鮮花抽象人物
㈠ 工筆花卉最基礎的追求是什麼
工筆畫，亦稱"細筆畫"，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。
㈡ 進擊的巨人里時常出現的藍色小花是什麼花
看花型和葉覺得是桔梗……
桔梗是霓虹國的很普遍的花種，而且地位很高（大概就是天朝這邊的梅蘭菊竹的感覺）所以其作品中經常出現~
這花不是任何一種，但又是它們當中的任何一種——桔梗，龍膽，堇菜的綜合體。因為這樣從植物學和文化寓意的角度來說，我覺得是最合適的。
我相信這是某種程度上的隱喻。
好了，關於花朵本身，我想是應該是這樣。下面的就大家看看吧。
【以下是基於這朵花對人設和劇情的一些無良推測】
我們看宮崎駿，看新海誠，看櫻桃小丸子，那些花都是很寫實的。但並不是所有的日漫都這樣。進擊的巨人是什麼樣的動畫我不敢說，但看這樣肯定不是宮崎駿新海誠一路的。如果他要把植物抽象化，我覺得也很好理解。
這就好比現實中多半胸大無腦或者才女無鹽（我只是說多半），但二次元里總有綜合了無數閃光點，胸大腦更大，完美超能的女神。作為創作者，的確直接從現實中抓取形象是最方便和易懂的，但如果我想在這個形象身上反映更多特質，那我肯定還是得把其他形象的成分融合進來，動一點手腳。哪怕看上去是有點悖於常理的。
1. 桔梗
一個最典型的先例是《犬夜叉》里的桔梗。
桔梗在中日韓三地都很受歡迎，中國人曾稱它是「花中處士，不慕繁華」。女巫桔梗很恰當地展示了桔梗在日本文化當中的一面：美麗，溫柔，懷舊，生命的哀愁，但絕不放棄希望與憧憬。
但這位艾倫同學是男人，作戰的時候還別個「美麗的哀愁」在身上，太娘炮了。
漫山遍野的藍紫色野花看上去的確帶有桔梗的生長方式和枝葉形狀（和後來畫面中的形象略有不同哦），這樣迎風照耀，溫馨和美，充滿日式的田園懷舊氛圍。
所以我想，桔梗的意味在於動畫中關於溫柔和美好憧憬的那一部分，與感情或者回憶有關。
2. 龍膽
龍膽是這三個植物形象中最爺們的。
在很多文化體系中，藍紫色的花朵都意味著忠貞與勇氣——因為它們稀少而純粹。
這裡面的代表就是龍膽和矢車菊。它們不僅有著極其純澈的藍色花朵，而且耐寒冷，耐貧瘠，生命力頑強，花形硬朗，比桔梗亞麻什麼的看上去堅強多了。
但龍膽的花形和桔梗才接近。所以當然要選龍膽。
再次回到那個鮮花原野的場景，龍膽的模樣在這一幕已經初具雛形。如果這個場景是回憶，或是與艾倫有關，那麼我想它或許說明艾倫天性里本來就具備著那種龍膽的精神了，即使在很溫柔的年代。（這也是日漫的慣用伎倆。。。）
3. 堇菜
堇菜開得早，花葉又纖弱細小。各地文化都視之為兩個象徵：謙卑，希望。
戰場上的優柔鮮花一般會把這樣的寓意更加放大。類似的場景在《破刃之劍》劇場版OP里也有出現過——巨型機甲行進中，塵土飛揚間一朵柔弱純潔的小雛菊花。
堇菜在日本文化里，也是高貴氣度的象徵，平安年代貴族女子常有著堇色衣。——但我覺得這裡面的希望、柔和、謙卑之意，應該更明顯些。同樣把戰爭還原到一個人性化的角度。
綜上，龍膽的頑強勇敢，桔梗的溫柔留戀，再加一點點堇菜的希望，以及那種不為硝煙塵土所動的生命力，我想應該就是這朵花，或者這個人物性格的構成吧~
日本人的創作風格極其講究「物哀」，說穿了就是托物言志。從《源氏物語》開始，經常做這種採用自然風物來比擬人物性格命運的事。
為此我覺得應該還是能看出一些用心的。
㈢ 客廳掛花卉裝飾畫，有什麼注意
1.客廳抄掛畫不易掛一些意襲境蕭條的圖
這些畫包括夕陽參照、落葉蕭瑟、枯木老鴨、孤身下路、隆冬荒家、惡獸相搏。這樣的字畫倘若掛在家中，就顯得暮氣沉沉，無精打采，灰暗沒有生氣，居住其中，主人自會受其影響。
2.客廳適合掛牡丹，山水
牡丹 富貴大度 有生旺之用
山水 山可主家人健康 水可管家庭財富
顏色太深或者黑色過多的圖畫不可掛
瀑布之類的圖畫不適宜掛
已故親人的大頭畫像不適宜掛
超過一幅的人物抽象畫不宜掛
繪了兇猛野獸的圖畫不宜掛
紅色太多的畫像不要掛
畫了日落西沉的畫不要掛
客廳掛畫禁忌
一般情況下，掛東南東南及南方好，其它方位都不是很好。樹的形狀要好，不要彎及有斷枝。掛東北會傷手腳，掛西南對女人不利。
㈣ 描寫「秋天花園鮮花美麗」的比喻句和擬人句有哪些
比喻句：秋天的花園像一幅畫，那些開滿了紅的、黃的、紫的、橙的花呀朵呀，像是被畫家畫滿的花圃。
擬人句：秋天到了，花仙子在花園里播下的花開的也艷了，你看那黃燦燦的菊花，笑的多迷人呀。
㈤ 以下哪些屬於具象圖案.a.植物，花卉圖案
圖案是設計者根據使用和美化目的，按照材料並結合工藝、技術及經濟條件等，通專過藝術構思，對器屬物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設計
然後按設計方案製成的圖樣。
狹義的圖案僅指器物上的裝飾紋樣和色彩。
一般而言，我們可以把非再現性的圖形表現，都稱作圖案，包括幾何圖形、視覺藝術、裝飾藝術等。在電腦設計上，我們把各種矢量圖也稱之為圖案。
我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術性和實用性相結合的藝術形式。生活中具有裝飾意味的花紋或者圖形我們都可以稱之為圖案。
圖案根據表現形式則有具象和抽象之分。具象圖案其內容可以分為花卉圖案、風景圖案、人物圖案、動物圖案等等。明確了圖案的概念後，才能更好的學習和研究圖案的法則和規律。
圖案是實用和裝飾相結合的一種美術形式，它把生活中的自然形象進行整理、加工、變化，使它更完美，更適合實際應用。系統地了解和掌握圖案的基礎知識和技能，不僅能提高對美的欣賞能力，而且還能在實際應用中創造美，得到美的享受。
滿意
㈥ 畢加索作品簡析以及抽象派作家介紹
《拿煙斗的男孩》
2004年5月5日，現代著名繪畫大師畢加索的力作《拿煙斗的男孩》在紐約蘇富比拍賣行亮相，引起了世人的矚目。這幅作品是畢加索1905年在巴黎創作的，當時他只有24歲，畫面集中展現了一位表情有點憂郁的青春期男孩。他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。作品色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經典的作品之一。
最後這副畫以104,168.000$拍賣成功，此價的誕生不僅創造了畢加索作品的市場最高價，而且打破了荷蘭凡·高《加歇醫生的畫像》此前創下的世界最高記錄5、《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年
這是畢加索「藍色時期」的代表作。他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調，加強了憂郁和悲哀的氣氛。
畫面中，右側的婦女停下沉重的腳步，默默無言，雙眼直盯著對面的兩個依偎著的年輕人。在這位婦女的視線里究竟隱藏了什麼？這眼光也許在說，懷中的嬰兒即使在絕望中也得繼續那無法逃避的人生。畫面左側，男女兩人依偎在一起。那位男的形象在寫生階段還像畢加索自己，但到作品完成時卻變成了好友卡薩赫馬斯的形象了。卡薩赫馬斯是一位立志投生繪畫藝術的青年，卻在巴黎自殺身亡。因此，這幅畫里，還包含了畢加索對青年好友的痛苦回憶。
㈦ 花朵怒放著樹葉鼓著漿汁數不清的雜草爭先恐後地成長暑氣被一片綠的海
這句話的表達方式是描寫。