因為花瓣通常是半透明的，逆光可以使花朵變得燦爛奪目，突出花的色彩並使照片中的花朵更為生動。
這里我們要提醒你兩句。首先，當光線從你背後照過來，你要小心地注意你自己的影子。通常，你希望避免把影子投到花上。第二，當你從後面照亮花進行拍攝時，小心炫光。你不希望過來的光線直接射入鏡頭造成鬼影一樣黑乎乎一團。(你可以或者通過改變相機的位置以使光線不會直接照射進鏡頭中，或是用手或帽子或任何其他不透明的東西來為鏡頭遮光。只是要確保遮光的物體在畫面框以外。)
同樣，最好的答案還是由你的眼睛來決定。當你在花四周走一走，從不同角度看看光線的變化時，還要在不同高度從取景器中看看花看上去怎麼樣。不要太懶。躺下從松鼠的視角看看花。站起來把三腳架提高，從大黃蜂的角度看看花。讓你的眼睛決定你更為喜歡的角度。除了光線，你還要考慮在照片中將顯示出的背景色調。深綠色的草地或藍色的天空可以給照片帶來完全不同的感覺。
如果你在拍攝花壇，四處看看。也許一個在花叢中玩耍的孩子會讓照片變得有趣得多。或是花後面的房子，或是前景中的蘋果樹?或是背景中的柵欄。或是任何其他你發現能吸引觀看者眼光和增加趣味的東西。
如果你四處看看，你有可能會發現很多潛在的拍攝對象，會為你的照片增加相當多的趣味。
總結以上內容：花是色彩繽紛的，當你靠近拍攝並讓它們充滿畫面時，花可以成為很美的拍攝對象。當你從離花較遠的地方拍攝，你最好找到另一個拍攝對象，把花作為陪襯。

⑵ 什麼是靜物攝影，靜物攝影有什麼竅門

如果窗外的天氣使得無法在戶外進行拍攝，那麼無需外出就可以創作出漂亮的照片作品。今天我們將在下文提示中講述如何學習如何拍攝靜物照。

從哪裡開始

最好的作品靈感始終是好作品的基礎。我們復制了文藝復興時期的圖畫靜物，我們在相機的幫助下實現了它。在這樣的工作中，從正確的燈光設置到框架中物體的放置，一切都很有用。問問自己為什麼藝術家以這種方式安排物體，分析照明和其他因素，隨著時間的推移，你自己將能夠在框架中勝任靜物。

⑶ 素描靜物花高清 圖片2015

素描靜物花

⑷ 有沒有以玫瑰花為主體物的素描靜物啊，來幾張

無論怎樣，你先定出整幅畫得最高點、最低點，再把花最高最低點及花版的形狀、位置、大權小確定下來(用長線，基本畫成框)，在修改成花的形狀(也要注意透視原理哦)。在根據明暗關系作排線。(亮面也要排線哦，排得淡一點，排半組或一個方向就可以了)，暗的地方加黑點，在每朵花的後面排些背景 (不要太多，也不要太規則，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排線和該花形狀有一點像，是有點點像哦)，這樣就可以畫出立體感了。
可以先畫好輪廓，就是一圈一圈像蚊香一樣的東西， 但一圈一圈的不是圓，而是四邊形，五邊形，六邊形等，然後素描，從外到內，外圈深，內圈淡

⑸ 鮮花怎樣和靜物一起插盆景

插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經回過一定的技術（修剪答、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。

盆景是由景、盆、幾（架）三個要素組成的。此三個要素是相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾（架）三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾（架）」上來。盆、幾（架）無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的： 一景二盆三幾（架）的原因。

⑹ 花算靜物嗎

一、當然算，抄解釋靜物這襲個美術概念：
靜止的繪畫或攝影對象，一般指水果，花草，器物等靜物圖片。(例:靜物畫，靜物攝影)
二、根據解釋不難發現，花算是靜物。補充解釋靜物繪畫的要求：
靜物畫可以是創作性質的，也可以是習作性質的。前者是創作的一種體裁，即通過靜物的題材反映一定的主題靜物思想。如有一幅題為《戰士的遺物》的靜物創作，把陣亡戰士在戰爭生活中使用過的，並留有戰斗痕跡的遺物--鋼盔、背包、水壺等組成靜物，使觀眾看了後對於為國捐軀的年輕戰士，產生了深切的懷念與崇敬的愛國主義情感。作為水粉畫基礎學習的靜物寫生與創作不同，它是一個具有教學與研究意義的課題，主要是為了達到對水粉畫性能的了解，對工具的熟練掌握和色彩規律的運用，它是一種以技法的訓練為目的的教學活動。靜物寫生的內容、進度與要求必須以擬訂的教學計劃為依據。這是靜物寫生與靜物創作在性質上的區別。

⑺ 兒童 花卉靜物(衫布、窗簾布、花瓶、桌面)美術寫真教程

去書上找類似的畫，然後臨摹

⑻ 帶花的靜物素描組合圖片

臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描作品速寫了解構圖的規律與審美特徵。

②深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生「臟」、「亂」、「花」等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。

③逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。

⑼ 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。